This thesis explores ways in which T. S. Eliot, when he wrote his most autobiographical poetic work<em> Four Quartets</em>, might have been influenced by Thoreaus famously autobiographical prose work <em>Walden</em>, written nearly a century earlier<em>.</em> Much evidence suggests that Eliot knew of the earlier writer and his work. Not only did Eliot assign <em>Walden</em> as suggested reading in a course he taught, but as time went on Eliot also admitted that he was influenced by the New England literary tradition. Reading <em>Four Quartets</em> in light of <em>Walden</em> and its context not only helps a reader understand the connections between the two works, it also gives a reader a better understanding of <em>Four Quartets</em>' fundamental meanings. Although Eliot in <em>Four Quartets</em> adds another layer of his spiritual goals beyond those expressed in <em>Walden</em>, he expresses his religio-philosophical quest for Incarnational "still point[s] of the turning world" (<em>Burnt Norton</em> 62) using autobiographical aspects and poetic tropes that are in many ways strikingly similar to the expressions also present in <em>Walden</em>. </p> <p>The chapters of this thesis unfold these concepts. My Introduction highlights some of the key connections. Chapter One sets the stage for the discussion of the Incarnation by explaining how <em>Four Quartets</em>' spiritual round-trip journey from England to America is grounded in real world places and experiences. This chapter also explains how this guardedly autobiographical re-collection of an almost-real journey includes a response to Eliots personal history and to his literary ancestors, including Thoreau<em>.</em> In Chapter Two, I unpack the similarities and differences between many of the religio-philosophical questions asked in the two works, focusing in on Eliots and Thoreau's complex handlings of such themes as simplicity versus complexity, Incarnation, stillness versus activity, and the difficulty of achieving spiritual goals. Finally, these religio-philosophical questions are incarnated in very similar poetic devices and tropes within both works; in Chapter Three, I describe the most important of these. The "still point of the turning world" (Eliot, <em>Burnt Norton</em> 62) and the "mathematical point" (Thoreau, <em>Walden</em> 1.100) are rich metaphors that form the heart of this chapter.</p>

The objective for this program of research was to retrospectively, narratively, and autobiographically examine how my professional identity shifted when I moved from the secret, safe space of my own classrooms to shared spaces with other teachers as a newly appointed Differentiated Instruction Facilitator. In education today, teachers increasingly share their classroom spaces with other professionals and often the shifts in identity of the people sharing spaces are not examined. In this inquiry, I examine my own identity by viewing the metaphorical dance floor of the Differentiated Instruction Project from both my position on the dance floor and from the balcony above. I inquire into the nature of my dancing relationships with many partners over two years on my middle and secondary school landscape and how these relationships changed how I understood myself as a teacher and as a facilitator. I look at the differentiated philosophy I was expected to deliver and the knowledge my colleagues brought into our time together and how these two knowledge realms interacted and shifted my own knowledge and, in turn, my relationships with my teacher partners and their students.<p> My professional identity within the Differentiated Instruction Project shifted often. In the beginning, I attempted to integrate voices of the conduit and their system and sacred stories with my own personal practical knowledge. In this inquiry, I explore the relationship between the conduit and my work inside classroom spaces. I inquire into the effect of stories on my own personal practical knowledge and the knowledge of my colleagues and their students. I examine the ways in which many dancers were positioned on my educational dance floor and the ways in which these voices shaped the voice of my identity. Finally, I imagine possibilities for living and reliving and then telling and retelling stories of shifting identities within shared spaces.

Das autobiografische Gedächtnis findet als Thema der psychologischen Grundlagenforschung immer größere Aufmerksamkeit. Vorliegende Arbeiten haben zur differenzierten Charakterisierung des autobiografischen Wissensbestands in seiner Gesamtheit und der autobiografischen Erinnerungen als dessen Elemente beigetragen. Neben Fragen der Repräsentation liegt es nahe, Besonderheiten des autobiografischen Gedächtnisses über die Lebensspanne hinweg zu betrachten. Schwerpunkt der Analysen ist die Verteilung individueller Erinnerungen an Ereignisse über den gesamten Lebenslauf. Das zentrale Merkmal der Verteilung ist der relative Anstieg der Zahl von Erinnerungen im Zeitraum zwischen dem 10.und dem 30. Lebensjahr, vergleicht man diese mit der Zahl von Erinnerungen in den Lebensabschnitten direkt vor diesem und direkt im Anschluss an diesen Zeitabschnitt. Die Analyse dieser robusten und reliablen Besonderheit der Verteilung autobiografischer Erinnerungen - des bump - ist Gegenstand der vorliegenden empirischen Arbeit. Im Gegensatz zu bisherigen Studien galt unser Interesse aber nicht nur frei wählbaren Erinnerungen. Es stand vielmehr die Klasse der lebendigen autobiografischen Erinnerungen im Mittelpunkt, die innerhalb des autobiografischen Wissensbestands unterschiedlichen, aber in der individuellen Entwicklung über die Lebensspanne relevanten, von uns vorgegebenen Themen zuzuordnen sind (Arbeitsleben Beziehung zu Geschwistern, Beziehung zu Freunden und Bekannten, zusätzlich: Allgemeine lebendige Erinnerungen ohne thematische Bindung). Die berichteten Erinnerungen verteilten sich insgesamt in typischer Weise über die Lebensspanne. Unabhängig von themenspezifischen Aspekten zeigte sich auch in der vorliegenden Studie der bump in der Gesamtverteilung autobiografischer Erinnerungen über die Lebensspanne. Bei den themenspezifischen Verteilungen waren jedoch Abweichungen von der erwarteten Verteilungsform festzustellen. Der bump ließ sich bei den Themen Arbeitsleben und Freunde, Bekannte nur in abgeschwächter Form identifizieren, beim Thema Zwillinge war er dagegen auf einen früheren Zeitpunkt als erwartet datiert und sehr ausgeprägt. Die Verteilung im Themenblock Allgemein deckte sich weitgehend mit dem erwarteten Verteilungsmuster. Durch Einbindung in ein größeres Forschungsprojekt konnten die Verteilungen in den Themen Zwillinge und Arbeitsleben im Kontext relevanter biografischer Informationen weiter analysiert und z.T. auf lebensalters- und kontextgebundene Entwicklungen zurückgeführt werden. Die Ergebnisse der Studie werden im Hinblick auf ihre theoretischen Implikationen und ihre Bedeutung für nachfolgende Arbeiten aus einer entwicklungspsychologischen Perspektive diskutiert.

Köln, Universität, Thesis (doctoral), 2001.

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Le présent travail porte sur l’analyse de la reconstruction identitaire de l’auteur Benedicto Chuaqui dans son œuvre Memorias de un emigrante (1942). Autobiographique, l’œuvre raconte l’expérience migratoire au Chili de Chuaqui, d’origine syrienne, durant une période où le pays est marqué par de nombreux changements sociaux, politiques et économiques. L’analyse de la subjectivité de Chuaqui au sein du texte nous révèle une reconstruction identitaire qui s’effectue par son désir d’appartenir à la nation chilienne. En reconstruisant son passé, l’auteur défend son appartenance à la nation et, par ce fait, propose sa propre définition de l’identité chilienne. L’œuvre remet en question la définition essentialiste de l’identité tant au niveau individuel que collectif, puisque l’auteur la conçoit comme étant fracturée, multiple et reconstruite au fil du temps. / The purpose of this thesis is to analyze Benedicto Chuaqui’s identity reconstruction in his autobiographical work Memorias de un emigrante (1942). Born in Syria, Chuaqui recreates his migratory experience in Chili, at a time when the country is marked by many social, economic and political changes. The analysis of Chuaqui’s subjectivity within the text reveals an identity reconstruction propelled by his desire to belong to the Chilean nation. By reconstructing his past, the author defends his membership to the nation, and by doing so, offers his own definition of Chilean identity. The work calls into question the essentialist definition of identity both individually and collectively, as the author sees it as fractured, multiple and reconstructed over time. / El presente trabajo tiene como objetivo mostrar el proceso de reconstrucción identitaria que el autor Benedicto Chuaqui lleva a cabo en su obra Memorias de un emigrante (1942). De carácter autobiográfico, la obra relata la experiencia de migración de Chuaqui, de origen sirio, en Chile durante un periodo bastante dinámico social, económica y políticamente. El análisis de la subjetividad de Chuaqui en el texto nos revela la reconstrucción identitaria que se lleva a cabo en función de su deseo de pertenecer a la nación chilena. A través de la reconstrucción de su pasado, el autor defiende su pertenencia a la nación, definiendo, al tiempo, lo que significa ser chileno. La obra cuestiona la definición esencialista de la identidad, tanto a nivel individual como colectivo, ya que el autor entiende que ésta puede ser fracturada y múltiple, así como reconstruida a través del tiempo.

Through their stories, South African Defence Force (SADF) veterans of the Border War participate in the historical revival of South Africa’s involvement in the Angolan conflict, 1966-1989. Their engagement in the Border War discourse sets these veterans apart for an analysis of their motivations to participate and how their views compare and contrast with one another. SADF veterans are reconstructing their past within their present context in the new South Africa. Their struggle to rectify public knowledge and perceptions of the past through the provision of their personal memories is a growing trend within South Africa, one that has become a conversation between the various competing narratives.

Situé entre entre le roman et le récit personnel, Cru. prend la forme d'un aller-retour entre fiction et autobiographie. Le texte, construit à l'aide d'une écriture syncopée et brute, présente deux personnages homosexuels à l'ère « post-sida », alors que ceux-ci tentent de comprendre ce que veut dire « être un homme » dans un contexte social où le mépris (envers les autres et soi-même) est encore présent, mais peut-être encore plus pernicieux qu'auparavant, parce que camouflé sous l'idée d'une acceptation globale. Au final, Cru. soulève la délicate question du droit à la vérité dans une démarche autobiographique et celle de l'implication de la cruauté dans un récit qui ne concerne pas que l'auteur, mais son entourage aussi. Cruauté nécessaire : le devoir d'une vérité autobiographique chez Guibert, Dustan et Rémès est un essai qui vise l'analyse de différents procédés se rattachant à l'écriture autobiographique homosexuelle des années 1990, particulièrement aux textes appartenant à la littérature du sida. Si l'autobiographie vise, dans une certaine mesure, le dévoilement de la vérité, comment ne pas parler de cruauté alors que les auteurs qui la pratiquent y vont de révélations qui ne concernent pas qu'eux? Si le processus d'écriture autobiographique se veut bénéfique, le résultat est-il purement diabolique? Il faudra d'abord, évidemment, définir ce que l'on entend par « vérité » et « cruauté » (lire « bénéfique » et « maléfique »). En ce qui concerne le Bien et le Mal, les textes de Bataille et Nietzsche contribueront à définir deux concepts qui peuvent, souvent, être relatifs. En confrontant les textes des trois auteurs français – tous séropositifs au moment de l'écriture – à différentes théories autobiographiques (Doubrovsky, Lejeune, Miraux) et identitaires (Foucault, Schecter, Butler), et à certains écrits sur le devoir et la responsabilité (Donner, Brooks), l'on tentera de démontrer que la cruauté dont Guibert, Dustan et Rémès font preuve est essentielle à l'écriture autobiographique. / A mix between a novel and a personal journal, Cru. is a cross-section between fiction and autobiography. The text, built around a type of writing that is dry and sometimes brutal, presents two gay characters in the « post AIDS » era, who are trying to figure out what it's like to be a man in a social context where contempt (towards others, as well as self-loathing) still exists. Perhaps even more than before, because this contempt is hidden under a false global acceptance. In the end, Cru. raises questions about the definition of «  truth » in an autobiographical approach and the implication of cruelty in a literary piece that not only concerns the writer, but it's surrounding too. Cruauté nécessaire : le devoir d'une vérité autobiographique chez Guibert, Dustan et Rémès is an essay that analyses the stakes at work in gay autobiographical writings of the 1990's, especially AIDS-related literature. If one of the main aspects of autobiography is to disclose the truth, how can we not talk about cruelty when the writers are revealing things that concern not only themselves? If the whole process of autobiography involves « healing », how can we not see the final product as « painful »? It will be relevant to first define what we mean by « truth » and « cruelty » (also « good » and « evil »). Regarding Good and Evil (le Bien et le Mal), Bataille and Nietzsche's writings will help us define two concepts that are, way too often, relative. When confronting the three French writers that we are studying here – all HIV-positive when writing their texts – with different theories on autobiography (Doubrovsky, Lejeune, Miraux), identity (Foucault, Schecter, Butler), obligation and responsibility (Donner, Brooks), we will seek to demonstrate that the cruelty used by Guibert, Dustan and Rémès is, in fact, essential to the autobiographical writing process.

L’objet de ce mémoire est d’explorer le lien étroit qui existe entre la pratique de l’autobiographie et l’écriture comme forme d’engagement dans l’œuvre de Simone de Beauvoir, grâce à une analyse du genre ambigu de L’Amérique au jour le jour et des discours politiques qu’il renferme. Bien que L’Amérique au jour le jour constitue le corpus principal de ce mémoire, nous utiliserons aussi des textes contemporains à la rédaction du journal de voyage américain pour guider notre classification générique, dont les Lettres à Nelson Algren, les Lettres à Sartre et Les Mandarins, ainsi que les volumes de l’ensemble autobiographique beauvoirien qui portent sur l’après-guerre, même si ceux-ci sont postérieurs à la rédaction du journal. À l’aide de concepts issus de la poétique des genres, comme les questions de hiérarchie, de proportion, d’intention et de programme, et de l’éthique de l’engagement de l’écrivain telle que définie par la notion sartrienne de l’engagement, nous tenterons de démontrer que l’ambiguïté générique de L’Amérique au jour le jour relève d’une action délibérée de l’auteure visant à mettre en péril son capital symbolique pour assurer la crédibilité de son engagement intellectuel. Une fois les concepts précités définis, le deuxième chapitre de notre mémoire s’attardera à explorer toutes les facettes de l’ambiguïté générique du journal américain, alors que le troisième chapitre démontrera le lien entre les écritures intimes et l’engagement, tout en explorant les formes que prend l’engagement dans le livre. Pour ce faire, nous analyserons trois discours politiques tenus par Beauvoir dans son œuvre : la critique du consumérisme américain, la critique de la condition des Noirs et la critique de la femme américaine. Nous conclurons notre mémoire en démontrant que L’Amérique au jour le jour est devenu une sorte de matrice dans la pratique autobiographique et scripturaire de Simone de Beauvoir, ainsi que dans son engagement. / The main purpose of this master thesis is to explore the intimate connexion between the practice of autobiography and writing as a form of engagement in the work of Simone de Beauvoir, through an analysis of the ambiguous genre in America Day By Day and the political views that the book puts forward. Although America Day By Day is the basic corpus of this thesis, other texts contemporary to the American travel log will also be used to guide our generic classification, including Letters to Nelson Algren, Letters to Sartre and The Mandarins, and the volumes of Beauvoir’s autobiography that deal with the post-war period, even if they were written after the American travel log. Using concepts from genre theory, including issues such as hierarchy, proportion, intent and program, and the ethical commitment of the writer as defined in the Satrean concept of engagement, we will attempt to demonstrate that the generic ambiguity of America Day By Day is a deliberate action by the author aiming to jeopardize her symbolic capital, therefore ensuring the credibility of her intellectual engagement. Once the concepts above have been defined, the second chapter of our paper will focus on exploring all facets of genre ambiguity in the American travel log, while the third chapter will seek to illustrate the intimate connection between creative nonfiction and intellectual engagement, as well as exploring commitment’s forms in the book. To do this, we will analyze three political discourses found in Beauvoir’s work: criticism of the American consumerism, criticism of the Negro Problem and criticism of American women. We conclude our thesis by showing that America Day By Day has become a sort of matrix in Beauvoir’s autobiographical practice, as well as in her intellectual “engagement”.

My dissertation explores the narrative of Aurora Bertrana (1892-1974), an unknown writer today, but a successful and recognized female author in Catalonia and Spain during the mid 20th century. The written work of Aurora Bertrana is almost never mentioned in manuals of literature. Relegated almost to absolute oblivion, her rich, intellectual writting has not received the attention it deserves. I have studied seventeen of Bertrana’s novels –practically her entire oeuvre– written in Catalan and Spanish, including the following excellent books that have escaped critical attention: Ariatea (1960), “El pomell de les violes” (mn.), L’inefable Philip (mn.), La aldea sin hombres (mn.), La madrecita de los cerdos (mn.), Entre dos silencis (1958), La ninfa d’argila (1959), Fracàs (1966) and La ciutat dels joves: reportatge fantasia (1971). I have analyzed her writing, published and unpublished, from a feminist approach, taking into account the intellectual history of Spain and Catalonia. Bertrana’s strong commitment to controversial, social issues reveals her association with the modern and noucentists Catalan trends of her time. Her novels also reveal a unique interest in Europe at war and in non-Western cultures and lifestyles that draws attention to the situation of women in different circumstances and cultural geographies. My research is therefore anchored on interpretive and theoretical parameters that intersect, with a consideration of gender, such as class-and-gender, war-and-gender and travel-and-gender. I have used the work of feminists such as Simone De Beauvoir, Shulamith Firestone, Jelke Boesten, Margaret and Patrice Higonnet, Michelle Zimbalist Rosaldo, and Julia Kristeva to help assess Bertrana’s engagement with gender and socio-political issues. This approach is particularly well suited for a writer like Aurora Bertrana, a Catalan and Republican intellectual woman forced into exiled during the Spanish Civil War and the dictatorship of Francisco Franco.