O filme Cópia fiel (2010), de Abbas Kiarostami, configura um objeto estranho dentro da filmografia desse autor iraniano. Ao mesmo tempo que muito dialoga com questões já apresentadas em trabalhos anteriores do diretor, o filme marca uma ruptura, indica um novo caminho. Se sua obra continuamente explorou os cruzamentos entre ficção e realidade, Cópia fiel, por sua vez, parece mergulhar na ficção sem se referir a uma realidade que lhe seja exterior ou contígua. A dramaturgia e as construções formais do filme (enquadramentos, montagem, mise en scène) elaboram uma reflexão conceitual sobre a própria ideia de ficção e representação artística, explorando os conceitos-chave da obra: cópias e originais. Esta dissertação busca, através da análise fílmica, investigar tais procedimentos do filme que competem para tensionar a própria ideia de ficção cinematográfica. Dividimos nosso percurso em três partes para dar conta de distintos aspectos da ficção que o filme aborda, sintetizados nos termos palco, espelho e janela. O palco representa o ponto em que a ficção se coloca como evidentemente separada da realidade: lugar de paradoxos e de fricções entre ator e personagem. O espelho representa as infinitas repetições e duplicações da estrutura do filme e a relação de identificação-projeção do espectador com a obra. Por fim, a janela explora o viés realista do filme, sua vocação \"transparente\", problematizando a possibilidade de se acessar um determinado real, o original de todas as cópias. / The film Certified copy (2010), by Abbas Kiarostami, is a strange object within his filmography. It continues to work on issues presented in the director\'s prior works, but it also represents a rupture, indicating a new path. His works continually explored the entanglements between fiction and reality, whereas Certified copy seems to abolish any perspective on an exterior reality to the film\'s fiction. The dramaturgy and the formal constructions of the film (framings, montage, mise en scène) build a conceptual reflection on the very idea of fiction and artistic representation, exploring key-concepts of the work, such as copies and originals. This dissertation intends to investigate through filmic analyses the procedures that tension the notion of cinematic fiction. The text is divided in three parts, each of them aiming at a particular aspect of the fiction explored by the movie, each compressed into one symbolic notion: stage, mirror and window. The stage represents the strict division between reality and fiction: a place of paradoxes and frictions between the actors and their characters. The mirror investigates the infinite repetitions and duplications within the film structure, and also the spectator\'s process of projection and identification. Finally, the window explores the realistic aspect of the film, its \"transparent\" vocation, questioning the possibility of a true access of the real, the original to every copy.

A proposta desta tese é apresentar uma análise do filme Close-up, do cineasta iraniano Abbas Kiarostami. Inicialmente, são expostos dados do universo histórico, religioso e cultural do Irã, relacionando-os ao tema do trabalho. Em seguida, a narrativa de Close-up é analisada sob a perspectiva do cinema documental, onde o referencial teórico utiliza autores da teoria do cinema. As implicações desta narrativa, por sua vez, dão lugar à análise do aspecto ético da obra, quando são trabalhados autores da área da filosofia, com espaço para pensadores que representam a falsafa, a filosofia islâmica. A presença da ficção nas obras documentais, com foco em Close-up, direciona o estudo para o questionamento dos limites da liberdade do autor quando este, voluntária ou involuntariamente, possa vir a prejudicar os indivíduos apresentados nos filmes. Neste sentido, em especial dois procedimentos de Kiarostami são investigados: o que manipula, através da montagem, a presença de um juiz no tribunal, e o que manipula, através da edição do som, um diálogo entre Hussein Sabzian e Mohsen Makhmalbaf. Procedimentos estes pelos quais se pretende problematizar a intervenção/ficcionalização dos cineastas em filmes com estrato documental. / The purpose of this dissertation is to present the analysis of the film Close-up, directed by the Iranian filmmaker Abbas Kiarostami. At first, data from the historic, religious and cultural Iranian universe are explained, relating them to the studys theme. After that, an analysis of the movies narrative is considered in the perspective of documental cinema, and according to the cinema theory. The narrative implications give rise to the analysis of the ethic aspects of the movie, as philosophers that represent the falsafa, the Islamic philosophy, are taken into account. The presence of fiction in documental works, as in Close-up, puts the focus of this study in the questioning of the authors freedom limits, as he deliberately or not could cause damage to the people shown in the movie. Due to that, two procedures performed by Kiarostami are especially investigated: the one that manipulates, through the film editing, the presence of a judge at a court trial, and the one that manipulates, through the sound editing, a dialogue between Hussein Sabzian and Mohsen Makhmalbaf. These procedures will be analyzed in order to problematize the filmakersintervention/fictionalization of documental movies.

Esta dissertação tem por objetivo a análise estética da Trilogia de Koker, de Abbas Kiarostami, em especial do filme Através das Oliveiras, investigando os efeitos da tematização que o cinema faz de si próprio ao apresentar um filme dentro de outro, intencionalmente quebrando a ficção em prol de uma suposta comunicação mais direta com o espectador, o que gera neste a sensação de diferentes níveis de realidade. Essa discussão passa pelo tema da morte ou diluição da autoria a partir de autores como Derrida, Barthes e Foucault. Lança-se no encalço do Autor moderno, constituído segundo Adorno desde o Dom Quixote, de Cervantes, autor não absoluto, desinformado do destino de seus personagens e que, por isso, inclui no relato romanesco recursos (inclusive a metalinguagem) que passem a evidenciar aspectos de verossimilhança para se fazer crível ao novo leitor. Nessa discussão, emergem questões relacionadas ao fim da narrativa e da arte, a recepção do cinema iraniano, e o embaralhamento dos registros documental e ficcional. Por fim, problematiza as possibilidades de se contar uma história na contemporaneidade. / This work aims to build an aesthetic analysis of Koker Trilogy, by Abbas Kiarostami, specially the film Through the Olive Trees. It investigates the effects of meta-language procedures in cinema, when a film inside another one breaks the linear sequence in order to produce a relational aesthetic communication with the spectators. This opens space for the perception of different levels of reality. This discussion is also related to the topic of the death or dissolution of the authorship, as it is understood in the works of Derrida, Foucault and Barthes. By extension, the ideas of end of narrative are also considered in the analysis. In this sense, it looks after the modern author, created, according to Adorno, since Cervantes Don Quixote: the absolute author, who does not know the destiny of his/her characters and, because of it, includes resources (even meta-linguistic) that put in evidence aspects of verisimilitude to make it believable. In this discussion, some questions related to the end of narrative and of art, the reception of Iranian cinema and the puzzlement of documental and fictitious registers appear. At end, it discusses the possibilities of telling a history in contemporaneity.

Esta dissertação tem por objetivo a análise estética da Trilogia de Koker, de Abbas Kiarostami, em especial do filme Através das Oliveiras, investigando os efeitos da tematização que o cinema faz de si próprio ao apresentar um filme dentro de outro, intencionalmente quebrando a ficção em prol de uma suposta comunicação mais direta com o espectador, o que gera neste a sensação de diferentes níveis de realidade. Essa discussão passa pelo tema da morte ou diluição da autoria a partir de autores como Derrida, Barthes e Foucault. Lança-se no encalço do Autor moderno, constituído segundo Adorno desde o Dom Quixote, de Cervantes, autor não absoluto, desinformado do destino de seus personagens e que, por isso, inclui no relato romanesco recursos (inclusive a metalinguagem) que passem a evidenciar aspectos de verossimilhança para se fazer crível ao novo leitor. Nessa discussão, emergem questões relacionadas ao fim da narrativa e da arte, a recepção do cinema iraniano, e o embaralhamento dos registros documental e ficcional. Por fim, problematiza as possibilidades de se contar uma história na contemporaneidade. / This work aims to build an aesthetic analysis of Koker Trilogy, by Abbas Kiarostami, specially the film Through the Olive Trees. It investigates the effects of meta-language procedures in cinema, when a film inside another one breaks the linear sequence in order to produce a relational aesthetic communication with the spectators. This opens space for the perception of different levels of reality. This discussion is also related to the topic of the death or dissolution of the authorship, as it is understood in the works of Derrida, Foucault and Barthes. By extension, the ideas of end of narrative are also considered in the analysis. In this sense, it looks after the modern author, created, according to Adorno, since Cervantes Don Quixote: the absolute author, who does not know the destiny of his/her characters and, because of it, includes resources (even meta-linguistic) that put in evidence aspects of verisimilitude to make it believable. In this discussion, some questions related to the end of narrative and of art, the reception of Iranian cinema and the puzzlement of documental and fictitious registers appear. At end, it discusses the possibilities of telling a history in contemporaneity.

A proposta desta tese é apresentar uma análise do filme Close-up, do cineasta iraniano Abbas Kiarostami. Inicialmente, são expostos dados do universo histórico, religioso e cultural do Irã, relacionando-os ao tema do trabalho. Em seguida, a narrativa de Close-up é analisada sob a perspectiva do cinema documental, onde o referencial teórico utiliza autores da teoria do cinema. As implicações desta narrativa, por sua vez, dão lugar à análise do aspecto ético da obra, quando são trabalhados autores da área da filosofia, com espaço para pensadores que representam a falsafa, a filosofia islâmica. A presença da ficção nas obras documentais, com foco em Close-up, direciona o estudo para o questionamento dos limites da liberdade do autor quando este, voluntária ou involuntariamente, possa vir a prejudicar os indivíduos apresentados nos filmes. Neste sentido, em especial dois procedimentos de Kiarostami são investigados: o que manipula, através da montagem, a presença de um juiz no tribunal, e o que manipula, através da edição do som, um diálogo entre Hussein Sabzian e Mohsen Makhmalbaf. Procedimentos estes pelos quais se pretende problematizar a intervenção/ficcionalização dos cineastas em filmes com estrato documental. / The purpose of this dissertation is to present the analysis of the film Close-up, directed by the Iranian filmmaker Abbas Kiarostami. At first, data from the historic, religious and cultural Iranian universe are explained, relating them to the studys theme. After that, an analysis of the movies narrative is considered in the perspective of documental cinema, and according to the cinema theory. The narrative implications give rise to the analysis of the ethic aspects of the movie, as philosophers that represent the falsafa, the Islamic philosophy, are taken into account. The presence of fiction in documental works, as in Close-up, puts the focus of this study in the questioning of the authors freedom limits, as he deliberately or not could cause damage to the people shown in the movie. Due to that, two procedures performed by Kiarostami are especially investigated: the one that manipulates, through the film editing, the presence of a judge at a court trial, and the one that manipulates, through the sound editing, a dialogue between Hussein Sabzian and Mohsen Makhmalbaf. These procedures will be analyzed in order to problematize the filmakersintervention/fictionalization of documental movies.

O filme Cópia fiel (2010), de Abbas Kiarostami, configura um objeto estranho dentro da filmografia desse autor iraniano. Ao mesmo tempo que muito dialoga com questões já apresentadas em trabalhos anteriores do diretor, o filme marca uma ruptura, indica um novo caminho. Se sua obra continuamente explorou os cruzamentos entre ficção e realidade, Cópia fiel, por sua vez, parece mergulhar na ficção sem se referir a uma realidade que lhe seja exterior ou contígua. A dramaturgia e as construções formais do filme (enquadramentos, montagem, mise en scène) elaboram uma reflexão conceitual sobre a própria ideia de ficção e representação artística, explorando os conceitos-chave da obra: cópias e originais. Esta dissertação busca, através da análise fílmica, investigar tais procedimentos do filme que competem para tensionar a própria ideia de ficção cinematográfica. Dividimos nosso percurso em três partes para dar conta de distintos aspectos da ficção que o filme aborda, sintetizados nos termos palco, espelho e janela. O palco representa o ponto em que a ficção se coloca como evidentemente separada da realidade: lugar de paradoxos e de fricções entre ator e personagem. O espelho representa as infinitas repetições e duplicações da estrutura do filme e a relação de identificação-projeção do espectador com a obra. Por fim, a janela explora o viés realista do filme, sua vocação \"transparente\", problematizando a possibilidade de se acessar um determinado real, o original de todas as cópias. / The film Certified copy (2010), by Abbas Kiarostami, is a strange object within his filmography. It continues to work on issues presented in the director\'s prior works, but it also represents a rupture, indicating a new path. His works continually explored the entanglements between fiction and reality, whereas Certified copy seems to abolish any perspective on an exterior reality to the film\'s fiction. The dramaturgy and the formal constructions of the film (framings, montage, mise en scène) build a conceptual reflection on the very idea of fiction and artistic representation, exploring key-concepts of the work, such as copies and originals. This dissertation intends to investigate through filmic analyses the procedures that tension the notion of cinematic fiction. The text is divided in three parts, each of them aiming at a particular aspect of the fiction explored by the movie, each compressed into one symbolic notion: stage, mirror and window. The stage represents the strict division between reality and fiction: a place of paradoxes and frictions between the actors and their characters. The mirror investigates the infinite repetitions and duplications within the film structure, and also the spectator\'s process of projection and identification. Finally, the window explores the realistic aspect of the film, its \"transparent\" vocation, questioning the possibility of a true access of the real, the original to every copy.

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Iranian film has in recent decades comprised an increasingly important and influential cinema. The Iranian Islamic Revolution of 1979 paved the way for freedom of artistic and literary expression, communicating a new generation of unheard voices in Iranian society. More specifically Iranian cinema has progressed in maintaining an identity that reflects both a contemporary nation and auteuristic cinematics. Abbas Kiarostami is one of the more recent and leading film directors rewarded with critical and filmmaking acclaim out of Iran, producing contemporary snapshots of society and culture. His filmmaking methods and ideals are very much reflective of the style of post Second World War Italian Neorealism. In context and filmmaking principles Kiarostami adapts the conventions of Neorealism in exploring contemporary Iranian socio-cultural problems in a similar manner. This project aims to explore the relationship between the style and context of his filmmaking in terms of mise-en-scène, themes and socio-cultural concerns. It shows how Kiarostami creates a distinctive form of Neorealist filmmaking to get at the ‘truths’ of contemporary Iranian life in a particular way. In doing so an emergent strand of a modern-Neorealism becomes apparent.

Uppsatsen beskriver den moderna iranska filmens utveckling med utgångspunkt från några betydande iranska filmer i det iranska samhället. Syftet är att belysa vilka neorealistiska drag som präglar den iranska filmen under olika tidsperioder och vilket inflytande den italienska neorealismen har haft på den iranska filmen från 1960-talet fram till idag. Tre iranska filmer analyseras ur ett neorealistiskt perspektiv samt med utgångspunkt i narrationsteori. Utvecklingen av den digitala tekniken under 2000-talets första decennier lyfts fram som en viktig faktor för unga filmare i dagens Iran liksom betydelsen av iranska filmregissörers internationella framgångar. Resultatet av undersökningen visar att de neorealistiska dragen i iransk film inte är lika framträdande idag som de har varit en gång i tiden. Iransk film har utvecklats i likhet med filmen i övriga världen och har kommit långt från den tid då neorealistisk film spelade en viktig roll i landet.