Esta dissertação tem por objetivo a análise estética da Trilogia de Koker, de Abbas Kiarostami, em especial do filme Através das Oliveiras, investigando os efeitos da tematização que o cinema faz de si próprio ao apresentar um filme dentro de outro, intencionalmente quebrando a ficção em prol de uma suposta comunicação mais direta com o espectador, o que gera neste a sensação de diferentes níveis de realidade. Essa discussão passa pelo tema da morte ou diluição da autoria a partir de autores como Derrida, Barthes e Foucault. Lança-se no encalço do Autor moderno, constituído segundo Adorno desde o Dom Quixote, de Cervantes, autor não absoluto, desinformado do destino de seus personagens e que, por isso, inclui no relato romanesco recursos (inclusive a metalinguagem) que passem a evidenciar aspectos de verossimilhança para se fazer crível ao novo leitor. Nessa discussão, emergem questões relacionadas ao fim da narrativa e da arte, a recepção do cinema iraniano, e o embaralhamento dos registros documental e ficcional. Por fim, problematiza as possibilidades de se contar uma história na contemporaneidade. / This work aims to build an aesthetic analysis of Koker Trilogy, by Abbas Kiarostami, specially the film Through the Olive Trees. It investigates the effects of meta-language procedures in cinema, when a film inside another one breaks the linear sequence in order to produce a relational aesthetic communication with the spectators. This opens space for the perception of different levels of reality. This discussion is also related to the topic of the death or dissolution of the authorship, as it is understood in the works of Derrida, Foucault and Barthes. By extension, the ideas of end of narrative are also considered in the analysis. In this sense, it looks after the modern author, created, according to Adorno, since Cervantes Don Quixote: the absolute author, who does not know the destiny of his/her characters and, because of it, includes resources (even meta-linguistic) that put in evidence aspects of verisimilitude to make it believable. In this discussion, some questions related to the end of narrative and of art, the reception of Iranian cinema and the puzzlement of documental and fictitious registers appear. At end, it discusses the possibilities of telling a history in contemporaneity.

Esta dissertação tem por objetivo a análise estética da Trilogia de Koker, de Abbas Kiarostami, em especial do filme Através das Oliveiras, investigando os efeitos da tematização que o cinema faz de si próprio ao apresentar um filme dentro de outro, intencionalmente quebrando a ficção em prol de uma suposta comunicação mais direta com o espectador, o que gera neste a sensação de diferentes níveis de realidade. Essa discussão passa pelo tema da morte ou diluição da autoria a partir de autores como Derrida, Barthes e Foucault. Lança-se no encalço do Autor moderno, constituído segundo Adorno desde o Dom Quixote, de Cervantes, autor não absoluto, desinformado do destino de seus personagens e que, por isso, inclui no relato romanesco recursos (inclusive a metalinguagem) que passem a evidenciar aspectos de verossimilhança para se fazer crível ao novo leitor. Nessa discussão, emergem questões relacionadas ao fim da narrativa e da arte, a recepção do cinema iraniano, e o embaralhamento dos registros documental e ficcional. Por fim, problematiza as possibilidades de se contar uma história na contemporaneidade. / This work aims to build an aesthetic analysis of Koker Trilogy, by Abbas Kiarostami, specially the film Through the Olive Trees. It investigates the effects of meta-language procedures in cinema, when a film inside another one breaks the linear sequence in order to produce a relational aesthetic communication with the spectators. This opens space for the perception of different levels of reality. This discussion is also related to the topic of the death or dissolution of the authorship, as it is understood in the works of Derrida, Foucault and Barthes. By extension, the ideas of end of narrative are also considered in the analysis. In this sense, it looks after the modern author, created, according to Adorno, since Cervantes Don Quixote: the absolute author, who does not know the destiny of his/her characters and, because of it, includes resources (even meta-linguistic) that put in evidence aspects of verisimilitude to make it believable. In this discussion, some questions related to the end of narrative and of art, the reception of Iranian cinema and the puzzlement of documental and fictitious registers appear. At end, it discusses the possibilities of telling a history in contemporaneity.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2015-12-14T16:06:08Z No. of bitstreams: 1 carolinacaniatoportes.pdf: 771544 bytes, checksum: bf41443fb93ad0640c90bd3a0c0eaa0d (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2015-12-14T20:37:16Z (GMT) No. of bitstreams: 1 carolinacaniatoportes.pdf: 771544 bytes, checksum: bf41443fb93ad0640c90bd3a0c0eaa0d (MD5) / Made available in DSpace on 2015-12-14T20:37:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 carolinacaniatoportes.pdf: 771544 bytes, checksum: bf41443fb93ad0640c90bd3a0c0eaa0d (MD5) Previous issue date: 2015-03-16 / Nossa pesquisa pretende analisar como se constitui o realismo no filme O Espelho, tendo como norte três conceitos principais: a ambiguidade, o tempo e a atenção. Esses conceitos serão trabalhados a partir da perspectiva de três referenciais teóricos. O primeiro deles, o crítico André Bazin, nos dará base para pensarmos a ambiguidade a partir de seus estudos sobre o neorrealismo italiano. O segundo, Gilles Deleuze, que propõe o nascimento de uma nova imagem caracterizada, principalmente, por sua relação com o tempo. E Jorge Larrosa, que, a partir de seus estudos sobre o conceito de experiência e atenção, nos ajuda a pensar a relação realidade-filme-espectador. A partir dessas perspectivas, tentaremos enxergar as particularidades da construção narrativa de O Espelho na sua relação com o espectador, inserindo o filme em uma discussão mais ampla sobre o realismo no cinema. / This research aims to analyze how the realism emerge in the iranian film The Mirror, through three main concepts: ambiguity, time and attention. These concepts will be think from the perspective of three different authors. The first of them, the critic André Bazin, will give us the basis to think the ambiguity through his studies of Italian Neorealism. The second author is Gilles Deleuze, who proposes the birth of a new image characterized primarily by its relationship with the time. And Jorge Larrosa, who, through his study about the concept of experience and attention, help us to think the relationship between reality-movie-viewer. From these perspectives, we will try to see the narrative particularities of The Mirror in its relationship with the viewer, also entering the film in a broader discussion of the realism in cinema.

A presente dissertação atém-se, ao fazer uso do método de abordagem comparativista, à experiência da cumplicidade entre os irmãos protagonistas do conto de fadas João e Maria (versão de Jacob e Wilhelm Grimm) e do filme iraniano Filhos do paraíso (direção de Majid Majidí [1998]). Apesar de estarem situados em diferentes contextos histórico-político-culturais, os casais de irmãos apresentados no conto e no longa-metragem superam a situação de extrema pobreza material em que vivem, bem como as adversidades a eles impostas pelos adultos. Para a realização da pesquisa, realizou-se um estudo acerca da poética e do alcance de trabalho dos irmãos Grimm e de Majid Majidí. As narrativas literária e cinematográfica ganham ora análises isoladas ora conjugadas, a fim de se observar, nesta correlação, as especificidades e as similaridades no tocante aos vínculos construídos pelos protagonistas das duas obras. Inúmeras são as adaptações literárias, em língua portuguesa, para \"João e Maria\", as quais atestam a relevância do clássico na perene formação do imaginário da criança, ao mesmo tempo em que abarcam o tema conflituoso da separação e do abandono no seio familiar; as produções de Majidí e demais cineastas iranianos que retrataram o lugar cultural das crianças no Oriente Médio manifestam, em meio à severa censura do regime político, a restrição econômica em consórcio com a inocência e os prematuros compromissos na fase da infância. Dentre os pressupostos teóricos e aportes críticos evocados no curso da dissertação, estão os de Vladimir Propp, Nelly Novaes Coelho e Maria Tatar, na área de literatura, e os de Jacques Aumont, Alessandra Meleiro e Marcel Martin na área do cinema. / The present dissertation aims at comparing the experience of complicity between the protagonists siblings of the fairy tale John and Mary (Jacob and Wilhelm Grimm version) and the Iranian film Children of Heaven(directed by Majid Majidí [1998]). In spite of being situated in different historical-political-cultural contexts, both sibling couples , in the story and in the film, are able to overcome the situation of extreme material poverty in which they live, as well as the adversities imposed on them by adults. In order to carry out this research, a study was conducted on the poetic resourges and the scope of work of the brothers Grimm and Majid Majidí. The literary and cinematographic narratives gain either isolated analyses or a conjugated one, in order to observe, in this correlation, the specific details and the similarities regarding the bonds created by the protagonists of the two pieces of work. There are countless literary adaptations in Portuguese language for \"John and Mary,\" which show the relevance of the classic in the perennial formation of the imagination in children, at the same time it tackles the conflicting issue of separation and abandonment of the family; the productions of Majidí and other Iranian filmmakers who portrayed the cultural place of children in the Middle East manifest, the economic restriction together with the innocence and the premature commitments in chidhood at the time of severe censorhip of the political regime. Among the theoretical assumptions and critical contributions evoked in the course of the dissertation are those of Vladimir Propp, Nelly Novaes Coelho and Maria Tatar, in the area of literature, and those of Jacques Aumont, Alessandra Meleiro and Marcel Martin in the film area.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:12:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Renata Monastirscy Gauche.pdf: 23473490 bytes, checksum: c1f9e73248eac659e6b17abfba3e8f5c (MD5) Previous issue date: 2012-08-21 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This research aims to understand how the production of knowledge occurs through a communication by images, where the object of exemplifying the film "The Wind Will Carry Us" by Abbas Kiarostami. The question that motivates the research is that the film productions that explore a mass communication technique used to request less the imagination of the subject. Abbas Kiarostami, in "The Wind Will Carry Us", proposes a new cinematic language that encourages the "see no show", which comes against the current molds imposed by classical Hollywood film, a film exploring "stretch the neck." In the search for an understanding of how this film as a film set, through a new cinematic language that breaks with the narrative structure, we try to understand the production of knowledge through images made critical, always about to be born. Having as a research methodology to analyze the semiotics of film setting, linked to the theoretical basis required by the object of study, the research is based on the following assumptions: 1) by means of a new language Kiarostami seeks other ways to involve the viewer and view / Read the territory, the culture of your country, 2) Kiarostami does not propose a narrative, in which images have a story to tell, but it occupies an opening narrative forms in training, in other words, there is no narrative in the film, and therefore there is entertainment, 3) communication through images, through dialectical images, boosts the functioning of the imagination and knowledge production. The theoretical basis of this study is the concept that man thinks and communicates through images, through studies of Belting, Flusser, Bachelard and Calvin. To understand the language of Kiarostami and how it deconstructs the film, will support research on concepts developed by Kiarostami, Bernardet, beyond the concepts of visuality, visibility and dialectics, developed by Benjamin, Didi-Huberman, Sodré, Ferrara and Flusser, requested to understand the communication flow as it expands and contracts in a process of endless change / A presente pesquisa tem o objetivo de compreender como ocorre a produção de conhecimento por meio de uma comunicação por imagens, tendo como objeto de exemplificação o filme O Vento nos Levará , de Abbas Kiarostami. A questão que motiva a pesquisa é que as produções cinematográficas que exploram uma comunicação de massa, utilizada como técnica, solicitam cada vez menos a imaginação do sujeito. Abbas Kiarostami, em O Vento nos Levará , propõe uma nova linguagem cinematográfica que estimula o ver sem mostrar , que vem contra a corrente clássica cinematográfica imposta pelos moldes hollywoodianos, explorando um cinema de esticar o pescoço . Na procura de um entendimento de como este filme se configura como filme, por meio de uma nova linguagem cinematográfica que rompe com a estrutura narrativa, tentamos compreender a produção de conhecimento feita através das imagens críticas, sempre em vias de nascer. Tendo como metodologia de pesquisa a análise da configuração semiótica do filme, atrelada às bases teóricas solicitadas pelo objeto de estudo, a pesquisa se apoia nas seguintes hipóteses: 1) por meio de uma nova linguagem, Kiarostami procura outras formas de envolver o espectador e ver/ler o território, a cultura de seu país; 2) Kiarostami não propõe uma narrativa, em que as imagens possuem uma história a contar, mas se ocupa de uma abertura narrativa de formas em formação, ou seja, no filme não há narrativa e, portanto, não há entretenimento; 3) a comunicação por imagens, através de imagens dialéticas, potencializa o funcionamento da imaginação e a produção de conhecimento. A base teórica do presente estudo parte do conceito de que o homem pensa e se comunica por imagens, através dos estudos de Belting, Flusser, Bachelard e Calvino. Para compreender a linguagem de Kiarostami e como ele desconstrói o cinema, apoiaremos a pesquisa nos conceitos desenvolvidos por Kiarostami, Bernardet. Utilizaremos também os conceitos de visualidade, visibilidade e imagem dialética, desenvolvidos por Benjamin, Didi-Huberman, Sodré, Ferrara e Flusser, solicitados a fim de entender a comunicação como fluxo que se expande e se contrai num processo de inesgotável troca