Esta tesis doctoral ha sido abarcada de una forma panorámica, tratándose de una tesis teórica ; que trata temas contemporáneos abarcados de forma científica. Tiene por objeto examinar cómo el concepto de abyecto en el cuerpo humano es utilizado en el arte y la semiótica. Tenemos por objetivos concretos: establecer cómo aplicamos el juicio del gusto estético y lo subjetivo del término abyecto. Para ello recurriremos a la crítica del juicio kantiana. Puesto que es de vital importancia estudiar cómo enjuiciamos los objetos y que factores intervienen en ello. Establecer el marco ético y moral en el que nos movemos para determinar que entendemos por abyecto. Demostrar la existencia del lenguaje abyecto por asociación de cosas comunes y cotidianas v.g. Das unheimlich, como lo definió Freud. Dándonos cuenta que surgió una teoría después de la lectura de una obra literaria. Quedándonos patente que el principio de realidad, muchas veces surge del arte. Así cómo la necesidad de tener un arte transgresor para poder desarrollar las sociedades. Los textos de Julia Kristeva, Michel Foucault y Umberto Eco; han representado un grado de confrontación importante para acercarnos al estado de la cuestión. Con esta investigación nos hemos propuesto demostrar la siguiente tesis: el concepto de abyecto es real , puesto que lo encontramos en la existencia del ser,( el cuerpo) y por extensión en el arte. (convención social de expresión), con un lenguaje propio y su propia semántica lingüística con sus propios semas -signos- y con su propia semiótica visual. Lo abyecto sirve para cruzar los límites y jugar con las prohibiciones, más concretamente en transgredir. Lo abyecto perturba, el orden, el sistema y la identidad. Por ello es tan interesante, porque nos hace reflexionar, lo preestablecido, la hermenéutica del cuerpo, como sujeto, activo y pasivo. Además de ser absolutamente necesario, porque sin los deshechos, no existe el cuerpo, se deben eliminar los residuos para poder seguir vivo. Encontramos un paralelismo claro con el arte, es necesario eliminar los elementos residuales para crear la obra. Está dividida en tres partes; la primera parte de la investigación ha estudiado y analizado en profundidad el cuerpo abyecto, la abyección en la sociedad, en la cultura. La segunda parte ha analizado y estudiado lo abyecto en los principales movimientos artísticos, citando ejemplos. La tercera parte la componen las conclusiones y la bibliografía. PALABRAS CLAVE: Abyección, cuerpo, arte, semiótica, cultura. / Latorre Romero, A. (2014). De lo abyecto en el cuerpo humano y sus relaciones con el Arte y la Semiótica [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/39309 / TESIS

The dissertation explores the trope of bodily abjection in Mexican literature and film that spans from the 1910s to the 1970s as a device for unveiling predominant discourses regarding the foundational myth of the Mexican Revolution. Sickly, mutilated, marginal, or even spectral bodies that appear throughout the cultural production of Mexico’s revolutionary century are closely linked with the literary and filmic representation of the insurgent experience. These bodies are studied as harbingers of the contentious relationship between revolutionary subjects and institutions that claimed to be the legitimate representatives and custodians of revolutionary culture. The dissertation seeks to demonstrate how abject representations of bodies reappear in Mexican literature and film when the possibility of armed insurgency emerges as an alternative to state-centered revolutionary discourse. While my research examines an eclectic corpus of works, crafted by authors and filmmakers belonging to different moments of the 20th century, all showing varied ideological affiliations, I argue that corporeal abjection consistently puts on display how insurgency cannot be incorporated into the imaginary of State power. The literary production of the Ateneo de México, Rafael Muñoz, José Revueltas, and the films of independent directors such as Paul Leduc and Alfredo Joskowicz are among the works this dissertation analyzes. In these heterogeneous texts, the abject bodies of insurgents constitute a valuable interpretive resource that remains largely unexplored in the study of contemporary Mexican cultural production.

<p>The narrative of the Ecuadorian César Dávila Andrade (Cuenca, Ecuador 1918 - Caracas, Venezuela 1967) is of great importance for the literature of his country; however, it has not been studied very frequently, as critics have focused on his poetry. This has mainly shown Dávila Andrade as a poet, rather than a narrator. However, his short stories constitute a considerable body of work and must be considered for a global understanding of his work. This dissertation aims to show that the short stories have to be considered an important part of the literary work of Dávila Andrade. Furthermore, the dissertation is part of a process of a contemporary rereading of Ecuadorian canonical authors; specifically, I propose an innovative analysis, based on abjection, gender and body, of texts that have traditionally been studied from narratological and stylistic perspectives only. For this study, I selected stories from different periods in Davila Andrade's career: “Un centinela ve la vida aparecer” (1966), “El hombre que limpió su arma” (1966), “Cabeza de gallo” (1966), “La autopsia” (Revista Tomebamba 1943), “Autopsia” (1952), “Las nubes y las sombras” (1952), “Un cuerpo extraño” (1955), “El último remedio” (1955), “La batalla” (1955), “La mirada de Dios” (1949), and “Ataúd de cartón” (1952). In these short stories, abjection is a subversive category that allows the author to question the constitution and ontology of reality. Julia Kristeva’s theoretical proposal defines abjection as what reminds the individual of a state of being of undifferentiation (before and after existence), in which he/she ceases to be; the presence of the abject puts at risk the existence of the subject within a social system. Specifically, the body in different states in the Davilian narrative is the main abject element that disfigures the categories and hierarchies of symbolic systems (patriarchy and religion are some examples). The Davilian body is essentially feminine and constitutes abjection; it is presented as a border space where reality loses its contours. Similarly, the diseased body and the corpse are constant elements in the Davilian narrative, inhabitants of unstable worlds, which invade places and the characters’ psyches. In conclusion, Dávila Andrade's short stories are occupied by the abjection of bodies, which functions as a concept that allows the dismantling of imposed, closed systems, based on hierarchies, such as patriarchy and religion.</p>

Ce projet de recherche explore l’univers narratif de trois auteurs mexicains : Armando Ramírez, Guillermo Fadanelli et Rocío Boliver. En apparence dissemblables entre eux, leurs œuvres partagent une qualité que je propose ici d’identifier de « cynique ». Le cynisme, en tant qu’approche théorique, ouvre des possibilités interprétatives pour les manifestations artistiques, culturelles et politiques dans lesquelles est évident une friction avec les systèmes de valeurs dominantes. À travers différents langages (le roman, le conte, le récit et la performance), l’univers discursif de ces auteurs exprime un malaise envers le monde, réfléchit sur les conflits existentiels du sujet social mexicain et s’approprie de l’écriture, du corps et de la sexualité comme matière de dénonciation pour exhiber les dispositifs politiques avec lesquels vont être façonnées les catégories sociales ainsi que les canons et normes qui vont régler les codes éthiques et esthétiques de l’environnement culturel. En même temps, dans ces productions, le corps et la sexualité émergent comme une irruption et déplacement des discours en amenant l’exercice plein du langage corporel et écrit au bout de l’abjection. Dans le cas d’Armando Ramírez, le caractère cynique se construit à partir de la violence du langage et de l’attaque sexuelle pour dénoncer, depuis la voix du secteur dominé, le conflit historique des classes sociales. En ce qui concerne Guillermo Fadanelli, le cynisme va s’exprimer à partir de la destruction des grands récits qui donnent un sens linéal à l’existence. L’auteur profane l’écriture, les genres littéraires, la famille, la figure maternelle et les tabous sexuels. De son côté, l’œuvre de Rocío Boliver devient cynique lorsqu’elle conteste l’absence d’une représentation positive de la sexualité et de la vieillesse féminine. Cet artiste fait appel à la non-identification avec la religion catholique et les mécanismes de capitalisation du corps. Toutes ces raisons nous permettent de situer ces trois auteurs dans une tradition cynique pas seulement occidentale, mais notamment mexicaine, car cette recherche reconnait aussi la présence historique du cynisme critique dans la production culturelle du pays et dans la construction des identités nationales. / The present investigation explores the narrative universe of three Mexican authors: Armando Ramírez, Guillermo Fadanelli and Rocío Boliver. Despite obvious differences, their works share characteristics that I propose to identify as “cynical”. In this dissertation, we use cynicism as a theoretical approach that makes possible new interpretations of artistic, cultural, and political expressions that have entered into conflict with dominant value systems. Through different narrative genres and idioms (novel, short story, literary essays and performance), these authors’ shared discursive universe expresses a discomfort with the world and reflects on the existential conflicts of the Mexican social subject. The authors appropriate writing, the body and sexuality as prime material for the denunciation of the political devices that configure social categories, as well as the canons and norms that regulate the cultural environment’s ethical and aesthetic codes. At the same time, by taking bodily and written languages to the extremes of abjection, the body and sexuality emerge in these productions as an irruption and displacement of official discourses. Armando Ramírez gives his novel a the cynical dimension by using the violence of language and sexual assault to denounce, with the voice of the subjugated, a long history of class conflict. In Guillermo Fadanelli, cynicism expresses itself through the destruction of universal discourses that give linear meaning to existence. Fadanelli profanes writing, literary genres, the family as a social institution, the maternal figure and sexual taboos. For her part, Rocío Boliver’s work becomes cynical when she questions the absence of a positive representation of female sexuality and old age. She resorts to disidentification with the Catholic religion and the mechanisms of capitalization of the body. This allows me to situate these three authors in the Western, and especially Mexican, cynical tradition, as this dissertation also recognizes the historical presence of critical cynicism in Mexico’s cultural production and in the construction of its national identities. / El presente proyecto de investigación explora el universo narrativo de tres autores mexicanos: Armando Ramírez, Guillermo Fadanelli y Rocío Boliver. Aparentemente disímiles entre sí, sus respectivas obras comparten un carácter que aquí proponemos identificar como cínico. El cinismo, como enfoque teórico, abre las posibilidades interpretativas de manifestaciones artísticas, culturales y políticas en las que se observa una fricción con los sistemas de valores dominantes. A través de distintos lenguajes (novela, cuento, ensayo y performance), el universo discursivo de estos tres autores expresa un malestar con el mundo, reflexiona sobre los conflictos existenciales del sujeto social mexicano y se apropia de la escritura, del cuerpo y de la sexualidad como material de denuncia. Con ello, exhibe los dispositivos políticos con los que son configuradas las categorías sociales, así como los cánones y normas que regulan los códigos éticos y estéticos del entorno cultural. Al mismo tiempo, el cuerpo y la sexualidad emergen en estas producciones como una irrupción y desplazamiento de los discursos al llevar a los extremos de la abyección el ejercicio pleno del lenguaje corporal y escrito. En el caso de Armando Ramírez, el carácter cínico se construye a partir de la violencia del lenguaje y del ataque sexual para denunciar, desde la voz del sector dominado, el histórico conflicto de clases sociales. En Guillermo Fadanelli el cinismo se expresa a partir de la destrucción de los grandes relatos que le dan un sentido lineal a la existencia. Este autor profana la escritura, los géneros literarios, la familia, la figura materna y los tabúes sexuales. Por su parte, la obra de Rocío Boliver se torna cínica cuando cuestiona la ausencia de una representación positiva de la sexualidad y de la vejez femenina, y recurre a la desidentificación con la religión católica y con los mecanismos de capitalización del cuerpo. Lo anteriormente dicho nos permite ubicar a estos tres autores en una tradición cínica no sólo occidental sino particularmente mexicana, ya que este ensayo también reconoce históricamente la presencia del cinismo crítico en la producción cultural del país y en la construcción de las identidades nacionales.