Texte remanié de: Diss. Ph. D.--African studies--Uppsala university, 1990.

Au cours du dernier tiers du XI$^\textup{e}$ siècle, les moines de l'abbaye de Saint-Rigaud (Ligny-en-Brionnais, Saône-et-Loire) ont produit plusieurs grandes pancartes. Ces documents contiennent chacun la copie d'au moins deux textes dont les originaux sont aujourd'hui disparus. Ils se rapportent, pour l'essentiel, aux donations que les moines ont reçues des puissants seigneurs locaux peu de temps après la fondation du monastère en 1065. Malgré la richesse de ces documents, l'abbaye, ses moines et ses pancartes demeurent très largement méconnus des historiens. Ce mémoire poursuit un double objectif. Il s'agit en premier lieu d'étudier le sens social et la structure des pancartes en adoptant une approche qui soit la plus englobante possible, cela afin de comprendre leur processus de rédaction, leur contexte de création et les caractères matériels qui les distinguent des autres types d'écrits diplomatiques, la charte et le cartulaire au premier chef. L'étude détaillée de leur contenu doit ensuite permettre à la fois de mieux comprendre ce dont se compose une pancarte -- pourquoi les textes qui y figurent ont-ils été retenus plutôt que d'autres ? -- et de rendre aux moines et au monastère la juste place qui leur revient dans le paysage du Brionnais médiéval. On trouvera en annexe de ce mémoire la transcription des pancartes et de deux chartes produites par les moines vers la fin du XI$^\textup{e}$ siècle. / *During the last third of the 11th century, the monks of the abbey of Saint Rigaud (Ligny-en-Brionnais, Saône-et-Loire) produced several large pancartae. Each of these documents contains a copy of at least two texts, the originals of which have now disappeared. Most of them refer to donations received by the monks from powerful local lords shortly after the monastery was founded in 1065. Despite the wealth of these documents, the abbey, its monks and its pancartae remain largely unknown to historians. The aim of this dissertation is twofold. The first is to study the social meaning and structure of the pancartae from as broad an approach as possible, in order to understand the process by which they were written, the context in which they were created, and the material characteristics that distinguish them from other types of diplomatic writing, primarily the charter and the cartulary. A detailed study of their contents should then enable us to better understand what constitutes a pancarta -- why were certain texts chosen over others? -- and to restore the monks and the monastery to their rightful place in the landscape of the medieval Brionnais. The appendix to this dissertation contains transcriptions of the pancartae and two charters written by the monks towards the end of the 11th century.*

No description available.

Montréal Trigonix inc. 2018

Depuis son invention, le cinéma a bouleversé la culture, au point que, de manière récurrente, des études s'interrogent sur l'influence qu'il a eue dans la pensée d'éminents intellectuels, par exemple Michel Foucault ou Erwin Panofsky. Mais qu'en est-il de l'influence du cinéma dans le travail des artistes ? Mimmo Rotella (1918-2006), peintre d'origine calalabraise installé après-guerre à Rome, spectateur assidu et passionné de cinéma, évoque un grand nombre de films dans un corpus d'œuvres réalisées autour de 1960 : des tableaux à base d'affiches de cinéma, de genres essentiellement populaires, décollées dans les rues. Ainsi, dans le contexte de l'apogée des studios de Cincecittà et d'un pic de fréquentation des salles obscures jamais égalé en Europe, l'articulation de la peinture et du cinéma prend à ce moment précis de sa pratique une tournure singulière qui exprime l'élargissement de l'art à des références inattendues. Mais, ce faisant, ses œuvres ne risqueraient-elles pas de n'être que le symptôme d'une pratique culturelle naissante, jonglant avec des références tantôt cultivées tantôt populaires, que plus tard Hal Foster nomme l'indistinction ou Richard Peterson l'omnivorité, ou incarnent-t-elles une réelle démocratisation de l'art ?Articulées autour du moment fort que constitue l'exposition monographique intitulée Cinecittà en 1962, les différentes parties de la thèse éclairent les aspects du travail de l'artiste qui introduisent le cinéma dans le champ de l'art. Deux bornes chronologiques, un voyage aux États-Unis qui le détourne de la peinture en 1952-53 et un séjour en prison en 1964 qui lui fait fuir l'Italie, l'éloigne du milieu romain et le coupe de la suite du déroulement de l'art italien, sont déterminantes pour la nature et le contenu du corpus d'œuvres étudiées.C'est tout d'abord l'arrière plan social et culturel comme contexte d'émergence du geste artistique Rotella qui est brossé. Ensuite, est opérée une caractérisation précise des films choisis à travers les affiches afin de développer la réflexion sur l'intrusion du cinéma populaire dans l'art. Puis, dans la partie centrale, l'exposition Cinecittà est étudiée depuis sa conception jusqu'à sa réception. La suite de la thèse analyse les conséquences de cette exposition dans l'œuvre de l'artiste qui se tourne vers des films plus reconnus qu'aux débuts, notamment en s'attachant de plus en plus aux figures de stars : un autre aspect de la culture populaire émanant du cinéma s'invite alors dans le milieu de l'art, le phénomène sociologique du fan. Mais étrangement, peu de référence sont faites au cinéma italien qui vit son âge d'or au même moment, ce dernier constat ouvrant une réflexion sur la cinéphilie confrontée à la conception de « l'homme ordinaire du cinéma » selon l'expression de Jean-Louis Schefer.Ponctué par des images qui apparaissent en tête de partie et de chapitre, le texte du volume 1 évoque les œuvres et les décrit, avec des renvois à un ensemble de planches en annexe dans le volume 2. Ces incursions iconographiques rappellent combien les oeuvres sont à la source de l'ensemble de la thèse.Ainsi, le corpus étudié est le point de départ d'une réflexion sur la manière dont le cinéma et la culture médiatique se sont introduit dans l'art italien des années 1950-1960, tout en débordant ce cadre : il permet de penser comment, depuis cette époque jusqu'à aujourd'hui, certaines références médiatiques constituent le socle d'une culture commune entre le public et les artistes. / Since its invention, cinema has transformed culture, to the point that studies have recurrently questioned the influence it has had on the thinking of prominent intellectuals, for example on Michel Foucault or Erwin Panofsky. But what of the influence of cinema in the work of artists? Mimmo Rotella (1918-2006), a painter from Calalabria who settled in post-war Rome, and an avid filmgoer with a passion for cinema, evokes a large number of films in a corpus of works produced around 1960: canvases based on movie posters, mostly of popular genres, torn off the city walls. Thus, at this precise time, in the context of the glory years of the Cincecittà studios and a peak of cinema attendance unequalled in Europe, the relationship between painting and cinema took a particular turn, reflecting a broadening of the art to unexpected references. But in embracing cinema, were Rotella's works not in danger of merely being a symptom of an emerging cultural practice, juggling sometimes cultivated and sometimes popular references, something which Hal Foster would later dub nobrow or Richard Peterson omnivorousness, or do they represent a genuine democratisation of art?Articulated around the high point of the 1962 monographic exhibition entitled Cinecittà, the various sections of the thesis illuminate aspects of the work of the artist who introduced cinema into the field of art. Two moments in time – a trip to the United States that diverted Rotella from painting in 1952-53 and a prison stay in 1964 that caused him to flee Italy, distancing him from the Roman scene and subsequently cutting him off from what was happening in Italian art – are critical to the nature and the content of the corpus of works studied.We begin by considering the social and cultural context in which Rotella's artistic act emerged. We then undertake a precise characterisation of the films he chose through the posters to analyse popular cinema's intrusion into art. Then, in the central part, the Cinecittà exhibition is studied from its conception to its reception. The thesis subsequently examines the consequences of this exhibition in the work of the artist, who begins to turn to more recognized films, for example by focusing increasingly on stars. Another aspect of popular culture stemming from cinema then enters the art world, the sociological phenomenon of the fan, although, strangely, no reference is made to Italian cinema, which in that very period was enjoying its golden age. This leads to a reflection on the love of cinema confronted with the conception of “the common man of cinema” as Jean-Louis Schefer puts it.Interspersed with images that appear at the head of the parts and chapters of the thesis, the text of volume 1 discusses the works and describes them with reference to a set of plates in the appendix in volume 2. These incursions into the iconography recall that the works are the source of the entire thesis.Thus the corpus studied is the starting point for a reflection on the way film and media culture were introduced into the Italian art of the 1950s-1960s, while extending beyond this context: it points to how, from that time to the present day, certain media references have constituted the foundation of a common culture shared by the public and artists.

Les enseignants ont plusieurs raisons d'afficher sur les murs de leur salle de classe et d'en changer régulièrement le contenu. Par exemple, l'affichage peut servir à soutenir l'apprentissage, la motivation des élèves et leur estime de soi ou simplement être décoratif. On compte parmi les principales composantes de l'affichage, des affiches en papier qui remplissent ces différentes fonctions, mais aussi du matériel de communication, comme les tableaux, les tableaux numériques interactifs et les babillards. Des recherches s'intéressant aux répercussions de l'abondance des affichages dans les salles de classe ont démontré qu'un niveau d'affichage élevé peut créer des distractions visuelles chez les élèves et parle fait même avoir une incidence sur leur apprentissage. En ce sens, ce mémoire s'intéresse à l'affichage dans les salles de classe du primaire, à partir de paramètres liés à l'aménagement de la salle de classe et de caractéristiques de l'affichage, notamment le degré de complexité, de flexibilité et d'utilité. Ces derniers permettent de comprendre les répercussions de l'affichage sur l'apprentissage. Alors que les caractéristiques de l'affichage : la quantité, l'organisation, la couleur, l'adaptabilité et la pertinence ont été retenues pour comprendre l'influence de l'affichage sur l'attention visuelle. En lien avec le mandat du consortium de recherche Schola, l'équipe responsable du Volet mobilier et affichage a photographié les murs de 18 salles de classe localisées dans autant d'écoles primaires au Québec. De ces photographies, 72 schémas ont été réalisés puis analysés afin de dresser un portrait matériel des murs en considérant : la quantité, l'organisation et la pertinence de l'affichage. Les résultats révèlent qu'un mur sur quatre est considéré comme étant trop chargé, que plus de la moitié des murs analysés manquent d'organisation et que le matériel peu pertinent pour l'apprentissage ajoute à la charge matérielle d'occupation des murs. Cet examen pourrait mener vers de meilleures pratiques de l'aménagement de l'affichage afin de favoriser l'attention visuelle des élèves. / There are many reasons for teachers to post on their classroom walls and to change the content regularly. For example, posters can be used to support learning, student motivation and self-esteem, or simply to decorate. Key components of signage include paper posters that serve these different functions, as well as communication materials such as chalkboards, interactive digital boards and bulletin boards. Research into the impact of an abundance of displays in classrooms has shown that high levels of displays can create visual distractions for students and thus impact their learning. In this sense, this dissertation focuses on displays in elementary classrooms, based on parameters related to classroom design and display characteristics, including degree of complexity, flexibility, and usefulness, which help to understand the impact of displays on learning. While display characteristics, quantity, organization, color, adaptability, and relevance were selected to understand the influence of the display on visual attention. In line with the mandate of the Schola research consortium, the team responsible for the Furniture and Display component photographed the walls of 18 classrooms located in as many elementary schools in Quebec. From these photographs, 72 diagrams were produced and then analyzed in order to draw a material portrait of the walls by considering: the quantity, the organization and the relevance of the display. The results reveal that one wall out of four is considered too busy, that more than half of the walls analyzed lack organization and that material of little relevance to learning adds to the material load of the walls. This review could lead to better practices in display design to support students' visual attention.

Cet ouvrage traite de l'élaboration et de l'évaluation d'affiches s'ajoutant à un programme de prévention de la violence dans les relations amoureuses des jeunes (V.I.R.A.J.) (Lavoie, Vézina, Gosselin & Robitaille,1992).Le premier chapitre présente le contexte théorique dans lequel s'inscrit la recherche concernant le problème de la violence au sein des couples d'adolescents-tes, l'emploi d'affiches comme média de masse et le développement et l'évaluation d'outils de promotion et de prévention. Le deuxième chapitre s'attarde aux étapes de l'élaboration des affiches. Enfin, le troisième chapitre présente l'implantation et l'évaluation des affiches. L'objectif est de mesurer l'appréciation, l'attention et l'intérêt qu'elles suscitent. Dans l'ensemble, les résultats de l'évaluation des affiches sont satisfaisants. Des analyses en fonction du genre, du niveau scolaire et du fait d'avoir reçu ou non le programme V.I.R.A.J. (Lavoie, Vézina, Gosselin& Robitaille, 1992) sont également présentées.

Diss. : Théologie : München : 1986. / Originally presented as the author's thesis (doctoral)--Ludwig-Maximilians-Universität München, Wintersemester 1985/86. Includes indexes. Bibliogr.: p. 229-238.

Ce travail de doctorat sur la communication politique dans l’Albanie postcommuniste vise à étudier la place, le rôle, les effets de l’industrie de l’image et de la communication politique basée sur l’image pendant les campagnes électorales au niveau national et local durant la période de la transition politique en Albanie. Au centre des analyses effectuées, nous avons établi des thèmes, importants et cruciaux comme le rôle, la fonction et la place des images dans le cadre de la communication politique et électorale, l’évolution et la transformation de ce rôle jusqu’au point où elle a réussi à se placer au centre des stratégies de persuasion et de propagande des partis politiques et des autres acteurs politiques du pays. L’image dans le contexte de cette thèse est considéré comme un ensemble significatif de formes, de couleurs, de mouvements, qui représentent des objets réels ou imaginaires, des signes spatiaux souvent associés à des bandes sonores et des textes, articulés sur des supports variés : affiches électorales, spots publicitaires électoraux et structuration des apparitions télévisées des acteurs politiques locaux, et la « scénographie –type » des évènements organisés dans le cadre des campagnes électorales. Toujours en fonction des besoins de cette étude, nous allons appeler cet aspect de la communication politique : « communication par l’image», et par ce terme que nous emprunterons tout au long de cette thèse, nous entendrons : Communication à travers les affiches électorales, la publicité électorale ainsi que la structuration scénographique de l’apparition des acteurs politiques locaux devant les médias en période de campagne électorale. L’utilisation de l’image dans la communication politique en Albanie représente une caractéristique locale importante. Il s’agit d’une tendance qui suit les dynamiques communicationnelles en Occident. Par un comportement de mimétisme, les acteurs politiques locaux ont trouvé intéressant, efficace et rentable d’appliquer en Albanie le modèle occidental de la communication politique sous tous ses aspects et surtout en ce qui concerne la logique interne des processus qui constituent la communication politique, les infrastructures qui rendent possible la communication politique, les principes des rapports des acteurs qui produisent la communication politique dans le triangle politique -médias - images, et jusqu’à l’introduction dans le pays des modèles de communication politique au travers des compagnies occidentales, surtout américaines, qui sont consultées par les principaux partis politiques localement situés ou qui restent derrière eux dans le processus de réalisation des stratégies politiques réalisées au cours des élections.Le processus de l’adoption des instruments, techniques et des modèles qui viennent de l’Occident a été réalisé dans le contexte albanais avec une rapidité surprenante pour s’achever en l’espace d’une seule décennie. La question qui se pose ici, ce serait : Quels sont les effets de la communication à travers les images sur l’intégralité du processus politique local ? Il s’agit, en effet, d’une communication politique qui s’éloigne toujours plus d’une tradition locale fondée sur la communication politique directe, interpersonnelle, face à face, orale et fondée sur un réseau organisationnel partisan. Bref, il faudrait bien évidemment étudier les avantages de la communication par l’image par rapport à la communication politique verbale et celle organisationnelle – partisane. Cette thèse a pour objectif de décrire et d’analyser la façon dont s’est développé ce processus dans le temps, quelle était la logique interne de cette transformation, comment la société albanaise est passée d’une communication politique fondée sur la parole écrite ou sur des moyens oraux de l’expression, vers une communication orientée vers un univers d’images ou vers le virtuel. / This doctoral thesis on political communication in post-communist Albania, aims to study the national and local election campaigns carried out during the political transition in Albania after 1991. This is done so to highlight the communication through images. The analysis thus centres on the role, evolution, transformation and the use of images to enable political and electoral communication. We use images in this thesis to mean: electoral posters, electoral campaign adverts, as well as the construction of the TV appearances of the local political actors, which we will call a “typical stage”. In this thesis when interpreting this aspect of political communication we will use “image communication” to mean: communication through electoral posters, electoral campaign adverts as a set up stage for the local political leaders to play in front of the media during the election campaigns. The use of images in political communication in Albania represents a distinguished local feature, which in turn shows also the integration to what happened in Western Europe. This can be seen as a full reflection of the western political communication regarding: the internal rationale process of creating political communication, the infrastructure enabling political communication, the principles of the actors that produce political communication in the politics-media-image industry triangle as well as the importing of these models through the western companies. The latter are mostly American and they consult and stand behind the most important political parties during the political election campaigns It is worth noting that within a decade most of the western models, instruments and technical features were fully adapted in Albania. Therefore the enquiry that arises concerns the implication of extensively using image communication. The recent political communication is distancing even more to the local tradition of direct personal and oral political communication highlighting the advantage of image communication to political communication. 318 The objective of this thesis is to describe and analyse the development of this process over time, the internal rationale of this transformation and how political communication moved away from oral and direct communication to the more universal and virtual images. As regards to time, this thesis focuses on the use of virtual images during the political communication course accompanying national election campaign from 1991, the first free elections held in Albania, to 2009, the last national elections in the country. In this thesis we also include the last local elections for the Tirana Municipality starting in year 2000 to 2007. These elections are the embryo of the above mentioned phenomena that were in turn quickly adopted at the national level and thus changing the political communication landscape. The political candidate Edi Rama has constantly won these elections from year 2000 thus representing what we earlier called image communication, as he was the first to embrace and use the power of image. He modelled a new type of politician who would enter politics after working in the media. His approach was copied extensively and his success is evident as in 2005 he became the leader of the socialist party, one of the biggest parties in the country, without being a career politician neither in the country’s political scene nor within the party.

Ce mémoire explique comment les représentations visuelles contenues dans les affiches extériorisent la mutation des cultures de guerre des sociétés canadienne-française et irlandaise pendant la Première Guerre mondiale. Nous montrons l'impact du conflit mondial sur les nationalismes de ces sociétés. Les affiches incarnent des marqueurs de l'identité nationale de ces sociétés minoritaires appartenant à l'Empire britannique. Les phénomènes sociohistoriques au Canada français et en Irlande sont documentés par les affiches de guerre entre 1914 et 1918. L'analyse comparative de ces affiches matérialise l'évolution nationaliste de ces sociétés sous l'impact des exigences de la guerre. Nous postulons qu'il y a convergence des cultures de guerre canadienne-française et irlandaise jusqu'en 1916. Entre 1914 et 1915, les organes de propagande de ces sociétés instrumentalisent les tendances nationalistes modérées préexistantes pour justifier la mobilisation à la guerre de l'Empire. Les expériences nationalistes de ces sociétés étaient similaires à l'aube du XXe siècle et pendant la première moitié de la guerre. À partir de 1916, ces trajectoires parallèles divergent en raison du contexte de guerre. En réaction à la crise de la conscription, la culture de guerre canadienne-française se nationalise à partir de 1916. En appropriant la guerre comme conflit mené au nom de l'ensemble des Canadiens, ces affiches renforcent le nationalisme autonomiste. La propagande présente le Dominion du Canada comme État belligérant autonome qui devait défendre ses intérêts nationaux par la guerre. À l'inverse en Irlande, la culture de guerre républicaine refuse la mobilisation à la guerre. Les affiches irlandaises contestataires étaient alimentées par les expériences de guerre du Rising, du Home Rule, mais surtout de la conscription qui ravive le mythe d'oppression historique par la Grande-Bretagne. Sous la forme de l'autonomisme au Canada et de l'indépendantisme en Irlande, l'évolution nationaliste et l'émancipation politique de ces sociétés sont imputables au contexte de guerre qui catalyse une distanciation de ces nations avec l'Empire britannique. / This thesis explains how the visual representations materialized by war posters express the mutation of French-Canadian and Irish war cultures during the First World War. We explain the impact of the global war on the nationalist trajectories of these minority societies belonging to the British Empire. As posters embody markers of national identity, the sociohistorical phenomena in French Canada and Ireland are therefore documented by war posters produced between 1914 and 1918. The comparative analysis of these posters materializes the nationalist evolutions of these societies through their reactions to the demands of total war. We postulate that French-Canadian and Irish war cultures converged until 1916. Between 1914 and 1915, the propaganda organizations exploited the pre-existing moderate nationalisms to justify French-Canadian and Irish mobilization towards the Empire's war. These nationalist experiences were similar throughout the early 20th century and during the first half of the war. However, these parallel trajectories diverged in 1916 due to events of the war. In response to the conscription crisis, French-Canadian war culture became nationalized after 1916. These posters strengthened Canadian autonomist nationalism by appropriating the war as a conflict waged in the name of all Canadians. As told by Canadian propagandists, Canada emerged as an autonomous belligerent state that had to defend its national interests through war. Conversely, the Republican war culture refused the Irish's participation in what came to be perceived as England's war. Radical nationalist posters were fueled by the war experiences of the Rising, Home Rule, but above all conscription, which revived the myth of historical oppression by Great Britain. Perceived through the achievement of autonomism in Canada and independence in Ireland, the nationalist evolution and political emancipation of these nations was attributable to the context of war which catalyzed a distancing from the British Empire.