Originalmente, os produtos de moda voltados ao mercado de luxo estavam associados a um elevado grau de refinamento, obtidos por meio de insumos valiosos, buscando aprimoramento em todos os processos que envolviam sua produção. O vestuário tangenciou aspectos de construção de luxo, sejam por meio dos materiais, cores, formas, ou mesmo, relações subjetivas e sociais que o luxo sempre apresentou. Utilizando o referencial teórico da semiótica discursiva, notadamente nas postulações de Algirdas Julien Greimas e de seus colaboradores, o presente estudo visa analisar as estratégias discursivas que tecem a significação do luxo e da alta-costura através dos arranjos de seus formantes plásticos. Foram investigadas as poéticas visuais propulsoras dos princípios ordenadores utilizadas na alta-costura contemporânea e posteriormente feito um recorte utilizando como corpus a altacostura da casa de moda Chanel, produzidas entre 2004 a 2014, totalizando 21 coleções. Foram examinadas como as criações vestimentares atuais são articuladas a fim de criar um discurso vestimentar singular e manter esta casa de moda como referência no universo do vestuário de luxo / Originally, fashion products aimed at the luxury market were associated with a high degree of refinement, obtained through valuable inputs, seeking improvement in all processes involving production. The clothing tangenciou aspects of building luxury, whether through the materials, colors, shapes, or even subjective and social relations that luxury always presented. Using the theoretical framework of semiotic discourse, notably in Algirdas Julien Greimas of postulations and its employees, this study aims to examine the discursive strategies that weave the meaning of luxury and haute couture through the arrangements of their plastic formants. The driving visual poetics of ordering principles used in contemporary haute couture were investigated and subsequently made a cutout using as corpus couture fashion house Chanel, produced between 2004-2014, totaling 21 collections. We examined how current vestimentares creations are hinged to create a singular discourse vestimentar and maintain this fashion house as a reference in the world of luxury clothing

Originalmente, os produtos de moda voltados ao mercado de luxo estavam associados a um elevado grau de refinamento, obtidos por meio de insumos valiosos, buscando aprimoramento em todos os processos que envolviam sua produção. O vestuário tangenciou aspectos de construção de luxo, sejam por meio dos materiais, cores, formas, ou mesmo, relações subjetivas e sociais que o luxo sempre apresentou. Utilizando o referencial teórico da semiótica discursiva, notadamente nas postulações de Algirdas Julien Greimas e de seus colaboradores, o presente estudo visa analisar as estratégias discursivas que tecem a significação do luxo e da alta-costura através dos arranjos de seus formantes plásticos. Foram investigadas as poéticas visuais propulsoras dos princípios ordenadores utilizadas na alta-costura contemporânea e posteriormente feito um recorte utilizando como corpus a altacostura da casa de moda Chanel, produzidas entre 2004 a 2014, totalizando 21 coleções. Foram examinadas como as criações vestimentares atuais são articuladas a fim de criar um discurso vestimentar singular e manter esta casa de moda como referência no universo do vestuário de luxo / Originally, fashion products aimed at the luxury market were associated with a high degree of refinement, obtained through valuable inputs, seeking improvement in all processes involving production. The clothing tangenciou aspects of building luxury, whether through the materials, colors, shapes, or even subjective and social relations that luxury always presented. Using the theoretical framework of semiotic discourse, notably in Algirdas Julien Greimas of postulations and its employees, this study aims to examine the discursive strategies that weave the meaning of luxury and haute couture through the arrangements of their plastic formants. The driving visual poetics of ordering principles used in contemporary haute couture were investigated and subsequently made a cutout using as corpus couture fashion house Chanel, produced between 2004-2014, totaling 21 collections. We examined how current vestimentares creations are hinged to create a singular discourse vestimentar and maintain this fashion house as a reference in the world of luxury clothing

A presente pesquisa tem como objetivo analisar um pequeno conjunto de vestidos denominados alta-costura, presente na coleção Vestuário do Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP) e que foram adquiridos na direção artística de Pietro Maria Bardi (1947 - 1990) e na presidência de Júlio Neves (1994-2008). Tais vestidos, catalogados como advindos das casas Dior e Lanvin, foram incorporados à coleção Vestuário entre os anos de 1951 a 1956 e posteriormente, nos anos de 2002 e 2003. Desse modo, pretende-se analisar o processo de musealização desses vestidos, numa perspectiva histórico-social, além de problematizar a historicidade do colecionismo de vestuário e moda nos anos de aquisição dos objetos, considerando a produção de documentação museológica como um processo curatorial importante na análise empreendida. / The present research aims to analyze a small set of dresses called high fashion, present in the Costume collection of the São Paulo Museum of Art (MASP) and which were acquired in the artistic direction of Pietro Maria Bardi (1947 - 1990) and in the presidency of Júlio Neves (1994-2008). These dresses, cataloged as coming from the houses Dior and Lanvin, were incorporated into the Costume collection between the years 1951 to 1956 and later, in the years of 2002 and 2003. In this way, it is intended to analyze the process of musealization of these dresses, from a perspective historical-social, in addition to problematizing the historicity of collecting clothing and fashion in the years of acquisition of objects, considering the production of museological documentation as an important curatorial process in the analysis undertaken.

O presente trabalho aborda a trajetória do costureiro Cristóbal Balenciaga. Entendendo a relevância deste costureiro para a moda e os aspectos inovadores das suas criações, o objetivo desta pesquisa é investigar sua contribuição para a evolução da silhueta feminina na moda. Para isso, foi realizado um estudo sobre como as relações entre moda e modernidade criam aspectos imperativos que vão alçar a figura do costureiro ao topo da hierarquia da moda. Em seguida, também se discorre sobre as condições sociais e históricas que vão contribuir com a construção de uma feminilidade intimamente relacionada com a moda. Compreendendo como a trajetória e a obra de Cristóbal Balenciaga são articuladas com a teoria, estuda-se sua contribuição para a silhueta feminina por meio da análise de artigos de revista e jornal impressos do período entre os anos 1955 e 1967. / The present work describes the trajectory of the couturier Cristóbal Balenciaga. Understanding this couturiers relevance to fashion and the innovative aspects of his creations, this research aims to explore his contribution for the development of the feminine silhouette in fashion. This study recognizes the relationship between fashion and modernity as an imperative trigger to the rising of the couturiers figure to the top of fashions hierarchy. In addition, this research discusses the social and cultural conditions that have contributed to the construction of a specific kind of femininity that relates to fashion intimately. Comprehending how Cristóbal Balenciagas work and legacy articulates with the theory, this study investigates his contribution the feminine silhouette through analysis of printed magazine and newspaper in a period between 1955 and 1967.

Submitted by Marlene Aparecida de Souza Cardozo (mcardozo@pucsp.br) on 2016-12-19T15:04:57Z No. of bitstreams: 1 Maria Auxiliadora Leite Costa.pdf: 4391352 bytes, checksum: 8373d57a410924c768fbd543090d86b0 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-19T15:04:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Auxiliadora Leite Costa.pdf: 4391352 bytes, checksum: 8373d57a410924c768fbd543090d86b0 (MD5) Previous issue date: 2016-12-02 / The study object of this dissertation is the couture phenomenon connected with photography’s mechanical reproduction. In this sense, it investigates the origins of couture origin while circumscribing it to Walter Benjamin’s definition of the aura concept. Also, it approaches the aura’s loss under the growing diffusion of fashion photography. Given these facts, the study develops the argument that couture built a structure based on the dialectics of distance and proximity, which are the foundations of the, and whose incidence occurred in two different ways: 1) in the material existence of the garment produced in this dialectics, in its uniqueness, rarity and, subsequently, authenticity, all linked to the know-how tradition and 2) in the perception of distance of the produced garment in the couture context. Conversely, the argument presents that the diffusion of fashion photography shattered the perception of distancing and, paradoxically, the need for the garment’s presence to form fashion and consumption trends, therefore removing the auratic character from couture and weakening its power. Aiming at circumscribing Benjamin’s concept of aura in the field of couture, this research conducted an immersion in Benjamin’s expansion of Marx’s method of historical materialism as well as its profound consequences in the concept of history itself, without which it would be impossible to acknowledge any circumscription. Besides, some fashion editorials have been selected for containing works of well-known professionals such as Tim Walker, Nick Knigth, Andrew Fee, and Koo Bohn Chang, in the sense of evaluating the possibility for fashion photography to stand as a legitimate form of expression and experimentation as well as photographic construction, thus overcoming what Benjamin called creativity fetishism, a mere artifice of photomontage. Last, this research aims at shedding light over this important media phenomenon: fashion / O objeto de estudo desta tese é o fenômeno da alta-costura em conexão com a reprodutibilidade técnica da fotografia. Neste sentido está voltado a uma investigação da origem da alta costura e de circunscrevê-la ao conceito de aura, conforme definição de Walter Benjamin, abordando também a sua perda sob a ação da crescente difusão da denominada fotografia de moda. Assim sendo foi desenvolvido o argumento de que a alta-costura formou uma estrutura calcada na dialética do distanciamento e proximidade, base da forma aura, cuja incidência se deu em duplo sentido: 1) na existência material do vestuário nela produzido, em seus aspectos de unicidade, raridade e, posteriormente, autenticidade, todos ligados à tradição do saber fazer e 2) na percepção do distanciamento deste vestuário produzido no âmbito da alta costura. No sentido inverso, argumenta-se que a difusão da fotografia de moda abalou tanto a percepção de distanciamento quanto, paradoxalmente, a necessidade da presença do próprio vestuário para formar as tendências de moda e consumo, retirando, portanto, o caráter aurático do vestuário da alta-costura e enfraquecendo o seu poder. Com o intuito de circunscrever o conceito benjaminiano de aura no campo da alta-costura, realizou-se uma imersão no alargamento operado por Benjamin no método do materialismo histórico de Marx e suas profundas consequências no próprio conceito de história, sem a qual seria impossível dar qualquer credibilidade a tal circunscrição. Além disso, alguns editoriais de moda foram selecionados a partir de trabalhos fotográficos de profissionais conhecidos pela forma inusitada de lidar com a fotografia de moda, assim fotógrafos como Tim Walker, Nick Knigth, Andrew Fee e Koo Bohn Chang foram escolhidos como parte do corpus a ser estudado, no sentido de avaliar a possibilidade de a fotografia de moda se constituir em legítima expressão de experimentação e construção fotográfica e, assim, superar aquilo que Benjamin chamou de fetiche da criatividade, um mero artificialismo de montagem fotográfica. Em última instância a pesquisa procura lançar luzes sobre este importante fenômeno midiático: a moda

O presente trabalho aborda a trajetória do costureiro Cristóbal Balenciaga. Entendendo a relevância deste costureiro para a moda e os aspectos inovadores das suas criações, o objetivo desta pesquisa é investigar sua contribuição para a evolução da silhueta feminina na moda. Para isso, foi realizado um estudo sobre como as relações entre moda e modernidade criam aspectos imperativos que vão alçar a figura do costureiro ao topo da hierarquia da moda. Em seguida, também se discorre sobre as condições sociais e históricas que vão contribuir com a construção de uma feminilidade intimamente relacionada com a moda. Compreendendo como a trajetória e a obra de Cristóbal Balenciaga são articuladas com a teoria, estuda-se sua contribuição para a silhueta feminina por meio da análise de artigos de revista e jornal impressos do período entre os anos 1955 e 1967. / The present work describes the trajectory of the couturier Cristóbal Balenciaga. Understanding this couturiers relevance to fashion and the innovative aspects of his creations, this research aims to explore his contribution for the development of the feminine silhouette in fashion. This study recognizes the relationship between fashion and modernity as an imperative trigger to the rising of the couturiers figure to the top of fashions hierarchy. In addition, this research discusses the social and cultural conditions that have contributed to the construction of a specific kind of femininity that relates to fashion intimately. Comprehending how Cristóbal Balenciagas work and legacy articulates with the theory, this study investigates his contribution the feminine silhouette through analysis of printed magazine and newspaper in a period between 1955 and 1967.