In this work, it is presented an overview of the villain role in the Brazilian cinema. We search the social aspects of the representations of the crook of Candido (1970) and of the criminal of Rocha (2004), as well as an analysis of the Brazilian rites and rituals that contextualize the experience of these two characters. The research has as objective to contribute for the discussion on the representation of the villain role in the Brazilian cinema, focusing the Amarelo Manga movie, and to verify which are the implications of this representation. The research demonstrates how the villain role is modifying, in compass with the transformations that the Brazilian society has been passing, in the last decades until the current moment. For this, a bibliographical research was done in which it was worked with the notion of crook, of Antonio Candido, and criminal, of João Cezar Castro Rocha. These authors had given support to the discussion on the fictional villain, considering its theoretical basis on the representation of the evil in the Brazilian cinema. From this theoretical survey, it was done an analysis of /Amarelo Manga/ movie from the director Claudio Assis, in which they described scenes of the film and characteristics of the characters, in search of a possible correspondence between the theoretical concepts that characterize the crook and the criminal roles and the represented context. It was perceived that the structure of the plot complicates the characters classification in the meanings of “crook” and “criminal”, especially because the movie does not present a clear division between the worlds of the order and clutter, in the direction given by Roberto Da Matta. What we have, are people who live in the edge of the society and law and that, less than live, survive according to values and beliefs dictated for the necessity of adaptation to the place they live / Submitted by Jovina Laurentino Raimundo (jovina.raimundo@unisul.br) on 2018-01-17T16:35:27Z No. of bitstreams: 1 97252_Paulo.pdf: 935268 bytes, checksum: 8c712678c1d9a60e83e304046423f362 (MD5) / Approved for entry into archive by Gheovana Figueiredo (gheovana.figueiredo@unisul.br) on 2018-01-17T17:12:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 97252_Paulo.pdf: 935268 bytes, checksum: 8c712678c1d9a60e83e304046423f362 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-17T17:12:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 97252_Paulo.pdf: 935268 bytes, checksum: 8c712678c1d9a60e83e304046423f362 (MD5) Previous issue date: 2009 / Neste trabalho, é apresentada uma panorâmica da figura do bandido no cinema brasileiro. Buscou-se, através de pesquisa teórica, investigar os aspectos sociais das representações do malandro de Candido (1970) e do marginal de Rocha (2004); bem como conhecer os ritos e rituais brasileiros que contextualizam a vivência desses dois personagens. A pesquisa teve como objetivo contribuir para a discussão sobre a representação da figura do bandido no cinema brasileiro, em especial no filme Amarelo Manga, e verificar quais as implicações dessa representação. A pesquisa demonstra que a figura do bandido está se modificando, em compasso com as transformações pelas quais têm passado a sociedade brasileira, das últimas décadas até o momento atual. Candido e Rocha dão suporte à discussão sobre o bandido ficcional, considerando seus pressupostos teóricos sobre a representação do mal no cinema brasileiro. A partir desse levantamento teórico, fez-se uma análise do longa-metragem Amarelo Manga, do diretor Cláudio Assis (2003), na qual são descritas cenas do filme e características dos personagens, em busca de uma possível correspondência entre os conceitos teóricos que caracterizam as figuras do malandro e do marginal e o contexto representado. Percebeu-se que a estruturação do enredo complica uma classificação dos personagens dentro das noções de “malandro” e de “marginal”, especialmente porque o filme não apresenta uma divisão tradicional entre os mundos da ordem e desordem, no sentido que lhes dá DaMatta (1990). No enredo, não há mocinhos e bandidos. Os personagens são pessoas que vivem à margem da sociedade e do direito e que, menos do que viver, sobrevivem, segundo valores e crenças ditadas pela necessidade de adaptação ao meio

Made available in DSpace on 2014-04-12T02:01:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000456857-Texto+Completo-0.pdf: 6282176 bytes, checksum: 8e1fe2667a1b6e8da5e0f7d2e4f3c4d6 (MD5) Previous issue date: 2014 / This dissertation discusses the work of art direction focusing on its contribution to the construction of the cinematographic character. It has as the corpus the presentation sequences of the characters Lígia, Kika and Wellington at the movie Mango yellow (Amarelo manga, Cláudio Assis, 2003, Brazil). It treats the participation of the art direction in the process of transposing the character - written and described – and its universe to the cinematographic image. It presents the art direction as the responsible for the conception of materiality needed to establish the visuality of the character and its environments. It also points to the importance of select and strategically relate the visual information contained in its work elements to provide indicative evidence that will help to reveal various aspects of the character. / A presente dissertação aborda o trabalho da direção de arte enfocando sua contribuição na construção do personagem cinematográfico. Tem como corpus as cenas de apresentação dos personagens Lígia, Kika e Wellington do filme Amarelo manga (Cláudio Assis, 2003, Brasil). Trata da participação da direção de arte no processo de transposição do personagem, escrito e descrito, e de seu universo para a imagem cinematográfica. Apresenta a direção de arte como responsável pela concepção da materialidade necessária para estabelecer a visualidade do personagem e de seu entorno. Assinala a importância de selecionar e relacionar estrategicamente as informações visuais contidas em seus elementos de trabalho a fim de proporcionar indícios que contribuirão para revelar vários aspectos do personagem.

Made available in DSpace on 2015-04-14T14:41:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 456857.pdf: 6282176 bytes, checksum: 8e1fe2667a1b6e8da5e0f7d2e4f3c4d6 (MD5) Previous issue date: 2014-03-25 / This dissertation discusses the work of art direction focusing on its contribution to the construction of the cinematographic character. It has as the corpus the presentation sequences of the characters L?gia, Kika and Wellington at the movie Mango yellow (Amarelo manga, Cl?udio Assis, 2003, Brazil). It treats the participation of the art direction in the process of transposing the character - written and described and its universe to the cinematographic image. It presents the art direction as the responsible for the conception of materiality needed to establish the visuality of the character and its environments. It also points to the importance of select and strategically relate the visual information contained in its work elements to provide indicative evidence that will help to reveal various aspects of the character. / A presente disserta??o aborda o trabalho da dire??o de arte enfocando sua contribui??o na constru??o do personagem cinematogr?fico. Tem como corpus as cenas de apresenta??o dos personagens L?gia, Kika e Wellington do filme Amarelo manga (Cl?udio Assis, 2003, Brasil). Trata da participa??o da dire??o de arte no processo de transposi??o do personagem, escrito e descrito, e de seu universo para a imagem cinematogr?fica. Apresenta a dire??o de arte como respons?vel pela concep??o da materialidade necess?ria para estabelecer a visualidade do personagem e de seu entorno. Assinala a import?ncia de selecionar e relacionar estrategicamente as informa??es visuais contidas em seus elementos de trabalho a fim de proporcionar ind?cios que contribuir?o para revelar v?rios aspectos do personagem.

Made available in DSpace on 2016-04-25T20:22:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marlivan Moraes de Alencar.pdf: 1569438 bytes, checksum: e1d10bb9934aeaebcc811dd29117a1d7 (MD5) Previous issue date: 2008-06-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This thesis argues the images of the metropolis constructed by the contemporary Brazilian cinema. The analysis foresees at least three elements that are on the basis of this cinema: (1) the fi lm as an intellectual experience and mediation; (2) the necessity to consider the fi lm form as a fundamental element in the construction of this mediation; and (3) the city as an environment mobilized for the interaction between the people and the modifi ed space. For the present study it was selected four feature fi lm fi ctions, directed by young movie makers from different Brazilian states: O Invasor (2001), of Beto Brant, O homem que copiava (Rio Grande do Sul, 2002), of Jorge Furtado; Amarelo Manga (Pernambuco, 2002), of Cláudio Assis;; and, O outro lado da rua (Rio de Janeiro, 2004), directed by Marcos Bernstein. All of them deal with the comprehension of the images as something capable to set the imaginary, and, to assume with the motivational questionings of this thesis the inquiries on what and how these movies are thinking the life in metropolis. The analysis is structured from the relationship between subject/personage and the urban environment, considered as force lines to defi ne conceptual cities identifi ed by those relationships. The adopted theoretical position assumes a multidisciplinary character as a necessary condition for the analytical process, connected to areas such as Anthropology, Sociology, Philosophy and Cinema Theory, among others. The thesis is divided in three chapters: the fi rst one is a discussion that considers O invasor (2001) and O homem que copiava (2002) as similar movies since they have a structural similarity, which is the point of view of the metropolis as a place still under construction, a process of transformation between the virtual and the reality; and for this reason the chapter is titled Virtual city . The second chapter titled The city to drift (adrift) approaches the fi lm feature from Pernambuco as a movie composed by floating images that try to prove the thesis of its director about the misery in man s life. Finally, the third chapter, titled The body-city , considers that the movie of Bernstein, through a classic decoupage, approaches its protagonist to the metropolis in order to con- fi gure among them an almost indissociated relationship / Esta tese discute as imagens da metrópole construídas pelo cinema brasileiro contemporâneo. A análise prevê pelo menos três elementos que lhe servem de base: (1) o fi lme como pensamento e mediação; (2) a necessidade de considerar a forma fílmica como fundamental na construção dessa mediação e (3) a cidade como um ambiente mobilizado pela interação entre as pessoas e o espaço modifi cado. Para o estudo foram selecionados quatro longasmetragens de fi cção, dirigidos por jovens cineastas originários de estados diferentes: O invasor (São Paulo, 2001) de Beto Brant, O homem que copiava (Rio Grande do Sul, 2002) de Jorge Furtado; Amarelo manga (Pernambuco, 2002) de Cláudio Assis e O outro lado da rua (Rio de Janeiro, 2004), dirigido por Marcos Bernstein. Trata-se de entender as imagens como capazes de acionar imaginários, e de assumir com questionamento motivador desta tese a pergunta sobre o quê e de que modo os fi lmes estão pensando a vida na metrópole. A análise se estrutura a partir das relações entre sujeitos/personagens e ambiente urbano, tomadas como linhas de força a defi nir cidades conceituais identifi cadas através dessas relações. A postura teórica adotada assume um caráter multidisciplinar como condição necessária para o processo analítico, agenciando áreas como antropologia, sociologia, fi losofi a e teoria do cinema entre outras. A tese se divide em três capítulos: o primeiro discute O invasor e O homem que copiava como fi lmes que se assemelham por estruturarem uma idéia de cidade que está em devir, em processo de transformação entre o virtual e o atual, daí seu título: A cidade virtual ; o segundo A cidade à (ou na) deriva aborda o longa pernambucano como um fi lme composto por imagens à deriva que buscam comprovar a tese de seu diretor sobre a miséria do homem; e o terceiro capítulo, Cidade-corpo , considera que o fi lme de Bernstein, através de uma decupagem clássica, aproxima sua protagonista da metrópole de modo a confi gurar entre elas uma relação de quase indissociabilidade

Made available in DSpace on 2016-04-26T14:57:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marlivan Moraes de Alencar.pdf: 1569438 bytes, checksum: e1d10bb9934aeaebcc811dd29117a1d7 (MD5) Previous issue date: 2008-06-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This thesis argues the images of the metropolis constructed by the contemporary Brazilian cinema. The analysis foresees at least three elements that are on the basis of this cinema: (1) the fi lm as an intellectual experience and mediation; (2) the necessity to consider the fi lm form as a fundamental element in the construction of this mediation; and (3) the city as an environment mobilized for the interaction between the people and the modifi ed space. For the present study it was selected four feature fi lm fi ctions, directed by young movie makers from different Brazilian states: O Invasor (2001), of Beto Brant, O homem que copiava (Rio Grande do Sul, 2002), of Jorge Furtado; Amarelo Manga (Pernambuco, 2002), of Cláudio Assis;; and, O outro lado da rua (Rio de Janeiro, 2004), directed by Marcos Bernstein. All of them deal with the comprehension of the images as something capable to set the imaginary, and, to assume with the motivational questionings of this thesis the inquiries on what and how these movies are thinking the life in metropolis. The analysis is structured from the relationship between subject/personage and the urban environment, considered as force lines to defi ne conceptual cities identifi ed by those relationships. The adopted theoretical position assumes a multidisciplinary character as a necessary condition for the analytical process, connected to areas such as Anthropology, Sociology, Philosophy and Cinema Theory, among others. The thesis is divided in three chapters: the fi rst one is a discussion that considers O invasor (2001) and O homem que copiava (2002) as similar movies since they have a structural similarity, which is the point of view of the metropolis as a place still under construction, a process of transformation between the virtual and the reality; and for this reason the chapter is titled Virtual city . The second chapter titled The city to drift (adrift) approaches the fi lm feature from Pernambuco as a movie composed by floating images that try to prove the thesis of its director about the misery in man s life. Finally, the third chapter, titled The body-city , considers that the movie of Bernstein, through a classic decoupage, approaches its protagonist to the metropolis in order to con- fi gure among them an almost indissociated relationship / Esta tese discute as imagens da metrópole construídas pelo cinema brasileiro contemporâneo. A análise prevê pelo menos três elementos que lhe servem de base: (1) o fi lme como pensamento e mediação; (2) a necessidade de considerar a forma fílmica como fundamental na construção dessa mediação e (3) a cidade como um ambiente mobilizado pela interação entre as pessoas e o espaço modifi cado. Para o estudo foram selecionados quatro longasmetragens de fi cção, dirigidos por jovens cineastas originários de estados diferentes: O invasor (São Paulo, 2001) de Beto Brant, O homem que copiava (Rio Grande do Sul, 2002) de Jorge Furtado; Amarelo manga (Pernambuco, 2002) de Cláudio Assis e O outro lado da rua (Rio de Janeiro, 2004), dirigido por Marcos Bernstein. Trata-se de entender as imagens como capazes de acionar imaginários, e de assumir com questionamento motivador desta tese a pergunta sobre o quê e de que modo os fi lmes estão pensando a vida na metrópole. A análise se estrutura a partir das relações entre sujeitos/personagens e ambiente urbano, tomadas como linhas de força a defi nir cidades conceituais identifi cadas através dessas relações. A postura teórica adotada assume um caráter multidisciplinar como condição necessária para o processo analítico, agenciando áreas como antropologia, sociologia, fi losofi a e teoria do cinema entre outras. A tese se divide em três capítulos: o primeiro discute O invasor e O homem que copiava como fi lmes que se assemelham por estruturarem uma idéia de cidade que está em devir, em processo de transformação entre o virtual e o atual, daí seu título: A cidade virtual ; o segundo A cidade à (ou na) deriva aborda o longa pernambucano como um fi lme composto por imagens à deriva que buscam comprovar a tese de seu diretor sobre a miséria do homem; e o terceiro capítulo, Cidade-corpo , considera que o fi lme de Bernstein, através de uma decupagem clássica, aproxima sua protagonista da metrópole de modo a confi gurar entre elas uma relação de quase indissociabilidade