Submitted by Irene Nascimento (irene.kessia@ufpe.br) on 2016-12-15T14:37:08Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) dissertação catalogação 2.pdf: 5341781 bytes, checksum: f9713e9d6e453efce7ed74f5bd1492f1 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-15T14:37:08Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) dissertação catalogação 2.pdf: 5341781 bytes, checksum: f9713e9d6e453efce7ed74f5bd1492f1 (MD5) Previous issue date: 2016-06-30 / Este trabalho realiza um estudo estilístico da obra do cineasta franco-polonês Roman Polanski a partir de recorrências encontradas na encenação – e entendendo-se a encenação como a relação estabelecida entre corpos e espaços nas imagens de um filme. Partindo-se de uma análise que identifica a penetração do real na cena ficcional polanskiana, o estudo atravessa as questões presentes no posicionamento dos corpos no espaço até alcançar a encenação do próprio corpo enquanto matéria expressiva. / This paper makes a stylistic study of the oeuvre of the French-Polish filmmaker Roman Polanski from recurrences founded in staging – and understanding the staging as the relation between bodies and spaces in the images of a film. Starting with an analysis that identifies the penetration of reality in the Polanski’s scene, the study permeates the questions presents in the placement of the bodies in the space to reach the staging of the own body as an expressive subject.

A tese apresenta como objetivo abordar o cinema moderno pós-1968 no Brasil e na Argentina por meio da análise comparativa entre os cinco filmes da produtora carioca Belair e três da vertente portenha Cine Subterráneo. O corpus fílmico é composto por Família do barulho, Barão Olavo, o horrível e Cuidado madame, de Júlio Bressane e Copacabana mon amour e Sem essa Aranha, de Rogério Sganzerla. E também por Alianza para el progreso, de Julio Ludueña, Puntos suspensivos, de Edgardo Cozarinsky e La família unida esperando la llegada de Hallewyn, de Miguel Bejo. Temos como eixo a nova inflexão diante da interface entre cinema e política posta em prática após 1968 e que se coloca em conflito com o modelo de dinâmicas precedentes. Essas dinâmicas, o Cinema Novo no Brasil e o Grupo Cine Liberación na Argentina, se enquadram no Nuevo Cine Latinoamericano (NCL), rótulo que abriga diferentes movimentos de cinema político espalhados por distintos países do continente. Fora de sua órbita, tanto a Belair como o Cine Subterráneo são práticas não mais estimuladas pelo imperativo do \"cinema de conscientização\" e não mais circunscritas a um projeto de revolução política. São manifestações que se destacam pela estima que conferem ao trabalho com a forma e ao ato criativo da realização cinematográfica. Este se vincula com um questionamento do estatuto convencional do filme que se direciona a um reposicionamento perante sua produção, circulação e recepção. A partir do exame de questões que assinalam uma ruptura com o NCL ou a pesquisa por novos caminhos estruturamos nossa análise formal dos oito filmes. / The thesis presents as an objective to approach the modern cinema post - 1968 in Brazil and Argentina by comparative analysis between the five movies of the carioca\'s producer Belair and the three of the portenha\'s side Cine Subterráneo. The films that are part of this object study are Família do barulho, Barão Olavo, o horrível e Cuidado madame, from Júlio Bressane and Copacabana mon amour and Sem essa Aranha, from Rogério Sganzerla. Also by Alianza para el progreso, from Julio Ludueña, Puntos suspensivos, from Edgardo Cozarinsky and La família unida esperando la llegada de Hallewyn, from Miguel Bejo. As central line, we have the new inflection front the interface between cinema and politic put in practice after 1968 and that was put in conflict with previous dynamics models. Those dynamics, the Cinema Novo in Brazil and the Grupo Cine Liberación in Argentina, fit into the Nuevo Cine Latinoamericano (NCL), label that houses different movements of politic cinema spread by distinct countries of the continent. Outside their orbit, both Belair and Cine Subterráneo are practices no more stimulated by the imperative of \"awareness cinema\" and no more circumscribed to a project of politic revolution. They are manifestations that stand out for the esteem they give to work by the form and for the creative act of cinematographic realization. This one is linked to a questioning of the conventional statute of the film that directs to a repositioning towards their production, circulation and reception. From the exam of questions that signalize a rupture with NCL or the research for new paths we structure our formal analysis of the eight films.

Esta dissertação tem como foco central uma reflexão sobre a interface entre cinema e antropologia. A partir disso, o objeto da nossa reflexão é a obra fílmica Trilogia das Cores, do diretor polonês Krzysztof Kielowski (1941-1996), produzida entre 1992 e 1994, na França, Polônia e Suíça. Esses filmes têm como contexto histórico-político de produção e filmagem a comemoração do bicentenário da Revolução Francesa, a assinatura do tratado que instituía a União Europeia e a derrocada do leste comunista. No entanto, esses fatos e questões apenas tangenciam os longas-metragens, que se preocupam mais em seguir seus protagonistas, seus dramas e suas dúvidas. A partir da metodologia da análise fílmica e da descrição detalhada dos longas-metragens, queremos articular a obra com determinadas discussões antropológicas, como a questão da experiência, da mimesis e da narração em relação ao cinema, bem como com questões éticas, políticas e históricas que perpassam os filmes e, portanto, nossa análise. Em um primeiro momento, buscamos refletir mais propriamente as dimensões temáticas da obra Trilogia das Cores, caracterizando o estilo do diretor e a invenção de uma Europa e de uma ética iluminista no mundo contemporâneo. Em um segundo momento, este trabalho concentra-se em investigar as associações possíveis entre o cinema e os conceitos benjaminianos de experiência, mimesis e narração. Nesse sentido, procuramos, em um nível mais abstrato da discussão teórico-metodológica, aprofundar as interpretações acerca dos filmes nas questões sensoriais e nas formas de envolver e trabalhar a linguagem fílmica com o intuito de provocar e transmitir uma experiência ao/no espectador. Assim, esta dissertação volta seu olhar, sobretudo, para os cruzamentos e as relações entre o pensamento cinematográfico e a análise antropológica, a fim de pensar a mediação do cinema, suas formas e potências, a partir das noções de mimesis e narração. / This dissertation has as central focus a reflection about the interface between cinema and anthropology. From this, the object of our reflection is the filmic work Three Colours, by Polish director Krzysztof Kielowski (1941-1996), produced between 1992 and 1994 in France, Poland and Switzerland. The historical and political context of the production and the filming of these films involve the bicentenary of the French Revolution, the signing of the treaty that established the European Union and the collapse of the communist east. However, these facts and issues only touch the films, which are more concerned about following their protagonists, their dramas and doubts. From the methodology of film analysis and a detailed description of the feature films, we intend to articulate the work with certain anthropological discussions, such as the question of experience, mimesis and narrative in relation to the cinema, as well as the ethical, political and historical questions that pervade the trilogy, and therefore our own analysis. At first, we search to reflect on the thematic dimensions of the work of Three Colours, provind a characterization of the style of the director and the invention of a Europe and of an Enlightenment ethic in the contemporary world. Secondly, we investigate the possible association between the films and the Walter Benjamins concepts of experience, mimesis and narration. Thus, on a more abstract level of theoretical and methodological discussion, we seek to deepen the interpretations of the films on the sensory issues and ways to engage and deal with the film language in order to provoke and transmit an experience into the spectator. So, this dissertation focuses especially on the crossroads and the relationship between the cinematographic thought and anthropological analysis, in order to think about the mediation of cinema, its forms and powers, from the notions of mimesis and narration.

Esta dissertação é resultado de pesquisa acerca da representação da violência em alguns filmes das décadas de 80 e 90. Discuto, inicialmente, a especificidade da experiência cinematográfica, algumas abordagens antropológicas de filmes ficcionais, relações entre cinema e sociedade e mecanismos de produção, circulação e consumo de mercadorias visuais. Em seguida, introduzo a problemática da construção midiática da violência, situando os filmes neste contexto imagético e narrativo mais amplo. A abordagem interpretativa dos filmes selecionados identifica nesta produção recente a presença da violência não apenas como tema, mas na própria forma das imagens: imagens-violência. Através da análise fílmica e da montagem de fragmentos das obras, apresento seus discursos — ora irônicos, ora metalingüísticos — sobre o homem contemporâneo e sua relação com a comunicação visual reprodutível e a violência. / This dissertation is the result of a research about the violence representation in some 80’s and 90's movies. I discuss inicially the specificity of the cinematographic experience, some anthropological approaches on fictional films, relations between movie and society, and production, circulation and market mechanisms of visual merchandise. Next, I introduce the problem of mediatic construction of violence. The interpretative approach of the selected movies identifies, in this recent production, the presence of violence not only as a theme, but on the very form of images: image-violence. Through film analysis and montage of film fragments, I present its discourses – sometimes ironic, sometimes metalinguistic – about the contemporary man and his relation with the reproductible visual comunication and the violence.

Made available in DSpace on 2014-08-20T14:24:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Karol Garcia.pdf: 7463469 bytes, checksum: ade0cddebacb9c80089e4497d04093c5 (MD5) Previous issue date: 2013-04-26 / Qu il s agisse d articles publiés dans la presse ou bien d études plus approfondies, dans les textes sur le film Avatar (CAMERON, 2009) le mot « utopie » est récurrent. Ce long métrage propose aux spectateurs et aux lecteurs du XXème siècle, habitués à la lucidité et au pessimisme caractéristiques de la littérature dystopique, l image optimiste d un ailleurs. Cela nous a poussée à nous interroger sur la présence, l absence et la variation des traits constitutifs de l utopie dans Avatar. Pour ce faire, dans le premier chapitre nous nous pencherons d abord sur le concept d utopie tel que l envisagent notamment Karl Manheim (1972) et Paul Ric ur (1997). Pour ensuite examiner l Utopie sur deux aspects: l apparition du genre dans la littérature et la figure de l île. Les réflexions autour du concept d utopie et ses caractéristiques selon les trois auteurs cités nous conduiront à l étude du film. Les chapitres trois e quatre sont consacrés à l apresentation de l oeuvre cinematografique atravers sa critique et à l analyse de deux séquences d Avatar. / No início de 2010, jornalistas e acadêmicos, motivados pelo lançamento do filme Avatar (CAMERON, 2009), publicaram uma série de textos nos quais circulou a palavra utopia . Após o século das distopias o vinte a recorrência de tal vocábulo suscitou a dúvida quanto à mudança de perspectiva na observação da sociedade. Isto é, o cinema voltou à projeção positiva do alhures enquanto ainda recebíamos a lucidez e o pessimismo da literatura distópica. A partir dessa hipótese, estudamos a presença, ausência ou variação de características de utopia na película de James Cameron. Para tanto, introduzimos esse conceito no capítulo I, utilizando os teóricos Karl Mannheim (Ideologia e utopia, 1972) e Paul Ricoeur (Ideologia e utopia, 1997). Dedicamos o capítulo II à discussão da Utopia (1516), de Thomas More, sob duas óticas: o surgimento do gênero na literatura e a imagem da ilha. As reflexões sobre o conceito de utopia através de Mannheim e Ricoeur e as características do gênero apresentadas por More possibilitam o estudo do filme. Os capítulos III e IV são destinados, respectivamente, à apresentação da película e à análise de duas sequências de Avatar.

Esta dissertação de mestrado tem como objetivo verificar quais são as representações sociais sobre a escola, a partir da comparação entre os filmes Os incompreendidos (1959) e Machuca (2004). Adotou-se, para esse fim, a análise da estrutura narrativa do longa-metragem ficcional, sabendo-se que é o produto cinematográfico mais acessível a um público mais amplo. É necessário salientar que, ao trabalhar com imagens, sabe-se que não existe uma leitura fixa e predeterminada, mas sim leituras particulares de imagens que concatenadas com teorias apresentam novo sentido. A análise dos dados será feita, em boa medida, à luz das teorias narratológicas de David Bordwell. / This dissertation aims verify what are the social representations about the school, through the comparison between the films The 400 blows (1959) and Machuca (2004). For this purpose, was adopted the analyze of narrative structure of fictional feature film, knowing that it is the cinematographic product more accessible for a wider audience. It is necessary emphasize when you work with images that there is not a fixed and predetermined reading, but there are private readings that concatenated with theories bring new meanings. The data analyze was largely done based on narratological theories from David Bordwell.

A proposta central desta pesquisa é analisar os filmes do cineasta russo Nikita Mikhalkov produzidos no período pós-soviético, sem, contudo, desconsiderar as demais obras do momento soviético. O estado de dissolução de valores na Rússia pós-soviética e a falta de parâmetros, principalmente dos jovens, motivaram Mikhalkov a produzir filmes cuja forma e conteúdo fossem acessíveis e emblemáticos, aproximando-se do cinema blockbuster e persuadindo o espectador através do uso incessante de símbolos. Seu público-alvo são os jovens, porém sua crítica se estende a todos os afetados pelo capitalismo, sistema que o cineasta considera ser nocivo ante a misteriosa alma russa. Diante disso, o trabalho questionará sua proposta no momento atual. / The main purpose of this research is to analyze the movies produced by the Russian film-maker Nikita Mikhalkov during the post-Soviet period, but without disregarding the other works from the Soviet period. The state of dissolution of Russian values in the post-Soviet Russia and the lack of parameters, mainly related to the youth, motivated Mikhalkov to produce movies in which the form and the content were accessible and emblematic, coming close to the blockbuster conventions and persuading the viewer by the incessant use of symbols. His target audience is the young public, but his critics extend to all people who have been affected by capitalism, a system that he considers to be harmful to the mysterious Russian soul. This dissertation will question his approach in the post-Soviet period.

A proposta central desta pesquisa é analisar os filmes do cineasta russo Nikita Mikhalkov produzidos no período pós-soviético, sem, contudo, desconsiderar as demais obras do momento soviético. O estado de dissolução de valores na Rússia pós-soviética e a falta de parâmetros, principalmente dos jovens, motivaram Mikhalkov a produzir filmes cuja forma e conteúdo fossem acessíveis e emblemáticos, aproximando-se do cinema blockbuster e persuadindo o espectador através do uso incessante de símbolos. Seu público-alvo são os jovens, porém sua crítica se estende a todos os afetados pelo capitalismo, sistema que o cineasta considera ser nocivo ante a misteriosa alma russa. Diante disso, o trabalho questionará sua proposta no momento atual. / The main purpose of this research is to analyze the movies produced by the Russian film-maker Nikita Mikhalkov during the post-Soviet period, but without disregarding the other works from the Soviet period. The state of dissolution of Russian values in the post-Soviet Russia and the lack of parameters, mainly related to the youth, motivated Mikhalkov to produce movies in which the form and the content were accessible and emblematic, coming close to the blockbuster conventions and persuading the viewer by the incessant use of symbols. His target audience is the young public, but his critics extend to all people who have been affected by capitalism, a system that he considers to be harmful to the mysterious Russian soul. This dissertation will question his approach in the post-Soviet period.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-10-04T16:56:38Z No. of bitstreams: 1 Felipe Ferreira Neves.pdf: 1237271 bytes, checksum: 038e3355a823c8da51787a098f7fbe61 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-04T16:56:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Felipe Ferreira Neves.pdf: 1237271 bytes, checksum: 038e3355a823c8da51787a098f7fbe61 (MD5) Previous issue date: 2016-06-21 / This research critically examines the contemporary brazilian documentaries of the early twenty-first century that used dispositif (apparatus) as performing and narrative strategies. This research’s objective is to investigate how such dispositif participate in the construction of the filmic narrative and what are the meaning effects produced by them. As the research hypothesis, it is considered that films using dispositif are open to chance, allowing events to hapen (événement). The methodological approach included the filmic analysis of the corpus works: Ação e Dispersão (2002) by Cesar Migliorin, Rua de Mão Dupla (2002), by Cao Guimarães and Saudade, vídeo-cartas para Cuba (2005) by Coraci Ruiz, in addition to occasionally examine other works from Cao Guimarães, Eduardo Coutinho, Kiko Goifman, Sandra Kogut and Coraci Ruiz. As a theoretical basis, authors such as Bill Nicholls and Christine Mello are studied among others, like Michel Foucault’s theory device and the Gilles Deleuze’s event theory. The main approach axis is took from the work of Cezar Migliorin which addresses both the concept of film-apparatus and the events logic / A presente pesquisa examina, criticamente, os documentários contemporâneos brasileiros do início do século XXI que se utilizaram de dispositivos como estratégias de realização e de narrativa. O objetivo dessa pesquisa é investigar como tais dispositivos participam da construção da narrativa fílmica e quais são os efeitos de sentido por eles produzidos. Como hipótese de pesquisa, considera-se que os filmes que se utilizam de dispositivo se abrem para o acaso, possibilitando acontecimentos. A abordagem metodológica contou com a análise fílmica das obras do corpus: Ação e Dispersão (2002), de Cesar Migliorin, de Rua de Mão Dupla (2002), de Cao Guimarães e Saudade, vídeo-cartas para Cuba (2005), de Coraci Ruiz, além de examinar pontualmente outros trabalhos de Cao Guimarães, Eduardo Coutinho, Kiko Goifman, Sandra Kogut e Coraci Ruiz. Como fundamentação teórica, utilizou-se os autores Bill Nicholls, Christine Mello, entre outros, bem como a teoria do dispositivo de Michel Foucault e a teoria do acontecimento de Gilles Deleuze. O principal eixo de abordagem se deu a partir da obra de Cezar Migliorin, que aborda tanto o conceito de filme-dispositivo como com a lógica do acontecimento

Esta dissertação de mestrado tem como objetivo verificar quais são as representações sociais sobre a escola, a partir da comparação entre os filmes Os incompreendidos (1959) e Machuca (2004). Adotou-se, para esse fim, a análise da estrutura narrativa do longa-metragem ficcional, sabendo-se que é o produto cinematográfico mais acessível a um público mais amplo. É necessário salientar que, ao trabalhar com imagens, sabe-se que não existe uma leitura fixa e predeterminada, mas sim leituras particulares de imagens que concatenadas com teorias apresentam novo sentido. A análise dos dados será feita, em boa medida, à luz das teorias narratológicas de David Bordwell. / This dissertation aims verify what are the social representations about the school, through the comparison between the films The 400 blows (1959) and Machuca (2004). For this purpose, was adopted the analyze of narrative structure of fictional feature film, knowing that it is the cinematographic product more accessible for a wider audience. It is necessary emphasize when you work with images that there is not a fixed and predetermined reading, but there are private readings that concatenated with theories bring new meanings. The data analyze was largely done based on narratological theories from David Bordwell.