Diss.--München--Univ., 1991. / Bibliogr. p. 271-279.

Th.--Etud. lat.--Aix-Marseille 1, 1988.

Th.--Cinéma--Paris 8, 1987.

Th. 3e cycle--Esp.--Toulouse 2, 1987.

Th. 3e cycle--Etud. cinématogr.--Paris 10, 1987.

Thèse de doctorat : Sciences de l'information et de la communication : Nancy 2 : 2007. / Titre provenant de l'écran-titre.

Reproduction de : Thèse de doctorat : Lettres et arts : Lyon 2 : 2004. / Titre provenant de l'écran-titre. Bibliogr. Filmogr. Notes bibliogr.

Made available in DSpace on 2014-08-20T14:24:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Karol Garcia.pdf: 7463469 bytes, checksum: ade0cddebacb9c80089e4497d04093c5 (MD5) Previous issue date: 2013-04-26 / Qu il s agisse d articles publiés dans la presse ou bien d études plus approfondies, dans les textes sur le film Avatar (CAMERON, 2009) le mot « utopie » est récurrent. Ce long métrage propose aux spectateurs et aux lecteurs du XXème siècle, habitués à la lucidité et au pessimisme caractéristiques de la littérature dystopique, l image optimiste d un ailleurs. Cela nous a poussée à nous interroger sur la présence, l absence et la variation des traits constitutifs de l utopie dans Avatar. Pour ce faire, dans le premier chapitre nous nous pencherons d abord sur le concept d utopie tel que l envisagent notamment Karl Manheim (1972) et Paul Ric ur (1997). Pour ensuite examiner l Utopie sur deux aspects: l apparition du genre dans la littérature et la figure de l île. Les réflexions autour du concept d utopie et ses caractéristiques selon les trois auteurs cités nous conduiront à l étude du film. Les chapitres trois e quatre sont consacrés à l apresentation de l oeuvre cinematografique atravers sa critique et à l analyse de deux séquences d Avatar. / No início de 2010, jornalistas e acadêmicos, motivados pelo lançamento do filme Avatar (CAMERON, 2009), publicaram uma série de textos nos quais circulou a palavra utopia . Após o século das distopias o vinte a recorrência de tal vocábulo suscitou a dúvida quanto à mudança de perspectiva na observação da sociedade. Isto é, o cinema voltou à projeção positiva do alhures enquanto ainda recebíamos a lucidez e o pessimismo da literatura distópica. A partir dessa hipótese, estudamos a presença, ausência ou variação de características de utopia na película de James Cameron. Para tanto, introduzimos esse conceito no capítulo I, utilizando os teóricos Karl Mannheim (Ideologia e utopia, 1972) e Paul Ricoeur (Ideologia e utopia, 1997). Dedicamos o capítulo II à discussão da Utopia (1516), de Thomas More, sob duas óticas: o surgimento do gênero na literatura e a imagem da ilha. As reflexões sobre o conceito de utopia através de Mannheim e Ricoeur e as características do gênero apresentadas por More possibilitam o estudo do filme. Os capítulos III e IV são destinados, respectivamente, à apresentação da película e à análise de duas sequências de Avatar.

Paradigmes et enjeux de l’enseignement obligatoire et de spécialité "cinéma et audiovisuel" en série L. Les enseignements artistiques "cinéma et audiovisuel" apparus dans les années 80 dans les lycées français en série L sont le fruit d’une volonté politique. À travers des analyses de discours officiels, le repérage des paradigmes récurrents, leur explicitation théorique et historique constituent l’enjeu d’une première partie, destinée à mettre en place, comme une base de travail, les différentes manières dont le "cinéma" et "l’audiovisuel" sont définis et considérés "d’en haut". Mais mon travail de recherche ne pouvait se satisfaire de ce surplomb. J’ai donc adopté les outils de la sociologie pour étudier, dans une deuxième partie, la manière dont les professeurs et les élèves s’approprient ces paradigmes, les transmettent, les déjouent, sur le "terrain". Dans un troisième temps, la thèse s’intéresse aux programmes des enseignements et à l’analyse filmique. En m’appuyant sur les Bulletins officiels, sur des copies d’élèves, sur des analyses de professeurs et sur des documents pédagogiques publiés par l’Institution, j’ai voulu décrypter les paradigmes théoriques dans lesquels se définit l’œuvre d’art et ceux qui prévalent pour son analyse. Enfin, il restait à m’interroger sur la "pratique" encouragée dans ces enseignements : les réalisations audiovisuelles des élèves, la manière dont elles sont mises en œuvre, ce qu’elles recouvrent aussi d’implicites pédagogiques, politiques – voire économiques. Ma conclusion tente de faire des propositions concrètes, car je souhaite avant tout que cette thèse soit un outil de réflexion épistémologique, socio-politique, théorique, institutionnel et pédagogique, bref, un outil essentiellement pluridisciplinaire. / Classes in the artistic field of "film and media studies", which emerged in the 1980’s in French high schools for students specializing in humanities, is the result of a political decision. In the first part of my thesis, I elaborate on this question through the analysis of political discourse. Recurring paradigms and their historical and theoretical expression, used as a starting point for my research, comprise the main issue of this section, which aims at organizing the different ways in which "film" and "media studies" are defined and considered from on high. However, this research cannot be considered complete without a bottom up perspective. Therefore I adopt, in the second section, sociological strategies in order to study the ways in which teachers and students appropriate, impart and transform these paradigms in the classroom. The third part of my thesis deals precisely with the formal programs and film analysis. Using examples taken from analyses, student’s papers, and pedagogical documents published by the French national education institution, I endeavor to elucidate the theoretical paradigms at work for the exercise of analyzing films. Lastly, I examine the "practices" advocated by the teaching of these subjects, the students audiovisual productions, the ways in which they are carried out and the implicit pedagogical, political, or even economical issues they cover. In my conclusion I endeavor to make concrete suggestions for the problems raised throughout my research, since, above all other things, I would like my thesis to be used as a tool for epistemological, socio-political, theoretical, institutional and pedagogical reflection; in short, a tool essentially pluridisciplinary.

Le conte n’est pas abordé ici dans sa qualité bien reconnue de genre fixe, de forme « simple » et « naïve » à destination des enfants. Situé en France, entre l’après-guerre et aujourd’hui, le corpus sollicité comprend des adaptations affichées (de La Belle et la Bête de Cocteau en 1946 au Barbe-Bleue de Catherine Breillat en 2009) et des emprunts disséminés et masqués que retravaillent certaines œuvres de Buñuel, Claude Chabrol, Louis Malle, Claude Miller, Claire Denis, Laurent Achard et Marina de Van. Ni anthropologique, ni structuraliste, ni narratologique, ni psychanalytique, mais combinant ces approches, notre thèse a pour visée de déplacer des lignes épistémologiques et méthodologiques, les grilles herméneutiques traditionnelles s’avérant insuffisantes à rendre compte des processus à l’œuvre lorsque le médium cinématographique réécrit selon ses propres dispositifs et avec ses effets spécifiques les contes anciens. Ce renversement se traduit par des poétiques du trouble, de l’opacité, la tentation d’orientations stylistiques naturalistes et de déplacements génériques vers le thriller voire les formes de l’horreur. Non seulement on peut en dégager les affinités profondes entre des cinéastes français éloignés dans le temps, mais on propose de repérer l’expérience du corps éprouvé comme un motif central, de nature érotique, où se redéfinit, dans certains fragments voire certains photogrammes, le travail de l’image cinématographique. C’est dans une visée exploratoire, qui privilégie les démarches analytiques que notre thèse met au jour, sous les emprunts aux contes de l’enfance (Charles Perrault, les frères Grimm, Hans Christian Andersen), une filiation sadienne et bataillienne du cinéma français d’auteur. / Fairytales are not seen here as a fixed genre, a "simple" and "naïve" construct aimed at a child audience. Our body of reference works, originating in France and dating from the post-war years up to this day, includes traditional film adaptations (from Cocteau’s Beauty and the Beast in 1946 to Catherine Breillat’s Bluebeard in 2009) as well as obscure representations reworked in films by Buñuel, Claude Chabrol, Louis Malle, Claude Miller, Claire Denis, Laurent Achard and Marina de Van. Using an approach neither anthropological, structural, narratological or psychoanalytic, but one that combines all of these, our thesis aims to shift epistemological and methodological lines, the traditional hermeneutic matrices proving inadequate to reflect the processes occurring as the film medium, using specific means and effects, rewrites classical fairytales. This inversion is translated by emotional upheaval and blurring, a desire for naturalistic orientations and changing of genre towards the thriller or even forms of horror. Not only do the deep affinities between older generation French filmmakers emerge, but one identifies the use of the body as a central motive, erotic in nature, where shaping the film image is redefined in certain sequences and frames. Using an exploratory approach favouring analytic processes, our thesis illustrates the sadean and bataillean filiation between childhood fairytales (Charles Perrault, The Brothers Grimm, Hans Christian Andersen) and French arthouse cinema.