Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-09-08T13:42:48Z No. of bitstreams: 1 rafaelmartinsdeoliveiralaguardia.pdf: 6578301 bytes, checksum: a7ed7868ca194d34a7e00d9facb7d8e3 (MD5) / Approved for entry into archive by Diamantino Mayra (mayra.diamantino@ufjf.edu.br) on 2016-09-09T10:49:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 rafaelmartinsdeoliveiralaguardia.pdf: 6578301 bytes, checksum: a7ed7868ca194d34a7e00d9facb7d8e3 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-09T10:49:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 rafaelmartinsdeoliveiralaguardia.pdf: 6578301 bytes, checksum: a7ed7868ca194d34a7e00d9facb7d8e3 (MD5) Previous issue date: 2011-03-28 / FAPEMIG - Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Minas Gerais / Esta dissertação faz uma análise dos Registros Paroquiais de Terras de Santo Antonio do Paraibuna, atual município de Juiz de Fora e alguns distritos e cidades vizinhas, desenvolvendo um método de gerar mapas através de suas informações. Dessa forma, tem como objetivo: Representar parte da estrutura fundiária da antiga vila de Santo Antonio do Paraibuna por meio da modelagem da representação espacial das propriedades, principalmente as rurais. A ‘Distribuição Espacial’ produzida constituirá além de um instrumento de análise semiótica, um sistema de informações e resultará em nova metodologia para a História e, principalmente, para a História Agrária. A partir de uma leitura qualitativa, visando sua decodificação através de uma análise detalhada, e quantitativa das fontes que, neste caso, serão originários dos Registros Paroquiais de Terras e de seu cruzamento será possível identificar e possibilitar esta distribuição espacial das propriedades e representá-las em um instante de tempo. Após a espacialização, ou seja, a distribuição espacial buscar-se-á realizar a ‘Redistribuição Dimensionada’, isto é, realizar novamente a distribuição espacial acrescentando informações referentes à dimensão das propriedades. E, legitimar mutuamente, uma metodologia nova para o tratamento de uma fonte histórica com a composição parcial da estrutura fundiária de Santo Antonio do Paraibuna, em um estudo de caso. Tal metodologia busca sistematizar na forma de um “quadro sinóptico” um tema: Propriedades Rurais. O desenvolvimento de uma metodologia nova implica em um alargamento das possibilidades de pesquisas historiográficas e neste caso um uso a mais para as informações históricas oriundas do Registro de Terras. Tudo isto reafirma, para a pesquisa histórica, a importância de considerar e pensar a pesquisa dentro da relação tempo-espaço como um continuum, em um campo de variáveis qualquer, tal como são as propriedades rurais. Como em qualquer modelo, não se tem a pretensão de corresponder Ipsis litteris à realidade, principalmente esta que não existe mais, parte-se de uma modelagem matemática para alcançar a ideia de proporcionalidade entre propriedades nesta estrutura fundiária. Resulta em um método capaz de criar ferramentas na forma de um mapa reutilizáveis para novas avaliações históricas, tal como uma nova fonte histórica acrescida de novas informações, como as geográficas, e a recomposição da informação da fonte histórica. Conclui-se que é oportuna a inserção do Georreferenciamento nas pesquisas historiográficas, pois são notórias suas potencialidades na pesquisa. / This work is an analysis of the Registros Paroquiais de Terras of Santo Antônio do Paraibuna, current city of Juiz de Fora and some neighboring districts and cities, developing a method of generating a spatial distribution of properties through its information. Thus, it aims to: i) represent part of the land structure of the old town of Santo Antonio do Paraibuna by modeling the spatial representation of the properties, mainly the rural ones. The produced 'Spatial Distribution' will constitute an instrument of semiotic analysis and also an information system. This will lead to new methodology for the History and, especially, to the Agricultural History. From a qualitative reading, aiming its decoding through a detailed and quantitative analysis of the sources that, in this case, will have their origins in the Registros Paroquiais de Terras and their intersection. From this, it will be possible to identify and allow this spatial distribution of properties and represent them in an instant of time. After the spatial, ie, the spatial distribution will seek to perform the ‘Sized Redistribution’, ie, to perform again the Sized Distribution, adding to it information on the size of the properties. ii) to legitimize each other, a new methodology for the treatment of a historical source with the partial composition of the land structure of Santo Antonio do Paraibuna, in a case study. This methodology seeks to systematize in the form of a "summary table" a theme: Rural Properties. The development of a new methodology involves a greater scope for historical research and, in this case, one use more for the historical information derived from Registro de Terras. All this confirms, for historical research, the importance of considering and thinking about research into the relationship as a time-space continuum, in a field of any variables, as are the rural properties. As any model, we do not intend to match Ipsis litteris the reality, mainly that which no longer exists, it starts from a mathematical model to achieve the idea of proportionality between properties in this land structure. It results in a method capable of creating reusable tools in the form of a map for new historical evaluations, such as a new historical source added of new information, such as geographical, and the restoration of the information of the historical source. We conclude that the inclusion is timely in the Georeferencing in the historiographical research because their potentialities are notorious in research.

Le présent travail de thèse portant sur la vie et l’œuvre de Carl Ludwig Fernow a pour principal objectif de présenter sous un jour nouveau la genèse de ses idées sur la théorie de l’art, aussi à l’égard des aspects socioculturels et anthropologiques de son temps. Pour ce qui est des principaux axes de recherche, on tentera, dans un premier temps, de reconstruire les sources philosophiques ayant nourri sa pensée esthétique et surtout les écrits de Kant, de Schiller et de Winckelmann, tout en opérant une sélection des textes les plus importants. Puis, nous nous demanderons, dans un deuxième temps, dans quelle mesure les monographies d’artistes de Fernow comportent des élans sociocritiques, se dirigeant non seulement contre la politique de formation des académies, mais également contre l’hétéronomie de la production artistique de son temps. Cet aspect sera envisagé sous la forme d’une comparaison de la monographie d’Arioste à celles d’Antonio Canova et d’Asmus Jakob Carstens. La troisième partie sera consacrée à une présentation synthétique des idées esthétiques de Fernow, afin d’évaluer, de façon cohérente et sous un nouveau jour, de l’originalité de sa conception de l’art autonome. / AThe main target of the present study is to reconstruct the genesis of the esthetical ideas of the German art theoretician and writer Carl Ludwig Fernow (1763-1808), whose work and intellectual importance has been recently rediscovered and revalued by several researches. Carl Ludwig Fernow’s name is particularly related to the art discussion of the so called “Weimarian art friends”, the circle of amateurs of beauty who assembled very famous members and personalities such as Goethe, Schiller and Meyer. However, Fernow has always acted in the shadow of these main actors, trying to make him known as an author. Thus, quite a number of his publications and articles in German appeared in German well known revues such as “The Propylees”, “The new Mercury” or “The journal of fashion and luxury” have never been touched a large public, but still would merit a closer look, based on a reexamination of the role he played for the formation of the movement of art’s autonomy, in order to show his art theory, resuming his main ideas and concepts concerning the character, the ideal of beauty and the enthusiasm of the artiste, which he personally considered as the principal components of genuine art expression representing the key to real artistic creation.

Orientador: Vilma Sant'Anna Areas / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Computação / Made available in DSpace on 2018-08-18T15:56:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Soares_DeboraRacy_D.pdf: 1524814 bytes, checksum: bbd5c331bda4fcb0614f234cf6ae0c8a (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: "Dor, Sombra, Lucidez" parte do livro de poemas Beijo na Boca (1975) para ler e atualizar a trajetória poética de Antônio Carlos Ferreira de Brito (1944-1987), o Cacaso. Se o processo de leitura supõe o desdobramento criativo do texto, Beijo na Boca ganha amplitude estética quando considerado no conjunto da produção de Cacaso e, também, das idéias de sua geração. Embora seus poemas sejam independentes e possam ser lidos separadamente, compõem uma espécie de poema único ou "poemão", que sintetiza vivências subjetivas e coletivas. Logo, optamos por uma forma analítica que, coerente com as propostas de Cacaso, leva em consideração, na leitura deste livro específico, sua trajetória criativa e o éthos de sua geração. Assim posto, esclarecemos que este trabalho ancora-se em três partes fundamentais. Inicialmente, recuperarmos a fortuna crítica de Cacaso e de sua geração, procurando analisá-la à luz do momento de produção. Na segunda parte, buscamos esclarecer o sentido da escrita coletiva ou "poemão", demonstrando os dilemas de uma geração impactada pela violência da história. A questão da marginalidade também será abordada, pois é fundamental entender que o modo de publicação - à margem do sistema editorial - nem sempre está vinculado à ausência de qualidade estética. Recursos lingüísticos, partilhados pelos escritores, são elucidados, à luz de alguns poemas. Em suma, nesta parte tratamos de tentar entender o éthos desta geração. Finalmente, percorremos a trajetória poética de Cacaso procurando nela situar Beijo na Boca: seja pela ênfase de suas diferenças ou pela busca de semelhanças entre os livros. Se a escolha do mote amoroso distingue o poeta dos demais de sua geração, também pode ser artimanha estética. Será que essa lírica desencantada consegue desafi(n)ar o "poemão"? / Abstract: "Pain, Shadow, Lucidity" considers the book of poems Beijo na Boca (1975) to read and update the poetic trajectory of Antônio Carlos Ferreira de Brito (1944-1987), most known as Cacaso. If the reading process involves the creative unfolding of the text, Beijo na Boca achieves aesthetic meaning when considered along with Cacaso's artistic production and the ideas of his generation. Although its poems are independent and can be read separately, they compound a kind of "big poem" since they summarize subjective and collective experiences. We therefore chose an analytical form that is consistent with Cacaso's proposals and takes into consideration - when reading this particular book - his career and the creative ethos of his generation. Simply put, we clarify that this work is founded on three key parts. Initially critical essays about his production and his generation are recovered and analyzed in the light of the moment of production. In the second part we seek to clarify the meaning of collective writing or "big poem" demonstrating the dilemmas of a generation affected by the violence of history. The issue of marginality will also be addressed. It is important to understand that the way to publication - out of the editorial system - is not always linked to the lack of aesthetic quality. Linguistic resources, shared by the writers, they are also elucidated in the light of some poems. In short, this part is dealing with the understanding of the ethos of Cacaso's generation. Finally we analyze Cacaso?s poetic trajectory looking for the place of Beijo na Boca on it, either by its differences or similarities. If the choice of the love theme distinguishes Cacaso from the poets of his generation, it can also be understood as aesthetic stratagem. Is this disenchanted lyric able to discord with the "big poem"? / Doutorado / Teoria e Critica Literaria / Doutor em Teoria e História Literária

[pt] Esta dissertação se organiza em torno da leitura e da análise de um conjunto de cartas escritas por António Lobo Antunes durante a sua permanência em missão militar, entre os anos de 1971 e 1973, na guerra colonial portuguesa em Angola. Reunidas, organizadas e editadas pelas filhas do autor, Maria José e Joana Lobo Antunes, no volume D este viver aqui neste papel descripto. Cartas da Guerra (2005), essas cartas expõem um olhar particular sobre a guerra colonial, conjugando relatos de acontecimentos e situações de guerra, com paisagens e personagens marcadas pelo medo e pela angústia. Nestes papéis, o registro pessoal das condições específicas que se colocam entre o autor e a sua companheira, destinatária de todas as cartas reunidas, permite observar também a sua experiência na guerra a partir da formação de redes de sociabilidade e vivências afetivas, construídas com angolanos ou com camaradas da Comissão. Esta experiência de António Lobo Antunes em Angola, segundo as cartas examinadas, inclui ainda uma dedicação intensa à leitura e à escrita de poemas, cartas e romances, que ajudam a descrever um quadro dissonante, alternativo, que contrasta com a produção discursiva oficial associada às operações militares portuguesas na África. Desta forma, a dissertação se propõe a examinar procedimentos e formas de enunciação de uma escrita que condensa não apenas a experiência subjetiva do cotidiano da guerra, como também registra (e revela) a situação de exceção vivida como aprendizagem, como um laboratório de formação e de transformação a partir do exercício diário de escrita. / [fr] Cet mémoire est organisé autour de la lecture et l analyse d un ensemble de lettres écrites par António Lobo Antunes pendant son séjour à la mission militaire, entre les années 1971 et 1973, dans la guerre coloniale portugaise en Angola. Réunis, organisé et édité par les filles de l auteur, Maria José et Joana Lobo Antunes, dans le volume D este viver aqui neste papel descripto. Cartas da Guerra (2005), ces lettres expose um regard particulière de la guerre coloniale, en combinant les rapports d événements et de situations de guerre, des paysages et des personnages marqués par la peur et l angoisse. Dans ces rôles, le dossier personnel des conditions spécifiques qui se posent entre l auteur et son épouse, adressé toutes les lettres recueillies, permet de noter également son expérience dans la guerre de la formation de réseaux sociaux et d expériences affectives, construit avec des Angolais ou avec des camarades de la Commission. Cette expérience de António Lobo Antunes en Angola, selon les lettres examinées, comprend également un dévouement intense à lire et à écrire des poèmes, des lettres et des romans, qui aident à décrire un cadre alternatif, dissonante, qui contraste avec la production de discours officiel associé à opérations militaires portugaise en Afrique. Ainsi, le mémoire vise à examiner les procédures et les formes d énonciation d une écriture qui se condense non seulement l expérience subjective de la guerre tous les jours, ainsi que les dossiers (et révèle) la situation exceptionnelle vécue comme un apprentissage, comme un laboratoire de formation et transformation de l exercice d écriture quotidienne.

Wie kein anderer Text des englischen Romanciers und Essayisten John Fowles ist 'The Ebony Tower' von Gemälden geprägt. Die Novelle verweist auf ihren 104 Seiten auf über vierzig Maler sowie auf die verschiedensten Maltechniken und Kunstrichtungen. Von zentraler Bedeutung ist hierbei die Stilrichtung der Internationalen Gotik, die durch Gemälde von Antonio Pisano (1395-1455), genannt Pisanello, sowie von Paolo di Dono (1397-1475), genannt Uccello, vertreten ist. Henry Breasley, weltberühmter Maler, magus in bezug auf den Leser sowie den Novizen und 'malenden Theoretiker' David Williams und in gewisser Weise auch Sprachrohr von Fowles, bezieht sich diskursiv sowie piktural, beispielsweise in seiner sehr erfolgreichen 'last-period series', gleich mehrfach implizit und explizit auf die beiden Italiener. Diesen kommt somit eine Schlüsselstellung nicht nur für die Interpretation von Breasleys Bildern, sondern auch für die von Fowles in 'The Ebony Tower' propagierte Kunst- und Lebensauffassung zu.

[pt] A tese discute e analisa procedimentos de escrita em obras de três autores de língua portuguesa, investigando seus modos de narrar a partir de elaborações discursivas lacunares, hesitantes e provisórias. A partir da leitura das obras, a tese apresenta um quadro preliminar das relações entre os personagens e o que nomeamos a sua voz possível, encenada por meio de diferentes materializações narrativas. Nos autores selecionados, é possível identificar vozes múltiplas, sobrepostas e reverberativas, que ora se desdobram na transgressão dos discursos, ora atuam lateralmente e encaixando-se precariamente umas às outras. As análises empreendidas buscam oferecer um esboço para o conceito de voz possível como dispositivo de composição de personagens que, como sujeitos da contemporaneidade, se revelam descentrados, precários e lacunares principalmente em suas próprias narrativas. / [en] This thesis discusses and analyzes the writing procedures in works of three Portuguese-language authors, investigating their narrative forms as elaborations of a lacunar, hesitating and unstable discourse. From the reading of the works, the thesis presents a preliminary view of the relationship between the characters and what we call their pursuable voice, staged by means of different narrative materializations. In the chosen authors, we could identify multiple overlapping and reverb voices, which sometimes are revealed along transgression on discourse and sometimes operate laterally and poorly fit together. The analysis undertaken provides an outline for the concept of pursuable voice as a composition device to the characters who, as contemporary speakers, reveal themselves disoriented, unstable and lacunar mainly in their own narratives.

En el presente trabajo se realizará el diseño estructural de un edificio de 04 pisos utilizando aislamiento sísmico. El sistema estructural del edifico estará compuesto de pórticos de concreto armado, cuyas ubicaciones fueron definidas con la estructuración de la planta de arquitectura. Para el sistema de aislamiento a diseñar se utilizaron 12 aisladores elastoméricos con núcleo de plomo. El proyecto comprende un edifico de oficinas de uso público, centrado en programas sociales: DEMUNA, Defensa Civil, Vaso de Leche y Tópico. El edificio se ubica en distrito de San Antonio de Cañete. El proceso de diseño de edificios con base aislada es iterativo, este inicia con la estructuración y la estimación de las dimensiones iniciales de los elementos estructurales. A continuación, mediante un análisis estático se determinan las propiedades preliminares del sistema de aislamiento y se verifica las respuestas máximas de derivas y aceleraciones con un análisis modal espectral. Luego, mediante un análisis dinámico tiempo – historia se realiza el diseño definitivo del sistema de aislamiento considerando la variabilidad de sus propiedades. Finalmente, mediante un análisis modal espectral se diseñan los elementos estructurales de concreto armado. En este documento se presentan los procesos seguidos para diseñar algunos elementos estructurales (una Zapata Aislada, las Columnas, las Vigas de Aislamiento y de la Superestructura) y los dispositivos aisladores con base en las Normas Técnicas: E.030 – Diseño Sismorresistente, E.031 – Aislamiento Sísmico, E.060 – Concreto Armado y E.020 – Cargas.

I. OBJECTIF. Confectionner tout le matériel en vue d'une première édition critique de cette œuvre théâtrale. Le texte et les contextes y sont étudiés. Contextes : Buero Vallejo et son œuvre dramatique, sa vocation artistique et les conséquences dans son théâtre, son goût pour l'œuvre de Vélasquez, notamment pour son tableau « Las Meninas ». Nous incluons un examen de la personnalité et de l'œuvre du peintre Vélasquez, de ses caractéristiques et du tableau en question. Cet examen est suivi d'une étude du drame, de sa genèse et de son déroulement. Nous étudions l'accueil qui lui a été réservé (première, critique immédiate, ainsi que celle des spécialistes et des historiens). Une description des différentes éditions complète cette partie. En complément : tableaux synoptiques des caractéristiques de son théâtre, des événements historiques et culturels de l'époque de Buero Vallejo ainsi que de sa vie et de son œuvre. II. MÉTHODOLOGIE. La seconde partie, qui constitue le cœur de la thèse, consiste en une comparaison des différentes éditions de l'œuvre, précédée de la synthèse méthodologique utilisée, basée sur l'œuvre d'Alberto Blecua, ManuaL de crittca textuol (1983), laquelle a été soumise à l'auteur, qui l'a autorisée, et de la description du manuscrit et de chacune des éditions de ce drame, ainsi que la transcription du libretto. III. RÉSULTATS. En plus de rédiger ce qui devra être l'introduction de l'édition critique de l'œuvre, nous avons réalisé une description du manuscrit, dont nous présentons quelques photocopies, et du libretto ou canevas rédigé et dactylographié par Buero Vallejo lui-même. C'est ce canevas qui constitue le point de départ de la confrontation avec les éditions successives qui est réalisée ici. Chaque page du canevas est reproduite et toutes les lignes sont numérotées. À droite de chaque page apparaissent toutes les variantes observées lors de la confrontation, et chacune d'elles est notée, avec indication du type de variante et de l'édition dont elle est tirée. En guise d'annexés, nous offrons des exemples de comparaisons partielles d'éditions prises deux par deux, ainsi que du matériel graphique et photographique qui complète et illustre l'édition critique. IV. CONCLUSIONS. De la confrontation du canevas avec toutes et chacune des éditions, on peut conclure qu'il n'existe encore aucune édition complète de l'œuvre de Buero Vallejo, telle qu'elle apparaît dans le canevas précédant les éditions existantes. Le matériel de la présente thèse ouvre la voie non seulement à sa première édition complète mais également à l'édition critique immédiate de celle-ci. / I. OBJETIVO. Presentar todo el material bibliogrâfico y ofrecer una primera ediciôn crftica de esta obra teatral. Se estudian los contextos y el texto. Contextos: Buero Vallejo y su obra dramâtica, su vocaciôn artîstica y sus consecuencias en su teatro, su aficciôn por la obra de Velâzquez, y por su cuadro Las Meninas. Incluimos un examen de la personalidad y la obra del Velâzquez histôrico, de sus caracteristicas y del cuadro en cuestlôn. Sigue un estudio del drama, génesis y desarrollo.. Se estudia la recepciôn (estreno, critica inmediata y de especialistas e historiadores). Una descripciôn de las distintas ediciones compléta esta parte, Complementos: cuadros sinôpticos de las caracteristicas de su teatro, de los acontecimientos histôricos, culturales coetâneos a Buero, y de su vida y obra. II. METODOLOGIA. La segunda parte, central de la tesis, consiste en la colaciôn de las distintas ediciones de la obra, precedida por la sintesis metodolôgica empleada, basada en la obra de Alberto Blecua Manual de critica textual (1983), sintesis sometida al autor y autorizada por él, y por la descripciôn del manuscrito, del libreto y de cada una de las ediciones que ha tenido el drama. III. RESULTADOS. Ademâs de la redacciôn de lo que deberâ ser la introducciôn a la ediciôn critica de la obra, se ha realizado una descripciôn del manuscrito, del que se ofrecen algunas fotocopias, y del libreto redactado y dactilografiado por Buero. Este libreto es el punto de partida para el cotejo con las sucesivas ediciones, aquï realizado. Cada pagina del libreto se ofrece en reproducciôn y numerada lïnea a linea. A la derecha de cada pagina se ofrecen todas las variantes comprobadas en el cotejo, con indicaciôn de la variante, del tipo de la misma y de la ediciôn de la que procède. A tïtulo de anejos, se ofrecen ejemplos de comparaciones parciales de ediciones tomadas dos a dos, material grâfico y fotogrâfico para complementar e ilustrar la ediciôn critica IV. CONCLUSIONES. Del cotejo del libreto con todas y cada una de las ediciones se concluye que no existe todavia una ediciôn compléta de la obra de Buero, tal y como aparece en el libreto previo a las ediciones existentes. El material de esta tesis déjà preparada no solo su primera ediciôn compléta, sino su inmediata ediciôn critica.

De El Concierto de San Ovidio au Concert de Saint-Ovide: Analyse contextuelle et textuelle de la pièce d'Antonio Buero Vallejo Alors que le théâtre de la péninsule ibérique, réputé pour ses auteurs du Siècle d'or, ne fait plus l'unanimité auprès des foules depuis l'avènement de la dictature franquiste, un auteur, Antonio Buero Vallejo, une pièce, Historia de una escalera, et une date, 1949, s'imposent en sauveurs. Est alors amorcée ce que les spécialistes de la littérature hispanique appellent la ± rénovation théâtrale¿ de la scène espagnole. Alors que le théâtre qui se fait majoritairement durant la période dictatoriale est un théâtre qualifié ± d'évasion ¿, ayant pour but de faire oublier la dure réalité sociale et politique aux spectateurs, les pièces que propose Buero Vallejo abordent des thématiques difficiles et souvent bannies par la censure mise en place par le régime totalitaire. Les deux premIers chapitres de ce travail explorent les méandres de la dictature franquiste en proposant une contextualisation sociohistorique et littéraire de l'Espagne de la première moitié du XXe siècle. Ils représentent ce que nous appelons ± l'analyse contextuelle de l'oeuvre ¿. Nous y expliquons les changements sociaux, politiques et littéraires qu'implique la mise en place d'un tel régime, mais aussi la façon dont les pièces de Antonio Buero Vallejo réussirent à passer au travers des mailles du filet de la censure. Le troisième chapitre du mémoire se concentre exclusivement, quant à lui, sur l'analyse théâtrologique de la pièce à l'étude El concierto de San Ovidio, et ce, à partir d'une méthodologie croisée inspirée des écrits de Philippe Hamon, Luis Thenon, Anne Ubersfeld et Louise Vigeant, ainsi qu'à l'aide de diverses études portant sur l'univers dramatique de Buero Vallejo. 11 ± Est-ce qu'un art réel et sincère pouvait donc exister là où il ne s'élevait pas de la vie comme l'expression d'une communauté libre, mais était au service de puissances opposées au libre développement de la communauté, et par conséquent devait être transplanté arbitrairement de contrées étrangères ? Non. ¿ Richard Wagner L'art et la révolution

Call number: LD2668 .T4 1979 B77 / Master of Arts