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O farsesco em AristÃfanes / Le farsesque chez Aristophane

Francisco Alison Ramos da Silva 20 September 2017 (has links)
FundaÃÃo Cearense de Apoio ao Desenvolvimento Cientifico e TecnolÃgico / Conselho Nacional de Desenvolvimento CientÃfico e TecnolÃgico / La ComÃdie Antique athÃnienne, dont le plus grand reprÃsentant est Aristophane, se caractÃrise essentiellement par le mÃlange des genres littÃraires et thÃÃtrales. Entre les genres qui participent de sa composition, il se met en Ãvidence le mime (ou la farse), un quatriÃme type de drame qui est peu connu et que, contrairement à la tragÃdie, la comedie et le drame satyrique, nâas pas Ãtà dÃveloppà en Attique, mais en rÃgion dorienne, et MÃgare Ãtait le lieu le plus important de son travail. Dans Les GuÃpes, ce mime est Ãvoquà par Xantias avec le ton pÃjoratif, mais, au bout de la piÃce, le personnage PhiloclÃon se transforme de faÃon vraiment ridicule en danceur farsesque, comme il faisaient les personnages des mimes. Le thÃÃtre farsesque de MÃgare est aussi Ãvoquà dans La Paix et Ãgalement exploità dans Les Acharniens, par le personnage du MÃgarien, et dans Les Grenouilles, par les personnages HÃraclÃs et Empousa. Ces personnages ont eu une participation rÃguliÃre dan le mime dorien. Comme le thÃme et les personnages, les âgrossiÃretÃsâ dâAristophane caractÃrisent chez le poÃte un ÃlÃment particulier, de ton farsesque, obscÃne, vulgaire et populaire, qui dispose Ãgalement ce quatriÃme genre dramatique. Cela lÃgitime la discussion sur les influences possibles de la farce dorienne sur la comÃdie dâ Aristophane. / A ComÃdia Antiga ateniense, cujo maior representante à AristÃfanes, à essencialmente caracterizada pela mistura de gÃneros literÃrios e teatrais. Entre os gÃneros que participam de sua composiÃÃo, destaca-se o mimo (ou farsa), um quarto tipo de drama do qual pouco se sabe e que, diferente da tragÃdia, da comÃdia e do drama satÃrico, nÃo se desenvolveu na Ãtica, mas em regiÃo dÃrica, atuando principalmente em MÃgara. Em Vespas, esse mimo à evocado de modo pejorativo por XÃntias, mas, ao final da peÃa, a personagem FiloclÃon ridiculamente se tranforma num verdadeiro danÃarino farsesco, semelhante ao que faziam as personagens daquele drama. O teatro farsesco de MÃgara à tambÃm mencionado em Paz, atravÃs da figura do poeta CÃrcino, e igualmente explorado em Acarnenses, na personagem do Megarense, e em RÃs, nas personagens HÃracles e Empusa. Estes tinham participaÃÃo assÃdua no mimo dÃrico. Assim como o tema e as personagens, as âgrosseriasâ de AristÃfanes caracterizam na obra do poeta um elemento peculiar, de tom farsesco, obsceno, vulgar e popular, que tambÃm caracteriza aquele quarto gÃnero dramÃtico. Isso legitima a discussÃo sobre as possÃveis influÃncias da farsa dÃrica sobre a comÃdia de AristÃfanes.
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Weaving the feminine universe in Lysistrata: between divine and mortal warriors / Tecendo o universo feminino em LisÃstrata: entre guerreiras divinas e mortais

Milena Nobre 15 April 2013 (has links)
CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Our thesis aims to analyze the relationship between the divine and the human, political and sexual, as well as the relationships established between these plans and the dramatic text from the comedy skit Lysistrata, written by the Greek poet Aristophanes. It is due to show how textual and discursive elements are crucial for the development of the female characters who are opposed to the male characters, either by speech or symbolic images, since the ideal hero to the public administration of the city. It dialogues to some aspects of comic irony, such as the exaggeration and pun, to demonstrate how these elements work together as a discourse, which is an important characteristic for the composition of the part and which by women take the power of the city. We try to analyze the images related to the weave- spin that exemplifies the relationship between creating / narration, in order to demonstrate the feminine imagery that makes up the work. We used, as a guide for our research, the concepts of hero, arete, identity and imagination to confirm our thinking about the social and political aspects of women in ancient Greece. Among the theoretical underpinning our research are the classic reference works such as Homer and Hesiod , the studies of Vernant (1977, 2001) , Silva (1983, 2007), BrandÃo ( 1985, 1987 ) and POMPEU (1997, 2004). / A presente dissertaÃÃo tem como objetivo analisar as relaÃÃes entre os planos divino e humano, polÃtico e sexual, como tambÃm as relaÃÃes que se estabelecem entre esses planos e o texto dramÃtico, a partir da peÃa cÃmica LisÃstrata, do poeta grego AristÃfanes. Buscaremos mostrar como os elementos textuais e discursivos sÃo preponderantes para a elaboraÃÃo das personagens femininas que se contrapÃem Ãs personagens masculinas, seja atravÃs do discurso ou das imagens simbÃlicas, desde o ideal de herÃi atà a administraÃÃo pÃblica da cidade. Abordaremos dentre alguns aspectos do cÃmico a ironia, o exagero, o trocadilho, buscando demonstrar como esses elementos colaboram como discurso, que constitui importante particularidade para a composiÃÃo da peÃa e com o qual as mulheres tomam o poder da cidade. Analisaremos as imagens relacionadas ao tecer/ fiar que exemplificam a relaÃÃo entre criar/narrar, para procurar comprovar o imaginÃrio feminino que compÃe a obra. Utilizaremos como norteadores de nossa investigaÃÃo os conceitos de herÃi, aretÃ, identidade e imaginÃrio para confirmar nosso pensamento sobre os aspectos social e polÃtico da mulher na GrÃcia antiga. Dentre os teÃricos que sustentam nossa pesquisa estÃo, alÃm das obras de referÃncia clÃssica como Homero e HesÃodo, os estudos de VERNANT (1977, 2001), SILVA (1983, 2007), BRANDÃO (1985, 1987) e POMPEU (1997, 2004).
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Transtextuality and hermeneutics in the comedy of Aristophanes: the poet as a master of the city / Transtextualidade e hermenÃutica na comÃdia de AristÃfanes: o poeta como mestre da cidade

Lauro InÃcio de Moura Filho 22 August 2012 (has links)
FundaÃÃo Cearense de Apoio ao Desenvolvimento Cientifico e TecnolÃgico / AristÃfanes à o principal representante da comÃdia grega antiga. Algumas de suas obras foram as Ãnicas a sobreviver atà os nossos dias com textos integrais. Suas peÃas, seguindo a tradiÃÃo oral do poeta sÃbio desde Homero, demonstram possuir uma ampla cultura a respeito de vÃrias esferas do mundo de entÃo: polÃtica, mÃsica, histÃria, literatura etc. No entanto, de todo esse conhecimento presente na comÃdia de AristÃfanes, a cultura literÃria se destaca de uma forma especial. VÃrios poetas sÃo aludidos, citados, parodiados etc. no texto de AristÃfanes. Dentre eles, porÃm, EurÃpides ocupa um lugar de destaque. Esse tragediÃgrafo à eleito pelo poeta cÃmico como âsaco de pancadasâ literÃrio. Todo esse conhecimento revelado na comÃdia aristofÃnica, especialmente o literÃrio, pode simplificar ou dificultar o entendimento do leitor ulterior. Diante disso, apresentamos dois aportes teÃricos que ajudarÃo o leitor hodierno a entender com menos dificuldade o teatro de AristÃfanes. O primeiro deles à a proposta exegÃtica de Schleiermacher, presente em sua "HermenÃutica: arte e tÃcnica da interpretaÃÃo". A hermenÃutica schleiermacheriana servirà de princÃpio norteador para a compreensÃo da comÃdia aristofÃnica de modo geral. O segundo à a proposta da transtextualidade de GÃrard Genette, tratada no livro "Palimpsestos: a literatura de segunda mÃo". A transtextualidade de Genette servirà de fundamento para o entendimento, especificamente, da cultura literÃria que encontramos na obra de AristÃfanes. Essas duas propostas teÃricas tÃm se revelado como importantes ferramentas de interpretaÃÃo para a comÃdia de AristÃfanes. Sem elas, o leitor ulterior encontrarà dificuldades para entender, de forma satisfatÃria, o sentido textual proposto por aquele comediÃgrafo. / Aristophanes is the main representative of ancient Greek comedy. Some of his works were the only ones to survive to the present day with full texts. His pieces, following the oral tradition of the wise poet from Homer, shown to possess a wide culture about various world ball then: politics, music, history, literature etc. However, all this knowledge in this comedy of Aristophanes, the literary culture stands out in a special way. Several poets are alluded to, quoted and parodied etc. in the text of Aristophanes. Among them, however, Euripides occupies a prominent place. This tragedian is elected by the comic poet as "punching bag" literary. All this knowledge revealed in Aristophanic comedy, especially the literary, can simplify or complicate the understanding of the subsequent player. Therefore, we present two theoretical contributions that will help the reader today's understand more easily the theater of Aristophanes. The first is the exegetical proposal for Schleiermacher, present in his "Hermeneutics: art and interpretation technique." The schleiermacheriana hermeneutics serve as the guiding principle for understanding the Aristophanic comedy in general. The second is the proposal of transtextuality of GÃrard Genette, treated in the book "Palimpsestos: literature secondhand." The transtextuality of Genette will serve as a foundation for understanding specifically of literary culture that we find in the work of Aristophanes. These two theoretical proposals have been shown to be important tools of interpretation for the comedy by Aristophanes. Without them, the further reader will find difficult to understand, in a satisfactory manner, the textual sense proposed by that comedy writer.
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CrÃtica da comÃdia As Vespas, de AristÃfanes, ao tribunal popular ateniense / Critical comedy The Wasps by Aristophanes, the Athenian popular court

ValdÃsio Vieira da Silva 13 September 2013 (has links)
nÃo hà / Esta DissertaÃÃo de Mestrado em Literatura Comparada tem por tema âO retrato das instituiÃÃes judiciÃrias atenienses na comÃdia As Vespas, de AristÃfanes.â A abordagem de corrupÃÃo nas instituiÃÃes judiciÃrias do quinto sÃculo. a. C., em As Vespas, destaca as preocupaÃÃes artÃsticas e polÃticas de AristÃfanes, preservando os valores e integridade das instituiÃÃes democrÃticas de Atenas. A partir da observaÃÃo de que procedeu AristÃfanes em defesa da pÃlis, o objetivo desta pesquisa à analisar a comÃdia As Vespas, centrada em seus aspectos principais: o prÃlogo, o pÃrodo, o agÃn, a parÃbase, as cenas episÃdicas, o Ãxodo; e os secundÃrios: o educacional, o polÃtico, o jurÃdico e o cultural. A crÃtica de AristÃfanes veio em um momento em que a sociedade ateniense vivia o esplendor da democracia, resultante das reformas sÃcio-polÃtico-econÃmicas de DrÃcon, SÃlon, ClÃstenes e PÃricles. No pÃlo contrÃrio da democracia ateniense, o polÃtico e demagogo CleÃo vive, na caricatura cÃmica, como um tirano ou um agente divino rei da GrÃcia prÃ-clÃssica, que era o senhor absoluto na sociedade. AristÃfanes abrange todos esses aspectos da vida ateniense em duas partes bÃsicas da comÃdia As Vespas: a primeira, que vai do verso 1 ao verso 1010, diz respeito à conduta manÃaca de FilocleÃo (âO que ama CleÃoâ) pelos tribunais, e a tentativa de seu filho, BdelicleÃo (âO que detesta CleÃoâ), de reeducÃ-lo; e o segundo, passando do verso 1010 ao verso 1535, diz respeito à reinserÃÃo social de FilocleÃo na vida ateniense. Ambas as partes da comÃdia sÃo voltadas, portanto, nÃo sà para criticar a conduta pessoal e funcional de FilocleÃo, mas para convidar a sociedade ateniense que salvaguarde as instituiÃÃes ou as funÃÃes do poder democrÃtico: a Assembleia do Povo, o Conselho dos Quinhentos e os Tribunais. Palavras-chave: As Vespas, AristÃfanes, Democracia, Tribunais, CleÃo. / This research of Master in Comparative Literature has for theme The portrait of judiciary institutions Athenian in comedy The Wasps, of Aristophanes. The approach of corruption in the judiciary institutions of the fifth century a. C., in The Wasps, highlight the artistic and political concerns of Aristophanes by preserving the values and integrity of democratic institutions of Athens. From the observation that proceeded Aristophanes in defense of the polis, the goal of this research is to analyze of the comedy The Wasps, centered on its principal: the prologue, the parodo, the agon, the parabasis, episodic scenes, the exodus and secondaries aspects: the educational, the political, the legal and the cultural. Aristophanes criticism came at a time when the Athenian society lived the splendor of democracy, reforms resulting from socio-political-economic Dracon, Solon, Cleisthenes and Pericles. In contrary pole of Athenian democracy, the politician and demagogue Cleon live, in the caricature comic, like a tyrant or an agent of divine king pre-classical Greece, which was the absolute master in society. Aristophanes covers all these aspects of Athenian life in two basic parts comedy: the first, going from verse 1 to verse 1010, relates to the conduct of manic of Filocleon (âWhich loves Cleonâ) by courts, and the attempt of his son, Bdelicleon (âWhich hates Cleonâ), to reeducating him; and the second, going from verse 1010 to verse 1535, concerned the social reintegration of FilocleÃo in Athenian life. Both parties of comedy are devoted, therefore, not only to criticize the conduct personal and functional of Filocleon, but invite the Athenian society to preserve its institutions or the functions of democratic power: the People's Assembly, the Council of Five Hundred and the Courts. Keywords: The Wasps, Aristophanes, democracy, Courts, Cleon.

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