A presente dissertação de mestrado traz como foco a questão da escala em obras de arte, arquitetura e design. Está estruturada em três partes principais. Na primeira parte são apresentadas abordagens teóricas sobre o conceito de escala, percorrendo estudos sobre seus principais significados e aplicações nestes campos do conhecimento, a relação do corpo humano como parâmetro dimensional e os conceitos de massa, volume e espaço, além de abordar a teoria do estranhamento, idealizada por Chklóvski e o conflito entre conhecimento e experiência, proposto por Maderuelo. Na segunda parte, são expostas obras de arte, arquitetura e design que evidenciam algumas das possibilidades fornecidas pela manipulação da escala. Na terceira e última parte foram destacadas três obras de arte cuja forma é um cubo, sendo elas; Die (1962), de Tony Smith; a obra sem título (quatro cubos espelhados, 1965), de Robert Morris e Cruzeiro do Sul (1969-1970), de Cildo Meireles. A partir desta seleção sugeriu-se a sistematização das ideias apresentadas anteriormente como ferramentas de análise e reflexão aplicáveis a processos criativos. / This dissertation brings focus on the issue of scale in works of art, architecture and design. Is structured into three main parts. In the first part theoretical approaches to the concept of scale are presented, covering studies on its main meanings and applications in these fields of knowledge, the relation of the human body as a dimensional parameter and the concepts of mass, volume and space, in addition, presents the theory of estrangement, idealized by Chklóvski and the conflict between knowledge and experience, proposed by Maderuelo. In the second part are exhibited works of art, architecture and design which highlight some of the possibilities provided by the manipulation of scale. In the third and final part, three works of art whose form is a cube are shown, they are Die (1962), of Tony Smith, the Untitled work (Four mirrored cubes, 1965) of Robert Morris and Cruzeiro do Sul (1969- 1970), of Cildo Meireles, and from this selection suggest the systematization of ideas previously presented as tools for analysis and reflection applicable in creative processes.

O presente trabalho estuda técnicas para monitoração de sistemas paralelos. Baseado nesses estudos, uma ferramenta para monitoração de sistemas paralelos (Xgraph) foi construída. Essa ferramenta, baseada na Graph desenvolvida em Manchester, permite uma compreensão mais profunda das características de arquiteturas a fluxo de dados (dataflow) sob o ambiente XWindows / This work comprises studies on techniques that can the applied on the monitoring of parallel systems. Based on these studies, the XGRAPH a tool for use in the monitoring parallel systems has been constructed and is also presented in this work. The XGRAPH tool is based on the GRAPH tool developed in Manchester, and runs on an Xwindows environment, permitting a better understanding of architectures dataflow

Como toda Dissertação de Mestrado este trabalho não visou chegar a nenhuma comprovação e sim a uma verificação dos requisitos básicos para a criação de um programa adequado dentro das necessidades básicas da nossa cidade na área de museus assim como da Arte Brasileira e suas manifestações artísticas, acarretando um aprofundamento no conhecimento da arquitetura de museus e da arquitetura como um todo, através de uma atualização das correntes arquitetônicas, das novas tecnologias, dos novos materiais e de um novo sistema museológico, evidenciando um novo papel do museu e da arquitetura de museu no mundo atual. Espero ter demonstrado, através dos trabalhos programados realizados entre 1994 e 1995 e da proposta de um museu para a exposição de arte contemporânea no segmento das instalações e propostas interativas realizado entre 1996 e 1997, o conhecimento adquirido e modestamente poder ter contribuído com o aprendizado nesta área. Assim a Dissertação intitulada \"Arquitetura de Museus\" foi dividida em duas partes: Pesquisa e Projeto. A Pesquisa denominada \"Arquitetura de Museus - A Produção Mundial Arquitetônica em Exposição\" foi dividida em quatro partes; 1. \'O Mundo dos Museus\' com uma abordagem evolutiva da história dos museus no mundo. 2. \'O Museu e seus Visitantes\' trata das relações do museu com seu usuário, as partes integrantes do museu e sua estruturação dentro de um programa proposto. 3. \'1970-1995\' apresenta um painel da produção mundial da arquitetura de museus e finalizando com a relação de 15 projetos divididos em 5 áreas, a saber; Reestruturação, Anexos e Ampliações, Projetos Completos, Galerias e projetos. 4. \'Conclusão\' visa salientar os pontos positivos subsequêntes desta corrida arquitetônica e evolução museológica observada nos últimos 25 anos, bem como suas causas. O Projeto derivou da constatação da necessidade de um museu para a cidade de São Paulo dentro dos padrões museológicos atuais e mundial, visando preencher uma lacuna existente no segmento das instalações e artes interativas como modo de expressão artística, além de um espaço urbano destinado à arte como um centro de atividades múltiplas, comerciais educacionais e de lazer. É muito importante destacar que o intuito, tanto da pesquisa como do projeto não foi, em momento nenhum, fixar um paradigma de museu. O que ocorreu, isto sim, foi a verificação da possibilidade de idealidade de um museu para com o seu programa, seu tema e seu caráter previamente propostos. / This paper, as every Dissertation of Master\'s Degree, has not a purpose to confirm, but only to verify the necessary basic qualifications to the creation of a suitable programm for the basic necessities of our town concerning Museums having as subject Brasilian Art and its artistical manifestations, leading to an improvement of the knowledge of museum architecture and of architecture as a whole, by the means of modernization of architectural currents, of new technologies, of new materials and of new systems for museums, showing clearly a new role of the museums and a new role of the museum architecture in the contemporary world. I hope to have been able to prove through the Established Works done between 1994-1995 and through the proposal of a museum built to exhibit contemporary art in the section about installation and interactive proposals done between 1996-1997, the acquired knowledge and humbly hope to have been able to contribute to apprenticeship in the area. In this way the Dissertation under the title \"Museum Architecture\" was divided in two parts: Research and Project. The research named \"Museum Architecture - The World Architectural Production Explaned\" was divided into 4 parts: 1. \'The World of Museums\' with an evolution approach of the history of museums all over the world. 2. \'Museums and its Visitors\' deals with the relations between the museum and its visitors, the components parts of the museum and its structures within a suggested programm. 3. \'1970 - 1995\' - presents a picture of the architectural world production of museuns ending with a list of 15 projects divided in 5 areas as: Restructure, Annex and Enlargement, Complete Projects, Galleries and Projects. 4. \'Conclusion\' it intends to print out the positive aspects of this architectural run and museological evolution observed in the last 25 years, as well its causes. The Project derived from the verification of the necessity of a museum for the city of São Paulo, within the actual and worldly accepted museological standards, trying to fill up a gap existing between the segment of interative art and installation as a mean of artistic expression, beyond that a city space devoted to art as a center of multiples activities, shoppings and leisure. Its very important to accentuate that the purpose of the research as well of the project, was not, at any moment, to establish a model of museum, but indeed, a verification of the possibility of idealizing a museum with its own programm, own theme and own character, previously proposed.

Esta dissertação tem como objeto de estudo a análise de um conjunto de escolas construído entre os anos de 1949 e 1953, quando vigorou o 2º Convênio Escolar, acordo entre Estado e Município, com a finalidade de zerar, até as comemorações do IV Centenário, o grave defict de salas de aula na cidade de São Paulo. A equipe de profissionais, contratados para a concepção e desenvolvimento dos projetos, dirigida pelo arquiteto Hélio de Queiroz Duarte, era composta pelos arquitetos Eduardo Corona e Roberto Goulart Tibau, cariocas formados pela Escola Nacional de Belas Artes e pelos paulistas Oswaldo Côrrea Gonçalves, engenheiroarquiteto, e Ernest Robert Carvalho Mange, engenheiro, ambos formados pela Escola Politécnica da Universidade de São Paulo. O trabalho dessa equipe resultou na construção de 52 edifícios escolares aos quais foram aplicados, em seus programas arquitetônicos, os conceitos de uma escola aberta à comunidade, conforme apregoava o educador Anísio Teixeira, com quem o arquiteto Hélio Duarte trabalhou, na Bahia, no planejamento de uma rede de escolas públicas voltada à inclusão das crianças carentes, que não tinham acesso à educação pública. Esse convívio entre o educador e o arquiteto traduziu-se em sólidos conceitos pedagógicos, aplicados na concepção dos projetos arquitetônicos do convênio escolar: arquitetura e pedagogia, a partir dos princípios utópicos da arquitetura moderna e das idéias libertadoras da escola nova resultaram na unidade que caracterizou esse conjunto de escolas. O meu objetivo em pesquisar esse conjunto de obras está na possibilidade de reconstruir a história da moderna arquitetura brasileira através do viés da educação e, para tanto, traçar uma linha histórica, objetivando localizar o início da ligação entre os pedagogos escolanovistas e a arquitetura. No início dos anos 30, em plena era Vargas, assistimos à construção de um plano visando ao desenvolvimento do país, a partir do estabelecimento de um parque industrial nacional. Esse movimento provocou profundas mudanças na estrutura social brasileira. A educação, através do movimento escolanovista, passou a ser indutora dessa transformação, ao lutar pelo direito de todas as crianças de freqüentarem uma escola pública, além de apresentar um novo modelo pedagógico decorrente dessa nova postura que levou à necessidade de um novo espaço físico para abrigar essa escola renovada. O plano de desenvolvimento nacional, no plano cultural, uniu políticos e intelectuais na construção de uma identidade nacional, e a arquitetura, enquanto expressão de um tempo, apropriou-se dos conceitos racionalistas da arquitetura moderna internacional que, nas mãos de jovens arquitetos, pôde encontrar na arquitetura escolar um rico campo de experimentação. O cenário desse movimento é a cidade de São Paulo que, em meados da década de 40, já havia se transformado em metrópole internacional e revelava, em seu espaço urbano, a contradição entre a riqueza e a pobreza, na divisão entre centro e periferia. As escolas do convênio escolar vieram atender aos bairros que tiveram, na escola pública, o primeiro sinal da presença de um Estado que, saído da ditadura de Getúlio Vargas, democratizava-se. / This thesis focuses on the analysis of a set of schools built between 1949 and 1953 in São Paulo, during the 2nd School Agreement (2º Convênio Escolar), a contract between state and municipality authorities ,which its main purpose was to extirpate the serious lack of classrooms,until the Celebration of the 400th Anniversary of the city of São Paulo. The team engaged in the conception and development of the projects was coordinated by the architect Hélio de Queiroz Duarte and composed by two architects from Rio de Janeiro, Eduardo Corona and Roberto Goulart Tibau, both graduated at Escola Nacional de Belas Artes, Oswaldo Correa Gonçalves, engineerarchitect and Ernest Robert Carvalho Mange, engineer, both graduated at Escola Politécnica from University of São Paulo. The result of their work are 52 schools which have been built with a specific architectural programme, concepts of a school opened to the community, according to Anísio Teixeiras beliefs, educator, with whom Hélio Duarte has worked in Bahia, developing a public school planning to include deprived children and give them opportunity to attend a school. This exchange of ideas between architect and educator resulted in solid pedagogic concepts, and were applied on the projects of the Convênio Escolar ,architecture and pedagogy, beginning with the idealistic principles from modern architecture and the renewal ideas from New School Movement in Brazil (Escola Nova), coming from the international movement Education Act, resulted in an identity which characterized this set of schools. The objective of this research is to create the possibility to recognize the history of Brazilian Modern Architecture from the educational perspective and design a time scale to locate the beginning between pedagogues from Escola Nova movement and architecture. In the beginning of 1930s, during Getúlio Vargas era,we watched the construction of a national development plan, from the establishment of a national industrial park.This movement caused deep changes into social Brazilian structure. Education, through Escola Nova movement, became the guide line of this transformation, fighting for the childrens right to attend public school, besides presenting a new pedagogical model structured from this new attitude which claimed for a new space to reflect this renewal model of school. The national development plan, at the cultural sphere, got together politicians and intelectuals to build a national identity, and architecture, meaning here the expression of a time, appropriated the rationalism of modern international architecture that, in the hands of young architects could find a rich field of experiment. São Paulo is the scene of this movement, that in the mid of 1940s, was already an international metropolis and revealed in its urban space, the contradiction between richness and poorness, between center and outskirts. The schools of the Convênio Escolar came to serve the districts which have, in the public school, the first sign of the presence of a State Government that, coming from the dictatorship of Getulio Vargas, start a new democracy phase.

Esta tese aborda a Arquitetura Moderna de Curitiba e investiga a adequação desta ao conforto ambiental particularmente enfocando as tensões entre o desenho dos dispositivos de controle solar a favor da composição formal do edifício e vice versa (e não controle versus composição). O pressuposto é que edifícios pertencentes a determinado recorte temporal não tenham sido “protegidos” e sim tenham sido concebidos conscientemente por meio de decisões técnicas integrativas e relacionadas com o projeto global visando resolver inúmeras variáveis de maneira adequada ao peculiar clima de Curitiba. Ou seja, que houve controle compositivo e controle ambiental aliados, objetivando criar uma interface ideal entre meio externo e interno para abrigar o usuário. A pesquisa selecionou 10 (dez) edifícios ícones da arquitetura moderna de Curitiba, pertinentes ao recorte temporal 1948 – 1978, todos casos singulares e ainda existentes na cidade. O recorte temporal propiciou que o primeiro e último caso fossem dois projetos do arquiteto João Batista Vilanova Artigas, as residências Bettega e Niclewicz, entre as quais estão mais oito edifícios públicos, significativos e exemplares. O objetivo principal é analisar tais estudos de caso a fim de validar ou não a adequação e eficácia do controle compositivo e controle ambiental decididos pelo arquiteto em relação ao clima local. Como objetivos secundários a pesquisa intenciona documentar e registrar a história de tais ícones, imaginando valorizar o arquiteto e a arquitetura moderna de Curitiba. Além disso, esta pesquisa pretende incentivar a conservação do patrimônio histórico edificado e ser uma fonte de estudo e sugestões para estudantes e arquitetos. / This thesis approaches the Modern Architecture of Curitiba and investigates its adequacy to the environmental comfort particularly focusing the tensions between the design of the solar control devices in favor of the formal composition of the building and vice versa (and not the control versus the composition). The assumption is that buildings belonging to a certain temporal cut have not been "protected" but have been consciously conceived through integrative technical decisions that were related to the overall project, aiming to solve several variables in an appropriate way to the peculiar climate of Curitiba. That means, there was compositional and environmental control allied, aiming to create an ideal interface between external and internal environment to shelter the user. The research selected 10 (ten) iconic buildings of the modern architecture of Curitiba, relevant to the temporal cut 1948 - 1978, all of them, unique cases that still exist in the city. The temporal cut fostered that the first and the last cases were projects of the architect João Batista Vilanova Artigas, the Bettega and Niclewicz residences, among them, there are eight other public buildings, significant and exemplary. The main objective is to analyze the case studies in order to validate or not the adequacy and effectiveness of the compositional and environmental control established by the architect in relation to the local climate. As secondary objectives the research intends to document and record the history of those icons, meaning to enhance the architect and the modern architecture of Curitiba. In addition, this research intends to stimulate the conservation of the built heritage and be a source of study and suggestion for students and architects.

O Cabanon é uma obra do arquiteto Le Corbusier localizada em Cap Martin na região conhecida como Côte d´Azur, no sul da França. Esboçada pela primeira vez no final de 1951, teve sua execução finalizada em agosto de 1952. A cabana é um episódio distinto dentro da arquitetura de Le Corbusier. O Cabanon foi a síntese da obra do arquiteto; nesta obra Le Corbusier pôde retornar ao primitivismo, algo tão admirado por ele, através de uma cabana com uma aparência um tanto quanto primitiva – a rusticidade exterior presenta na textura da madeira – e dos seus hábitos um tanto peculiares – gostava de pintar seus murais, nu. Na cabana, colocou em prática o seu estudo sobre as medidas, utilizando o Modulor como ferramenta de projeto; além disso usou das formas da natureza para gerar a planta: o movimento helicoidal da concha e a sua espiral decomposta criaram a forma com que o mobiliário seria disposto e como a circulação ocorreria dentro do recinto. A habitação mínima, uma releitura das celas monásticas de Cartuxa d´Emma, foi um dos temas abordados também nessa pequena casa, assim como o desejo de criar uma célula reproduzível. Os temas abordados no Cabanon podem ser o resumo da história arquitetônica do mestre modernista, que encontrou em Cap Martin o local para exercitar a mente, o corpo, a alma e o espírito. / The Cabanon is a work of the architect Le Corbusier located in Cap Martin in the region known as Côte d'Azur, in the south of France. Sketched for the first time at the end of 1951, its execution was completed in August 1952. The hut is a distinct episode within the architecture of Le Corbusier. The Cabanon was the synthesis of the architect's work; in this work Le Corbusier was able to return to primitivism, something so admired by him, through a hut with a rather primitive appearance - the exterior rusticity presents in the texture of wood - and his somewhat peculiar habits - liked to paint his murals, naked. In the hut, he put into practice his study on the measurements, using Modulor as a design tool; besides that he used the forms of nature to generate the plan: the helical movement of the shell and its decomposed spiral created the way the furniture would be arranged and how the circulation would take place inside the enclosure. The minimal habitation, a re-reading of the monastic cells of Cartuxa d'Emma, was one of the topics addressed in this small house, as well as the desire to create a reproducible cell. The topics covered in the Cabanon may be the summary of the architectural history of the modernist master, who found in Cap Martin the place to exercise mind, body, soul and spirit.

Submitted by Fernanda Rodrigues de Lima (fernanda.rlima@ufpe.br) on 2018-11-09T22:10:22Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) TESE Bruno Costa e Silva Nogueira.pdf: 3537074 bytes, checksum: ddedd27d9a5ae5318ae8cc114ef6ec89 (MD5) / Approved for entry into archive by Alice Araujo (alice.caraujo@ufpe.br) on 2019-01-25T17:05:29Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) TESE Bruno Costa e Silva Nogueira.pdf: 3537074 bytes, checksum: ddedd27d9a5ae5318ae8cc114ef6ec89 (MD5) / Made available in DSpace on 2019-01-25T17:05:30Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) TESE Bruno Costa e Silva Nogueira.pdf: 3537074 bytes, checksum: ddedd27d9a5ae5318ae8cc114ef6ec89 (MD5) Previous issue date: 2015-02-12 / CAPES / Nos últimos anos, a indústria tem adotado sistemas embarcados com múltiplos e heterogêneos processadores como uma resposta viável à demanda por mais desempenho e baixa potência consumida. No entanto, programar, depurar, simular e otimizar arquiteturas heterogêneas são atividades complexas, e isso tem forçado as empresas a lidar com diversos novos desafios para aumentar a produtividade de seus projetistas. Um dos desafios proeminentes é disponibilizar métodos para que os projetistas possam eficientemente explorar o espaço de projeto. A exploração do espaço de projeto refere-se ao processo de explorar e avaliar diferentes decisões (opções) de projeto durante o desenvolvimento do sistema. Diversas abordagens têm sido propostas para resolver o problema de exploração, que é composto por duas questões complementares: (i) como representar e avaliar uma alternativa de projeto (modelos), e (ii) como percorrer o espaço de projeto (algoritmos), dado que a exploração exaustiva é usualmente inviável. Apesar da disponibilidade de métodos de exploração, as abordagens atuais possuem diversas restrições, principalmente, em relação ao tempo de avaliação e a exatidão dos modelos adotados para representar sistemas de tempo-real não críticos. Este trabalho apresenta um novo método de exploração do espaço de projeto para sistemas embarcados de tempo-real não críticos. O principal objetivo deste trabalho é prover meios para que o projetista possa escolher uma arquitetura composta por processadores heterogêneos e programáveis para uma dada aplicação de tempo-real não crítica, considerando diversas restrições conflitantes de projeto, como: probabilidades de violação de deadlines e potência consumida. O método adota uma abordagem centrada em simulação estocástica para evitar os problemas relacionados ao tempo de avaliação e exatidão dos métodos existentes. Dentre as contribuições do método proposto, destacam-se: (i) novos modelos de especificação para definir as restrições e os atributos da aplicação/plataforma de hardware, (ii) método automático de mapeamento dos modelos de especificação em modelos formais DEVS (Discrete Event System Specification) para simulação estocástica, (iii) novos algoritmos de exploração multiobjetivo, baseados em algoritmos genéticos, e (iv) uma biblioteca para dar suporte ao desenvolvimento de aplicações que executam em arquiteturas compostas por processadores heterogêneos e programáveis. Diversos experimentos foram conduzidos para demonstrar a viabilidade do método proposto. Os resultados mostram a boa exatidão dos modelos de desempenho desenvolvidos (erro máximo de 5%, em comparação a medições em um sistema real), e a eficiência do método proposto em encontrar soluções de boa qualidade para especificações que os métodos existentes têm dificuldade em explorar. / In the last years, industry has adopted embedded systems with multiple and heterogeneous processors as a viable solution for the ever-increasing demand for higher performance and lower power consumption. However, programming, debugging, simulating, and optimizing heterogeneous architectures are complex tasks, which has forced companies to deal with several new challenges in order to increase their designers’ productivity. One prominent challenge is to provide efficient methods for design space exploration. Design space exploration refers to the activity of exploring and evaluating different design decisions (options) during system development. Several approaches have been proposed to tackle the exploration problem, which is composed of two complimentary issues: (i) how to represent and evaluate a design alternative (models), and (ii) how to traverse the design space (algorithms), given that exhaustive exploration is usually infeasible. Although several methods have been proposed for design space exploration, they have many drawbacks, mainly related to the evaluation time and accuracy of the models adopted to represent soft real-time embedded systems. This work presents a new method for design space exploration of soft real-time embedded systems. The main objective of this work is to provide to the designer means for choosing an optimized architecture for a given application, considering several conflicting design objectives, such as: deadline miss violation probabilities and power consumption. The proposed method adopts an approach centered on stochastic simulation to prevent the problems related to evaluation time and accuracy of current methods. Among the contributions of this work are: (i) new models for specifying application/architecture restrictions and attributes. (ii) automatic method for mapping the specification models into formal DEVS (Discrete Event System Specification) models for stochastic simulation, (iii) new algorithms, based on genetic algorithms theory, for multiobjective exploration, and (iv) a new library for designing applications that execute on multiprocessor heterogeneous architectures. Several experiments have been conducted to demonstrate the viability of the proposed method. Results show the accuracy of the proposed performance models (maximum error of 5%, in comparison with measurements on a real system), and the efficiency of the proposed method in finding good quality solutions for specifications that current methods cannot satisfactorily explore.

Submitted by SBI Biblioteca Digital (sbi.bibliotecadigital@puc-campinas.edu.br) on 2018-04-10T14:22:25Z No. of bitstreams: 1 FABRICIO DE FRANCISCO LINARDI.pdf: 13272166 bytes, checksum: ecae164e21ee854be27581342ebc8415 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-10T14:22:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 FABRICIO DE FRANCISCO LINARDI.pdf: 13272166 bytes, checksum: ecae164e21ee854be27581342ebc8415 (MD5) Previous issue date: 2017-12-11 / Pontif?cia Universidade Cat?lica de Campinas - PUC - Campinas / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior - CAPES / In order to reflect on contemporaneity, it is necessary to consider the traces of the past as hallmarks of historical processes and add them to elements that constitute the conjuncture of the present period. Three central elements are considered to characterize the structures of the present: neoliberalism, the phenomenon of globalization and postmodernity. The articulation between those three elements defines the conjuncture that determines the economical, political and cultural arrangement of contemporaneity and the conditions of doing and thinking architecture. Such conditioning has taken place through the gradual imposition of the dintancing between the theoretical activity and the practical activity that integrate the praxis of architecture. As a consequence, it has been observed the emptying of the professional architect?s ideation, as well as a restriction of that practice to a simple instrumentalism of hegemonic agents. One of the most worrisome developments in this process is the gradual dismantling of the architecture debate in Brazil, since architecture has largely turned to the market and thus fails to exercise its questioning character about the inhabited space and about alternative possibilities for the future. The thesis questions how the architecture praxis takes shapes in the face of politiceconomic- cultural conjunctures throughout the twentieth century and demonstrates that contemporaneity represents a new historical moment with unprecedented elements that interfere distinctly from previous periods in the labor relations and in the seclusion between the architectural debate and production of built space. This new conjuncture was established in the last decades of the twentieth century, operates on a global scale, induces the spacial organizational principle of globalization, and conditions its social consequences and the organization of labor. / Para refletir sobre a contemporaneidade ? necess?rio considerar os resqu?cios do passados como marcas dos processos hist?ricos e som?-los ? novos elementos que constituem a conjuntura do per?odo atual. Considera-se que s?o tr?s os elementos centrais que caracterizam as estruturas do presente: o neoliberalismo, o fen?meno da globaliza??o e a p?s-modernidade. A articula??o entre os tr?s elementos define a conjuntura que determina o arranjo econ?mico, pol?tico e cultural da contemporaneidade e condiciona o modo de fazer e de pensar arquitetura. Tal condicionamento tem se dado por meio da imposi??o gradativa do afastamento entre a atividade te?rica e atividade pr?tica que integra a pr?xis da arquitetura. Como consequ?ncia tem-se observado o esvaziamento da idea??o do profissional arquiteto e a restri??o da pr?tica como um simples instrumentalismo de agentes hegem?nicos. Um dos desdobramentos mais preocupantes desse processo ? o gradativo desmantelamento do debate de arquitetura no Brasil uma vez que a arquitetura tem se voltado em grande medida ao mercado e, assim, deixa de exercer seu car?ter questionador sobre o espa?o habitado e sobre possibilidades alternativas para o futuro. A tese questiona como a pr?xis da arquitetura se molda frente as conjunturas pol?tico-econ?mica-cultural ao longo do s?culo XX e demonstra que a contemporaneidade se configura como um novo momento hist?rico com elementos in?ditos que interferem de maneira distinta dos demais per?odos anteriores nas rela??es de trabalho e no afastamento entre o debate arquitet?nico e a produ??o do espa?o constru?do. Essa nova conjuntura se estebeleceu nas ?ltimas d?cadas do s?culo XX, opera em escala global, induz o princ?pio organizacional do espa?o da globaliza??o e condiciona suas consequ?ncias sociais e na organiza??o do trabalho.

Esta dissertação tem como objeto de estudo a análise de um conjunto de escolas construído entre os anos de 1949 e 1953, quando vigorou o 2º Convênio Escolar, acordo entre Estado e Município, com a finalidade de zerar, até as comemorações do IV Centenário, o grave defict de salas de aula na cidade de São Paulo. A equipe de profissionais, contratados para a concepção e desenvolvimento dos projetos, dirigida pelo arquiteto Hélio de Queiroz Duarte, era composta pelos arquitetos Eduardo Corona e Roberto Goulart Tibau, cariocas formados pela Escola Nacional de Belas Artes e pelos paulistas Oswaldo Côrrea Gonçalves, engenheiroarquiteto, e Ernest Robert Carvalho Mange, engenheiro, ambos formados pela Escola Politécnica da Universidade de São Paulo. O trabalho dessa equipe resultou na construção de 52 edifícios escolares aos quais foram aplicados, em seus programas arquitetônicos, os conceitos de uma escola aberta à comunidade, conforme apregoava o educador Anísio Teixeira, com quem o arquiteto Hélio Duarte trabalhou, na Bahia, no planejamento de uma rede de escolas públicas voltada à inclusão das crianças carentes, que não tinham acesso à educação pública. Esse convívio entre o educador e o arquiteto traduziu-se em sólidos conceitos pedagógicos, aplicados na concepção dos projetos arquitetônicos do convênio escolar: arquitetura e pedagogia, a partir dos princípios utópicos da arquitetura moderna e das idéias libertadoras da escola nova resultaram na unidade que caracterizou esse conjunto de escolas. O meu objetivo em pesquisar esse conjunto de obras está na possibilidade de reconstruir a história da moderna arquitetura brasileira através do viés da educação e, para tanto, traçar uma linha histórica, objetivando localizar o início da ligação entre os pedagogos escolanovistas e a arquitetura. No início dos anos 30, em plena era Vargas, assistimos à construção de um plano visando ao desenvolvimento do país, a partir do estabelecimento de um parque industrial nacional. Esse movimento provocou profundas mudanças na estrutura social brasileira. A educação, através do movimento escolanovista, passou a ser indutora dessa transformação, ao lutar pelo direito de todas as crianças de freqüentarem uma escola pública, além de apresentar um novo modelo pedagógico decorrente dessa nova postura que levou à necessidade de um novo espaço físico para abrigar essa escola renovada. O plano de desenvolvimento nacional, no plano cultural, uniu políticos e intelectuais na construção de uma identidade nacional, e a arquitetura, enquanto expressão de um tempo, apropriou-se dos conceitos racionalistas da arquitetura moderna internacional que, nas mãos de jovens arquitetos, pôde encontrar na arquitetura escolar um rico campo de experimentação. O cenário desse movimento é a cidade de São Paulo que, em meados da década de 40, já havia se transformado em metrópole internacional e revelava, em seu espaço urbano, a contradição entre a riqueza e a pobreza, na divisão entre centro e periferia. As escolas do convênio escolar vieram atender aos bairros que tiveram, na escola pública, o primeiro sinal da presença de um Estado que, saído da ditadura de Getúlio Vargas, democratizava-se. / This thesis focuses on the analysis of a set of schools built between 1949 and 1953 in São Paulo, during the 2nd School Agreement (2º Convênio Escolar), a contract between state and municipality authorities ,which its main purpose was to extirpate the serious lack of classrooms,until the Celebration of the 400th Anniversary of the city of São Paulo. The team engaged in the conception and development of the projects was coordinated by the architect Hélio de Queiroz Duarte and composed by two architects from Rio de Janeiro, Eduardo Corona and Roberto Goulart Tibau, both graduated at Escola Nacional de Belas Artes, Oswaldo Correa Gonçalves, engineerarchitect and Ernest Robert Carvalho Mange, engineer, both graduated at Escola Politécnica from University of São Paulo. The result of their work are 52 schools which have been built with a specific architectural programme, concepts of a school opened to the community, according to Anísio Teixeiras beliefs, educator, with whom Hélio Duarte has worked in Bahia, developing a public school planning to include deprived children and give them opportunity to attend a school. This exchange of ideas between architect and educator resulted in solid pedagogic concepts, and were applied on the projects of the Convênio Escolar ,architecture and pedagogy, beginning with the idealistic principles from modern architecture and the renewal ideas from New School Movement in Brazil (Escola Nova), coming from the international movement Education Act, resulted in an identity which characterized this set of schools. The objective of this research is to create the possibility to recognize the history of Brazilian Modern Architecture from the educational perspective and design a time scale to locate the beginning between pedagogues from Escola Nova movement and architecture. In the beginning of 1930s, during Getúlio Vargas era,we watched the construction of a national development plan, from the establishment of a national industrial park.This movement caused deep changes into social Brazilian structure. Education, through Escola Nova movement, became the guide line of this transformation, fighting for the childrens right to attend public school, besides presenting a new pedagogical model structured from this new attitude which claimed for a new space to reflect this renewal model of school. The national development plan, at the cultural sphere, got together politicians and intelectuals to build a national identity, and architecture, meaning here the expression of a time, appropriated the rationalism of modern international architecture that, in the hands of young architects could find a rich field of experiment. São Paulo is the scene of this movement, that in the mid of 1940s, was already an international metropolis and revealed in its urban space, the contradiction between richness and poorness, between center and outskirts. The schools of the Convênio Escolar came to serve the districts which have, in the public school, the first sign of the presence of a State Government that, coming from the dictatorship of Getulio Vargas, start a new democracy phase.

Essa pesquisa objetiva examinar o papel do diagrama nas casas seriadas do arquiteto americano Peter Eisenman e evidenciar a base formal de seu trabalho de projeto. Trabalha-se com a hipótese de que seus diagramas são a priori, isto é, antecedem as questões de programa, e que seu trabalho diagramático forja um contexto que faz das obras os objetos de uma rede de relações de formas e de significados. A partir do início dos anos sessenta, o diagrama passa a ser a chave de seu projeto teórico, que tem como problema de fundo o mito de uma arquitetura autônoma, formulada na fronteira entre as disciplinas da semiótica, da fenomenologia, da cognição e da filosofia. Nessa fronteira, o diagrama participa operativamente da ideia de uma arquitetura conceitual que não se afirma simplesmente pela presença do edifício, mas fundamentalmente por relações lógicas que constituem a base da abordagem formalista da arquitetura. Em princípio, a tese apresenta os diferentes significados que o diagrama assume nas várias áreas do conhecimento e procura destacar a contribuição de Eisenman na investigação sobre o papel operativo do conceito no projeto arquitetônico. Segue-se a esse tópico a contextualização da agenda teórica de Eisenman a partir de sua inserção no ambiente cultural inglês, quando ele assimila o recorte analítico de seu mentor, Colin Rowe, para formular a sua primeira crítica ao funcionalismo. Como contraponto à ideia de que Eisenman aborda os diagramas como um a priori formal, examina-se os conceitos de diagrama e de forma na tese de doutorado de Christopher Alexander, texto em que ele defende uma visão mecanicista do diagrama como solução extensiva do projeto. A partir desses contextos, desenvolve-se um exame do papel dos diagramas nas leituras do precedente histórico que Eisenman empreende em análises formais de obras modernistas e de obras do arquiteto italiano Giuseppe Terragni. Tomando-se como premissa que seu trabalho analítico começa já na construção dos textos críticos, evidencia-se as bases formais dos diagramas do texto de Eisenman e a transposição dessas bases para o conjunto de estudos de casas que ele reúne como uma série de objetos numerados, de 1 a 11 A. A partir do levantamento e da classificação de um grande volume de registros gráficos e de escritos sobre essas obras, descrevem-se as referências e as articulações dos diagramas que constituem a pré-história do experimento de projeto de Peter Eisenman. Como conclusão, retorna-se aos textos do autor, escritos durante e após os projetos das casas, para se apontar a opção de Eisenman por fundamentar seu discurso com conceitos da linguística e da filosofia, em detrimento de uma explicitação do diagrama como sua chave formal e conceitual, para ler e para construir a arquitetura. A partir da constatação de que o diagrama de Eisenman é um dispositivo de linguagem que lhe permite discutir as regras da representação e as convenções do discurso sobre a forma de dentro do exercício de projeto, considera-se que seu trabalho diagramático coloca a perspectiva de um modo de conhecimento autônomo, fundado na racionalidade formal. / This research examines the role of the diagram in the series of houses designed by American architect, Peter Eisenman, and underlines the formal basis of his design work. The hypothesis is that his diagrams are a priori, meaning they precede any issues in the program, and that his diagrammatic work creates a context that makes the projects objects in a network of relationships of forms and meanings. From the early 1960s, the diagram became the key to his theoretical thinking, which has, as its basic problem, the myth of an autonomous architecture, formulated on the border between the disciplines of semiotics, phenomenology, cognition, and philosophy. On this border, the diagram takes an operative part in the idea of a conceptual architecture that does not simply affirm itself by the presence of the building but fundamentally by logical relationships that form the basis of a formalistic approach to architecture. The first chapter presents the main meanings a diagram assumes in different areas of knowledge and seeks to highlight Eisenman\'s contribution to the investigation into the operative role of the concept in an architectural project. This chapter is followed by the contextualization of Eisenman\'s theoretical agenda, from its insertion into the English cultural environment, when he assimilates the analytical approach of his mentor, Colin Rowe, then to formulate his first critique of functionalism. As a counterpoint to the idea that Eisenman addresses diagrams as a formal a priori principle, the concepts of the diagram and form in the doctorate thesis by Christopher Alexander are examined, a text in which he advocates a mechanistic view of the diagram as an extensive design solution. From these contexts, an examination is developed, about the role of diagrams in historical readings that Eisenman uses in his formal analysis of modernist works, and in the works by the Italian architect, Giuseppe Terragni. Assuming as a premise that his analytical work already starts with the construction of critical texts, the fifth and sixth chapter highlight the formal basis of the diagrams in Eisenman\'s text, and the transposition of these basis for his houses studies, which he gathers together as a series of numbered objects, from 1 to 11 A. Based on a archival survey, on the classification of a large volume of project records and writings about these works, the chapter eighth describes the prehistory of Peter Eisenman\'s design experiment: the diagram\'s references and articulations extensive to the whole series. In conclusion, the author\'s texts, written during and after the house projects, are returned to in order to identify Eisenman\'s decision to base his ideas on concepts from linguistics and philosophy, rather than on an explanation of the diagram as the formal and conceptual key, with which he read and constructed architecture. After noting that Eisenman\'s diagram is a device of language that allows him to discuss the rules of architectural representation and the conventions of discourse on how to exercise it within a project, it is considered that his work with diagrams develops in the perspective of an autonomous mode of knowledge, based on formal rationality.