Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2017-02-22T19:34:37Z No. of bitstreams: 1 CesarHenriqueDeOliveiraCiriaco_DISSERT.pdf: 97267609 bytes, checksum: 3f54ca2b3d4edb4bdc3e7cc9ac2bb3ec (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2017-03-07T21:36:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 CesarHenriqueDeOliveiraCiriaco_DISSERT.pdf: 97267609 bytes, checksum: 3f54ca2b3d4edb4bdc3e7cc9ac2bb3ec (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-07T21:36:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CesarHenriqueDeOliveiraCiriaco_DISSERT.pdf: 97267609 bytes, checksum: 3f54ca2b3d4edb4bdc3e7cc9ac2bb3ec (MD5) Previous issue date: 2016-08-17 / Esse Trabalho de Conclus?o de Curso aborda o tema escola e a sua rela??o com o espa?o projetado, e tem como ?nfase a arquitetura bioclim?tica e flexibilidade, de forma aplicada a um anteprojeto de uma unidade de ensino infantil e fundamental I em um terreno no munic?pio de Parnamirim/RN. ? uma reflex?o sobre a maneira como a arquitetura de edif?cios escolares pode transmitir ensinamentos, al?m de dialogar com o projeto pedag?gico e proporcionar melhor desempenho em rela??o ao conforto a partir da observ?ncia das condicionantes clim?ticas do local, no caso em estudo a Zona Bioclim?tica 08. O desenvolvimento do anteprojeto foi embasado em uma revis?o de assuntos ligados aos temas escola, flexibilidade e arquitetura bioclim?tica, bem como estudos de refer?ncia em projetos de edif?cios escolares. O processo de desenvolvimento da proposta conta com a descri??o de suas etapas, desde a an?lise das condicionantes projetuais, passando pela arquitet?nica, a defini??o do conceito do projeto e estudos preliminares. A escola tem como p?blico alvo crian?as na faixa et?ria de 4 a 10 anos e conta com 7 salas de aula, podendo atender 160 alunos por turno. A ?rea projetada ? de 1.943,37m? que ? implantada em pavimento t?rreo num terreno com 6.141,99m?. A fim de verificar a efici?ncia da edifica??o quanto ao conforto ambiental foi escolhida a sala de aula para simula??es e avalia??es de ventila??o natural, sombreamento e ilumina??o natural, para o que foram utilizadas planilhas e ferramentas computacionais. Os resultados obtidos demonstram a efici?ncia das solu??es apresentadas na proposta, atendendo a meta indicada na programa??o arquitet?nica.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2017-03-09T19:18:26Z No. of bitstreams: 1 IsaiasDaSilvaRibeiro_TESE.pdf: 17017388 bytes, checksum: 40e82cb7c7997b904870bc4290ff1630 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2017-03-10T22:13:35Z (GMT) No. of bitstreams: 1 IsaiasDaSilvaRibeiro_TESE.pdf: 17017388 bytes, checksum: 40e82cb7c7997b904870bc4290ff1630 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-10T22:13:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 IsaiasDaSilvaRibeiro_TESE.pdf: 17017388 bytes, checksum: 40e82cb7c7997b904870bc4290ff1630 (MD5) Previous issue date: 2016-09-12 / A tese aqui apresentada estuda a rela??o entre arquitetura e arte, tendo como estudo de caso os pavilh?es expositivos do Instituto Cultural Inhotim, localizado na cidade de Brumadinho, Minas Gerais. A investiga??o procurou responder ? seguinte quest?o: Como vem se estabelecendo a rela??o entre arquitetura e artes visuais no Instituto Inhotim? A partir do problema apresentado, outras quest?es foram elaboradas para o desenvolvimento da pesquisa: Em que medida as caracter?sticas formais das obras de artes visuais conduziram o processo de concep??o dos projetos dos pavilh?es de car?ter permanente do Instituto Inhotim? Os espa?os expositivos do Instituto Inhotim apresentam caracter?sticas que os diferenciam de projetos de arquitetura museol?gica elaborados para outras institui??es? Que aspectos lhes s?o espec?ficos? O estudo busca, a partir da an?lise dos pavilh?es expositivos daquela institui??o, relacionar as caracter?sticas morfol?gicas, funcionais e materiais das edifica??es com as obras de arte contempor?nea (de car?ter permanente) e o di?logo entre arquiteto e artista durante o processo projetual. Para tanto, foi feita a an?lise dos pavilh?es permanentes ? luz do discurso dos arquitetos e artistas envolvidos no processo projetual. Pretendeu-se, com este estudo, trazer uma contribui??o acerca da produ??o da arquitetura contempor?nea brasileira, abrindo, assim, novos caminhos para estudiosos interessados no campo de projeto de arquitetura de museus e espa?os expositivos, tendo como enfoque as rela??es entre arte e arquitetura. As conclus?es da pesquisa indicam que, no panorama dos espa?os projetados para a arte no Brasil, o Inhotim se apresenta como um caso ?nico. O Inhotim se configura a partir de uma expografia que inclui o acervo exibido em parte ?ao ar livre? (esculturas, por exemplo) entre a vegeta??o do parque e outras obras (como instala??es e pinturas) s?o abrigadas em edifica??es projetadas atrav?s de parcerias entres arquitetos e artistas. Nesta perspectiva, a arte contempor?nea, que agrupa uma gama de processos art?sticos, encontra neste museu, um campo aberto para concretiza??o das mais diversas proposi??es nesse universo de cria??o. No que se refere aos projetos dos pavilh?es para exposi??o permanente, outros aspectos s?o valorizados, al?m das caracter?sticas morfol?gicas das obras de arte, como, por exemplo, os temas e materiais utilizados pelos artistas em suas obras. Para finalizar, podemos afirmar que no Inhotim, e mais diretamente nos remetendo ao conjunto arquitet?nico museol?gico em constitui??o, a arquitetura que vem sendo produzida, espec?fica para abrigar obras de arte contempor?nea, ? in?dita no campo do museu-parque de arte. A parceria entre arquiteto e artista conduz ? produ??o de um projeto ?nico de arquitetura que objetiva a prote??o e exibi??o do acervo, em especial de instala??es. / The thesis presented here studies the relationship between architecture and art, taking as a case study the exhibition pavilions of the Inhotim Institute, located in Brumadinho, Minas Gerais. The research sought to answer the question: How has been establishing the relationship between architecture and visual arts in Inhotim Institute? From the presented problem, other issues have been prepared for the development of the research: To what extent the formal characteristics of the visual arts works led the design process for projects of permanent pavilions of the Inhotim Institute? The exhibition spaces of the Instituto Inhotim have characteristics that differentiate them of museum architecture projects designed to other institutions? What aspects are specific to them? The study aims, based on an analysis of exhibition pavilions institution, links the materials, morphological and functional characteristics of the buildings to the works of permanent contemporary art and the dialogue between architect and artist during the design process. Therefore, it was made the analysis of the architectural design of the permanent pavilions to the view of the architects and artists involved in the design process. This study intended to make a contribution on the Brazilian contemporary architecture production, thereby opening new ways for researches interested in museums architecture design field and exhibition spaces, with the focus on the relationship between art and architecture. The research's conclusions point that the panorama of spaces designed for art in Brazil, we can say that the Inhotim is presented as a single case. Inhotim is shaped from a expography in which part of the collection is exhibited "outdoors" (sculptures, for example) on the green areas of the park and other works (such as installations and paintings) are housed in designed buildings by partnerships between architects and artists. In this perspective, contemporary art, which brings together a range of artistic processes, finds in Inhotim, an open field for implementation of various proposals in this creative universe. In the case of design project of the pavilions for permanent exhibition, other aspects are valued, in addition to the morphological characteristics of works of art, for example, the themes and materials used by artists in their works. Finally, we can say that in Inhotim, and more directly referring to the museum architectural complex in constitution, specific architecture that has been produced to house works of contemporary art, it?s unprecedented in the museum-park art knowledge. The partnership between architect and artist leads to the production of a single architecture project that aims to protect and display the collection in special installations works.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Ciência da Informação, 2011. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2011-12-22T12:13:22Z No. of bitstreams: 1 2011_JorgeCordeiroDuarte.pdf: 4994378 bytes, checksum: 87522d963519e02cd0e2362bfae5abca (MD5) / Approved for entry into archive by Marília Freitas(marilia@bce.unb.br) on 2012-01-03T15:23:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_JorgeCordeiroDuarte.pdf: 4994378 bytes, checksum: 87522d963519e02cd0e2362bfae5abca (MD5) / Made available in DSpace on 2012-01-03T15:23:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_JorgeCordeiroDuarte.pdf: 4994378 bytes, checksum: 87522d963519e02cd0e2362bfae5abca (MD5) / As organizações atuam hoje em um ambiente caracterizado pela mudança constante. Por isso, necessitam de instrumentos que permitam agilidade para adaptar suas estratégias, processos e sistemas µas necessidades de cada momento. A Arquitetura Empresarial (AE) tem sido identificada por pesquisadores como a abordagem adequada para prover a agilidade organizacional, pois permite o conhecimento dos elementos organizacionais favorecendo planejar e realizar as mudanças necessárias. Entretanto, a AE ainda não é uma realidade para a maioria das organizações. Os motivos são a complexidade inerente, a falha das abordagens atuais para lidar com essa complexidade e o custo das ferramentas envolvidas. A AE é uma disciplina em desenvolvimento e requer princípios, teorias e instrumentos adequados µa sua natureza e acessíveis a organizações de qualquer porte. Nesse contexto, este estudo identifica um novo referencial teórico: a AE como Arquitetura de Informação Organizacional (AIO). O estudo propõe, ainda, uma abordagem para a AIO, que se fundamenta nos princípios da colaboração organizacional e nos métodos frágeis. Seu principal objetivo é reduzir a complexidade e o custo da AIO. A solução proposta é avaliada em estudo de caso em uma instituição do sistema financeiro brasileiro. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / Currently, organizations operate in an environment marked by constant changes. Thus, they need instruments bringing agility to adopt their strategies, processes and systems to each moment needs. Enterprise Architecture (EA) has been identified by researchers as the approach suitable to the organizational agility as it allows the know-ledge of different organizational elements leading to planning and accomplishment of the changing actions. However, AE has not comprised the most part of organizations yet. The reasons are due to its complexity, the current approach failure to deal with the complexity and the cost of the tools involved. AE is an on-going process discipline and it requires appropriate principles and specific theories and instruments for organizations of any size. In this context, this study identifies a new theoretical framework: EA as Architecture of Information for Organizations (AIO) and proposes a new approach that is based on the principles of organizational collaboration and agile methods. Its main objective is to reduce complexity and cost of AIO. The proposed solution is evaluated on a case study in an institution of the Brazilian financial system. Currently, organizations operate in an environment marked by constant changes. Thus, they need instruments bringing agility to adopt their strategies, processes and systems to each moment needs. Enterprise Architecture (EA) has been identified by researchers as the approach suitable to the organizational agility as it allows the know-ledge of different organizational elements leading to planning and accomplishment of the changing actions. However, AE has not comprised the most part of organizations yet. The reasons are due to its complexity, the current approach failure to deal with the complexity and the cost of the tools involved. AE is an on-going process discipline and it requires appropriate principles and specific theories and instruments for organizations of any size. In this context, this study identfies a new theoretical framework: EA as Architecture of Information for Organizations (AIO) and proposes a new approach that is based on the principles of organizational collaboration and agile methods. Its main objective is to educe complexity and cost of AIO. The proposed solution is evaluated on a case study in an institution of the Brazilian financial system.

O edifício hospitalar é um tipo arquitetônico funcionalmente complexo que, segundo se observa, sofreu substanciais alterações no decorrer dos tempos, passando de pavilhonar a monobloco vertical. Esse estudo apresenta uma visão sobre a transformação tipológica do edifício hospitalar, identificando exemplos que apresentam qualidades espaciais de conforto nas unidades de internação e correlacionando princípios corbusianos de projeto e estratégias bioclimáticas. A arquitetura bioclimática explora os benefícios do clima, com soluções integradas para o conforto ambiental como princípio de projeto. O estudo relaciona as variáveis que afetam o conforto ambiental numa internação hospitalar, onde as premências de qualidade de vida são fundamentais para o pronto restabelecimento dos pacientes, uma vez que abrigam pessoas fragilizadas e com alto nível de estresse. Ao longo da revisão bibliográfica, constata-se que o edifício hospitalar concebido durante a arquitetura moderna beneficia soluções de uma arquitetura adaptada ao meio ambiente.O presente trabalho tem como objetivo analisar as relações da arquitetura bioclimática com os fatores climáticos, o conforto do ser humano e as soluções de arquitetura no contexto do ambiente hospitalar, projetado e construído a partir dos princípios corbusianos. Foi realizado um estudo de caso no Hospital Fêmina de Porto Alegre, por se tratar de um exemplo de arquitetura moderna bioclimática. Os espaços estudados são os quartos das unidades de internação e os elementos de arquitetura moderna contemplados no edifício. Os critérios de avaliação no estudo de caso são: medições de temperatura, iluminação natural e realização de entrevistas e questionários aos usuários, combinados com as análises dos princípios de projeto da arquitetura moderna. As interpretações dos resultados do estudo de caso e análises forneceram subsídios para a discussão das hipóteses levantadas e a elaboração das recomendações de projeto para o conforto ambiental nas internações hospitalares.

Orientador: Maria Gabriela Caffarena Celani / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Engenharia Civil, Arquitetura e Urbanismo / Made available in DSpace on 2018-08-17T19:12:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Righetto_SergioPastana_M.pdf: 6566331 bytes, checksum: 10d494f70965d48576225619609e2ef4 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: O estudo formal como ferramenta de análise projetual, baseado nas possibilidades combinatórias de elementos e operações, pode revelar estratégias de criação de formas particulares de um determinado arquiteto. Uma vez identificadas, essas estratégias podem ser usadas para caracterizar uma linguagem e gerar novas composições dentro da mesma lógica. O método da Gramática da Forma* tem sido utilizado na análise de obras de arquitetos reconhecidos. Pretende-se neste estudo, com a utilização deste método, interpretar regras que definem uma linguagem e os elementos que formam padrões de projeto no trabalho de um arquiteto ainda não estudado e reconhecido. Averiguar a existência de uma lógica subjacente no conjunto de seu trabalho, ou pelo menos em uma fase dele, também é o objetivo deste estudo. Um estudo do método escolhido foi realizado, por meio da literatura disponível sobre trabalhos correlatos. A seguir foi feito um levantamento de dados sobre o arquiteto, suas obras e suas influências. As obras que compõem o corpus da pesquisa foram selecionadas, redesenhadas e modeladas em 3D. Um exercício de aplicação da Gramática da Forma foi então realizado, com a identificação das regras que, combinadas, revelaram elementos e procedimentos que caracterizam a linguagem do arquiteto e suas influências. Ao final do exercício, novas regras foram criadas, possibilitando assim a criação de dois novos exemplares na linguagem identificada, numa aplicação didática da pesquisa realizada / Abstract: The study of shapes as a tool of analysis in design, based on matching possibilities of elements and operations, can disclose generation strategies of particular shapes from a determined architect. These strategies can, once proved its existence, characterize a style that can be used in the generation of new compositions in architecture. The method known as Shape Grammar*, has been used in the analysis of designs of recognized architects. It is intended in this research, with the use of this method, to interpret rules that define a language and identify elements that define design patterns in the work of an architect not yet studied and recognized. To certify the existence of underlying logic in the set of his work, or in phases of it, is also the goal of this study. A study of the chosen method was implemented by the analysis of available literature on related works. Then a research of data-collecting on the architect, his building designs and influences was made. The designs that compose the corpus of the research had been selected, redesigned and modeled in 3D. An exercise of application of Shape Grammar then was carried through, with the identification of the rules that, combined, had disclosed elements and procedures that characterize the language of the architect and its influences. To the end of the exercise, new rules had been created, thus making possible the generation of two new designs in the identified language, in a didactic application of the research accomplished / Mestrado / Arquitetura e Construção / Mestre em Engenharia Civil

Analisa a arquitetura rural do atual Estado de São Paulo durante o ciclo cafeeiro entre 1800 e a década de 1940, período marcado por grandes transformações na história brasileira. O enfoque é dado ao núcleo rural da fazenda cafeeira, investigando questões como: critérios para a escolha do sítio a ser implantado; o agenciamento e as inter-relações entre as edificações; a arquitetura e o uso dos diversos edifícios que o compõem; além de suas mudanças no tempo e no espaço. O estudo se vale de levantamentos inéditos (métrico e fotográfico), da leitura de estudos correlatos, entrevistas, coleta de dados em arquivos, bibliotecas entre outros, produzindo um amplo conjunto de informações a respeito de fazendas da região paulista. / The present thesis examines Sao Paulo\'s rural architecture during the coffee export cycle, nearly from 1800 to 1940, a period marked by large changes in brazilian history. The focal point is the rural nucleus of the coffee plantation analyzed by a chain of research questions. Such as, criteria for the choice of the site to be deployed, the organization and hierarchical arrange of the buildings, its architectural shape and use manners, taking into account the gradual changes that took place within the chosen time span. The investigation makes use of inedited photographical data and in site metrics survey, in addition to the review of parallel studies, interviews, data collection on archives and libraries in a way to produce a wide range of information about farms within the current borders of Sao Paulo state.

O presente trabalho propõe uma investigação acerca dos espaços de apresentação musical e sua relação com a música apresentada nestes, com especial enfoque na música erudita contemporânea. Tal proposta justifica-se a partir da verificação de uma dicotomia entre a concepção arquitetônica destes espaços, e a música que neles se apresenta, em sua maioria de um repertório consolidado no final do século XIX. Tal dissociação é particularmente interessante tendo em vista que, até o advento das vanguardas modernas do início do século XX, a música e os espaços de apresentação formavam um conjunto em consonância com o seu tempo. A partir desta verificação, alguns exemplos de espaços voltados para a música contemporânea e as suas características únicas foram analisados, e elucubrações acerca do estado atual destes, traçadas. A abordagem escolhida, entretanto, não foi a da descrição e análise do ponto de vista arquitetônico, técnico ou ainda, social; optou-se por uma investigação que relacionasse o desenvolvimento próprio da música e a sua relação com o espaço onde esta é apresentada, como forma de reforçar esta ligação e identificar os pontos de intersecção entre as duas disciplinas. Para tanto, iniciou-se o trabalho com alguns exemplos de salas de concerto recentemente construídas no contexto brasileiro: A Sala São Paulo (1999) e o Auditório Ibirapuera (2005), seguindo-se com uma verificação da música comumente apresentada nestes. A partir da verificação desta música, buscou-se o momento de caracterização do tipo arquitetônico do auditório, no tocante à organização espacial e colocação social destes. Dois espaços foram tomados como exemplo: o Palais Garnier (1875) em Paris e o Festspielhaus (1876) em Bayreuth, por representarem, cada um a seu modo, uma faceta deste tipo. Por fim realizou-se uma comparação entre a música apresentada nestes espaços e a música contemporânea, reforçando a dicotomia observada, e identificando preliminarmente o início do século XX como o momento de ruptura da relação direta entre arquitetura e música. Para comprovação desta afirmação, foi realizado uma restrospectiva dos locais onde a música possuía importância proeminente, e em paralelo, procurou-se abordar conceitos próprios da musica e da arquitetura, buscando criar subsídios para a compreensão do trabalho por músicos e arquitetos. Estes conceitos são essenciais para compreensão não só destes espaços, mas também das relações gerais entre os diferentes aspectos da vida social de sua época, de crucial importância para compreensão da dimensão da ruptura relatada. A partir desta revisão, algo descritiva e linear, partiu-se para reflexões dos motivos da mudança da relação entre arquitetura e música no Modernismo, e as consequências deste fato para ambas as disciplinas. Também foram abordados aspectos contemporâneos da música e da arquitetura, em espaços onde ainda buscou-se esta integração característica de outrora. Por fim, as conclusões buscam refletir sobre o futuro desta relação e do papel do arquiteto na produção de espaços para a música contemporânea, a partir de entrevistas com profissionais da área e da bibliografia especializada de ambas as disciplinas. É digno de nota que a bibliografia que aborda sobre este enfoque esta relação é extremamente escassa; este trabalho, portanto, adotou um perfil mais generalista e de amplo espectro, em detrimento de uma especificidade sobre um ponto específico desta relação, como o início de uma tentativa de suprir este vazio bibliográfico. / This paper proposes an investigation into the spaces of musical performance and its relationship with the music presented on these, with special focus on contemporary classical music. This proposal is justified from the verification of a dichotomy between the architectural design of these spaces, and the music that presented on them in a repertoire of mostly consolidated in the late nineteenth century. This dissociation is particularly interesting given that, until the advent of modern vanguards of the beginning of the twentieth century, music and performance spaces formed a group in line with your time. From this investigation, some examples of spaces facing the contemporary music and its unique characteristics were analyzed, and considerations about the current state of these, drawn. The approach chosen, however, was not the description and analysis from the architectural, technical or social point of view; it was decided by an investigation that relates the development of music itself and its relationship with the space where it is played as how to strengthen this link and identify the points of intersection between the two disciplines. To do so, the work began with some examples of recently built concert halls in the Brazilian context: The Sala São Paulo (1999) and the Auditório Ibirapuera (2005), followed with an investigation of the music commonly presented in these. From the verification of this music, it was sought to characterize the momentum of architectural auditorium, with regard to spatial organization and social setting of these. Two spaces were taken as example, the Palais Garnier (1875) in Paris and the Festspielhaus (1876) in Bayreuth, because they represent, each in its way, one facet of this type. Finally there was a comparison between the music presented in these spaces and contemporary music, which reinforces the dichotomy observed and preliminarily identifying the beginning of the twentieth century as the moment of transformation of the direct relationship between architecture and music. To prove this claim, was held a retrospective of where music had preeminent importance, and in parallel, we tried to address their own concepts of music and architecture, seeking to create elements for understanding the work of musicians and architects. These concepts are essential to understanding not only of these spaces, but also of general relations between different aspects of social life of his time, of crucial importance for understanding the dimension of rupture reported. Through this review, sometwhat descriptive and linear, reflections of the reasons for the changing of the relationship between architecture and music in Modernism, and the consequences of this fact to both disciplines were made. It was also discussed aspects of contemporary music and architecture in places where it was sought an integration. Finally, the conclusions sought, from interviews with professionals and specialized literature of both disciplines, to reflect on the future of this relationship and the role of the architect in producing spaces for contemporary music. It is noteworthy that the literature that addresses this relationship is extremely scarce; this work, therefore, adopted a more general profile and broad spec- trum, rather than a specific point on a specificity of this relationship, as the beginning of a attempt to fill this void of literature.

Submitted by Repositorio Digital Mackenzie (dspace@mackenzie.br) on 2016-03-28T14:10:37Z No. of bitstreams: 2 Angela Costa Diniz..pdf: 38362818 bytes, checksum: 9ed0753109a2522e0d0d48b7d1f6463d (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-28T14:10:38Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Angela Costa Diniz..pdf: 38362818 bytes, checksum: 9ed0753109a2522e0d0d48b7d1f6463d (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2015-05-29 / This master's thesis presents and analyzes the production of the architect Francisco M.L. Petracco (1935, within São Paulo modern architecture in the 1950s. This survey has listed nearly 300 works attributed to the architect and has also formed a database by doing a residential project filing of Petracco’s works. The paper consists of four parts, divided into chapters: the first chapter presents the work of the Architect, emphasizes his academic formation, intends to clarify the relevance of studying the work of such an architect and presents his major works; the second chapter explains the filing process of residences projected by the Architect, the production of residential projects, seeking to classify them into types; the fourth chapter, in which the research seeks to characterize the gesture in this Petracco’s projectproduction; and finally, the last part consists of the subsequent chapters, in which the residential projects of Casa Vicente Izzo (1975), and Samuel Rothenberg (1982), chosen as case studies, among other selected residential buildings belonging to the period of the 1970s and 1980s, the most productive of the Architect, have been analyzed. / Esta dissertação de mestrado apresenta e analisa a produção arquitetônica residencial do arquiteto Francisco M. L. Petracco (1935), no âmbito da arquitetura moderna paulista a partir da década de 1950. A pesquisa listou 290 obras atribuídas ao Arquiteto e formou um banco de dados por meio de fichamento dos projetos residenciais. O trabalho foi organizado em quatro partes, divididas em capítulos: o primeiro apresenta a obra do arquiteto; enfatiza a sua formação acadêmica e procura esclarecer a pertinência do estudo da obra do arquiteto, apresentando suas principais obras; o segundo esclarece o processo de fichamento das residências projetadas pelo arquiteto, a produção de projetos residenciais, procurando distingui-los por tipologias; o terceiro capítulo, no qual a pesquisa busca caracterizar o gesto projetual presente na produção de Petracco; e, por fim, a última parte, formada pelos capítulos seguintes, em que foram analisados os projetos residenciais da Casa Vicente Izzo (1975), e da Casa Samuel Rothenberg (1982), que foram eleitos como estudos de casos, dentre outras casas selecionadas. Ambos os projetos estão situados nas décadas de 1970 e 1980, período de maior produção do arquiteto.

Made available in DSpace on 2016-04-15T21:52:01Z (GMT). No. of bitstreams: 28 Dominique Fretin1.pdf: 2585972 bytes, checksum: 798f77cfcdd566a04f6e6661050e6dfc (MD5) Dominique Fretin2.pdf: 2413491 bytes, checksum: fbbac5415fb54529cf354e511e0e7021 (MD5) Dominique Fretin3.pdf: 2230542 bytes, checksum: dbff99fd24ec454dcc6a813066cb52c8 (MD5) Dominique Fretin4.pdf: 2437373 bytes, checksum: 6653b2ea477aeb71324561d8e15af449 (MD5) Dominique Fretin5.pdf: 2928629 bytes, checksum: beb3c81a24f31e070ad3d2ae00e45b06 (MD5) Dominique Fretin6.pdf: 2409564 bytes, checksum: 9f86dae3e27d64bdf9f904fc45677f60 (MD5) Dominique Fretin7.pdf: 4046206 bytes, checksum: 88cefa8cd8445cfb613eab8048fa6933 (MD5) Dominique Fretin8.pdf: 3563495 bytes, checksum: 7c59a178389aa96267d45a37807b4731 (MD5) Dominique Fretin9.pdf: 2805552 bytes, checksum: 195d942fa8f6ae8c8e1a053a56589e07 (MD5) Dominique Fretin10.pdf: 2323935 bytes, checksum: b1be905a022c311a1629fc25e53ed599 (MD5) Dominique Fretin11.pdf: 2278501 bytes, checksum: 47a0dfc9d70345f5a4ed506b7de35f4f (MD5) Dominique Fretin12.pdf: 1952248 bytes, checksum: d331c562d0d0b3db8b2a630836242aa3 (MD5) Dominique Fretin13.pdf: 3121705 bytes, checksum: 5684b1c620ad02bace4769731b15fc10 (MD5) Dominique Fretin14.pdf: 2169580 bytes, checksum: 582a8f98e932e17c18097d257d02f211 (MD5) Dominique Fretin15.pdf: 2133042 bytes, checksum: e2c0c8b5032ec59ec868ea10f55ddef0 (MD5) Dominique Fretin16.pdf: 2655619 bytes, checksum: 69c4300457f940349fbb248c4bd58bea (MD5) Dominique Fretin17.pdf: 2526242 bytes, checksum: 338e1182085b96e23d94a8c39b23cc5c (MD5) Dominique Fretin18.pdf: 3579420 bytes, checksum: 45919bd5a140fa9de4823249b3060ae0 (MD5) Dominique Fretin19.pdf: 3681161 bytes, checksum: 226a7df5d305c755facf12ace63421e4 (MD5) Dominique Fretin20.pdf: 2345166 bytes, checksum: 3ec9e49ab9acfc55e7d87b4e54a1a6b9 (MD5) Dominique Fretin21.pdf: 1434719 bytes, checksum: 53055a665f1a409c42d7dc6022ff6cef (MD5) Dominique Fretin22.pdf: 3491323 bytes, checksum: 2926fe28760b12ffafd60804786736cf (MD5) Dominique Fretin23.pdf: 3820744 bytes, checksum: 7822650424b14af82f954fb27d0eb29e (MD5) Dominique Fretin24.pdf: 1467530 bytes, checksum: fcac2e4814e0de41fbea4b49efffdcf8 (MD5) Dominique Fretin25.pdf: 3486032 bytes, checksum: 486f466022079e4a047ea78de6d0f5bd (MD5) Dominique Fretin26.pdf: 3741848 bytes, checksum: 642b048f84c511a577751f24e6c41683 (MD5) Dominique Fretin27.pdf: 4012579 bytes, checksum: 4ac198f5927397d4f335f9c115d74d93 (MD5) Dominique Fretin28.pdf: 3820540 bytes, checksum: 2e6fcca3ae3b2e9b9e8bc623121fbbd1 (MD5) Previous issue date: 2009-08-17 / Située dans un temps où les besoins en énergie s'accroissent, surtout pour la construction de bâtiments et leur maintien dans un cadre de développment durable et, partant de recheches et d'analyses d'exemples d'architectures qui ont misé sur la primauté du soleil, tout au long du XXéme siècle, cette thèse propose une reflection à propos des prévisions de développment d'une architecture solaire possible au XXIéme siécle pour prouver que l'utilisation de l'énergie solaire en architecture est une solution naturelle pour suffire aux besoins énergétiques d'un bâtiment et qu'elle ne dépend pas plus des techniques spécifiques que de transformations des façons de concevoir une telle architecture. Elle dépend aussi de son rôle attendu pour la production d'énergie, tout comme de bien d'autres facteurs qui régissent la construction en une societé et qui ont leur origine parmi des contextes culturels, politiques et économiques. / Enfocando uma época de crescentes necessidades de energia para a produção e manutenção de edificações com propósitos de sustentabilidade e partindo de investigações e análises de projetos de arquitetura que deram prioridade a questão do sol, durante o século XX, esta tese faz uma reflexão sobre as perspectivas do desenvolvimento de uma arquitetura solar para o século XXI, para provar que o aproveitamento da energia solar na arquitetura é a solução natural para suprir as necessidades energéticas de edificações, que não depende apenas da tecnologia apropriada para tal, mas de transformações na visão da arquitetura e de seu papel na questão energética, assim como de muitos outros fatores que regem a produção de arquiteturas numa sociedade e que têm sua origem em contextos culturais, políticos e econômicos.

Made available in DSpace on 2016-04-15T22:47:33Z (GMT). No. of bitstreams: 3 Sabrina Souza Bom Pereira1.pdf: 3234145 bytes, checksum: 85387e4c24a91955961a6b93635eb4d4 (MD5) Sabrina Souza Bom Pereira2.pdf: 3600878 bytes, checksum: a052ea0cd9f4e46d51a4e23a9ec0434d (MD5) Sabrina Souza Bom Pereira3.pdf: 3312006 bytes, checksum: e8542270f4271250bed28347326cb8a7 (MD5) Previous issue date: 2010-09-03 / The architect Rodolpho Ortenblad Filho, soon after completing college of architecture at Mackenzie University, in 1950, had the opportunity to travel to the United States of America, motivated by the desire to know the "modern works , which until then he had only seen in magazines. The influence of this trip on his way to see architecture is noteworthy, and also being reflected in the design of his projects. So, it's no surprise that Ortenblad s projects were cited always though few in number and in a few times in scholarly works in contexts that relate to residential architectural production from Sao Paulo and the American modern home. This dissertation, entitled "Rodolpho Ortenblad Filho: estudo sobre as residências", is the first academic research topic focused exclusively on his work, what involve for greater intelligibility of his residential projects, which have received reviews that outline its main features the necessary submission of his personal background and an overview of completed projects involving concourses and projects for various programs: school, club, industry. Rodolpho Ortenblad Filho realized hundreds of projects between the years 1950 and 1984, many of them published in Acrópole magazine - from which he was director from 1953 to 1955, a period corresponding to editions 182 to 200. His work was noticed and respected in professional circles, as demonstrated by several current testimonials from colleagues of his generation and the publish of two of his homes in the Japanese magazine World's Contemporary Houses ((ed. 5), flanked by Casa de Vidro (The Glass House), by Lina Bo Bardi, Casa do Morumbi, by Oswaldo Bratke, Casa de Canoas, by Oscar Niemeyer, Casa Milton Guper, by Rino Levi, and houses of renowned architects from Argentina, Mexico and Uruguay. / O arquiteto Rodolpho Ortenblad Filho, logo após a conclusão do curso de arquitetura na Universidade Mackenzie, em 1950, teve a oportunidade de viajar para os Estados Unidos, motivado pela vontade de conhecer as obras modernas , que até então só havia visto em revistas. É flagrante a influência que esta viagem teve na sua forma de ver arquitetura, que acabou se refletindo na concepção de seus projetos. Não é de se estranhar que os projetos de Ortenblad embora em pouco número e em poucas vezes sempre foram citados em trabalhos acadêmicos em contextos que relacionam a produção arquitetônica residencial paulista e a casa moderna norte-americana. Esta dissertação de mestrado, intitulada "Rodolpho Ortenblad Filho: estudo sobre as residências", é a primeira pesquisa acadêmica com tema centrado exclusivamente em sua obra, o que implicou para uma maior inteligibilidade de seus projetos residenciais, que mereceram análises que delineiam suas principais características na necessária apresentação de sua trajetória pessoal e de um panorama geral dos projetos realizados, que envolvem concursos e projetos para programas diversos: escola, clube, indústria. Rodolpho Ortenblad Filho realizou centenas de projetos entre os anos de 1950 e 1984, muitos deles publicados na revista Acrópole da qual foi diretor de 1953 a 1955, período correspondente às edições 182 até 200. Sua obra foi notada e respeitada no meio profissional, como atestam diversos depoimentos atuais de colegas de sua geração e a publicação de duas de suas casas na revista japonesa World's Contemporary Houses (ed. 5), ladeadas pela Casa de Vidro, de Lina Bo Bardi, a Casa do Morumbi, de Oswaldo Bratke, a Casa de Canoas, de Oscar Niemeyer, a Casa Milton Guper, de Rino Levi, e casas de importantes arquitetos da Argentina, México e Uruguai.