Esta dissertação tem por objetivo o estudo da Arquitetura bajeense, em corte temporal definido desde o declínio do ecletismo, até a extinção gradual dos padrões estéticos modernos. O período, identificado entre os anos de 1930 e 1970, igualmente coincide com a materialização de produto arquitetônico com autoria de profissionais locais e externos, os quais delineiam uma diversidade seqüencial e paralela de tendências estéticas verificadas no contexto urbano da cidade. Primeiramente, face às características da formação de Bagé, com forte vocação política e cultural, faz uma abordagem dos antecedentes que, certamente, contribuíram com a Arquitetura deste período. Em segundo lugar, compõe um quadro referencial teórico, bem como da contextualização históricoeconômica e do exercício profissional. Segue com a exposição de dados relativos às legislações vigentes e às questões de sítio e traçado, determinantes diretos da configuração dos exemplares. Por último, apreende, com base nos parâmetros anteriormente estabelecidos, o estudo de panoramas, delimitados em dois pares de décadas, e a partir dos profissionais mais importantes, através de alguns de seus trabalhos, em solo bajeense. Desta forma, o estudo permite, dentro do período proposto, a pontuação de particularidades qualitativas na paisagem urbana bajeense e a identificação do grau de engajamento da Arquitetura projetada e construída na cidade, no quadro regional, nacional e internacional, na medida que esta é relacionada com a produção arquitetônica e com a historiografia, nestas esferas. / The purpose of this work is to study the Architecture in Bagé, delimited since the eclecticism’s decay until the gradual extinction of the modern aesthetic standards. The period, identified between the 1930’s and the 1970’s, coincides with the materialization of the architectonic product, with local and other professional authors, who portray a sequential diversity and a parallel of aesthetic tendencies verified in the city’s urban context. Firstly, due to the features of Bagé’s building up, with an influent cultural and political vocation, it approaches the previous marks which, for sure, took part in the architecture of this period. Secondly, it composes a referring theory background, as well as the historic and economic contextualization, and professional work. Later, it offers the data exhibition related to the current laws and to the estate and design, that determine directly the configuration of the examples. Lastly, based on the previously established parameters, it apprehends the study of panoramas, delimited in two pairs of decades, and from the most important professionals on, through some of their works, in Bagé. This way, within the proposed period, the study allows the qualitative particularities in Bagé’s urban scenery and the identification of the level of engagement in the projected and built Architecture in the city, in the regional, national and international scenario, in proportion to what it is related to the architectonic production and historiography, in these spheres.

Esta dissertação visa traçar um panorama representativo das casas modernas cariocas dentro do quadro da arquitetura moderna brasileira de 1930 a 1965. Para tanto, utiliza-se da reunião catalográfica de 145 exemplares de autoria de arquitetos nascidos ou radicados no Rio de Janeiro, localizadas no estado do Rio ou eventualmente fora dele. Os objetos de estudo são apresentados cronologicamente em sete períodos, correspondentes à incubação (1930-35), à eclosão (1936-39), à emergência (1940- 45), à consolidação (1946-50), à hegemonia (1951-55), à mutação (1956-60) e ao conseqüente ocaso (1961-65) da arquitetura moderna brasileira. A constituição do panorama é feita sistematicamente sobre dados extraídos da documentação publicada nacional e internacionalmente, através de tabulações e fichamentos. A identificação dos exemplares permite, primeiramente, ampliar e formatar um conjunto disperso; num segundo momento, a leitura dos dados facilita a análise e gera comentários que buscam somar um enfoque qualitativo à coletânea. As verificações corroboram a validade atemporal da arquitetura moderna brasileira e apontam para a necessidade de abertura de colunas intermediárias de classificação, que contemplem os ‘caminhos do meio’ entre o figurativo e o abstrato, o particular e o universal, o vernáculo e o erudito, o tradicional e o moderno.

Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2017-07-04T20:17:53Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Marcos Martins Lopes.pdf: 116078406 bytes, checksum: 424ec6b3d5a11043c5446cd33a1d1d09 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Amarante (1146629@mackenzie.br) on 2017-08-22T17:45:23Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Marcos Martins Lopes.pdf: 116078406 bytes, checksum: 424ec6b3d5a11043c5446cd33a1d1d09 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-22T17:45:23Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Marcos Martins Lopes.pdf: 116078406 bytes, checksum: 424ec6b3d5a11043c5446cd33a1d1d09 (MD5) Previous issue date: 2016-04-27 / Through a graphical interpretation, the building’s changes are represented in two different residential sets, since their construction until today: Modernist Village, designed by Flávio de Carvalho, between 1936 and 39 and the Boulevard Olga, with italian neoclassical features, built in the first decades of the 20th century, both in the city of São Paulo. To study occurrences during this period, is adopted a methodology to compile and select significant iconographic material, available in printed and digital sources. Those are converted to images through drawing language, made by the author of this research and later published as graphic pieces. The images aims to register basically two periods that marked the original and current state of Modernist Village and Olga Alley. Over 80 years, the two cases were the subject of interventions of vernacular character, a recurring phenomenon, which occurs in buildings, to meet occasional needs or adaptation of their spaces in the change of use. As a result, it is proposed a confrontation between both cases, to see the contradictions, loss of meaning and the antagonism that set them apart in their original settings, as well as the transformations that disqualify its conceptual purposes, creating, ironically, an identity between the two cases, to reveal the underlying elements veiled in everyday life. For perception of these particularities, it was adopted a methodology that uses drawing as a way to understand the problem of visual and comparative way in this period, the various interventions that occurred in that context, reinforcing the process chart the dialectic of emphasis and exclusion. / Por meio de uma interpretação gráfica, são representadas as transformações ocorridas sobre as edificações que compõem dois conjuntos residenciais diferentes, desde sua construção até hoje, a saber: Vila Modernista, projetada por Flávio de Carvalho, entre 1936 e 39 e casas da alameda Olga, de feições do neoclássico italiano, construídas nas primeiras décadas do século 20, ambos na cidade de São Paulo. Para abranger as ocorrências durante este período, é adotada uma metodologia no intuito de compilar e selecionar o material iconográfico significativo, então disponível nas fontes impressas e digitais. Os mesmos são convertidos em imagens a partir da linguagem do desenho, realizados pelo autor dessa pesquisa e posteriormente editados como peças gráficas. As imagens tem como objetivo registrar basicamente dois períodos que demarcam o estado atual e original da Vila Modernista e Alameda Olga, que cobrem mais de 80 anos. Os dois casos foram alvo de intervenções, de caráter vernacular, fenômeno recorrente, que verifica-se nas edificações, para atender necessidades ocasionais ou adaptação de seus espaços na mudança de uso. Em decorrência disso, propõe-se, no confronto entre ambos, constatar as contradições, incertezas, perda de significados e o antagonismo que os distinguem em suas configurações originais, como também as transformações que as desqualificam de seus propósitos conceituais, criando, ironicamente, uma identidade entre os dois casos, para revelar os elementos que as tornam subjacentes e veladas pelo cotidiano. Para percepção dessas particularidades, adota-se uma metodologia que utiliza o desenho como forma de compreender o problema de maneira visual e comparativa neste período, das diversas intervenções ocorridas naquele contexto, reforçando no processo gráfico a dialética de ênfase e exclusão.

Submitted by Ana Rosa Silva (arosa@ufpa.br) on 2015-08-10T14:12:27Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao_RaioQueParta.pdf: 118366678 bytes, checksum: 2d3dae9c10c10a72ade94ee7ab667fdc (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Rosa Silva (arosa@ufpa.br) on 2015-08-10T14:14:24Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao_RaioQueParta.pdf: 118366678 bytes, checksum: 2d3dae9c10c10a72ade94ee7ab667fdc (MD5) / Made available in DSpace on 2015-08-10T14:14:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao_RaioQueParta.pdf: 118366678 bytes, checksum: 2d3dae9c10c10a72ade94ee7ab667fdc (MD5) Previous issue date: 2015 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / FAPESPA - Fundação Amazônia de Amparo a Estudos e Pesquisas / CNPq - Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Este trabalho é fruto de pesquisas que vem sendo desenvolvidas pelo Laboratório de Memória e Patrimônio Cultural (LAMEMO) da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade Federal do Pará acerca da arquitetura não-erudita presente no Estado do Pará em meados do século XX, que emprestou elementos do modernismo para compor o que se conhece hoje por “Raio que o parta” (RQP), contemplando sua análise historiográfica a partirdos estudos já realizados sobre o assunto e a caracterização das tipologias presentes nas fachadas de residências de três bairros: Cidade Velha, Umarizal e Telégrafo. Nos três locais, é possível observar uma quantidade considerável de exemplares, embora cada um apresente um contexto distinto. Na Cidade Velha, casas com essa característica são frequentes, fato curioso por se tratar de uma área onde dominam as construções ecléticas e tombadas por órgãos do patrimônio histórico. No Umarizal, apesar de sensíveis modificações de seu estrato social e da especulação ao longo de sua história, é dos três bairros o que apresenta maior número de casas, mas também alto número de apagamentos. A quantidade de exemplares e a caracterização popular nas fachadas também justificam a escolha pelo terceiro recorte, o bairro do Telégrafo, onde encontramos o maior índice de renovação arquitetônica que provoca o desaparecimento das linhas RQP. Usando ferramentas como a Etnografia de Rua e a análise semiótica de fachadas, identificamos 90 casas com traços Raio que o parta, levando em consideração a relação do morador/proprietário com as mesmas, no que diz respeito aos condicionantespara sua remoção/apagamento e considerando aspectos como anseios demodernização da residência ou juízo de valor cambiante, identificados por Riegl (2006). / This work is result of a research developed by the Laboratório de Memória e Patrimônio Cultural (LAMEMO), from the Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, Universidade Federal do Pará about the movement of non-classical architecture present in the State of Pará in the mid-twentieth century, who lent modernism elements to compose what is known today as "Raio que o parta" (RQP), contemplating his historiographical analysis from previous studies on the subject and the characterization of these types on the facades of three residential neighborhoods: Cidade Velha, Umarizal and Telégrafo. In all these three sites, one can see a considerable amount of copies, though each one presents a different context. In Cidade Velha, houses with these characteristics are common, which is a curious fact because it is an area where eclectic buildings toppled by organs of national heritage dominate the landscape. In Umarizal, although sensitive changes to their social and real state speculation over its history, it has great number of houses, but also high erasure rate. The number of copies and the popular characterization on the facades also justify the choice for the third cut, the neighborhood of the Telégrafo, where we find the most architectural renewal rate which has deactivated the RQP lines. Using tools such as street ethnography and semiotic analysis of facades, we identified 90 RQP homes in those neighborhoods, taking into account the relationship of the resident / owner with them, regarding to conditions for its removal / erasure, and aspects such as house modernization desires or judgment of changing value, identified by Riegl (2006).

Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2017-05-13T17:29:07Z No. of bitstreams: 2 Fanny Schroeder de Freitas Araujo.pdf: 5969752 bytes, checksum: 759d82ac4c8e31a14d0ec0c95b9147d0 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2017-05-25T14:48:34Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Fanny Schroeder de Freitas Araujo.pdf: 5969752 bytes, checksum: 759d82ac4c8e31a14d0ec0c95b9147d0 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-25T14:48:34Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Fanny Schroeder de Freitas Araujo.pdf: 5969752 bytes, checksum: 759d82ac4c8e31a14d0ec0c95b9147d0 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-02-20 / This thesis explores the domestic Interior Design produced during the twentieth century focusing in gender issues. To accomplish its proposal, this research has been separated into parts I and II: Gender & Artifacts and Gender & Space. While understanding that this is a large field of study, and concurrently aiming to contemplate several aspects related to domestic interiors under gender studies perspective, it has been established to range those two similar subjects in order to make this thesis more didactic. Therefore, in “Gender & Artifact”, objects and artifacts which assemble home decoration, as well as its relations towards production, consumption and gender have been studied; and finally, in the second part, Gender & Space, home spatial arrangement and possible gender interpretations have been considered – this is why we analyzed model houses from Brazilian architecture in the last century, aiming to provide comparisons with their contemporary foreign works. / Este trabalho procurou estudar Arquitetura de Interiores residencial produzida no século XX, se concentrando em questões de gênero; para tanto, foi divido em duas etapas, que resultaram nas partes I e II: Gênero & Artefato e Gênero & Espaço. Compreendendo que o campo de estudos sobre o tema é vasto e buscando contemplar diversos aspectos relativos aos interiores residenciais sob a perspectiva de gênero, notou-se que para melhor didática o trabalho deveria agrupar assuntos semelhantes; assim, na primeira parte Gênero & Artefato, foram estudados os artefatos, os objetos, que compõem a decoração das casas e suas relações com produção, consumo e gênero; na segunda parte, Gênero & Espaço, foram estudadas composições espaciais residenciais e as possíveis leituras desses projetos sob a ótica de gênero, motivo pelo qual foram analisadas casas referenciais da arquitetura brasileira do século passado buscando estabelecer paralelos com obras estrangeiras contemporâneas a elas.

O presente trabalho propõe uma investigação acerca dos espaços de apresentação musical e sua relação com a música apresentada nestes, com especial enfoque na música erudita contemporânea. Tal proposta justifica-se a partir da verificação de uma dicotomia entre a concepção arquitetônica destes espaços, e a música que neles se apresenta, em sua maioria de um repertório consolidado no final do século XIX. Tal dissociação é particularmente interessante tendo em vista que, até o advento das vanguardas modernas do início do século XX, a música e os espaços de apresentação formavam um conjunto em consonância com o seu tempo. A partir desta verificação, alguns exemplos de espaços voltados para a música contemporânea e as suas características únicas foram analisados, e elucubrações acerca do estado atual destes, traçadas. A abordagem escolhida, entretanto, não foi a da descrição e análise do ponto de vista arquitetônico, técnico ou ainda, social; optou-se por uma investigação que relacionasse o desenvolvimento próprio da música e a sua relação com o espaço onde esta é apresentada, como forma de reforçar esta ligação e identificar os pontos de intersecção entre as duas disciplinas. Para tanto, iniciou-se o trabalho com alguns exemplos de salas de concerto recentemente construídas no contexto brasileiro: A Sala São Paulo (1999) e o Auditório Ibirapuera (2005), seguindo-se com uma verificação da música comumente apresentada nestes. A partir da verificação desta música, buscou-se o momento de caracterização do tipo arquitetônico do auditório, no tocante à organização espacial e colocação social destes. Dois espaços foram tomados como exemplo: o Palais Garnier (1875) em Paris e o Festspielhaus (1876) em Bayreuth, por representarem, cada um a seu modo, uma faceta deste tipo. Por fim realizou-se uma comparação entre a música apresentada nestes espaços e a música contemporânea, reforçando a dicotomia observada, e identificando preliminarmente o início do século XX como o momento de ruptura da relação direta entre arquitetura e música. Para comprovação desta afirmação, foi realizado uma restrospectiva dos locais onde a música possuía importância proeminente, e em paralelo, procurou-se abordar conceitos próprios da musica e da arquitetura, buscando criar subsídios para a compreensão do trabalho por músicos e arquitetos. Estes conceitos são essenciais para compreensão não só destes espaços, mas também das relações gerais entre os diferentes aspectos da vida social de sua época, de crucial importância para compreensão da dimensão da ruptura relatada. A partir desta revisão, algo descritiva e linear, partiu-se para reflexões dos motivos da mudança da relação entre arquitetura e música no Modernismo, e as consequências deste fato para ambas as disciplinas. Também foram abordados aspectos contemporâneos da música e da arquitetura, em espaços onde ainda buscou-se esta integração característica de outrora. Por fim, as conclusões buscam refletir sobre o futuro desta relação e do papel do arquiteto na produção de espaços para a música contemporânea, a partir de entrevistas com profissionais da área e da bibliografia especializada de ambas as disciplinas. É digno de nota que a bibliografia que aborda sobre este enfoque esta relação é extremamente escassa; este trabalho, portanto, adotou um perfil mais generalista e de amplo espectro, em detrimento de uma especificidade sobre um ponto específico desta relação, como o início de uma tentativa de suprir este vazio bibliográfico. / This paper proposes an investigation into the spaces of musical performance and its relationship with the music presented on these, with special focus on contemporary classical music. This proposal is justified from the verification of a dichotomy between the architectural design of these spaces, and the music that presented on them in a repertoire of mostly consolidated in the late nineteenth century. This dissociation is particularly interesting given that, until the advent of modern vanguards of the beginning of the twentieth century, music and performance spaces formed a group in line with your time. From this investigation, some examples of spaces facing the contemporary music and its unique characteristics were analyzed, and considerations about the current state of these, drawn. The approach chosen, however, was not the description and analysis from the architectural, technical or social point of view; it was decided by an investigation that relates the development of music itself and its relationship with the space where it is played as how to strengthen this link and identify the points of intersection between the two disciplines. To do so, the work began with some examples of recently built concert halls in the Brazilian context: The Sala São Paulo (1999) and the Auditório Ibirapuera (2005), followed with an investigation of the music commonly presented in these. From the verification of this music, it was sought to characterize the momentum of architectural auditorium, with regard to spatial organization and social setting of these. Two spaces were taken as example, the Palais Garnier (1875) in Paris and the Festspielhaus (1876) in Bayreuth, because they represent, each in its way, one facet of this type. Finally there was a comparison between the music presented in these spaces and contemporary music, which reinforces the dichotomy observed and preliminarily identifying the beginning of the twentieth century as the moment of transformation of the direct relationship between architecture and music. To prove this claim, was held a retrospective of where music had preeminent importance, and in parallel, we tried to address their own concepts of music and architecture, seeking to create elements for understanding the work of musicians and architects. These concepts are essential to understanding not only of these spaces, but also of general relations between different aspects of social life of his time, of crucial importance for understanding the dimension of rupture reported. Through this review, sometwhat descriptive and linear, reflections of the reasons for the changing of the relationship between architecture and music in Modernism, and the consequences of this fact to both disciplines were made. It was also discussed aspects of contemporary music and architecture in places where it was sought an integration. Finally, the conclusions sought, from interviews with professionals and specialized literature of both disciplines, to reflect on the future of this relationship and the role of the architect in producing spaces for contemporary music. It is noteworthy that the literature that addresses this relationship is extremely scarce; this work, therefore, adopted a more general profile and broad spec- trum, rather than a specific point on a specificity of this relationship, as the beginning of a attempt to fill this void of literature.

Analisa a arquitetura rural do atual Estado de São Paulo durante o ciclo cafeeiro entre 1800 e a década de 1940, período marcado por grandes transformações na história brasileira. O enfoque é dado ao núcleo rural da fazenda cafeeira, investigando questões como: critérios para a escolha do sítio a ser implantado; o agenciamento e as inter-relações entre as edificações; a arquitetura e o uso dos diversos edifícios que o compõem; além de suas mudanças no tempo e no espaço. O estudo se vale de levantamentos inéditos (métrico e fotográfico), da leitura de estudos correlatos, entrevistas, coleta de dados em arquivos, bibliotecas entre outros, produzindo um amplo conjunto de informações a respeito de fazendas da região paulista. / The present thesis examines Sao Paulo\'s rural architecture during the coffee export cycle, nearly from 1800 to 1940, a period marked by large changes in brazilian history. The focal point is the rural nucleus of the coffee plantation analyzed by a chain of research questions. Such as, criteria for the choice of the site to be deployed, the organization and hierarchical arrange of the buildings, its architectural shape and use manners, taking into account the gradual changes that took place within the chosen time span. The investigation makes use of inedited photographical data and in site metrics survey, in addition to the review of parallel studies, interviews, data collection on archives and libraries in a way to produce a wide range of information about farms within the current borders of Sao Paulo state.

Esta dissertação apresenta um estudo da arquitetura contemporânea em Curitiba, realizado a partir da análise de oito projetos residenciais. Para este trabalho, foi desenvolvida uma metodologia de análise arquitetônica, apresentada juntamente com os pressupostos teóricos da pesquisa. A dissertação tem como objetivo avaliar o panorama atual da arquitetura da cidade em busca de tendências predominantes. A pesquisa foi dividida em três etapas: uma teórica, uma histórica, e uma analítica. A primeira corresponde ao capítulo dois e estabelece os marcos teóricos essenciais à elaboração da pesquisa, assim como o roteiro metodológico a ser utilizado nas análises das obras construídas. A segunda, desenvolvida nos capítulos três e quatro, tem como objetivo delinear um breve histórico da arquitetura de Curitiba e apresentar as principais tendências da arquitetura contemporânea internacional. Por fim, a terceira etapa deste estudo compreende a analise de oito residências construídas na capital paranaense após os anos 2000. A partir deste estudo, procurou-se evidenciar as permanências e continuidades da nova arquitetura de Curitiba, buscando identificar as tendências predominantes - estéticas, ambientais, tecnológicas - com o objetivo de compreender o cenário arquitetônico atual da cidade e sua relação com a produção brasileira e internacional. Por fim, esse trabalho busca identificar obras criativas e relevantes no panorama da cidade e revelar a essência desta arquitetura, com objetivo de ampliar as discussões acerca da arquitetura de Curitiba e sua pertinência. / This research presents a study on Curitiba\'s contemporary architecture based on the analysis of eight residential projects. It develops an architectural analysis methodology presented with the theoretical basis of the research. It tries to evaluate a current perspective about the city\'s architecture, searching for its main trends. This study was divided in three distinct parts: a theoretical, a historical, and an analytical. The first one corresponds to chapter two of this volume and looks for establish the basic theoretical landmarks for the elaboration of the research, as well as the methodological script used in the analysis of the buildings. Part two, developed in chapter three, presents a brief historical review from Curitiba\'s architecture. Finally, the third part of this research comprehends the analysis of eight houses built in Curitiba after the year 2000. This study identifies the permanent aspects of Curitiba\'s new architecture, searching for main trends - aesthetic, environmental, technological - trying to understand the contemporary architectural scenery from Curitiba and its ballast in the Brazilian an international architectural culture. In conclusion, this research tries to identify creative and relevant constructions in Curitiba\'s overview, searching for permanent aspects in its architecture, in order to promote the debate about the city\'s architecture and its relevance

Made available in DSpace on 2016-04-04T18:21:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Rita Silveira de Paula Amoroso-1.pdf: 21515567 bytes, checksum: 47d8d8520567aa789d73c5f94cfc65d9 (MD5) Previous issue date: 2009-02-19 / L?ing?niuer-architecte Francisco de Paula Ramos de Azevedo a produit une oeuvre urbaine qui a re?u ces dernni?res ann?es l?atention des historiens de l?architecture. Cependant, dans la production t?cnique de ce professionnel nous trouvons aussi des maisons de campagne, comme c?est le cas da la maison principale de la Fazenda S?o Vicente ? Campinas, ?tat de S?o Paulo. Cette maison a subi une restauration qui a ?t? achev?e en 2007 et qui est l?objet de cette communication. Notre objectif est celui de metre en evidence les rapports entre une architecture urbaine et une architecture rural dans l?ouvrage de cet architecte. / O engenheiro-arquiteto Francisco de Paula Ramos de Azevedo produziu uma obra essencialmente urbana que recebeu nos ?ltimos anos uma significativa aten??o por parte dos historiadores da arquitetura. Todavia, a produ??o t?cnica deste profissional tamb?m possuiu uma dimens?o rural, como ? o caso da sede do antigo complexo cafeeiro da Fazenda S?o Vicente, em Campinas-SP, a qual passou por uma restaura??o conclu?da no ano de 2007, e que ? objeto de estudo da presente disserta??o. Objetiva-se colocar em evid?ncia as rela??es entre o que seria uma arquitetura urbana e uma arquitetura rural, destacando como os saberes t?cnicos s?o apropriados por agentes sociais no contexto de uma cultura burguesa no auge do ciclo econ?mico do caf? no estado de S?o Paulo.

Esta dissertação apresenta um estudo da arquitetura contemporânea em Curitiba, realizado a partir da análise de oito projetos residenciais. Para este trabalho, foi desenvolvida uma metodologia de análise arquitetônica, apresentada juntamente com os pressupostos teóricos da pesquisa. A dissertação tem como objetivo avaliar o panorama atual da arquitetura da cidade em busca de tendências predominantes. A pesquisa foi dividida em três etapas: uma teórica, uma histórica, e uma analítica. A primeira corresponde ao capítulo dois e estabelece os marcos teóricos essenciais à elaboração da pesquisa, assim como o roteiro metodológico a ser utilizado nas análises das obras construídas. A segunda, desenvolvida nos capítulos três e quatro, tem como objetivo delinear um breve histórico da arquitetura de Curitiba e apresentar as principais tendências da arquitetura contemporânea internacional. Por fim, a terceira etapa deste estudo compreende a analise de oito residências construídas na capital paranaense após os anos 2000. A partir deste estudo, procurou-se evidenciar as permanências e continuidades da nova arquitetura de Curitiba, buscando identificar as tendências predominantes - estéticas, ambientais, tecnológicas - com o objetivo de compreender o cenário arquitetônico atual da cidade e sua relação com a produção brasileira e internacional. Por fim, esse trabalho busca identificar obras criativas e relevantes no panorama da cidade e revelar a essência desta arquitetura, com objetivo de ampliar as discussões acerca da arquitetura de Curitiba e sua pertinência. / This research presents a study on Curitiba\'s contemporary architecture based on the analysis of eight residential projects. It develops an architectural analysis methodology presented with the theoretical basis of the research. It tries to evaluate a current perspective about the city\'s architecture, searching for its main trends. This study was divided in three distinct parts: a theoretical, a historical, and an analytical. The first one corresponds to chapter two of this volume and looks for establish the basic theoretical landmarks for the elaboration of the research, as well as the methodological script used in the analysis of the buildings. Part two, developed in chapter three, presents a brief historical review from Curitiba\'s architecture. Finally, the third part of this research comprehends the analysis of eight houses built in Curitiba after the year 2000. This study identifies the permanent aspects of Curitiba\'s new architecture, searching for main trends - aesthetic, environmental, technological - trying to understand the contemporary architectural scenery from Curitiba and its ballast in the Brazilian an international architectural culture. In conclusion, this research tries to identify creative and relevant constructions in Curitiba\'s overview, searching for permanent aspects in its architecture, in order to promote the debate about the city\'s architecture and its relevance