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A cidade como suporte artístico: visões poéticas materializadas em obras de projeção mapeada urbana / The city as artistic support: poetic visions materialized in urban projection mapping worksPereira, Edgar Roberto Luiz 04 April 2014 (has links)
Esta dissertação apresenta como objeto de estudo a Projeção Mapeada Urbana, um formato expressivoutilizado por artistas audiovisuais que consiste na projeção de imagens, estáticas ou em movimento, sobre as estruturas construídas da cidade. Nosso objetivo geral é o de proporcionar, através da análise das visões poéticas oferecidas por alguns artistas que se valem desta técnica, um olhar crítico sobre a metrópole ocidental contemporânea. Trata-se de uma pesquisa qualitativa, de cunho interpretativo, que parte de uma pesquisa bibliográfica que delimita teoricamente o espaço urbano. O conceitode "fato urbano" desenvolvido pelo arquiteto e teórico italiano Aldo Rossi, em conjunto com a noção de "imagem da cidade" do pesquisador norteamericano Kevin Lynch, a ideia de"espaços de representação" desenvolvida pelo filósofo francês Henri Lefebvre, bem como os entendimentos sobre "cultura" e "representação" explorados por autores dos Estudos Culturais e as classificações dos"suportes"das imagensconcebidaspor Milton Sogabe, constituem nosso referencial teórico para entender a cidade enquanto suporte artístico. Na sequência, apresentamos a Projeção Mapeada Urbana enquanto uma manifestação artística específica e fenômeno cultural, atentando para certos usos dos artefatos de projeção de imagens ao longo da história ocidental. Nos propomos a articular os processos históricos e culturais que possibilitaram a consolidação da Projeção Mapeada Urbana enquanto formato expressivo, após a exposição do entendimento do termo "articulação" enquanto teoria e método. As articulações entre a Projeção Mapeada Urbana e a arte contemporânea, vista segundo as percepções de Arthur Danto e Hans Belting, e alinhadas à investigação dos fenômenos do happening, da arte site-specific, da arte urbana e do VJing, constituem a contextualização do ambiente histórico-cultural em que nosso objeto de estudo se insere. Por fim, passamos a explorar o universo poético presente em algumas obras de Projeção Mapeada Urbana no Brasil, na América Latina e nosEUA, que tomam a cidade como suporte, mapeiam suas condições físicas e simbólicas e as transformam em obras artísticascuja materialização, embora efêmera, demarca contradições, desloca significados e estabelece novos pontos de vista em relação ao território que habitamos. / In this dissertation, we defined Urban Projection Mapping as a study object. This is an expressive form through which audiovisual artists projectover city structures poetic images that represent their views in relation to the environment in which they live. We present the literature that served as our theoretical boundary of urban space, specifically the social space of contemporary Western metropolis. The concepts developed by Italian architect and theorist Aldo Rossi, together with definitions of social space and spaces of representation developed by French philosopher Henri Lefebvre, as well as Cultural Studies author understandings of culture and representation, and considerations about artistic support by Milton Sogabe constitute our theoretical framework to understand the city as an artistic medium. Following, we present the Urban Projection Mapping as a specific art form and cultural phenomenon, noting some uses we observed inthe artistic practice mediated by technological devices. We propose to articulate the historical and cultural processes that have enabled the consolidation of Urban Projection Mapping as an expressive format after exposing our understanding of the term "articulation", seen as both theory and method. The articulations between the Projection Mapping and contemporary art, according to Arthur Danto and Hans Belting perceptions, and aligned to the investigation of contemporary art's phenomena called happening, site-specific art and urban art, as well asthe VJing activity, constitute the historical context of the historic-cultural environment in which our subject belongs. Finally, we explore the poetic universe in some specific works of Urban Projection Mappingin Brazil and overseas, in wich the city is a temporary support that artists map, in terms of physical and symbolic conditions, and transform in their materialized view,making contradictions visible, displacing meanings and establishing new points of view in relation to the territory we inhabit.
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A cidade como suporte artístico: visões poéticas materializadas em obras de projeção mapeada urbana / The city as artistic support: poetic visions materialized in urban projection mapping worksPereira, Edgar Roberto Luiz 04 April 2014 (has links)
Esta dissertação apresenta como objeto de estudo a Projeção Mapeada Urbana, um formato expressivoutilizado por artistas audiovisuais que consiste na projeção de imagens, estáticas ou em movimento, sobre as estruturas construídas da cidade. Nosso objetivo geral é o de proporcionar, através da análise das visões poéticas oferecidas por alguns artistas que se valem desta técnica, um olhar crítico sobre a metrópole ocidental contemporânea. Trata-se de uma pesquisa qualitativa, de cunho interpretativo, que parte de uma pesquisa bibliográfica que delimita teoricamente o espaço urbano. O conceitode "fato urbano" desenvolvido pelo arquiteto e teórico italiano Aldo Rossi, em conjunto com a noção de "imagem da cidade" do pesquisador norteamericano Kevin Lynch, a ideia de"espaços de representação" desenvolvida pelo filósofo francês Henri Lefebvre, bem como os entendimentos sobre "cultura" e "representação" explorados por autores dos Estudos Culturais e as classificações dos"suportes"das imagensconcebidaspor Milton Sogabe, constituem nosso referencial teórico para entender a cidade enquanto suporte artístico. Na sequência, apresentamos a Projeção Mapeada Urbana enquanto uma manifestação artística específica e fenômeno cultural, atentando para certos usos dos artefatos de projeção de imagens ao longo da história ocidental. Nos propomos a articular os processos históricos e culturais que possibilitaram a consolidação da Projeção Mapeada Urbana enquanto formato expressivo, após a exposição do entendimento do termo "articulação" enquanto teoria e método. As articulações entre a Projeção Mapeada Urbana e a arte contemporânea, vista segundo as percepções de Arthur Danto e Hans Belting, e alinhadas à investigação dos fenômenos do happening, da arte site-specific, da arte urbana e do VJing, constituem a contextualização do ambiente histórico-cultural em que nosso objeto de estudo se insere. Por fim, passamos a explorar o universo poético presente em algumas obras de Projeção Mapeada Urbana no Brasil, na América Latina e nosEUA, que tomam a cidade como suporte, mapeiam suas condições físicas e simbólicas e as transformam em obras artísticascuja materialização, embora efêmera, demarca contradições, desloca significados e estabelece novos pontos de vista em relação ao território que habitamos. / In this dissertation, we defined Urban Projection Mapping as a study object. This is an expressive form through which audiovisual artists projectover city structures poetic images that represent their views in relation to the environment in which they live. We present the literature that served as our theoretical boundary of urban space, specifically the social space of contemporary Western metropolis. The concepts developed by Italian architect and theorist Aldo Rossi, together with definitions of social space and spaces of representation developed by French philosopher Henri Lefebvre, as well as Cultural Studies author understandings of culture and representation, and considerations about artistic support by Milton Sogabe constitute our theoretical framework to understand the city as an artistic medium. Following, we present the Urban Projection Mapping as a specific art form and cultural phenomenon, noting some uses we observed inthe artistic practice mediated by technological devices. We propose to articulate the historical and cultural processes that have enabled the consolidation of Urban Projection Mapping as an expressive format after exposing our understanding of the term "articulation", seen as both theory and method. The articulations between the Projection Mapping and contemporary art, according to Arthur Danto and Hans Belting perceptions, and aligned to the investigation of contemporary art's phenomena called happening, site-specific art and urban art, as well asthe VJing activity, constitute the historical context of the historic-cultural environment in which our subject belongs. Finally, we explore the poetic universe in some specific works of Urban Projection Mappingin Brazil and overseas, in wich the city is a temporary support that artists map, in terms of physical and symbolic conditions, and transform in their materialized view,making contradictions visible, displacing meanings and establishing new points of view in relation to the territory we inhabit.
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A catalogação das pinturas a óleo de Eliseu d'Angelo Visconti = o estado da questão / The cataloguing of Eliseu d'Angelo Visconti's oil painting : state of artSeraphim, Mirian N. (Miriam Nogueira) 16 August 2018 (has links)
Orientador: Jorge Coli / Acompanha no v. 1 1 CD-ROM / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-16T10:33:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2010 / Resumo: O pintor Eliseu d'Angelo Visconti (Salerno, Itália, 1866 - Rio de Janeiro, 1944), apesar de ser precursor do modernismo brasileiro, pioneiro do design no Brasil, e ainda decorador de diversos edifícios importantes do Rio de Janeiro, não tem sua obra conhecida nem valorizada na justa medida, como também grande parte dos artistas brasileiros. A catalogação sistemática da obra de um artista é o procedimento que visa sanar essas faltas e também prevenir e combater a falsificação, que progride na medida em que o mercado de artes plásticas no Brasil é insipiente e o conhecimento do seu objeto é precário. Foi feito, então, um levantamento das pinturas a óleo e de cavalete atribuídas a Visconti, num recorte que exclui toda a sua produção de desenho, pinturas em outras técnicas, projetos para as indústrias artísticas e os grandes painéis decorativos. Para definir o estágio de autenticação de cada pintura e ordená-las cronologicamente, foi realizada uma grande coleta de documentos e críticas publicadas por ocasião das muitas exposições que Visconti participou. Além disso, as características individuais do autor - em termos de cor, fatura, desenho e composição - observadas em suas obras de autoria comprovada, quando estão evidentes em outras pinturas, servem de base para a sua aprovação. Assim, foram destacadas 501 pinturas a óleo, em sua grande maioria comprovadas e aprovadas, num Elenco Cronológico e Iconográfico; acompanhadas de seus dados essenciais e históricos, e de um símbolo de caracterização da obra, que as define em cinco variáveis: autoria, título, imagem, data e coleção. Em separado, são apresentadas mais 115 pinturas, ainda em estudos ou não aprovadas, e acompanhadas dos mesmos elementos. Visconti alcançou uma linguagem plástica pessoal harmonizando elementos de sua formação acadêmica com as tendências do final do século XIX: pré-rafaelismo, impressionismo, simbolismo, artnouveau. Assim, foi inovador e ousado, sem ser contestador ou revoltado / Abstract: The painter Eliseu d'Angelo Visconti (Salerno, Italy, 1866 - Rio de Janeiro, 1944), despite being a precursor of modernism in Brazil, and a pioneer of design in Brazil, and decorator of several important buildings in Rio de Janeiro, his work is neither known nor appreciated in full measure, as happens to most Brazilian artists. The systematic cataloguing of the work of an artist is the procedure that aims to remedy those deficiencies and prevent and combat counterfeiting, which progresses to the extent that the market for visual arts in Brazil is incipient and knowledge of its object is poor. Then it was made a survey of oil paintings attributed to Visconti, a clipping that excludes all of its production design, paintings in other techniques, artistic projects for industries and large decorative panels. To set the stage for authentication of each painting and arrange them chronologically, we performed a large collection of documents and reviews published during the many exhibitions that Visconti participated. In addition, the author's individual characteristics - in terms of color, making, design and composition - seen in his works of authorship verified, once evident in other paintings, are the basis for its approval. Thus, there were 501 outstanding oil paintings, mostly verified and approved, in an Iconographic and Chronological List and, accompanied by their essential data and history; a symbol of characterization of the work, that sets in five variables: author, title, image, date and collection. Separately, more than 115 paintings are displayed, still in studies or non approved and accompanied by the same elements. Visconti reached a personal visual language harmonizing elements of their academic training with the trends of the late nineteenth century: pre-Raphaelitism, impressionism, symbolism, art nouveau. Thus, it was innovative and daring, without being disruptive or revolted / Doutorado / Historia da Arte / Doutor em História
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Espaços expositivos contemporâneos / Contemporary exhibition spacesLima, Vera Ferreira, 1967- 27 August 2018 (has links)
Orientador: Mauricius Martins Farina / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-27T17:02:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2015 / Resumo: Esta dissertação de mestrado busca identificar a configuração ideal dos espaços expositivos contemporâneos, mais especificamente museus, para exibição das criações artísticas realizadas a partir dos anos 1950. Durante o processo investigativo constatou-se a necessidade de, preliminarmente, conceituar esta tipologia arquitetônica para, na sequência, apresentar suas transformações ao longo dos anos, fruto da constante busca por adequar o continente ao conteúdo e a sociedade. Enfatizando que as produções artísticas foram as causadoras das diversas necessidades de alterações espaciais também foi dedicada uma parte da monografia para apresentação do experimentalismo existente no período de reflexão. Cabe ressaltar que as variações nos suportes artísticos criaram novos desafios para os arquitetos no desenvolvimento dos projetos de museus, além da contaminação do seu imaginário com uma gama de infinitas possibilidades criativas. Para a criação destes espaços, por vezes, devem-se ponderar demandas antagônicas tais como: grandes ou pequenas áreas, claridade ou escuridão, silêncio ou ruído, cores ou neutralidade. Com o propósito de melhor entender estas edificações foram analisadas três instituições que apresentam condições específicas para a exibição de arte contemporânea, destacando-se duas distintas exposições em cada para melhor avaliarmos a conformação dos espaços às atuais demandas / Abstract: This dissertation aims to identify the ideal contemporary exhibition space, specifically museums, for showing contemporary art produced since the 1950s. In the research process, we primarily conceptualize this architectural typology and then presented its historical development related to its adequacy to social and artistic alterations. Considering that exhibition spaces must be adequate to show the wide range of artistic creations we also dedicated a chapter to understand and analyze all that happened in arts universe during the period. It¿s necessary to highlight that artistic developments in addition to being a big challenge to architects design are also a huge inspiration, mainly due to presenting infinity new possibilities. To design these spaces sometimes one must deal with antagonist forces like: amplitude or cosines, clarity or darkness, silence or noise, colorful or neutral. In this dissertation three reckon contemporary art institutions were analyzed highlighting two different shows in each one. The objective was to study the space adequacy to the art it contained / Mestrado / Artes Visuais / Mestra em Artes Visuais
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South African history painting : reinterpretation by women artists.Rycroft, Vanessa. January 1996 (has links)
The title of this thesis 'South African History Painting : Reinterpretation By Women Artists' indicated that the focus was to be on South African history painting. As the research progressed, however, it became apparent that the initial title did not encompass a broad enough spectrum. Therefore a more suitable title for this dissertation is 'A Visual Reinterpretation Of Aspects Of South African History By Women Artists: Penelope Siopis and Philippa Skotnes'. It is the intention of this dissertation to examine the way in which two contemporary South African women artists namely, Penelope Siopis (1953-) and Philippa Skotnes (1957) visually challenge in their
paintings and prints respectively the conventional depictions of recorded South African history. Poststructuralism, deconstruction, new historicism and Postmodernism are among the theoretical currents upon which this research is based. It is from a Postmodern standpoint that selected works by Siopis and Skotnes will be analysed. The intention of this analysis is to examine their attempts to access the Postcolonial condition in South Africa
through their visual presentations. The work of Siopis and Skotnes
reflectects an interest in Postcoloniality. Furthernore, their visual
imagery addresses questions of culture and power in South African
visual representation. Works such as those created by Siopis and
Skotnes can be seen as uncovering some of the contradictions within the
process of decolonization. Nederveen, Pieterse and Parekh (1995 )
describe decolonization in the following way:
'Decolonization is a process of emancipation through mirroring, a mix of defiance and mimesis. Like colonialism itself, it is deeply preoccupied with boundaries - boundaries of territory and identity, borders of nation and
state. (Nederveen, Pieterse and Parekh 1995: 11)'
The focus in this dissertation is on the works of Siopis and Skotnes
and their use of specific deconstructive methods to undermine
prejudicial historical imagery and question established perceptions
within South African history. In other words, the visual presentation
of these two artists explores the boundaries or margins of established
history. Both Siopis and Skotnes confront in visual terms the prejudicial representations of women and/or ethnic groups who have been
subjugated by what they perceive as white, middle class, patriarchal history. The primary concern of the research is the visual imagery produced by these two artists and the effect of deconstruction on their respective
art works. In the first chapter selected works from Siopis's 'History
Painting' (1980s) series are to be analysed. In the second chapter the focus is on Skotnes's etchings in 'Sound From The Thinking Strings' (1993) exhibition. The investigation then moves to a project entitled 'Miscast' (1996). Skotnes was the curator of the 'Miscast' exhibition. It does not contain original art works by Skotnes. It is however an extension of the ideas which her prints embody and is therefore relevant to this dissertation. / Thesis (M.A.)-University of Natal, Pietermaritzburg, 1996.
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Artemídia: um olhar sobre a arte contemporânea e suas relações sociais quando vista a partir do contexto do jogo / Media Art: the social aspects of contemporary art in a game contextMelo, Venise Paschoal de 05 May 2017 (has links)
Esta tese apresenta estudos sobre a arte contemporânea inserida nas tecnologias, denominada Artemídia, e suas possíveis correspondências com o contexto do jogo. Embasados em uma metodologia de investigação teórico-bibliográfica, na preocupação de entender e evidenciar nesta trajetória, as possibilidades e os tipos de interações sociais que ocorrem durante a participação do espectador nesta referida proposição artística, buscamos articular, de modo interdisciplinar, conceitos e teorias que envolvem arte, tecnologia e sociedade. Para isso, na observação de diversas instalações artísticas em suas formas de interação, identificamos e analisamos alguns parâmetros que contribuíram para a produção desta associação entre arte, jogo e sociabilidade, dentre eles, olhamos com mais proximidade para as circunstâncias da abertura à participação e interação do sujeito na obra de arte, bem como deslocamento da mesma para os centros urbanos; além disso, foi examinada sua vocação à interatividade quando mediada pelos artefatos tecnológicos, fator que abriu passagem para perceber e considerar a provocação para um olhar de encantamento e fascínio em determinados participantes, observamos também as possibilidades de ampliação das percepções e estímulo às sensações de sinestesia, além de analisar mais a fundo os conceitos contextuais do jogo. Desta maneira, explanamos sobre a Artemídia, suas relações com as tecnologias e seus aspectos voltados para a brincadeira, diversão e entretenimento, o que evidenciou sua capacidade de produção de estímulos, tanto para as interações sociais quanto na motivação de mudanças de comportamento dos sujeitos. Deste modo, consideramos que as possíveis correspondências entre o jogo e a Artemídia, bem como suas formas de interação e mediação, podem constituir um estado de transformação social e produção de socialidade. / This thesis presents studies about contemporary art embedded in recent technologies, denominated as Media Art, and their possible relations with the game context. Based on a theoretical bibliographic research methodology, to understand and evidence in this trajectory, social interactions possibilities that occur during the spectator participation in this referred artistic proposition, we articulate, in interdisciplinary way, concepts and theories that involve art, technology and society. For this, from the observation of the artistic installations and theirs interaction forms, we identified and analyzed some parameters that contributed to the production of this association between art, game and sociability, so we look more closely at the openness circumstances of the art participation and their interaction to the subject, and to displacement of the Media Art to the urban centers were also seen; moreover, its vocation to interactivity was examined when mediated by technological artifacts, the reason that made us to perceive and consider a look of enchantment and fascination in certain participants, was also observed synesthesia as possibilities of expanding perceptions and stimulating feelings, as well as analyzed deeply the game contextual concepts. In this way, we explain about Media Art, their relation with technologies and aspects that with involve play, fun and entertainment, whose motivation ability was demonstrated both for social interactions and for the instigation of subjects' behavior changes. Therefore, we consider that the possible matches between the game and Media Art, including their forms of interaction and mediation, constitute in some kind of social transformation and sociality production.
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Artemídia: um olhar sobre a arte contemporânea e suas relações sociais quando vista a partir do contexto do jogo / Media Art: the social aspects of contemporary art in a game contextMelo, Venise Paschoal de 05 May 2017 (has links)
Esta tese apresenta estudos sobre a arte contemporânea inserida nas tecnologias, denominada Artemídia, e suas possíveis correspondências com o contexto do jogo. Embasados em uma metodologia de investigação teórico-bibliográfica, na preocupação de entender e evidenciar nesta trajetória, as possibilidades e os tipos de interações sociais que ocorrem durante a participação do espectador nesta referida proposição artística, buscamos articular, de modo interdisciplinar, conceitos e teorias que envolvem arte, tecnologia e sociedade. Para isso, na observação de diversas instalações artísticas em suas formas de interação, identificamos e analisamos alguns parâmetros que contribuíram para a produção desta associação entre arte, jogo e sociabilidade, dentre eles, olhamos com mais proximidade para as circunstâncias da abertura à participação e interação do sujeito na obra de arte, bem como deslocamento da mesma para os centros urbanos; além disso, foi examinada sua vocação à interatividade quando mediada pelos artefatos tecnológicos, fator que abriu passagem para perceber e considerar a provocação para um olhar de encantamento e fascínio em determinados participantes, observamos também as possibilidades de ampliação das percepções e estímulo às sensações de sinestesia, além de analisar mais a fundo os conceitos contextuais do jogo. Desta maneira, explanamos sobre a Artemídia, suas relações com as tecnologias e seus aspectos voltados para a brincadeira, diversão e entretenimento, o que evidenciou sua capacidade de produção de estímulos, tanto para as interações sociais quanto na motivação de mudanças de comportamento dos sujeitos. Deste modo, consideramos que as possíveis correspondências entre o jogo e a Artemídia, bem como suas formas de interação e mediação, podem constituir um estado de transformação social e produção de socialidade. / This thesis presents studies about contemporary art embedded in recent technologies, denominated as Media Art, and their possible relations with the game context. Based on a theoretical bibliographic research methodology, to understand and evidence in this trajectory, social interactions possibilities that occur during the spectator participation in this referred artistic proposition, we articulate, in interdisciplinary way, concepts and theories that involve art, technology and society. For this, from the observation of the artistic installations and theirs interaction forms, we identified and analyzed some parameters that contributed to the production of this association between art, game and sociability, so we look more closely at the openness circumstances of the art participation and their interaction to the subject, and to displacement of the Media Art to the urban centers were also seen; moreover, its vocation to interactivity was examined when mediated by technological artifacts, the reason that made us to perceive and consider a look of enchantment and fascination in certain participants, was also observed synesthesia as possibilities of expanding perceptions and stimulating feelings, as well as analyzed deeply the game contextual concepts. In this way, we explain about Media Art, their relation with technologies and aspects that with involve play, fun and entertainment, whose motivation ability was demonstrated both for social interactions and for the instigation of subjects' behavior changes. Therefore, we consider that the possible matches between the game and Media Art, including their forms of interaction and mediation, constitute in some kind of social transformation and sociality production.
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Le Surréalisme-Révolutionnaire et Cobra à l'épreuve de la violence: contribution à l'histoire des représentationsDebrocq, Aliénor 12 June 2012 (has links)
Créé le 8 novembre 1948 à Paris par huit peintres et écrivains belges, hollandais et danois, Cobra est l’acronyme de Copenhague, Bruxelles, Amsterdam. Le mouvement se propose rapidement de devenir un lien souple entre artistes et poètes de différents pays, par le biais d’un certain nombre de publications et d’expositions. Son existence officielle sera brève, puisqu’elle prend fin en 1951 avec le dernier numéro de la revue éponyme. Si les premières tentatives d’analyse historique et de synthèse sont venues des artistes et des poètes membres du mouvement, plusieurs études abouties ont vu le jour depuis les années 1970.<p>S’appuyant sur un certain nombre d’affirmations émanant des acteurs de Cobra comme des historiens ayant écrit sur le sujet, l’auteur s’est penché sur la question de la violence picturale et théorique au sein de ce mouvement. Picturale, par la propension des artistes à brouiller la lisibilité de la composition et des figures, par leur volonté de « faire brut » et enfantin, de « mal peindre », de maltraiter le sujet en le rendant méconnaissable, hybride, défiguré. Théorique, par un certain nombre de déclarations (pour la plupart, parues dans la revue Cobra) véhémentes, engagées, politiques, relatives au climat sociopolitique de l’après-guerre comme au contexte artistique et culturel contemporain.<p>Au cours des recherches, il est apparu que la violence de Cobra était plus ambiguë que ce qui avait été imaginé initialement. Elle relève en réalité d’une forme d’instrumentalisation émanant des acteurs, qui ont multiplié les effets rhétoriques, les attitudes et les déclarations allant dans ce sens, conduisant Cobra à user d’une violence « décorative » nettement instrumentée :un outil utilisé par les artistes dans la construction de leur image, de leur identité individuelle et collective. Cette piste a ainsi débouché vers d’autres résultats que ceux imaginés au préalable mais n’en a pas moins permis de réévaluer le mouvement sur le plan de l’histoire des représentations, en étudiant les stratégies développées par ses membres dans les œuvres et les discours. La mise en perspective critique de ceux-ci a permis de cerner la capacité rhétorique de certains membres de Cobra, qui ont valorisé l’image d’un mouvement artistique résolument « moderne », c’est-à-dire violent et revendicateur, tout en puisant leur inspiration dans certaines formes d’art primitives et brutes.<p>La thèse s’articule de façon thématique, autour de quatre pôles révélateurs des formes et du sens de la violence détectée dans les œuvres et les discours des Cobra :<p>Répondre à la guerre – Cobra face au siècle<p>Une violence générationnelle<p>Le primitif ou le jeu de la violence<p>Aspirations libertaires<p> / Doctorat en Histoire, art et archéologie / info:eu-repo/semantics/nonPublished
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Une spécificité Cobra, les oeuvres collectives: émergence d'une pratique et exemplarité de Christian Dotremont / One of the Cobra's specificity, collective works: emergence of Christian Dotremont's practice and exemplary.Andrieu, Mélanie 30 September 2011 (has links)
Cette thèse est une étude du mouvement Cobra à travers les œuvres collectives, une de ses composantes caractéristiques. Il s’agit tout d’abord de comprendre le mouvement, ses origines et influences, ainsi que sa visée d’un art libre, ouvert, expérimental, partie prenante de la vie. Dans un contexte social d’après-guerre, souvent politisé, Cobra défend l’action collective, définie notamment dans les notions d’antispécialisme et d’interspécialisme. Il convient de mettre en exergue les origines de cette pratique, et saisir les divers aspects qu’elle arbore, notamment au travers de revues, d’expositions ou de créations partagées. Le poète Christian Dotremont, animateur et âme de Cobra, favorise le travail de collaboration et contribue à son développement en stimulant les rencontres artistiques. Il se fait le passeur et le permanent "agitateur"» de cette notion. Les peintures-mots qu’il crée avec d’autres artistes participent à sa réflexion majeure sur l’écriture et la peinture. Ce lien interpelle quelques artistes belges comme Pierre Alechinsky, mais il passionne Christian Dotremont qui ne cesse de multiplier les expériences à ce propos, pour aboutir à ce qu’il nomme les logogrammes, remarquable fusion de la peinture et de la poésie, et aboutissement de toute une vie de recherche. <p>Ce travail est structuré en trois points. Le premier établit une étude du contexte artistique et social des années précédent Cobra puis la mise en place du groupe. Le second aborde les années d’intense activité "officielle" du groupe, au service du collectif. Enfin, le troisième propose de suivre l’évolution post-Cobra des œuvres collectives et des recherches sur l’écriture et la peinture. / This thesis is a study of the Cobra movement through one of its characteristic components: the collective works. First of all it's about understanding the movement, its origins (three countries), its influences and its purpose of a free art, open, experimental, involvement with life. In a social after-war context, often politicized, Cobra defends collective action, notably defined in concepts of anti-specialism and inter-specialism. We should therefore underline the origins of this practice and undestand different aspects that it shows, in particular through publications, exhibitions or shared creations. The poet Christian Dotremont, leader and soul of Cobra, promotes cooperative work by collaboration and contributes to its development by stimulating artistic meetings. He is the purveyor and permanent "agitator" of this concept. The words-paintings that he creates with other artists, take part of his major thinking about writing and painting. This link interpellates a few Belgian artists like Pierre Alechinsky, but it fascinates Christian Dotremont who keeps experimenting on it, in order to reach what he calls the logograms, a remarkable fusion of painting and poetry, and a culmination of a life-time of research.<p>This work is structured in three parts. The first one draws a study of the artistic and social context of the years preceding Cobra and the setting up of the group. The second one talks about years of intense "official" activity of the group serving collective way of work. Finally, the third one offers to follow the post-Cobra evolution of collective works and researches about writing and painting. / Doctorat en Histoire, art et archéologie / info:eu-repo/semantics/nonPublished
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