A investigação consiste em um estudo exploratório sobre a atuação das práticas avaliatórias em exposição de arte. Para tanto, busca-se contextualizar a exposição de arte, com base nas mudanças ocorridas na arte nas últimas quatro décadas. Procura-se introduzir a arte contemporânea por meio da apresentação de seu sistema, tornando aparente a inter-relação de seus elementos constituintes. Separados em capítulos na Parte I, os elementos do sistema foram descritos de maneira a confrontá-los uns com os outros: a perda da autoria do artista, que a divide com o espectador; a obra se completa com o espectador; ao espectador não cabe mais a passividade, ele é envolvido, passa a participar, torna-se parte integrante da obra; o mercado é agente de circulação, possibilitando o confronto da obra com a dinâmica do sistema; as instituições tornam-se espaço de intervenção, elemento integrante da manifestação artística; a crítica une-se à prática artística assumindo os riscos da produção, enquanto a história é colocada em xeque e a teoria é tomada pelos artistas; a mediação obra-espectador é executada pelo curador o qual atua lado a lado com a prática artística e o educador facilita o momento da experiência estética; por fim, a exposição é a síntese destes elementos, demonstrando a interação entre eles no espaço expositivo. Deste modo, torna-se aparente a complexidade do meio em que está inserida a exposição, mostrando-se como processo, como reflexo da instabilidade da contemporaneidade. A exposição sintetiza a atuação dos elementos do sistema apresentando-se enquanto tal, levando a uma reflexão amplificada do contexto contemporâneo da arte no qual o processo de avaliação de exposição faz parte. A avaliação realizada no ambiente expositivo concentra-se na análise de seus públicos para aprimoramento da qualidade da experiência da visita no museu. Uma análise paralela das avaliações aplicadas em projetos sociais permite uma visão mais abrangente da avaliação como instrumento de gestão. Amplia-se, por fim, a visão do contexto da exposição de arte, levando a um posicionamento mais crítico frente a este contexto, demonstrando a exposição avaliada como parte de uma complexidade maior que é o próprio sistema a qual ela pertence. / This research is an exploratory investigation of the evaluation practices applied to art exhibition. To do so, the study intends to contextualize art exhibition, considering the changes in art during the last four decades. It presents contemporary art as a system, showing the inter-relation among its elements. These elements were divided into chapters, in Part I, to describe each one, and, where possible, to confront one with the other: the loss of authority by the artist, who shares the authority with the spectator; the work of art is completed with the spectators participation; the spectator abandons a passive attitude and gets involved, participating and being part of the art work; the art market is a circulation agent of the art work, the art market makes it possible the confront the art work and the system dynamics; the art institutions becomes a space for interventions, part of the artistic manifestations; art criticism joins art practice assuming the production risks, while art history is kept in check and the art theory is claimed by the artists; the mediation between artwork and spectator is done by the curator, who works side-by-side with the artists practice and the educator, who facilitates the moment of aesthetic experience; at last, the exhibition is the synthesis of all these elements above, showing the interaction among the elements of the system at the exhibition space. Therefore, the complexity of the context where the exhibition is shown becomes emphasized, presenting the exhibition as a process, as a reflex of an unstable contemporaneity. The exhibition synthesizes the interaction among the elements of the system to constitute itself, turning into an expanding reflection about the context of contemporary art, in which the exhibition evaluation is part. The evaluation performed in the exhibition spaces focuses on the analysis of the public to improve the quality of the visit in the museum. A parallel analysis of social project evaluations makes it possible to build a broader view of how this management tool is used. Finally, the view of the art exhibition context is expanded; proposing a more critical attitude towards this context, showing that the evaluation of an exhibition is part of a larger complexity, which is the art system itself to which it belongs.

[pt] Este trabalho buscou identificar os principais fatores que influenciam no comportamento dos membros da Geração Y no Facebook, com ênfase no aspecto da exposição. O estudo teve por base as teorias de Coortes Geracionais e de Sites de Redes Sociais, bem como os conceitos de exposição e privacidade. Inicialmente, uma pesquisa bibliográfica e entrevistas semi-estruturadas levantaram 49 variáveis pertinentes. Na sequência, dados de campo foram coletados através de um questionário. A amostra utilizada foi formada por 473 indivíduos. A análise empregou técnicas estatísticas de Análise Fatorial Multivariada, seguidas de estudos de Regressões Lineares. Ao final, emergiram 10 fatores: Aderência, Dependência, Egocentrismo, Carência, Receios, Arrependimento, Privacidade, Popularidade, Risco e Banalização; dos quais os quatro primeiros mostraram-se capazes de explicar 22,4 por cento da variação no grau de exposição do comportamento dos respondentes. Enfim, o estudo mostra como o comportamento de exposição voluntária da Geração Y no Facebook é determinado com base em aspectos, como: grau de ligação, afinidade e envolvimento sentimental dos usuários com o site; atitudes auto-centradas, que revelam preferências por falar de si; exposição de sentimentos em busca de suporte emocional; e reconhecimento de malefícios no uso associado à incapacidade de abandono. Assim, a Geração Y demonstra um uso intensivo, voluntário, afetivo e recompensador do site. E seus usuários mais expositivos apresentam comportamentos de uso rotineiro, com acesso por diferentes meios e de diferentes lugares em busca dos benefícios do compartilhamento, demonstrando uma opção por se expor que por um lado é consciente e por outro pode tornar-se inevitável. / [en] This study aimed to identify the main factors that influence the behavior of members of Generation Y on Facebook, with emphasis on the aspect of exhibition. The study was based on the theories of Generational Cohort and Social Networking Sites, as well as on the concepts of exhibition and privacy. Initially, a literature review and semi-structured interviews raised 49 relevant variables. Further, field data were collected through a questionnaire. The sample consisted of 473 individuals. The analysis used statistical techniques of Multivariate Factors Analyses followed by Linear Regressions. At the end, factors emerged: Adherence, Dependency, Egocentrism, Emotional Neediness, Fears, Repentance, Privacy, Popularity, Risk and Banalization; the first four of which proved capable of explaining 22,4 percent of the variation in the exposure degree of the respondents’ behavior. Finally, the study shows how the behavior of voluntary exposure of Generation Y on Facebook is determined based on aspects such as: degree of binding, affinity and emotional involvement of the users with the site; self-centered attitudes that reveal preferences by talking about itself; exhibition feelings seeking emotional support, and recognition of harm in using associated with the incapacity to abandonment. Thus, Generation Y shows a intensive, voluntary, affective and notion of rewarding use of the site. And the users which more expose themselves exhibit behaviors of routine use, with access by different channels and different places in search of the benefits of sharing, showing an option for exposing himself. This option is on one hand conscious and on the other hand may become inevitable.

Submitted by Maicon Juliano Schmidt (maicons) on 2015-05-26T16:21:17Z No. of bitstreams: 1 Betina Silva Guedes.pdf: 5657461 bytes, checksum: c2928c83975c4941ec04f54986b981cf (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-26T16:21:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Betina Silva Guedes.pdf: 5657461 bytes, checksum: c2928c83975c4941ec04f54986b981cf (MD5) Previous issue date: 2015-02-26 / Nenhuma / A partir dos estudos de Michel Foucault e operando com os conceitos de discurso e governamento, a Tese problematiza a instituição da Bienal do Mercosul como um contexto educativo por excelência, que privilegia a democratização do acesso à arte nas ações que desenvolve, em sintonia com a demanda das políticas inclusivas vigentes no Brasil. Para analisar esse contexto, utiliza como material um conjunto de publicações editadas pela Fundação Bienal do Mercosul, no decorrer das suas nove edições já realizadas, abrangendo o seguinte período: 1997 a 2013. As análises mostraram que o incentivo para frequentar a Bienal parte da promessa de que estar com arte agrega valor aos visitantes, e subentende-se que mudanças são geradas nos sujeitos que transitam por seus espaços expositivos. Tal promessa aponta que as relações estabelecidas entre arte e educação na Bienal do Mercosul têm como foco a capitalização dos sujeitos, principalmente em idade escolar. Para dar conta desse campo de expectativas e de interdependência, a Bienal foi constituída como um território heterogêneo, composto, entre outros, por um viés empresarial e um (necessário) viés educativo. A aproximação da Bienal com as empresas ocorre impelida pelo imperativo de conformação de uma sociedade inclusiva, pela democratização do acesso à arte, pelo fortalecimento da parceria Estado-Empresa e pelo empresariamento dos sujeitos e da sociedade – por meio do crescente investimento em capital humano. A inserção da Fundação Bienal nessa grade de inteligibilidade mostra as bases sobre as quais se assentam seus intentos de formar o sujeito (empresário de si) por meio de projetos educativos que repercutem em investimentos na população. Conclui-se que, ao promover a democratização do acesso à arte, fazendo do sujeito seu foco de intervenção, a Bienal do Mercosul assume o lugar de mais um espaço institucional politicamente instituído que educa e que mantém o fluxo de normalidade da população. / From studies by Michel Foucault, and operating with the concepts of discourse and government, this Thesis problematizes the institution of the Biennial Art Exhibition of Mercosul as an educative context par excellence, which privileges the democratization of access to art through the actions it develops in accordance with requirements of inclusive policies in effect in Brazil. In order to analyze such context, the study has addressed nine issues of publications by the Mercosul Biennial Visual Arts Foundation published from 1997 to 2013. The analyses have shown that the encouragement to attend the Biennial Art Exhibition has been grounded on the promise that being in contact with art can add value to visitors, and it has been understood that changes are produced in the subjects that move around its exhibition rooms. Such promise points out that the relationships established between art and education in the Biennial Art Exhibition of Mercosul focus on the capitalization of the subjects, particularly school age individuals. To meet such expectations and the idea of interdependence, the Biennial Art Exhibition has been constituted as a heterogenic territory consisting of both entrepreneurial and (necessary) educative biases, among others. The approximation between the Biennial Art Exhibition and corporations has been triggered by the imperative of a so-called inclusive society, the democratization of accesses, the strengthening of the State-Corporation partnership, and the entrepreneurship of subjects and society by means of an increasing investment in human capital. The insertion of the Biennial Foundation in this intelligibility framework shows the bases of its purpose of forming the (self-entrepreneur) subject by means of educative projects that reverberate in investments in the quality of living of the population. It has been concluded that, by fostering the democratization of the access to art, regarding the subject as its focus of intervention, the Biennial Art Exhibition of Mercosul has become one more institutional place that teaches and keeps the flow of normality of the population, which has been politically instituted.

商業策展公司每年舉辦的藝文展覽數量不斷增加，然而受限於人力與資金，展覽評量尚未發展成熟，然而展覽做為一種藝術的呈現方式，評量有助於策展團體了解觀眾對於展覽的評價、展覽成效以及在市場上尋找自身利基，建立獨特的品牌形象。商業策展公司評量方式以參觀人數以及發放意見調查表為主，然而目前市面上觀眾意見調查問卷的評量面向標準不一，無法完整評量一個展覽的成效，且忽略觀眾在展覽中的體驗評量。因此，本研究以Lauterborn 4C四項要素以及Schmitt策略體驗模組（Strategic Experiential Modules, SEMs）理論，發展出一個結合觀眾的展覽認知與展覽體驗的展覽總結式量表。本研究以時藝多媒體舉辦的《米羅特展》以及寬宏藝術舉辦的《失戀博物館》為研究案例，回收問卷490份，有效問卷回收475份，並依照Devellis量表分析步驟，包括題項刪減（item purification）、建構效度分析（construct validity analysis）與信度分析（reliability analysis），建構展覽評量量表，最終發展五大評量層面，包括消費者需求與欲望、物超所值、雙向溝通、感官與社群關聯與行動力以及相對應的九大評量面向和評量子面向。 / In Taiwan, Curatorial companies hold more and more art exhibitions every year. Owing to the lack of human and financial resources, exhibition evaluation hasn’t developed maturely enough. However, exhibition is one of the ways of presenting art and evaluation would help curatorial team know how audiences evaluate the exhibition, what the exhibition’s effects are, and what the company’s brand image is in the market. Nowadays, curatorial companies use the number of visitors and evaluation questionnaires as the way of exhibition evaluation. Nevertheless, the evaluation questionnaires cannot assess the whole parts of exhibition’s effects and ignore the assessment of what the audiences experience in the exhibition. Therefore, this study uses Lauterborn’s 4C elements and Schmitt’s strategic experiential modules to develop the scale that combines audience’s cognition and experience in the exhibition. As for cases, the study uses Joan Miro Exhibition Women, Birds, Stars, held by Mediashpere and Museum of broken relationship, held by Kuang Hong Arts. And follow Devellis’s scale development steps, including item purification, construct validity analysis and reliability analysis to construct summative exhibition scale. Finally, the scale develops five parts, including consumer needs and wants, cost, communication, sense and community and action and the related nine layers and sub-layers.

Thèse numérisée par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal

A investigação consiste em um estudo exploratório sobre a atuação das práticas avaliatórias em exposição de arte. Para tanto, busca-se contextualizar a exposição de arte, com base nas mudanças ocorridas na arte nas últimas quatro décadas. Procura-se introduzir a arte contemporânea por meio da apresentação de seu sistema, tornando aparente a inter-relação de seus elementos constituintes. Separados em capítulos na Parte I, os elementos do sistema foram descritos de maneira a confrontá-los uns com os outros: a perda da autoria do artista, que a divide com o espectador; a obra se completa com o espectador; ao espectador não cabe mais a passividade, ele é envolvido, passa a participar, torna-se parte integrante da obra; o mercado é agente de circulação, possibilitando o confronto da obra com a dinâmica do sistema; as instituições tornam-se espaço de intervenção, elemento integrante da manifestação artística; a crítica une-se à prática artística assumindo os riscos da produção, enquanto a história é colocada em xeque e a teoria é tomada pelos artistas; a mediação obra-espectador é executada pelo curador o qual atua lado a lado com a prática artística e o educador facilita o momento da experiência estética; por fim, a exposição é a síntese destes elementos, demonstrando a interação entre eles no espaço expositivo. Deste modo, torna-se aparente a complexidade do meio em que está inserida a exposição, mostrando-se como processo, como reflexo da instabilidade da contemporaneidade. A exposição sintetiza a atuação dos elementos do sistema apresentando-se enquanto tal, levando a uma reflexão amplificada do contexto contemporâneo da arte no qual o processo de avaliação de exposição faz parte. A avaliação realizada no ambiente expositivo concentra-se na análise de seus públicos para aprimoramento da qualidade da experiência da visita no museu. Uma análise paralela das avaliações aplicadas em projetos sociais permite uma visão mais abrangente da avaliação como instrumento de gestão. Amplia-se, por fim, a visão do contexto da exposição de arte, levando a um posicionamento mais crítico frente a este contexto, demonstrando a exposição avaliada como parte de uma complexidade maior que é o próprio sistema a qual ela pertence. / This research is an exploratory investigation of the evaluation practices applied to art exhibition. To do so, the study intends to contextualize art exhibition, considering the changes in art during the last four decades. It presents contemporary art as a system, showing the inter-relation among its elements. These elements were divided into chapters, in Part I, to describe each one, and, where possible, to confront one with the other: the loss of authority by the artist, who shares the authority with the spectator; the work of art is completed with the spectators participation; the spectator abandons a passive attitude and gets involved, participating and being part of the art work; the art market is a circulation agent of the art work, the art market makes it possible the confront the art work and the system dynamics; the art institutions becomes a space for interventions, part of the artistic manifestations; art criticism joins art practice assuming the production risks, while art history is kept in check and the art theory is claimed by the artists; the mediation between artwork and spectator is done by the curator, who works side-by-side with the artists practice and the educator, who facilitates the moment of aesthetic experience; at last, the exhibition is the synthesis of all these elements above, showing the interaction among the elements of the system at the exhibition space. Therefore, the complexity of the context where the exhibition is shown becomes emphasized, presenting the exhibition as a process, as a reflex of an unstable contemporaneity. The exhibition synthesizes the interaction among the elements of the system to constitute itself, turning into an expanding reflection about the context of contemporary art, in which the exhibition evaluation is part. The evaluation performed in the exhibition spaces focuses on the analysis of the public to improve the quality of the visit in the museum. A parallel analysis of social project evaluations makes it possible to build a broader view of how this management tool is used. Finally, the view of the art exhibition context is expanded; proposing a more critical attitude towards this context, showing that the evaluation of an exhibition is part of a larger complexity, which is the art system itself to which it belongs.

精神障礙者的服務深受現代精神醫學的影響，「診斷」會先於「人」作為看待精神障礙者的框架。隨著對精神疾病的詮釋更加多元，開始出現一些以重視精神障礙者主體性、社會結構取向、優勢正向思考為特點的另類工作方法。本研究所探討的繪畫團體和展覽行動也是基於以上理念的工作方法。 本研究透過與五位精神障礙者的深度訪談，以及對他們繪畫作品的視覺評估，來瞭解他們參與繪畫團體和展覽行動中的轉化歷程。本研究以精神障礙者的生命故事和作品作為開啟，去走進每一個人的生命經驗，去瞭解每一個人的個性、想法，藉此放下視他們為精神障礙者的視框，逐漸展現每一個獨特的個體。基於對每一個個體的深入理解，從而瞭解到他們如何在繪畫團體中感受當下的平靜專注、運用創作練習自我表達、透過自我覺察促成改變的契機、彼此被看見、被傾聽，並獲得人對人之影響力的過程。繪畫也成為了一種非結構化的工作方式，去幫助工作者更貼近每個精神障礙者的內心世界。隨著繪畫團體的「自我探索」面向不斷加深，個人生命背後共有的社會處境被看見，該團體開始有意識地以展覽行動來朝向「社會參與」的面向發展。該團體運用展覽為精神障礙者建立一個真實社會互動的空間、獲得新的身份以及人際磨合和情緒控制的學習，並透過情感共鳴的方式達到去污名的效果。 / The service for people with psychosocial disability is deeply influenced by the modern psychiatry, which tends to see the person as a diagnosis rather than a man / women. As the interpretation of mental illness is becoming more diverse, there comes some alternative treatment methods, which emphasize the individuality of people with psychosocial disability, using social structure orientation and strength-based thinking. The art group and art exhibition studied in this paper are also based on above philosophy. Through in-depth interviews with five people with psychosocial disability and visual assessment on their artworks, this study aims to understand their changing experience in the art group and art exhibition. This study starts with the life stories and artworks of the five interviewees, stressing them as unique individuals with own personality then thoughts rather than those imposed stereotypes of people with psychosocial disability. Based on the depth understanding of every interviewees, the study described their experience in the art group allowing them to feel peaceful and focused, and through art making they were able to express and develop awareness of self, hence promoting changes in self and relationships. The art group described in this study used nonstructural working method, which allowed the group leader and social workers to become closer to the inner world of people with psychosocial disability. With time, shared self-experiences emerged among the art group members, and the group started to evolve towards more social participation in ways of art exhibition. The art exhibition provided them a platform for real interaction with the society, for formulation of new identity, for opportunities to learn interpersonal skills and emotion control, and for diminishing stigmatization through emotional empathy. Keywords: people with psychosocial disability, personal stories, art group, art exhibition

No description available.

No description available.

No description available.