Orientador: Lucia Helena Reily / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-20T07:59:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pizza_DulcineiaGalliano_M.pdf: 37700626 bytes, checksum: 0656e5ea33b77009996212a1cf94a131 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: A pesquisa com o material pedagógico Pasta Arte br, criado pelo Instituto Arte na Escola para oferecer suporte a professores em programa de formação continuada, teve por finalidade refletir sobre questões relativas ao conceito de imagem e também sobre proposições para a leitura, compreensão e interpretação de imagens de arte. Teve como objetivo, ainda, considerar a capacidade de professores de arte de reflexão e utilização do repertório imagético e as múltipas possibilidades para a atribuição de sentido a partir das reproduções de obras apresentadas. No projeto, a imagem é tratada como algo que vai além da forma visível e que tem como princípio formador a percepção e a capacidade do observador de elaborar significados. Para tanto, foram relacionados autores que tratam a leitura da imagem sobre esta perspectiva. Foi utilizada a pesquisa qualitativa para o desenvolvimento deste trabalho com grupo focal. Os participantes foram quatro professoras da rede pública de ensino, atuantes no ensino fundamental e médio que discutiram sobre a aplicação do material em suas aulas. Dos trabalhos do grupo focal, resultaram diversas formas de ler as imagens apresentadas, e impressões sobre a utilização do material pedagógico e das imagens como mediadoras da ação do professor de arte. Este material foi analisado para a elaboração de críticas construtivas sobre possibilidades de melhora do conteúdo e sugestões da Pasta Arte br do ponto de vista de professores / Abstract: The aim of studying the Pasta Arte br, pedagogical material created by the Instituto Arte na Escola to support art teaching, was to reflect on issues related to image concepts as well as to discuss propositions that had the objective of enabling reading, understanding and interpretation of art images. Another aim was to look at art teacher's capacity for reflecting on and using image repertoire and multiple possibilities for attributing meaning based on the reproductions of the works that were presented. In this project, the image is considered as an element that goes beyond the visible form; the underlying principle is the aim to develop the observer's perception and his or her capacity for elaborating meanings. To this end, authors that discuss image literacy on this perspective were selected. Qualitative research methodology was used to carry out the study with a focal group. The participants were four elementary and secondary level teachers who discussed their experience applying the material in their art classes. During the focal group sessions, several ways of reading and working with the images were presented, as well as impressions on the use of the pedagogical material and images as mediators in the art teachers' practices. The data was analyzed in order to elaborate constructive criticism on the possibilities for improving the content and suggestions of the Pasta Arte br from the teachers' point of view / Mestrado / Artes Visuais / Mestre em Artes

Orientador : Celia Maria de Castro Almeida / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-01T23:32:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Schneider_MartaInes_M.pdf: 7700193 bytes, checksum: 23a038fe6c7a6b57e0b0216e2bd9dd01 (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: Mário de Andrade foi um dos primeiros intelectuais brasileiros a interessar-se pelo desenho da criança. Foi, também, um dos pioneiros na reflexão sobre arte e educação. Sobre este tema, teceu inúmeras considerações, ainda que dispersas em seus múltiplos escritos. Ao investigar parte da obra de Mário de Andrade, inventariei suas concepções a respeito da arte e da arte na educação, subjacentes em muitos de seus estudos sobre estética, criação artística e desenho infantil, com o objetivo de buscar contribuições de suas reflexões para o ensino de arte, hoje. A pesquisa permitiu a elaboração de algumas considerações que mostram a pertinência e atualidade do pensamento de Mário de Andrade sobre questões relacionadas à arte e à educação / Abstract: Mário de Andrade was one of the firsts Brazilian intellectuals to pay attention to childhood art; and through the analysis of their draw. He pioneered with concem about art in education. Through his studies, he wrote several manuscripts about the subject, although they are scattered among his writings. Investigating part of Mario's legacy, I registered his conceptions about art and art in education, in many of his studies about aesthetics, art creation and childhood drawing, in order to enlighten possible contributions of his studies to the art teaching. This research yielded some insight about the importance and actuality of the author's thought, to problems related to education and art / Mestrado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Mestre em Educação

Orientador(a): Sergio Mauro Romagnolo / Banca: Agnaldo Valente Germano da Silva / Banca: Mônica Soares Tinoco Sanovicz / Resumo: Esta dissertação consiste numa análise de minha produção plástica preexistente do corpo de obras realizadas no período de dois anos do curso do mestrado. Esse estudo tem como foco um aprofundamento na investigação da apropriação de imagens prontas como procedimento artístico, tema extremamente relevante para produção artística atual, pois consiste como um dos eixos que norteiam a minha produção artística, já se fazendo presente em meus primeiros estudos e trabalhos artísticos, realizados desde a época da graduação. Para explorar todo esse panorama optei por focar no pensamento de críticos que se aprofundam no estudo dessas práticas como Douglas Crimp e Nicholas Bourriaud, bem como na obra de Marcel Duchamp e Andy Warhol, que são artistas que inauguram aspectos chave para esse contexto / Abstract: This dissertation consists of an analysis of my preexisting plastic production of the body of work done during the two years of the Master's degree course. This study focuses on deepening the investigation of the appropriation of ready-made images as an artistic procedure, witch is a extremely relevant theme for the current artistic production, and it also consists of the axes that guide my artistic production, and has been present since my first studies and artistic works as a graduate student. To explore this whole panorama, I have chosen to focus on the thinking of critics who delve deeper into the study of such practices as Douglas Crimp and Nicholas Bourriaud, as well as the work of Marcel Duchamp and Andy Warhol, who are artists who inaugurate key aspects of this context / Mestre

Orientador(a): Carminda Mendes André / Banca: Naira Neide Ciotti / Banca: Sara Elton Panamby Rosa da Silva / Banca: Silvio Donizetti de Oliveira Gallo / Banca: Uvanderson Vitor da Silva / Resumo: Como fazer de uma aula de arte um acontecimento performático? Questão desencadeadora de tantas outras que moveram um pensamento em processo em torno do trabalho que tenho desenvolvido enquanto professora performer pesquisadora na instituição de ensino voltada à educação básica para jovens e adultos CIEJA Ermelino Matarazzo, localizada na zona leste da cidade de São Paulo. Tal questão me levou a um embate com minha experiência corporificada de mulher negra lésbica servidora pública da rede municipal de ensino, como um meio para investigar a criação de aulas performáticas. Estas aulas foram concebidas em um contexto permeado por impossibilidades vinculadas a parâmetros instituídos na intersecção entre raça, gênero, sexualidade e classe. Neste âmbito, o pensamento em processo que constitui esse trabalho propõe a professora performer pesquisadora como autoetnógrafa na criação de aulas performáticas junto ao Coletivo Parabelo. Por meio de uma abordagem autoetnográfica performativa com o intuito de acionar a escrita enquanto narrativa pessoal, em uma atitude autorreflexiva acerca das inadequações impelidas à condição de mulher negra lésbica servidora pública, que um dia ousou se autodeclarar professora performer pesquisadora. Ao assumir a perspectiva proposta pelo filósofo Achille Mbembe de que o projeto moderno parece estar fundamentado na invenção do negro, a medida em que um corpo de extração é concebido pela lógica escravocrata, transformando a colonização no maior aparato... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: How to make an art class a performance event? A triggering issue for so many others that have moved a thought in process around the work that I have developed as a professor performer researcher at the CIEJA Ermelino Matarazzo elementary school for youths and adults, in the east side of São Paulo city. This question made me feel the relevance of my incorporated experience as a black woman lesbian public servant of the municipal school network, as a way of investigating the criation of performatic classes. These classes were conceived in a context permeated by impossibilities linked to the parameters established at the intersection between race, gender, sexuality and class. In this context, the thought in process that constitutes this work proposes the professor performer researcher as autoethnographer in the act of creating performatic classes. To using a performative autoethnographic approach, with the intention of triggering writing as a personal narrative in a self-reflexive attitude about the inadequacies impelled to the condition of a black woman lesbian public servant who once dared self-declare professor performer researcher. In assuming the perspective proposed by the philosopher Achille Mbembe that the modern project seems to be grounded in the invention of the Negro, the extent to which a extraction body is conceived through slave-like logic, transforming colonization into the greatest technological apparatus of modernity. In this way, this research was composed by... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Orientador(a): Rejane Galvão Coutinho / Banca: Davi Gutierrez Antonio / Banca: Fernanda Mello Demai / Banca: Luiza Helena Christov / Banca: Maristela Sanches Rodrigues / Possui anexo em CD / Resumo: A tese intitulada, Imagens, percursos e narrativas: relações possíveis entre Arte, Currículo e Educação Profissional foi construída tendo como prerrogativa demonstrar a Arte uma ignitora de processos cognitivos, perceptivos e sócio afetivos que extrapolam o campo profissional tendo como hipótese o contato com as reflexões e argumentos da Arte, fundamentalmente por meio das imagens, contribui para a formação dos/ as estudantes, independente do contexto profissional. A presente tese utiliza-se da análise do discurso (RICOUER) e da pesquisa como narrativa biográfica (NÓVOA) como procedimento metodológico e foi organizada em duas partes complementares; na primeira parte foi realizada a revisão bibliográfica contemplando como as diferentes concepções de Currículo (CASEMIRO/ MACEDO e SILVA) e Trabalho (ALBORNOZ, ARENDT, BAUMAM, GORZ, ABRAMO e VENTURI) assim como as questões da visualidade, cultura visual, estética e criatividade (PAGLIA, GARDNER, BARBOSA, SERVIO, DARRAS, EFLAN e OSTROWER) se relacionam com a questão da formação profissional e como estas concepções se relacionam com as orientações curriculares (TROJAN) e documentos oficiais da educação profissional. Na segunda parte é apresentado como tais questões se relacionam no espaço de uma escola técnica profissionalizante de nível médio em duas turmas do eixo de Produção Cultural e Design por meio de projetos cujos objetivos são a produção de imagens. Para construção das análises, foram selecionados projetos e atividades, nos... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The thesis entitled, Images, paths and narratives: possi- ble relations between Art, Curriculum and Professional Education was built with the prerogative to demonstrate Art as an igniter of cognitive, perceptive and affective partner processes that extrapolate the professional field having as hypothesis the contact with the reflections and Arguments of Art, mainly through images, contributes to the formation of students, regardless of the professional context. The present thesis is using the discourse analysis (RICOUER) and the research such as biographical narrative (NÓVOA) as methodological procedure and was organized in two complementary parts; in the first part, a bibliographical review was carried out contemplating how the different conceptions of Curriculum (CASEMIRO/MACEDO and SILVA) and Work (ALBORNOZ, ARENDT, BAUMAM, GORZ, ABRAMO and VENTURI) as well as the questions of visuality, visual culture, aesthetics and creativity (PAGLIA, GARDNER, BARBOSA, SERVIO, DARRAS, EFLAN and OSTROWER) are related to the issue of vocational training and how these conceptions relate to the curriculum guidelines (TROJAN) and official vocational education documents. The second part presents how such questions relate in the space of a vocational technical school of medium level in two groups of the axis of Cultural Production and Design through projects the objectives of which are the production of images. For the construction of the analyzes, projects and activities were selected, in... (Complete abstract click electronic access below) / Resumen: La tesis titulada, Imágenes, trayectorias y narrativas: relaciones posibles entre Arte, Currículo y Educación Profesional fue construida teniendo la prerrogativa demostrar el Arte una ignitora de procesos cognitivos, perceptivos y socio afectivos que extrapolan el campo profesional teniendo la hipótesis el contacto con las reflexiones y argumentos del Arte, fundamentalmente por medio de las imágenes, contribuye a la formación de los / las estudiantes, independientemente del contexto profesional. La presente tesis se utiliza del análisis del discurso (RICOUER) y de la investigación narrativa biográfica (NÓVOA) como procedimiento metodológico y fue organizada en dos partes complementarias; en la primera parte se realizó la revisión bibliográfica contemplando como las diferentes concepciones de Currículo (CASEMIRO / MACEDO y SILVA) y Trabajo (ALBORNOZ, ARENDT, BAUMAM, GORZ, ABRAMO y VENTURI) las cuestiones de la visualidad, cultura visual, estética y creatividad (PAGLIA, GARDNER, BARBOSA, SERVIO, DARRAS, EFLAN y OSTROWER) se relacionan con la cuestión de la formación profesional y lo modo que estas concepciones se relacionan con las orientaciones curriculares (TROJAN) y documentos oficiales de la educación profesional. En la segunda parte se presenta lo modo que las cuestiones se relacionan en el espacio de una escuela técnica profesional de nivel medio en dos grupos del eje de Producción Cultural y Diseño en proyectos cuyos objetivos son la producción de imágenes. Para la... (Resumen completo clicar acceso eletrônico abajo) / Doutor

Made available in DSpace on 2016-04-28T20:57:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Carlos Fuser.pdf: 998664 bytes, checksum: 41f0e30484ac5d3e6af4d0fc78f9a496 (MD5) Previous issue date: 2005-06-17 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation presents a research about the meaning that have, for the students, the activities of drawing carried through in the lessons of Art. Observations of lessons of Art in Basic Education classrooms had been carried through in a municipal school in the periphery of São Paulo. The research included colloquies with students and a press conference of the researcher with a group of sixth series where the students had produced small texts, beyond interviews with the teacher of Art, the pedagogical coordinator, the director and the vice-director, and, also, the observation of activities and workmanships of students in the common area of the school. The data-collecting and the analysis had followed the parameters of the Phenomenological qualitative research and, for the interpretation, the main theoretical reference were the phenomenology of the existence of Merleau-Ponty. It was concluded with the verification of that the meaning lived for the students in its activities in the lessons of Art say respect to the pertaining to school context, to the attitudes of the teacher and to the considered artistic creation as a phenomenon that is configured in the social world. "Anti-art" meaning had been shown, as the bureaucratic meaning to draw to get notes, the meaning to draw to prevent rebukes, beyond activities directed in the direction attacking the teacher. But they had predominated, in the activities of the children, different felt identified with the art, such as the search of an expressive artistic creation and the intention to show the workmanship for other people. It had shown either the sense of get the approval and the shelter on the part of the teacher and familiar. And had emerged the directions of art lessons as playful activity, as preparation for a professional activity, as exercise of the freedom and the revolt and, also, the artistic activity as freedom and cure of limitations and existencial sufferings. / Esta dissertação apresenta uma pesquisa sobre os sentidos que têm, para os alunos, as atividades de desenho realizadas nas aulas de Arte. Foram realizadas observações de aulas de Arte em classes do Ensino Fundamental, em uma escola municipal na periferia de São Paulo. A pesquisa incluiu conversas com alunos e uma entrevista coletiva com uma turma da 6a. série, em que os alunos produziram pequenos textos, além de entrevistas com a professora de Arte, a coordenadora pedagógica, o diretor e a vice-diretora, e, também, a observação de atividades e obras de alunos no pátio da escola. O levantamento de dados e a análise seguiram os parâmetros da pesquisa qualitativa fenomenológica e, para a interpretação, a principal referência teórica foi a fenomenologia da existência de Merleau-Ponty. Concluiu-se com a verificação de que os sentidos vividos pelos alunos nas suas atividades nas aulas de Arte dizem respeito ao contexto escolar, às atitudes da professora e à criação artística como fenômeno que se configura no mundo social. Revelaram-se sentidos anti-arte , como o sentido burocrático de desenhar para obter notas, o sentido de desenhar para evitar repreensões, além de atividades dirigidas no sentido de agredir a professora. Mas predominaram, nas atividades das crianças, diferentes sentidos identificados com a arte, tais como a busca de uma criação artística expressiva e a intenção de mostrar a obra para outras pessoas. Desvelou-se também o sentido de obter a aprovação e o acolhimento por parte da professora e de familiares. E emergiram os sentidos de aulas de arte como atividade lúdica, como preparação para uma atividade profissional, como exercício da liberdade e da revolta e, também, da atividade artística como libertação e cura de limitações e sofrimentos existenciais.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-04-17T10:43:04Z No. of bitstreams: 1 José Souza Ferreira da Silva.pdf: 52008532 bytes, checksum: caa859bade8c8bd76277f53c4f99127c (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-17T10:43:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 José Souza Ferreira da Silva.pdf: 52008532 bytes, checksum: caa859bade8c8bd76277f53c4f99127c (MD5) Previous issue date: 2017-03-09 / Image reading is one of the fundamental modes for construction of knowledge of Arts. In Brazil, the study of images in the Art Education grows with the “Triangular Proposal” (Proposta Triangular) created by Ana Mae Barbosa in the 80’s and with the studies about the Aesthetic Development, as proposed by Housen (1983). However the literature of this field show that are few studies specialized in both subjects – image reading and evaluation of the Stages of Aesthetic Development, what makes necessary more studies and investigations. This research combines Art Education and Behavior Analyzes concepts, to answer the question: Is possible to change, by teaching procedures, the Stage of Aesthetic Development of an individual? Was made three case studies. In the Case #1, was evaluated the Stage of the Aesthetic Development of twenty one undergraduate students of Visual Arts, using the procedure and classification proposed by Housen. In the Case #2, was evaluated the Stage of Aesthetic Development of thirty-six undergraduate students of Education, making some changes in the original method proposed by Housen. The results of the Cases #1 and #2 suggested necessary changes in the original procedures, as indicate new elements to be considered to continue the classification of the Stages of Aesthetic Development of the individuals. In the Case #3, the goals was teach reading of representative images of art movements as Mannerism, Renaissance, Gothic and Romanic, using a teaching program elaborated with basis in the Stimulus Equivalence Model and analyze the results in the Stage of Aesthetic Development of twelve undergraduate students of Visual Arts. The activities made was: Initial Evaluation of Stage of Aesthetic Development; Evaluation of Initial Repertoire of image reading; Teaching conditional discriminations; Evaluation of the Final Repertoire for image reading; Test of Generalization for image reading and Final Evaluation of Stage of Aesthetic Development. The result show positive effects in teaching repertoire of image reading of the four artistic movements with higher level than the Pre Test, no only in the Post Test, but also in the Generalization Test. Was possible to perceive also changes in the Stage of Aesthetic Development of 10 participants, that pass from the Stage II to the Stage III. After the teaching program, the participants showed knowledge that they didn’t expressed before the experiment. Therefore, the present study highlights that is possible to plan educational activities to promote changes in the Stage of Aesthetic Development of the students - and for this proposal is possible to use the contributions of the Behavior Analyzes, specifically by the studies of equivalence relations / A leitura de imagens é um dos modos fundamentais de construção do conhecimento da Arte. No Brasil, o estudo da imagem no ensino de Arte foi alavancado com a Proposta Triangular por Ana Mae Barbosa na década de 80 e com os estudos sobre o Desenvolvimento Estético, tal como proposto por Housen (1983). No entanto, a literatura da área mostra que poucos estudos existem, seja sobre leitura de imagens seja sobre a avaliação do Estado de Desenvolvimento Estético, tornando necessária a realização de mais estudos. Dessa forma, a presente investigação articulou conceitos de Arte Educação e da Análise do Comportamento, para responder à questão: é possível alterar, por procedimentos de ensino, o Estado de Desenvolvimento Estético de um indivíduo? Foram desenvolvidos três estudos. No Estudo 1, avaliou-se o Estado de Desenvolvimento Estético de 21 estudantes de graduação de Artes Visuais, utilizando-se o procedimento e a classificação propostos por Housen. No Estudo 2, avaliou-se o Estado de Desenvolvimento Estético de 36 estudantes de graduação de Pedagogia, utilizando-se modificação da instrução proposta por Housen. Os resultados dos Estudos 1 e 2 indicaram alterações necessárias nos procedimentos, bem como sugeriram novos elementos a serem considerados para proceder à classificação do Estado de Desenvolvimento Estético dos indivíduos. No Estudo 3 os objetivos foram ensinar leitura de imagens representativas dos movimentos Maneirismo, Renascimento, Gótico e Românico, por meio de uma programação de ensino elaborada com base no modelo de equivalência de estímulos e verificar o efeito sobre o Estado de Desenvolvimento Estético de 12 estudantes de graduação em Artes Visuais. Foram realizados: Avaliação Inicial do Estado de Desenvolvimento Estético; Avaliação do Repertório Inicial de leitura de imagens; Ensino de discriminações condicionais; Avaliação do Repertório Final de leitura de imagens; Teste de Generalização de leitura de imagens e Avaliação Final do Estado de Desenvolvimento Estético. Os resultados mostraram que houve efeito positivo no ensino do repertório de leitura de imagens dos quatro movimentos artísticos, com desempenho superior ao Pré-Teste, não apenas no Pós-teste, mas também no Teste de Generalização. Também houve mudança do Estado de Desenvolvimento Estético de 10 participantes, passando do Estado II ao Estado III. Após a programação de ensino, os participantes demonstraram conhecimentos que antes da exposição ao ensino não apresentavam. Portanto, o presente estudo evidencia que é possível planejar atividades educacionais para promover a mudança do Estado de Desenvolvimento Estético do aprendiz e, para tanto, pode-se contar com as contribuições da Análise do Comportamento, especificamente a partir dos estudos sobre relações de equivalência

Orientador(a): João Cardoso Palma Filho / Banca: Roger Marchesini de Quadros Souza / Banca: Kathya Maria Ayres de Godoy / Banca: Omar Khouri / Banca: Juliano Casimiro de Camargo Sampaio / Resumo: O presente estudo tem como foco de compreensão a relação matéria-corpo-percepção concebida não só do ponto de vista artístico, mas também sob a ótica da filosofia e de outras ciências. Por esta razão, busca-se fundamentar científica e artisticamente as concepções de matéria-corpo-percepção como princípios a permitir vislumbrar novos entendimentos sobre arte, ciência e educação. Assim, apoia-se nas produções contundentes dos pensadores Gaston Bachelard (1884-1962), Maurice Merleau-Ponty (1908-1961) e Michel Foucault (1926-1984) na construção do arcabouço teórico-artístico desta investigação, com o objetivo central de redimensionar o caráter de cientificidade aos conceitos de matéria-corpo-percepção na criação artística. Toma-se, então, parte dos dados obtidos nos estudos anteriormente desenvolvidos no mestrado e recorre-se aos momentos de suspensão e reflexão para rever, ampliar e formular hermeneuticamente a práxis artística. Nesse sentido, o estudo compreende que a discussão epistemológica fomentada pelos filósofos a respeito da matéria-corpo-percepção constitui-se em linguagens e expressões relevantes à crítica e à reflexão de si e de mundo, e no que tange à criação estética a sustentar a assimilação dialética da realidade corpórea; questões que 'desestabilizam' o saber pré-concebido e nos permitem reflexionar em direção a uma "nova pedagogia" / Abstract: The present study has a comprehension focus on the relation between matter-body-perception conceived not only from the artistic point of view, but also from the perspective of philosophy and other sciences. For this reason, we seek to scientifically and artistically underpin the conceptions of matter-body-perception as principles that allow us to glimpse new understandings about art, science and education. Accordingly, it is based on the striking productions of the thinkers Gaston Bachelard (1884-1962), Maurice Merleau-Ponty (1908-1961) and Michel Foucault (1926-1984) in the theoretical-artistic framework construction of this research, with the central objective of resize the scientificity profile to the concepts of matter-body-perception in the artistic creation. It is take, so, part of the data obtained in the previously studies developed in the master's degree and it is invoked the moments of suspension and reflection to review, expand and formulate hermeneutically the artistic praxis. In this sense, the study understands that the epistemological discussion fostered by philosophers regarding matter-body-perception is constituted in languages and expressions relevant to the criticism and reflection of oneself and of the world, and with regard to the aesthetic creation to sustain the dialectical assimilation of corporeal reality; issues that 'destabilize' preconceived knowledge and allow us to reflect on a 'new pedagogy' / Resumen: El presente estudio tiene como meta de comprensión la relación materiacuerpo-percepción concebida no solo desde el punto de vista artístico, sino también bajo la óptica de la filosofía y de otras ciencias. Por esta razón se busca fundamentar científica y artísticamente las concepciones de materia-cuerpopercepción como principios a permitir vislumbrar nuevos entendimientos sobre el arte, la ciencia y la educación. De este modo se apoya en las contundentes producciones de los pensadores Gaston Bachelard (1884 - 1962), Maurice MerleauPonty (1908 - 1961) y Michel Foucault (1926 - 1984) en la construcción del marco teórico-artístico de esta investigación con el objetivo central de redimensionar el carácter de cientificidad a los conceptos de materia-cuerpo-percepción en la creación artística. Para ello se ha empleado parte de los datos obtenidos en los estudios previamente desarrollados en la maestría y se recurre a los momentos de suspensión y reflexión para rever, ampliar y formular hermenéuticamente la praxis artística. De este modo, el estudio comprende que la discusión epistemológica fomentada por los filósofos con respecto a materia-cuerpo-percepción se constituye en lenguajes y expresiones relevantes a la crítica y la reflexión de si y del mundo en lo que se refiere a la creación estética a sostener la asimilación dialéctica de la realidad corpórea; cuestiones que desestabilizan el saber preconcebido y nos permite ampliar las reflexiones hacia una "nueva pedagogía" / Doutor

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:30:32Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2006-03-23Bitstream added on 2014-06-13T20:40:33Z : No. of bitstreams: 1 silveira_io_me_ia.pdf: 2357228 bytes, checksum: e46a18828a4e56c7812c6a184341da9d (MD5) / Este trabalho de pesquisa propõe uma reflexão sobre o desenvolvimento gráfico da criança numa faixa etária específica que compreende a idade de 9 a 10 anos, tendo como alvo de investigação duas escolas públicas e duas escolas particulares da região central de São Paulo. A investigação da representação pictórica nessa faixa etária, derivou da constatação de que a criança nessa idade modifica seu comportamento no uso da linguagem gráfica, especialmente quando utiliza o desenho como meio de expressão. Tal observação foi decorrente do longo período de tempo de exercício do magistério como arte-educadora. Do processo do espontaneísmo observado nos primeiros anos de escolaridade, a criança vai adquirindo consciência crítica do seu fazer artístico e de suas limitações na medida em que cresce rumo a um realismo visual. Muitas vezes, utilizando a mídia para copiar modelos, a criança deseja que seu desenho se pareça com a realidade que ela percebe e interpreta e que atribui significado. Este trabalho se apresenta com a intenção de lançar bases para uma reflexão sobre a importância de um ensino formal do desenho e das demais disciplinas artísticas a fim de que a criança de 9 e de 10 anos não abandone a prática do desenho e da Arte, pela crença no mito de que apenas alguns poucos são capacitados ou privilegiadamente dotados. / This research proposes a reflection about the children's graphic development in a specific age - from 9 to 10 years old - having as investigation targets two public and two private schools in the central area of São Paulo city. The investigation of the pictorial representation in this age came from the fact that the child in this age changes his/her behavior with the use of graphic language especially when using the drawing as a mean of expression. That observation came from the long period of teaching experience as an Art educator. From the spontaneous process observed in the first years of schooling the child acquires a critical conscientiousness of his/her artistic making and of its limitations as the visual realism grows. Many times, using the media to copy models, the child wishes that the drawing looks alike the reality that is perceived, interpreted and given a meaning. This work has the intention to launch basis to a reflection about the importance of a formal teaching of the drawing and of the others artistic subjects in order that children from 9 to 10 years old do not abandon the practice of Arts and drawing, due to the belief that only a few are gifted or able to do it.

Orientador: Rejane Galvão Coutinho / Resumo: O presente trabalho tem como objeto desenvolvimento do ensino de arte voltado para as artes aplicadas á indústria como forma de profissionalização feminina dentro da Escola Profissional Feminina de São Paulo. O estudo compreende as relações que se estabeleceram entre questões relativas à educação de gênero, da arte aplicada á indústria e os ofícios manuais, situando a experiência no cenário educacional brasileiro e conceituando o que significava a profissionalização feminina. Tomei como fundamentação sobre a questão da história do ensino de arte as idéias difundidas por Ana Mae no que se refere à revisão da história como subsídio das práticas e dos preconceitos pedagógicos ainda existentes no campo do ensino de arte. profissional. / Abstract: This paper discusses the relationship between art education and in the context of the São Paulo Professional School for Women, inaugurated in 1911. In order to understand significance of female professional traininh within the Bazilian educational scenario at the beginning of the XX century, it is necessary to discuss the relationships and values attributed to gendered education, arts as applied to industry manual crafts. The study, in agreement with the ideas of Ana Mae Barbosa, understands that a historical revision is the fundamental for understanding the origins of certain educational practives, of concepts and preconceptions present in art education today. / Mestre