Orientador(a): Luiza Helena da Silva Christov / Banca: Rejane Galvão Coutinho / Banca: Regina Célia Prandini / Resumo: Esta pesquisa trata das possibilidades de experiência estética no ensino de artes por meio da aproximação da linguagem audiovisual e as formas de criação, produção e compartilhamento dos dispositivos digitais. O contexto que recorto como privilegiado para a minha análise é a escola municipal em que leciono aulas para crianças e adolescentes do Ensino Fundamental I e II, EMEF Profª Marina Melander Coutinho, localizada na zona sul de São Paulo. É a partir da prática com os estudantes de 7º ao 9º ano do Ensino Fundamental II, inicialmente envolvendo fotografia e cinema, seguida da ampliação das formas de criação de narrativas visuais vivenciadas na rede cibernética, que se consolida um fazer artístico em arte-educação que considere as tramas simbólicas e a transitoriedade de ambientes característicos da vida contemporânea e a ressignificação de uma educação voltada para o sujeito e os sentidos de suas experiências. Dessa forma, o trabalho articula diferentes procedimentos para a coleta de dados: levantamento teórico para problematizar a experiência docente, registros dos estudantes durantes e no pós-aula e registro docente acerca do processo. Ao longo da análise pretendeu-se destacar a função do professor como protagonista de sua jornada e mediador da inteligência coletiva, a apropriação dos elementos do ciberespaço e a importância da imagem-som, representadas na fotografia, cinema, televisão e a internet combinadas para propor novos roteiros pedagógicos baseados na incorporação da cultura multimídia / Abstract: This research deals with the possibilities of the a esthetic experience of the aproximation of audiovisual language and the formation of criativity production and sharing of digital devices. The context that I outline as priviligied for my analysis is the Municipal school where I teach children and teenagers of Elementary School I and II at EMEF Profª Marina Melander Coutinho, located in the southern region of the city of São Paulo. Starting with the experience of dealing with 7 th to 9 th grade students of Elementary School II, initially involving photography and cinema, followed by enlargement of the creative models of visual narratives that exist in the cybernetic network, and consolidates an artistic criativity in art education consedering the symbolic plots and the transition of surroundings which are characteristics of contemporay and the reinterpretation in education which is directed to the subject and meaning of those experiences. Therefore this project articulates different procedures for the obtaining of facts: theoretical survey, to question the teaching experience, comments of students during and after classes and teacher notes regarding this event. All during the analisies there was an intetion to detail the role of the teacher as a character and mediator of collective intelligence appropriation of cyberspace elements and the importance of the image - sound which are represented in photography, cinema, televison and the internet together to propose new pedagogic scripts based on the incorporation of the multimedia culture / Mestre

Made available in DSpace on 2015-09-17T15:26:35Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-06-09. Added 1 bitstream(s) on 2015-09-17T15:45:27Z : No. of bitstreams: 1 000847366.pdf: 1976493 bytes, checksum: 89dfbbfd928f017862112ef8d1efb6e2 (MD5) / Esta dissertação intitulada de A linguagem da Dança no currículo de Arte: um estudo de caso em escolas estaduais de Sorocaba - SP tem como objetivo conhecer o trabalho docente realizado acerca da linguagem da Dança em aulas de Arte, conforme proposto pelos documentos oficiais que orientam o ensino de Arte nessas escolas. A metodologia utilizada para a realização desta pesquisa foi o estudo de caso coletivo e os instrumentos de coleta de dados utilizados foram: pesquisa bibliográfica, questionários e entrevistas semiestruturadas aplicados a um grupo de professores de Arte pertencentes à Diretoria de Sorocaba (SP) e que voluntariamente contribuíram com a pesquisa. A Análise de Discurso (ORLANDI, 2013) possibilitou a compreensão das concepções da Arte na Educação e das concepções de Ensino de Dança que norteiam o trabalho docente desenvolvido nas escolas pesquisadas. O capítulo 1 situa-se a partir de uma visão histórica acerca do ensino de Arte no Brasil, a modificação de suas denominações, mudanças que refletiram nos currículos escolares e a inserção da ling uagem da Dança no currículo da disciplina. O Capítulo 2 trata-se de um estudo dos documentos oficiais que norteiam o ensino de Dança desenvolvido pelos (as) arte/educadores (as) que fazem parte desta pesquisa. No Capítulo 3, apresentam-se os resultados encontrados na pesquisa de campo por meio de uma análise do estudo de caso realizado. Por fim, nas considerações finais faz-se uma reflexão sobre respostas encontradas durante o percurso da pesquisa referentes às questões inicialmente problematizadas . A análise das entrevistas semiestruturadas possibilitou perceber que há um distanciamento entre o ensino de Dança proposto pelos documentos oficiais e o realizado nas escolas. Assim, para que ocorram melhorias necessárias neste contexto, se faz necessário sérias modificações na estrutura escolar e... / Esta disertación intitulada El lenguaje de la danza en el plan de estudios de arte : un estudio de caso en las escuelas públicas en Sorocaba - SP tiene como objetivo conocer el trabajo realizado en el lenguaje de la danza en las clases de arte, como proponen los documentos oficiales que guían la educación artística en estas escuelas. La metodología utilizada para esta investigación fue el estudio de caso colectivo y los instrumentos de colecta de datos utiliza dos fueron: búsqueda bibliográfica, cuestionarios y entrevistas semiestructuradas aplicadas a un grupo de profesores de arte perteneciente a la Junta de Educación de Sorocaba (SP) y que han contribuido voluntariamente a la investigación. El análisis del di scurso (Orlandi, 2013) permitió la comprensión de los conceptos de arte en la educación y los conceptos didácticos que guían el trabajo de la enseñanza de Danza en las escuelas investigadas. El Capítulo 1 se encuentra a partir de una visión histórica sobre la educación artística en Brasil, la modificación de sus nombres, que reflejan los cambios en los planes de estudio y la inclusión del lenguaje de la danza en el currículo de la disciplina. El Capítulo 2 es un estudio de los documentos oficiales que guían la enseñanza de la danza desarrollada por el arte/educadores ( a) que hacen parte de esta investigación. En el Capítulo 3, se presentan los resultados encontrados en la investigación de campo a través de un análisis del estudio de caso realizado. Finalmente, en las consideraciones finales hace una reflexión sobre las respuestas encontradas durante la trayectoria de la investigación en relación a las preguntas inicialmente problematizadas. El análisis de las entrevistas semiestructuradas se permite darse cuenta de que existe una brecha entre la enseñanza de la danza propuesta por los documentos oficiales y el realizado en las escuelas. ...

Made available in DSpace on 2015-10-06T13:03:02Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-06-30. Added 1 bitstream(s) on 2015-10-06T13:19:03Z : No. of bitstreams: 1 000849661.pdf: 6738359 bytes, checksum: 1802c39eb3491b81afd1287720a4d7ca (MD5) / Esta pesquisa trata da investigação das características e possibilidades da função das atelieristas, arte/educadoras que atuam na Educação Fundamental I da Escola Viva desde o ano de 2009. As práticas das atelieristas e os pressupostos conceituais acerca desta função apresentam pontos de intersecção com a experiência da Edu cação Infantil da Escola Viva (fundada em 1974 como o Atelier: Arte Expressão), bem como com a experiência das escolas municipais de Reggio Emilia, de maneira que se procura situar histórica e teoricamente neste trabalho as concepções que nortearam a criação desta função na Educação Fundamental da instituição. Além disso, é a partir das experiências das próprias atelieristas e da observação participante que a pesquisa busca evidenciar os contornos que definem esta função. Há, portanto, no trabalho, diferentes matrizes (histórica, teórica e empírica) que se articulam para evidenciar a complexidade do papel destas arte/educadoras na Escola Viva. Dessa forma, os procedimentos utilizados para a coleta de dados foram a análise documental, a realização de entrevistas, a realização de um grupo focal e a observação participante. Ao longo da análise desta função foram destacados aspectos como: a valorização das práticas de atelier na instituição; a realização de projetos que integram e articulam diferentes áreas do conhecimento à área de artes; a realização de projetos que levam em conta os interesses e questões apresentados pelos diferentes grupos de alunos; e o deslocamento das práticas de atelier por variados espaços do segmento da Educação Fundamental I da Escola Viva / Esta investigación aborda las características y posibilidades de la función de las talleristas, arte/educadoras que trabajan en la Educación Primaria de la Escola Viva desde 2009. Las prácticas de talleristas y supuestos conceptuales acerca de esta función tienen puntos de intersección con la experiencia de la Educación Infantil de la Escola Viva (fundada en 1974 como el Atelier: Arte Expressão), y tambíén con la experiencia de las escuelas municipales de Reggio Emilia; así que se busca situar histórica y teóricamente en este trabajo, las concepciones que guiaron la creación de esta función en la Educación Primaria de la instituición. Además, es a partir de las experiencias de los propios talleristas y de la observación participante que la investigación busca resaltar los contornos que definen esta función. Hay, pues, en el trabajo, diferentes matrices (histórica, teórica y empírica) que se articulan para mostrar la complejidad de la función de estas arte/educadoras en la Escola Viva. Por lo tanto, los procedimientos utilizados para la recolección de datos fueron el análisis de documentos, entrevistas, la realización de un grupo focal y la observación participante. A lo largo del análisis de esta función se destacaron aspectos como: la apreciación de las prácticas de taller en la institución; la realización de proyectos que integren y articulen las diferentes áreas de conocimiento con la area artes; la realización de proyectos que tengan en cuenta los intereses y temas que emergen em diferentes grupos de estudiantes; y el desplazamiento de las prácticas de taller para diversas áreas de lo segmento de Educación Primaria I de la Escola Viva

Made available in DSpace on 2014-11-10T11:09:38Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-08-11Bitstream added on 2014-11-10T11:58:09Z : No. of bitstreams: 1 000794757.pdf: 9321074 bytes, checksum: e0823e37fe6df70a1938dcb4fde91293 (MD5) / Este trabalho se insere no âmbito da história do ensino de artes e tem como objeto de análise a Escolinha de Arte de São Paulo, uma experiência educativa que aconteceu entre os anos de 1968 e 1971, na capital paulista. A pesquisa oferece uma leitura dessa história da Escolinha de Arte de São Paulo e tem como objetivos, apresentar e analisar essa experiência, inscrevendo-a em uma história maior, a do ensino de arte no Brasil. A pesquisa segue a metodologia da bricolagem, tendo como fontes de pesquisa significativos documentos e imagens sobre a EASP, do acervo pessoal de Ana Mae Barbosa uma das criadoras da Escolinha que, também colaborou concedendo entrevistas sobre a experiência, além de outras participantes como Madalena Freire, Regina Machado, Célia Cymbalista, Regina Gomes, Teresa Berlinck e Betty Leirner, participantes da experiência. Para aprofundar os estudos sobre as questões metodológicas, as principais referências foram: Kinchloe; Berry (2007), Minayo (2010), Lüdke e André (2013). Os procedimentos utilizados para coleta de dados foram, dessa forma, a análise documental e as entrevistas que podem ser caracterizadas como abertas e exploratórias. As memórias das participantes da Escolinha ajudam a entender os substratos dessa experiência que, apesar de breve, pode ser considerada, pela intensidade com que ocorreu, uma experiência significativa para a história do ensino de arte no Brasil. Ao longo da análise dessa experiência foram destacados importantes aspectos, como o pensamento reflexivo como trama tecedora das práticas, experimentações com a interdisciplinaridade e na educação para a cultura visual, além de discutir a concepção de livre expressão entendida e empregada como metodologia para o ensino e aprendizagem de arte na experiência e, a Escolinha de Arte de São Paulo como espaço vital de formação de professoras/es / Este trabajo se inscribe en el ámbito de la historia de la enseñanza de artes y tiene como objeto de análisis la Escolinha de Arte de São Paulo (Escuelita de Arte de São Paulo), una experiencia educativa que se produjo entre los años de 1968 e 1971, en la capital paulista. La pesquisa ofrece una lectura de esa historia de la Escolinha de Arte de São Paulo y tiene como objetivos presentar y analizar esa experiencia, inscribiéndola en una historia mayor, la de la enseñanza de arte en Brasil. La pesquisa sigue la metodología de la bricolaje, teniendo como fuentes de pesquisa significativos documentos e imágenes sobre la EASP, del acervo personal de una de las creadoras de la Escolinha, Ana Mae Barbosa, que también ha colaborado concediendo entrevistas sobre la experiencia, además de otras participantes como Madalena Freire, Regina Machado, Célia Cymbalista, Regina Gomes, Teresa Berlinck y Betty Leirner. Para profundizar los estudios acerca de las cuestiones metodológicas, las principales referencias fueron: Kinchloe; Berry (2007), Minayo (2010), Lüdke e André (2013). Los procedimientos utilizados para la recolección de datos fueron, de esa forma, el análisis documental y las entrevistas que pueden ser caracterizadas como abiertas y exploratorias. Las memorias de las participantes de la Escolinha ayudan a entender los sustratos de esa experiencia que, aunque breve, puede ser considerada, por la intensidad con la que ocurrió, una experiencia significativa para la historia de la enseñanza del arte en Brasil. A lo largo del análisis de esa experiencia se destacaron importantes aspectos, como el pensamiento reflexivo como trama tejedora de las prácticas, experimentaciones con la interdisciplinaridad y en la educación para la cultura visual, además de discutir la concepción de la libre expresión entendida y empleada como metodología para la enseñanza y aprendizaje de arte en la ...

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, 2018. / Submitted by Fabiana Santos (fabianacamargo@bce.unb.br) on 2018-09-13T21:37:31Z No. of bitstreams: 1 2018_MariaAndrezaCostaBarbosa.pdf: 4456947 bytes, checksum: f10d105dedd01b0732b930ace6fcab61 (MD5) / Approved for entry into archive by Fabiana Santos (fabianacamargo@bce.unb.br) on 2018-09-25T17:43:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2018_MariaAndrezaCostaBarbosa.pdf: 4456947 bytes, checksum: f10d105dedd01b0732b930ace6fcab61 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-25T17:43:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2018_MariaAndrezaCostaBarbosa.pdf: 4456947 bytes, checksum: f10d105dedd01b0732b930ace6fcab61 (MD5) Previous issue date: 2018-09-13 / Essa dissertação apresenta como temática Arte, Cidade e Cidadania e se propõe a analisar a Escola Parque no que diz respeito à formação cidadã dos estudantes. Inaugurada junto à capital do país, com o Plano Educacional formulado por Anísio Teixeira, a ideia de Escola Parque se insere no quadro educacional brasileiro como um sistema de educação integral e de espaço vinculado à cidade por meio da cultura. A partir de um enfoque dialético e com uma postura crítica e reflexiva, busca-se a aproximação com a cidade e suas contradições para analisar as referências estéticas que são elaboradas pelas crianças na Escola Parque atual. Assim, espaço e sociedade, escola e cidade, arte e cultura, ensino e aprendizagem, forma e conteúdo, cidade e cidadania, tempo e espaço são pares dialéticos que se apresentam no campo educacional deste estudo. A pesquisa qualitativa ancorou-se na teoria histórico-cultural de Lev S. Vigotski para a aproximação com a cultura e a elaboração criadora e utilizou a pesquisa-ação como metodologia. A observação participante, as entrevistas e a realização de Mapas Vivenciais apresentaram-se como importantes instrumentos em trabalho de campo com os estudantes dos anos iniciais da Escola Parque 210/211norte, assim como o diálogo que permeou toda a elaboração deste trabalho junto aos professores e às crianças. Autores como Vigotski (2009, 2010, 2016), Bakhtin (2010, 2014), Santos (1988, 2012), Massey (2000), Saviani (2012, 2013), Mészáros, (2008), Freitas (2002), Frigotto (2008), Vesentini (1986) Holston (2003, 2013), Moreira (2011, 2012), Efland (2002), Barbosa (2008, 2010), Teixeira (1930, 1961, 1984, 2007), Lopes (2006, 2014), Fernandes (2017), Cavalcanti (2008, 2011) e demais geógrafos, sociólogos, educadores e artistas são referências para este estudo. Entende-se o ensino de arte como um espaço na escola que oportuniza o pensamento crítico dos estudantes, por isso a importância de pensar a atualidade da proposta da Escola Parque que hoje se constitui com a diversidade das diferentes localidades do DF. / This thesis has as subject Art, City and Citizenship and aims to study the role of the Escola Parque (Park School) regarding the citizenly development of students. Launched in the capital of Brazil, based on an Educational Plan developed by Anísio Teixeira, the Escola Parque’s idea, which is part of the Brazilian educational system, is basically a full-time education system whose space is connected to the city by means of culture. Relying on a dialectical focus and a critical and thoughtful approach, it seeks to get closer to the city and its contradictions in order to examine the aesthetic references made by the children at the Escola Parque nowadays. Thus, space and society, school and city, art and culture, teaching and learning, form and subject, city and citizenship, time and space are dialectical pairs that are present in the educational field of this study. The qualitative research was grounded on the cultural-historical theory by Lev S. Vigotski to get closer to culture and creative elaboration, besides it was used action-research as methodology. Participatory observation, interviews and the use of Experiential Maps were important field work tools with students from lower grades at Escola Parque 210/211 norte, as well as conversation, which contributed to the preparation of this work together with professors and children. Authors such as Vigotski (2009, 2010, 2016), Bakhtin (2010, 2014), Santos (1988, 2012), Massey (2000), Saviani (2012, 2013), Mészáros, (2008), Freitas (2002), Frigotto (2008), Vesentini (1986) Holston (2003, 2013), Moreira (2011, 2012), Efland (2002), Barbosa (2008, 2010), Teixeira (1930, 1961, 1984, 2007), Lopes (2006, 2014), Fernandes (2017), Cavalcanti (2008, 2011) and other geographers, sociologists, teachers and artists are also reference for this study. Teaching art is a venue at school that brings critical thinking to students, which is the reason for the relevance of considering the Escola Parque idea as still current since it is build from the diversity of different locations in the Distrito Federal.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2016. / Submitted by Raiane Silva (raianesilva@bce.unb.br) on 2017-07-13T17:08:23Z No. of bitstreams: 1 2016_MirellaMileidyAssuncaodaLuzCastro.pdf: 19130017 bytes, checksum: dcb2c19f852d0b54c189843e2a21857e (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-08-24T16:30:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_MirellaMileidyAssuncaodaLuzCastro.pdf: 19130017 bytes, checksum: dcb2c19f852d0b54c189843e2a21857e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-24T16:30:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_MirellaMileidyAssuncaodaLuzCastro.pdf: 19130017 bytes, checksum: dcb2c19f852d0b54c189843e2a21857e (MD5) Previous issue date: 2017-08-24 / A presente investigação busca analisar o currículo do Curso de Artes Gráficas, ofertado na Escola Industrial e Comercial do Mindelo em Cabo Verde, tendo em vista as relações históricas do ensino em Cabo Verde de dominação colonial através do currículo escolar. Dessa forma inquiro sobre a elaboração do currículo mais recente do curso de Artes Gráficas assim como sobre as propostas contidas nos documentos que o regem. Utilizando-se ainda da metodologia da História de vida e formação procuro, a partir das minhas experiências de formação percorridas entre Cabo Verde e Brasil, figurados em relatos, fotografias e trabalhos escolares pessoais, dar testemunho e estabelecer relações com o currículo deste mesmo curso que frequentei nos dois últimos anos do ensino secundário (2006-2008) em Cabo Verde. Tendo em mente que a formação acontece em diversos tempos e diversos espaços, estabeleço relações também com acontecimentos que tiveram lugar mesmo fora do ambiente escolar, mas que se mostraram importantes na minha formação. Para esta pesquisa, foi realizada revisão de literatura sobre autores que abordam a história de vida e formação, o currículo e a educação em Cabo Verde. Também foi realizada pesquisa documental de leis e documentos diretamente relacionados ao Curso das Artes Gráficas, nomeadamente a Lei de Bases do Sistema Educativo de Cabo Verde (LBSE) e o Projeto de Cooperação entre Cabo Verde e Luxemburgo. Igualmente, foi feita apresentação e análise do Currículo do Curso de Artes Gráficas através do seu Plano de Estudos (2005) e dos programas das disciplinas específicas (Desenho, Informática Aplicada, Geometria Descritiva, Práticas Oficinais, História Geral da Arte). Para além desses procedimentos, foram feitas entrevistas a alguns professores do curso de Artes Gráficas para saber, pela figura dos materiais didáticos e dos conteúdos, a eficiência desse currículo. A partir desse processo de pesquisa foi possível reconhecer o processo de pesquisa como processo de formação, e o processo de formação como de pesquisa. O percurso de pesquisadora/ estudante fora de Cabo Verde permitiu que o meu olhar sobre as experiências educacionais vividas no ensino secundário tomassem outras vistas, outras interpretações e por isso um novo compromisso com aquilo que me formou. / The present research aims to analyze the curriculum of the course of Graphic Arts offered at the Industrial and Commercial School of Mindelo in Cape Verde in the view of the historical relations of education in Cape Verde of colonial domination through the school curriculum. This way I inquire about the drafting of the recent curriculum of the Graphic Arts course as well as the proposals contained in the documents that govern it. Using the methodology of life histories and training, I seek from my experiences of training undergone between Cape Verde and Brazil contained in reports, photos and personal school papers, to give testimony and establish relations with the curriculum of this same course that I attended in the last two years of secondary education (2006-2008) in Cape Verde. Bearing in mind that the training happens in different times and different areas, I also establish relations with events that took place even outside the school environment but that proved to be important in my training. For this research, a review of the literature was conducted about authors that handle life histories and training, the curriculum and education in Cape Verde. A documentary research was also carried out about laws and documents directly related to the course of Graphic Arts namely, the Law of Bases of the Education System in Cape Verde (LBSE) and the Cooperation Project between Cape Verde and Luxembourg. In the same way, a presentation and analysis was made of the curriculum of the course of Graphic Arts through its plan of studies (2005) and of the programs of specific disciplines (Design, Applied Information Technology, Descriptive Geometry, Practical Workshop, General History of Arts). Besides these procedures, interviews were carried out with some professors of the course of Graphic Arts to know, through didactic materials and content, the efficiency of this curriculum. From this process of research, it was possible to recognize the research procedure as a process of training, and the training process as of research. The journey of a researcher / student outside of Cape Verde has allowed my view on the educational experiences undergone in secondary education to have different perspectives, other interpretations and therefore a new commitment to that which trained me.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-09-30T19:01:56Z No. of bitstreams: 1 2016_LanaCostaFaria.pdf: 5054207 bytes, checksum: 5c634fedc3fa0e1616d2b5d54f77a6c6 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-12-01T20:18:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_LanaCostaFaria.pdf: 5054207 bytes, checksum: 5c634fedc3fa0e1616d2b5d54f77a6c6 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-01T20:18:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_LanaCostaFaria.pdf: 5054207 bytes, checksum: 5c634fedc3fa0e1616d2b5d54f77a6c6 (MD5) / Esta investigação se propõe levar para a cena um processo criativo do corpo cênico, partindo de uma reflexão – gerada por inquietações e problemáticas vividas por professores no espaço escolar – sobre o universo da dança, no qual se identificou a dificuldade de viabilizar uma prática educativa que propiciasse comunicação e diálogo com o universo simbólico do estudante. Sendo assim a perspectiva deste trabalho é contribuir para a aproximação de professores e alunos, de modo a propiciar uma prática reflexiva que dê ao aluno a oportunidade de ser sujeito da construção do conhecimento em dança, estimulando, consequentemente, sua intervenção na realidade. Ao partir do pressuposto de que as imagens têm influenciado os modos de viver, sentir e perceber o mundo contemporâneo e de que a escola não pode silenciar ante esse processo de subjetivação, o objeto deste estudo centra-se nas repercussões, nos impactos e nos desdobramentos de uma prática educativa em dança – a partir de narrativas de imagens – para uma formação continuada de professores que lhes possibilite comunicar e dialogar com os estudantes através de produções de corpos em cena. Ao ampliar as visualidades para além do contexto da dança, abrangendo o universo simbólico mais amplo proporcionado pela cultura visual, um conjunto de aprendizagens envolvendo as narrativas de imagens foi planejado e desenvolvido com um grupo de professoras de dança de escolas públicas, visando tornar possível a tomada de consciência corporal e a criação e recriação de movimentos capazes de inserir vozes ausentes nas vivências em dança no contexto escolar. Com essas narrativas visuais criaram-se novas imagens passíveis de informar, formar, dialogar e comunicar com o universo do aluno; configurar e construir traços identitários. O processo de criação em dança, autoral e dialógico, elaborou-se com base nos elementos estruturais do movimento de suas formas externas e das dimensões mental e emocional, segundo estudos da Coreologia, princípios de Rudolf Laban e jogos corporais propostos por Angel Vianna. Centrado nas narrativas de imagens, gerou escuta e reflexão a partir da produção “Poéticas do corpo em cena”, construindo diálogos com o corpo, com a dança e com a sociedade. A investigação foi composta por cinco professoras colaboradoras que atuam na rede estadual do ensino de dança, perfazendo sete cenas no processo criativo. Processo criativo este que promoveu diálogos e conexões com som, imagem e corpo na cena, reverberando composição instantânea de uma arte efêmera. Todo este processo foi registrado em fotos, filmado pelas professoras, compostos por narrativas orais das imagens e gravado e os relatos inseridos em diário de bordo em forma de narrativas individuais sobre as impressões obtidas. Consideramos que esta abordagem se mostrou capaz de estimular e suscitar a discussão, a reflexão e a interpretação crítica das especificidades do universo ampliado da dança e de promover o reencantamento do espaço escolar. As imagens trazem concepções estéticas de danças que não são neutras, mas perpassam e integram ideias, valores, relações de poder das estruturas sociais em que se realizam, sendo o ensino de dança na escola um espaço de crítica, interpretação e criação. Assim, esta é uma prática pedagógica plena de abertura para novas experimentações e produções interativas, visto ser um processo do qual participam subjetividades diversas, com suas histórias, de desejos e experiências que conformam a singularidade de cada um. Transformam a sala de aula em um espaço de investigação, aprendizagem e compartilhamento de experiências, contemplando um horizonte aberto, para todos aqueles e aquelas que desejam construir os seus percursos a partir de seus próprios cenários. ________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research aims at taking to the scene a creative process of scenic body, starting from the reflection - generated by the concerns and problems experienced by teachers at school – on the dance universe, in which we identified difficulties in visualizing an educative practice that provided communication and dialogue with the student’s symbolic universe. Therefore, this research aims to contribute to approach teachers and students by developing a reflexive practice that gives the students the opportunity to be part of the construction of a dance knowledge and consequently stimulate their intervention in the reality. Assuming that images have influenced the way people live, feel and perceive the contemporary world as well as that the school cannot silence itself while facing this subjectivation process, the object of this study focuses on the impacts and consequences of an educational practice in dance. It looks at imagery narratives for continued training of teachers to enable them to communicate and interact with students through bodies’ productions on the scene. By expanding the visual arts beyond the dance context and encompassing the broader symbolic universe provided by the visual culture, a set learning involving narrative images, planned and developed with a group of public school dance teachers. It intends to make body awareness and the creation and recreation of movements capable of contextualizing absent voices in dance experiences in the school context. With these visual narratives, new images are created to inform, form, dialogue, and communicate with the student universe; they are configured and built up identifying features. The process to create dance, copyright and dialogic is prepared based on structural elements of movement from their external forms and from mental and emotional dimensions, according to Choreology studies, Rudolf Laban’s principles and body games proposed by Angel Vianna. Once it is focused on narrative images, it generates listening and reflection from the production "Body Poetry on stage" builds dialogues with body, dance and society. The research consisted of five teachers, who teach dance in public schools. They all made seven scenes in the creative process, which promoted dialogues and connections with sound, images and body during the scene, reverberating instant composition of an ephemeral art. All this process was photographed and filmed by the teachers. It was also recorded and included in the study individual oral narratives of the images. We consider that this approach was able to stimulate and evoke discussion, reflection and a critical interpretation of the expanded dance universe specificities as well as to promote re-enchantment of the school space. The images bring aesthetic conceptions of dances that are not neutral, but that permeate and integrate ideas, values, and power relations of social structures where they take place. It makes dance teaching in schools a space for critic, interpretation and creation. Thus, this is a sufficient pedagogical practice opened to new exploratory and interactive productions. This process embraces different subjectivities, which present stories, desires and experiences able of transforming their own singularities. It transforms the classroom in a space for investigation, learning and sharing experiences. It also contem

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-12-08T16:34:58Z No. of bitstreams: 1 2016_MarceloGonczarowskaJorge.pdf: 12163285 bytes, checksum: 578d23dc906b07e7594753cbdf340403 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2017-01-11T21:13:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_MarceloGonczarowskaJorge.pdf: 12163285 bytes, checksum: 578d23dc906b07e7594753cbdf340403 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-11T21:13:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_MarceloGonczarowskaJorge.pdf: 12163285 bytes, checksum: 578d23dc906b07e7594753cbdf340403 (MD5) / Esta dissertação versa sobre a primeira etapa do método acadêmico de aprendizado do desenho, a cópia de gravura. Nesta pesquisa, estuda-se o tema por meio de três conjuntos de estampas de Jean-Baptiste Debret (1768-1848), encontrados nas coleções do Départementdes Estampes e de laPhotographie da Bibliothèquenationale de France, em Paris: um gravado por Gilles-Antoine Demarteau (1750-1802) em 1802 e dois outros por L. M. Petit entre c. 1809-1813, o Nouveau RecueilÉlémentaire de Dessine as têtes d´étude d´après David. Neste trabalho, examinam-se as características do método de ensino do desenho utilizado na França, nos séculos XVIII e XIX, e o contexto institucional e econômico no qual se desenvolvia a produção das pranchas didáticas para desenho. A metodologia adotada foi a análise e a comparação de bibliografia sobre o tema, de documentos de época e de cursos de desenho em pranchas, somada à interpretação dos modelos a partir da experiência do pesquisador no aprendizado e no magistério dessa disciplina. Os objetivos principais da pesquisa foram buscar uma melhor compreensão do universo da produção de gravuras didáticas no início dos 1800, das características e das finalidades dos cursos em modelosestampa, as particularidades das pranchas produzidas por Debret e a maneira pela qual a biografia desse artista pode ser reinterpretada a partir das informações colhidas. ________________________________________________________________________________________________ RÉSUMÉ / Cette dissertation plonge dans la première étape de la méthode académique d’apprentissage du dessin, soit la copie de gravures. Dans cette recherche, l´on étudie le sujet par moyen de trois ensembles d´estampes de Jean-Baptiste Debret (1768-1848) trouvés dans les collections du Département des Estampes e de la Photographie da Bibliothèque nationale de France, à Paris: le premier fut gravé par Gilles-Antoine Demarteau (1750-1802) et les deux autres par L. M. Petit (1784-?) entre c. 1809-1813 (le Nouveau Recueil Élémentaire de Dessin et les têtes d´étude d´après David). Dans ce travail, on examine les caractéristiques de la méthode d’enseignement du dessin adoptée en France au XVIIIe et au XIXe siècles et le contexte institutionnel et économique dans lequel se développait la production de planches didactiques. On a opté pour une méthodologie basée sur l’analyse et la comparaison de la bibliographie publiée sur le sujet, des documents de l’époque et des cours en modèles-estampe, outre l´interprétation de ces modèles par le biais de l’expérience personnelle du chercheur en ce qui concerne l’enseignement et l’apprentissage de cette discipline. Les buts les plus importants de la recherche ont été la quête d’une compréhension amélioré de l’univers de la production de gravures didactiques au début des années 1800, des caractéristiques e des objectifs des cours en modèles-estampes, des singularités des planches de Debret par rapport aux autres et de la façon dont la biographie de cet artiste peut être réévaluée d´après les résultats de la recherche.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-03-30T14:36:59Z No. of bitstreams: 1 2016_RafaellaLiradeVasconcelos.pdf: 642719 bytes, checksum: 4606bac5a7babe01b665c17bd515ba25 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-04-01T21:41:37Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_RafaellaLiradeVasconcelos.pdf: 642719 bytes, checksum: 4606bac5a7babe01b665c17bd515ba25 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-01T21:41:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_RafaellaLiradeVasconcelos.pdf: 642719 bytes, checksum: 4606bac5a7babe01b665c17bd515ba25 (MD5) / Em tempos de crise de formação humana, em que a alteridade, o pensamento, a comunicação e a sensibilidade vêm sendo reificados, a Arte-Educação enquanto possibilidade de formação estética surge como proposta de resistência. Destarte, este estudo busca discutir os desafios dos arte-educadores frente a sociedade administrada a partir das percepções dos professores de Arte atuantes no Ensino Médio das escolas públicas do Distrito Federal, bem como as possíveis contribuições da Teoria Estética de Adorno para esse nível de ensino. Para tanto, tratamos de alcançar os seguintes objetivos específicos: conhecer a formação dos arte educadores do Ensino Médio e as suas possibilidades de formação continuada; averiguar como as atividades na disciplina de Arte no Ensino Médio têm sido conduzidas e os desafios encontrados nesse processo; analisar a compreensão dos arte-educadores em relação à tarefa da disciplina de Arte na formação dos estudantes desse nível de ensino; discutir como a experiência estética-crítica do arte-educador pode contribuir com o ensino de Arte no Ensino Médio. O estudo foi construído principalmente com base no referencial teórico oferecido por Theodor W. Adorno (1985; 1992; 1995; 1996; 2002; 2008). Por meio de uma abordagem hermenêutica buscamos compreender a prática dos arte-educadores nesse contexto e nos utilizamos da análise documental e das respostas alcançadas através de um questionário aplicado aos professores de Arte do Ensino Médio do Distrito Federal. Constatamos que existem alguns desafios a serem enfrentados, como por exemplo: a incompatibilidade entre as diretrizes que orientam a formação do arte-educador e a atuação polivalente desse professor; a falta de clareza do currículo em movimento da SEEDF e o não reconhecimento do trabalho em arte-educação. Na tentativa de oferecer algumas reflexões sobre o assunto, propomos uma breve discussão acerca das contribuições da estética adorniana para a experiência do arte-educador no Ensino Médio. _______________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / In difficult times of human formation, when the otherness, the thought, communication and sensibility have been rectified, the Art- Education whilebeing a possibility of esthetics formation appears as a suggestion of resistence. In that way, this studying searches to discuss the challenges from the art-educators in a administered society starting on the perception of the active art teachers on the public High Schools from Distrito Federal, such as contributions for the Theory of Esthetic and Adornment to this level of education. Therefore we treat to achieve the following specific objectives: knowing the art educators of High Schools and the possibilities of continuing education; to ascertain as activities in the Art subject in the High School that have been conducted and the challenges founded in that process; to analyse the art educators’ comprehension releated to activity from Art subject on the formation of the students in that level of instruction; to discuss how a critic esthetic experience of art educator can contribute to the High Schools’ art teaching. This studying was mainly based on theoretical framework offered by Theodor W. (1985; 1992; 1995; 1996; 2002; 2008). Through a hermeneutic approach, we search a practice of art educators on this context trying to use a documentary analysis and the achieved answers after questionary done to the Art Teachers of the High School of Distrito Federal. We discovered there are some challenges to be faced, such as: the incompatibility between the guidlines that orientate an art educators’ formation and a polyvalent acting of this kind of teachers; the confuse curriculum of the SEEDF and the non-recognition of the work in art-education. We are trying to offer some thoughts about this subject, we also propose a short discussion of adornian’s aesthetic contributions to the art educator’s experience in the High School.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:26Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-08-13Bitstream added on 2014-06-13T20:27:04Z : No. of bitstreams: 1 araujo_ams_me_ia.pdf: 527608 bytes, checksum: 062a63c24e4fd765f0847995cacd04b0 (MD5) / A presente pesquisa teve como objetivo analisar a formação continuada do professor de arte dialogando com a experiência pela sua história de vida. Apresenta dois momentos: o primeiro traz elaboração a partir de registros de professores de artes do programa Rede São Paulo de Formação Docente (Redefor) que é um convênio entre a Secretaria Estadual da Educação de São Paulo (Seesp) e as três universidades estaduais, dentre elas a Universidade Estadual Júlio de Mesquita Filho (Unesp); o segundo foi elaborado a partir de minha trajetória de formação e atuação profissional e artística. É uma pesquisa autobiográfica que contribuiu para o entendimento de que experiência não é apenas uma dinâmica pessoal, mas também social, cultural, contextual que está interligada num processo de formação identificada nestas ligações. O trabalho traz a reflexão da formação do professor de arte, envolvendo imaginação, adaptabilidade, flexibilidade, improvisação e experimentação e defende a valorização do eu profissional e do eu pessoal, é preciso analisar a nossa própria experiência e reconhecer o valor não apenas dos acertos mas também dos erros, repensar a vida, reviver reaprendendo, formando e reformando a si mesmo. / This research aimed to examine the continuing education art teacher talking from experience by his life story. It has two stages: the first brings development from records of arts teachers program REDEFOR (São Paulo Program of Teacher Education, The second was drawn from my career training and professional performance and artistic. It is an autobiographical research contributed to understanding that experience is not just a personal dynamics, but also social, cultural, contextual, that is interconnected in a training process identified these connections. The work brings reflection of teacher of art, involving imagination, adaptability, flexibility, improvisation, experimentation and advocates the development of the professional self and the personal self. We need to examine our own experience and recognize the value of not only hits but also the mistakes, rethink life, revive relearning, forming and reforming itself.