Made available in DSpace on 2016-08-29T11:03:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_6540_VERA LUCIA DE OLIVEIRA SIMÕES.pdf: 39284230 bytes, checksum: a10800cd87b6b6bc46b147dcf9c612ec (MD5) Previous issue date: 2013-04-10 / Esta tese é resultado de uma pesquisa configurada como um estudo de caso, com o propósito de identificar, no Curso de Artes Visuais/UAB/UFES: as concepções de professor de Arte que norteiam/embasam o Curso de Artes Visuais, modalidade semipresencial, e como elas se manifestam no currículo do curso, nos documentos oficiais que o normalizam, nos discursos e nas práticas propostas pelos professores/formadores; a concepção que fundamenta a formação do professor de Arte na modalidade Educação a Distância (EAD); os conceitos que embasam a legislação/normalização na modalidade EAD sobre o ensino da Arte; o discurso e as práticas dos professores-formadores presentes nos materiais educativos propostos e na plataforma Moodle; os modos de interação entre professor e tutor, entre professores e alunos, entre tutores e alunos e entre os tutores presenciais e a distância. A pesquisa conta com o apoio do referencial bakhtiniano de análise das interações verbais e da construção dos discursos e saberes. Portanto, a abordagem metodológica está fundamentada nos pressupostos teóricos de Mikhail Bakhtin, com ênfase no conceito de dialogismo, entendido aqui como a relação que se dá entre os discursos e, portanto, entre o eu e o outro, e também no conceito de polifonia considerando a pluralidade de vozes que coexistem e interagem nas práticas discursivas daqueles que habitam um Ambiente Virtual de Aprendizagem (AVA). Diante de um universo constituído por 44 disciplinas distribuídas nos três eixos - Formação Geral e Pedagógica, Formação Específica e Prática de Ensino em Arte que estruturam o curso, houve necessidade de um recorte e a análise foi realizada nas disciplinas: Estágio em Pesquisa I, História da Arte III e Vídeo, cada uma delas componentes de um eixo específico. Conforme esperado, identifica-se, nesse ambiente virtual, uma profusão de vozes presentes nos enunciados que constituem os escritos sobre a EAD; a legislação que rege a formação de professores, o projeto do curso, a estrutura da matriz curricular, as práticas dos professores especialistas das disciplinas, as intervenções da tutoria, a interação dos estudantes. Como se trata de uma profusão de vozes oriundas de diversos sujeitos e em interação estão presentes variadas concepções de professor de Arte, algumas vezes percebidas nas práticas e discursos de um mesmo sujeito. Esta pesquisa confirma a teoria bakhtiniana de que é nas fronteiras de interação entre o eu e o outro, na relação entre sujeitos e dos sujeitos com a sociedade que se constituem os discursos e se constroem o sentido do texto. Mesmo quando a interação não está tão explícita ou evidente, é a partir dela que os sujeitos se constituem, mostram sua inventividade e se tornam responsáveis ou respondíveis por suas atividades, considerando o lugar e o tempo específico que cada um ocupa no mundo.

Orientador: Julianne Fischer. / Dissertação (mestrado) - Universidade Regional de Blumenau, Centro de Ciências da Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação.

Submitted by Morgana Andrade (morgana.andrade@ufes.br) on 2016-03-24T21:25:26Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Samira da Costa Sten.pdf: 2725455 bytes, checksum: dfbd281ed72ac110b631ba728db3c8d9 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Barros (patricia.barros@ufes.br) on 2016-06-06T16:27:18Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Samira da Costa Sten.pdf: 2725455 bytes, checksum: dfbd281ed72ac110b631ba728db3c8d9 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-06T16:27:18Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Samira da Costa Sten.pdf: 2725455 bytes, checksum: dfbd281ed72ac110b631ba728db3c8d9 (MD5) / Este estudo teve como objetivo geral compreender como se constitui o trabalho docente do professor de Arte mediado pelos processos formativos socioprofissionais no contexto da Educação Infantil no município de Serra/ES. Buscamos na particularidade do professor de Arte os processos mediadores que o formam e o constituem como docente. Delimitamos como objetivos específicos: analisar a constituição do trabalho docente do professor de Arte mediado pelos processos formativos socioprofissionais; problematizar o processo de inserção profissional do professor de Arte no contexto da Educação Infantil do município de Serra/ES e refletir sobre as especificidades do trabalho do professor de Arte com crianças pequenas. E, para tanto propomos uma investigação de natureza qualitativa, na qual o percurso metodológico se deu por meio de estudo de caso em que utilizamos como instrumentos metodológicos: diário de campo, entrevistas semiestruturadas e observação participante. Foram analisadas experiências vividas no cotidiano e produzidas nos embates teórico-práticos que emergem no dia a dia do professor de Arte e por sua vez dialogam com seu processo de formação. Com intuito de compreendermos os processos de constituição docente em sua totalidade no contexto da Educação Infantil do município de Serra/ES nos abrimos ao diálogo com o professor de Arte buscando os processos sociais que engendram sua formação em espaços da Educação Infantil. Verificamos especialmente as inter-relações entre os pares na constituição de sua trajetória socioprofissional, a mediação com o espaço físico e os sujeitos, bem como as formações promovidas pelas instituições formadoras no município em tela. Serve de aporte teórico para este estudo a abordagem sócio-histórica de Lev. S. Vigotski e, para dialogarmos com a produção teórica sobre a formação docente, buscamos interlocuções com a Pedagogia de Paulo Freire e com a obra de autores como Antônio Nóvoa e Menga Lüdke, com os quais dimensionamos o conceito de profissionalização docente. Os resultados da pesquisa apontam para a frágil formação do docente em artes para o trabalho docente na Educação Infantil. Contudo, constata a importância da inclusão desse profissional nos quadros da docência com crianças pequenas. Verifica-se a existência de formação continuada, todavia esta não leva em conta a totalidade dos eventos socioprofissionais que afetam o professor de Arte acarretando um processo aligeirado, construído em sua maioria por meio de processos de autoformação tendo apenas as professoras regentes e o contexto de trabalho como local de produção de conceitos e práticas; os resultados também apresentam uma fragmentação do espaço/tempo da Educação Infantil em hora/aula com um velado contexto de disciplinas como descaracterização da integralidade das propostas educativas da Educação Infantil, isso ocorre por meio da presença do professor de Arte que garante o tempo de planejamento das professoras regentes. Todavia, as especificidades do trabalho do professor de Arte como profissional responsável por uma parcela de ampliação das experiências e das vivências sensíveis e estéticas das crianças se estabelece, entretanto sua profissionalização ainda se apresenta como um processo precário, visto que pouco sistematizado. Isso suscita dificuldades na sua constituição socioprofissional e, por conseguinte, no seu trabalho. Assim, ressaltamos que sua presença na Educação Infantil possibilita uma concretude dialógica com os professores, que produzem outros saberes e sentidos naquele contexto, mas impõe a necessidade de maior investimento na formação continuada desses profissionais e rediscussão dos espaços e atribuições que ocupam e respondem na formação da criança pequena.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico. Programa de Pós-Graduação em Engenharia de Produção. / Made available in DSpace on 2012-10-18T06:14:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 187426.pdf: 252570 bytes, checksum: 5055576f282f6e89915e8e673156cb8f (MD5)

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Artes Visuais, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2014. / Submitted by Larissa Stefane Vieira Rodrigues (larissarodrigues@bce.unb.br) on 2014-10-16T18:14:45Z No. of bitstreams: 1 2014_FabioTravassosDeAraujo.pdf: 1585205 bytes, checksum: 34920e6fc1b228ce830f0c389b2e680d (MD5) / Approved for entry into archive by Tania Milca Carvalho Malheiros(tania@bce.unb.br) on 2014-10-16T18:53:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_FabioTravassosDeAraujo.pdf: 1585205 bytes, checksum: 34920e6fc1b228ce830f0c389b2e680d (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-16T18:53:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_FabioTravassosDeAraujo.pdf: 1585205 bytes, checksum: 34920e6fc1b228ce830f0c389b2e680d (MD5) / Esta pesquisa tem como objetivo compreender como os educadores em artes visuais, atuantes nas Salas de Recursos de Altas Habilidades/Superdotação do Distrito Federal (SRAH/SD), identificam e selecionam os estudantes em artes visuais nesses atendimentos especializados. Além disso, este estudo busca, por meio da compreensão do fenômeno fornecer, a todas as pessoas envolvidas na educação, meios adicionais para compreender e identificar o potencial artístico revelado por esses estudantes. Foram exploradas, por meio de entrevistas, as experiências desses educadores no processo de identificação e de seleção dos estudantes talentosos em artes visuais, a fim de destacar aproximações e distanciamentos entre a teoria e as experiências neste campo de ensino. Nesse estudo foram abordadas as correntes teóricas que discutem a definição, a identificação e o procedimento de seleção dos estudantes talentosos em artes visuais, a fim de contribuir para a interpretação dos dados coletados na pesquisa. Esta é uma pesquisa qualitativa, na qual se desenvolve um estudo de caso nas SRAH/SD, com educadores em artes visuais de escolas públicas do Distrito Federal – DF. Inicialmente, foram realizadas 05 entrevistas, por meio de conversas informais, e, posteriormente, foram selecionados dois educadores para um novo procedimento de entrevista não diretiva, com o objetivo de ver as posições tomadas anteriormente por outros ângulos. As entrevistas foram transcritas e seu conteúdo analisado parcialmente, o que resultou, até o momento, em três principais categorias de análise: i) concepção de talento artístico; ii) identificação de talentos em artes visuais; e iii) processo de seleção – diagnóstico em artes visuais. Os resultados indicaram uma modalidade de sincretismo nas definições compreendidas pelo discurso dos educadores. Ademais, foram apresentadas diferenças de identificação referentes ao desenho como talento, os comportamentos observáveis e os múltiplos critérios de identificação. Essas diferenças revelaram como os aspectos profissionais e pessoais dos educadores refletiam nos seus procedimentos de seleção e diagnóstico, assim como, apresentaram incompatibilidade entre as práticas de indicação realizados por pais e professores que nem sempre produzem sucesso, ao menos nas ações realizadas pelos educadores em artes visuais. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research aims to understand how educators in visual arts, who act in Resources High Abilities / Giftedness Classes of Federal District (SRAH /SD), identify and select students in visual arts in specialized care. Besides that, this research aims, through understanding the phenomenon to provide all those people involved in education, additional means to understand and identify the artistic potential revealed by these students. It was explored, through interviews, the experiences of these educators in the identification process and assortment of talented students in visual arts, in order to highlight similarities and distance between the theory and the experiences on this teaching area. On this study was approached the theoretical currents that discuss definition, identification and assortment procedure of talented students in visual arts, in order to contribute to the interpretation of data collected in the survey. This is a qualitative research that developed in one study of case in SRAH / SD with educators in visual arts from public schools in the Federal District. Initially, five interviews were conducted with informal conversations, and later, two educators were selected for a new interview procedure, nondirective, in order to analyze the earlier positions for other angles. The interviews were transcribed and their content analyzed partially, which resulted, until this moment, in three major categories of analysis: i) conception of artistic talent; ii) identifying talent in visual arts; iii) and assortment process – diagnosis in visual arts. The results indicated certain syncretism in the definitions comprehended in the speech of the educators; however, differences of identification towards to the design as talent, observable behaviors and identifying multiple criteria. These differences revealed how professional and personal aspects of teachers reflected on their selection procedures and diagnosis, as well as showed incompatibility between the practice statement made by parents and teachers who do not always produce success, at least in the shares held by educators in visual arts.

Orientador: Roberto Tadeu Iaochite / Banca: Roberta Gurgel Azzi / Banca: Samuel de Souza Neto / Resumo: O presente estudo teve como objetivo investigar as crenças da autoeficácia docente em professores que ensinam Arte em contexto de aprendizagem colaborativa. Assim delimitou-se como objetivos específicos: a) mensurar o nível de autoeficácia e as fontes de construção dessa crença com professores de Arte antes, durante e após a participação em um curso de formação continuada; b) correlacionar as variáveis pessoais e de contexto com o nível e as fontes de autoeficácia; c) mensurar o nível de aprendizagem colaborativa entre os participantes do curso de formação e sua associação com as variáveis pessoais; d) explorar em que medida as variáveis ligadas à aprendizagem colaborativa explicam a AED e fontes; e) identificar os principais desafios percebidos para ministrar Arte na escola. Considerando os objetivos, optou-se pela pesquisa quanti-qualitaiva utizando-se de cinco instrumentos de pesquisa, a saber: um questionário de caracterização dos participantes (FISK, 2012; IAOCHITE, 2007), a Escala de Autoeficácia Docente, elaborada por TschannenMoran e Woolfolk Hoy (2001), traduzida por Polydoro et al. (2004) e ajustada para área de Arte, a Escala de Fontes de Autoeficácia Docente (IAOCHITE; AZZI, 2012), a Escala de Experiência Colaborativa (SPEARS, 2012) sobre a participação no curso de formação para o ensino de Arte e o Relatório de Avaliação sobre a Prática de Ensino, elaborado especificamente para esse estudo. Participaram 29 professores de Arte, de ambos os sexos, com faixa etária... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The present study aimed to investigate the beliefs of teacher self-efficacy in teachers teaching Art in a context of collaborative learning. Thus, the following specific objectives were defined: a) to measure the level of self-efficacy and the sources of construction of this belief with Art teachers before, during and after attending a continuing education course; b) correlate personal and context variables with the level and sources of self-efficacy; c)measure the level of collaborative learning among participants in the training course and their association with personal variables; d) explore the extent to which the variables linked to collaborative learning explain teacher self-efficacy and sources; e) identify the main challenges perceived to teach art in school. Considering the objectives, the quantitative-qualitative research was used using five research instruments, namely: a questionnaire to characterize the participants (FISK, 2012; IAOCHITE, 2007), the Teaching Self-Efficacy Scale elaborated by Tschannen Moran and Woolfolk Hoy (2001), translated by Polydoro et al. (2004) and adjusted for the area of Art, the Teaching Self-efficacy Scale (IAOCHITE, AZZI, 2012), the Collaborative Experience Scale (SPEARS, 2012) on Participation in the Art Teaching Training Course, and the Teaching Practice Assessment Report, prepared specifically for this study. Attended by 29 art teachers of both genders, with an average age of 37 years and an average time of 10.6 years of teaching c... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Submitted by Biblioteca Digital de Teses e Disserta????es (sdi@ucb.br) on 2017-11-17T13:38:57Z No. of bitstreams: 1 LucianaLopesDominguesdosSantosDissertacaoParcial2013.pdf: 273396 bytes, checksum: 05bbd413ba0b2744f6cfce90b542cd8c (MD5) / Approved for entry into archive by Biblioteca Digital de Teses e Disserta????es (sdi@ucb.br) on 2017-11-17T13:39:05Z (GMT) No. of bitstreams: 1 LucianaLopesDominguesdosSantosDissertacaoParcial2013.pdf: 273396 bytes, checksum: 05bbd413ba0b2744f6cfce90b542cd8c (MD5) / Made available in DSpace on 2017-11-17T13:39:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LucianaLopesDominguesdosSantosDissertacaoParcial2013.pdf: 273396 bytes, checksum: 05bbd413ba0b2744f6cfce90b542cd8c (MD5) Previous issue date: 2013-06-11 / In this study, we investigated the conceptions of creativity presented by Art teachers and its impact in their pedagogical practice. We also analyzed some pedagogical procedures that can promote or inhibit the student???s creative potential as well as the evaluative practice used by the teachers in order to characterize their creative expression. Ten Art teachers working with the final grades in ten Elementary private schools in Brasilia DF participated in the study. We used the qualitative approach of descriptive-exploratory feature with semi-structured interviews as data input. There were descriptive questions about the concept of creativity, pedagogic procedures and evaluation criteria in order to qualify a piece of work as a creative one. The data was analyzed according to the content analysis proposed by Bardin. The results suggest that the teachers conceptions of creativity are guided by theoretical studies on the subject, anchored in the idea that the creative act is linked to personal attributes that lead to the production of a new product that is subject to the judgment of a particular medium. The importance of creativity was associated with the fact of being related to the life history of each individual and the resolution of a given problem. As to the practices that promote the creative potential, the results showed that motivational actions using instigating questions, diversified strategies, work of arts reading and analysis as well as offering diversified materials for exploration are common actions. As to the teacher???s posture, it was signaled as an element of the practice that can inhibit the development of creativity especially when the teacher criticizes the student??s work in a excessive way. In addition to the features and qualities of the teacher, were highlighted as potential obstacles environment too clean and organized and the students themselves. The study pointed out that the evaluation of the teacher???s creative process is under each teacher???s personal judgment associated to some parameters (aesthetic quality, observing the process), evaluative instruments (tests, practical work, activities) and the student???s participation. / Este estudo investigou concep????es sobre criatividade apresentadas por professores de Arte e o reflexo desses entendimentos em sua pr??tica pedag??gica. Foram analisados poss??veis procedimentos pedag??gicos que podem promover ou inibir o potencial criador, bem como a pr??tica avaliativa utilizada pelos docentes para caracterizar a express??o criativa dos discentes. Participaram da pesquisa 10 professores de Arte dos anos finais do Ensino Fundamental, de 10 escolas da rede particular de ensino da cidade de Bras??lia - Distrito Federal. Adotou-se a abordagem qualitativa, de car??ter explorat??rio-descritivo, tendo a entrevista semi-estruturada individual como instrumento de gera????o de dados. Foram feitas quest??es abertas sobre concep????o de criatividade, procedimentos pedag??gicos e crit??rios de avalia????o para a qualifica????o de um trabalho como criativo. Os dados foram tratados conforme a an??lise de conte??do proposta por Laurence Bardin. Os resultados sugerem que, as concep????es dos professores sobre criatividade est??o pautadas em estudos te??ricos sobre o tema, ancoradas na ideia de que o ato criativo est?? ligado aos atributos pessoais que levam ?? produ????o de um produto novo e que est?? sujeito ao julgamento de um determinado meio. A import??ncia da criatividade foi associada ao fato de estar relacionada ?? hist??ria de vida de cada indiv??duo e ?? resolu????o de um determinado problema. Quanto ??s pr??ticas promotoras do potencial criativo, os resultados revelaram que a????es de incentivo por meio de questionamentos instigantes, estrat??gias diversificadas, leitura e an??lise de obras de arte e a oferta de materiais diversificados para explora????o s??o as a????es frequentes. J?? a postura do professor foi ressaltada como um elemento da pr??tica que pode inibir o desenvolvimento da criatividade, principalmente quando ele critica o trabalho de seus alunos de forma inadequada. Al??m das caracter??sticas e qualidades do professor, foram ressaltados como poss??veis obst??culos um ambiente excessivamente limpo e organizado e o pr??prio aluno. O estudo apontou que a avalia????o do processo criativo discente est?? pautada no julgamento pessoal do professor, associado a alguns par??metros pedag??gicos (qualidade est??tica, observa????o do processo), instrumentos avaliativos (provas, trabalhos pr??ticos, atividades) e na participa????o dos alunos.

Dissertação (mestrado) - Pontifícia Universidade Católica do Paraná, 2002 / Inclui bibliografias / Esta investigação intitulada "pressupostos para pensar uma proposta para a formação dos professores de ensino de arte em um paradigma educacional emergente", buscou ressaltar as novas tendências que estão ocupando as relações pertinentes à formação e ao t / Esta investigación con el título " PRESUPUESTOS PARA PENSAR UNA PROPUESTA DE FORMACIÓN DEL PROFESOR DE ENSEÑANZA DEL ARTE EN EL PARADIGMA EDUCACIONAL EMERGENTE", ha intentado resaltar las nuevas tendencias que están ocupando las relaciones pertinentes a l

Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2014-08-04T15:05:32Z No. of bitstreams: 1 Flor Murta.pdf: 2434552 bytes, checksum: 39bfd148273fddaac6296055f43a52b0 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva (sivalda@ufba.br) on 2014-09-03T16:41:26Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Flor Murta.pdf: 2434552 bytes, checksum: 39bfd148273fddaac6296055f43a52b0 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-09-03T16:41:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Flor Murta.pdf: 2434552 bytes, checksum: 39bfd148273fddaac6296055f43a52b0 (MD5) / Capes / A pesquisa apresentada objetivou compreender a articulação entre dança contemporânea e prática de ensino de artistas-professores. Para embasar as reflexões buscou-se aproximação com as ideias de Edgar Morin acerca das concepções de homem, mundo, ciência e complexidade; como também de dança contemporânea a partir de diversos autores. Para alcançar o objetivo proposto optou-se por utilizar a entrevista temática, semi-estruturada e recorrente, assim como a observação participante de práticas de ensino de três artistas-professores da dança contemporânea de Belo Horizonte/MG: Carlos Arão, Dudude Herrmann e Tuca Pinheiro. Como estratégia analítica foi utilizada a análise hermenêutica dialética. As reflexões realizadas suscitaram o entendimento da dança contemporânea como uma trama complexa, em que o que é tecido em conjunto cria a unidade dança contemporânea, que por sua vez se desdobra em pluralidades que são as próprias teias que a constitui. Tal pluralidade, assim como a inexistência de uma definição unívoca faz com que as práticas de ensino a ela relacionadas também sejam plurais. Apesar do aspecto da pluralidade ter sido notado, alguns pontos de confluência entre as práticas observadas foram identificados: a atitude investigativa como princípio norteador e o diálogo com o mundo contemporâneo e com o cotidiano.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico. Programa de Pós-Graduação em Engenharia de Produção. / Made available in DSpace on 2012-10-22T02:57:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 208586.pdf: 2158702 bytes, checksum: 6ef3e516075fe8e43d953d814c5e1458 (MD5) / Este trabalho tem como objetivo construir uma proposta de educação de professor@s de arte, a partir do referencial do multiculturalismo crítico proposto pelo educador Peter McLaren. A proposta desencadeada a partir deste referencial teórico está veiculada num espaço virtual que permitirá a@s professor@s partilhar de um processo de educação a distância, colaborando não só para a ampliação de seus conhecimentos, a partir do multiculturalismo crítico, como também, para um uso mais ampliado das tecnologias educacionais como a imagem móvel, o computador e a Internet. Uma perspectiva educacional multicultural crítica leva em consideração que a educação amplie seu leque de ações, no sentido de reunir um conjunto de práticas educativas que considerem as questões étnicas, de gênero, sociais, políticas, culturais, bem como possibilitem não só o acesso, mas também, o conhecimento de outras abordagens além das veiculadas pela arte institucionalizada, formada predominantemente por conceitos europeizados. Nesta perspectiva, este trabalho consiste em formalizar uma proposta de educação de professor@s que possa ser utilizada para contribuir num processo de educação do professor de arte, com vistas a uma educação multicultural crítica.