Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Arte, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2013. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2013-12-03T12:05:13Z No. of bitstreams: 1 2013_CleberCardosoXavier.pdf: 3691488 bytes, checksum: beb65a7e2d4521c22ffd46b74c2c910a (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-12-16T14:23:42Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_CleberCardosoXavier.pdf: 3691488 bytes, checksum: beb65a7e2d4521c22ffd46b74c2c910a (MD5) / Made available in DSpace on 2013-12-16T14:23:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_CleberCardosoXavier.pdf: 3691488 bytes, checksum: beb65a7e2d4521c22ffd46b74c2c910a (MD5) / É inegável a presença das Tecnologias de Informação e Comunicação (TIC’s) no ambiente escolar brasileiro, tanto urbano quanto rural. Mais do que o acesso a televisores e DVD players, se tem laboratórios com computadores conectados a internet. Por outro lado as TIC’s também estão presentes no cotidiano dos alunos e professores, por meio de seus telefones celulares, smartphones, laptops e notebooks. As políticas públicas de promoção do acesso e capacitação de professores e alunos quanto às TIC’s acontecem há alguns anos e modificou as práticas de ensino no ambiente educacional e social. Estas mudanças já foram e continuam a ser amplamente estudadas. Entretanto existe um recorte específico situado na cidade de Brasília, que são as Escolas Parque, as quais ainda não foram pesquisadas quanto à intervenção do uso das TIC’s enfocando aqui o Programa de Informatização das Escolas Públicas do Governo Federal que distribui e instala laboratórios de informática nas escolas públicas brasileiras, além de capacitar os professores para fazerem uso destas ferramentas. Assim, é objetivo desta pesquisa conhecer a situação de uso dos laboratórios de informática nas Escolas Parque de Brasília, bem como o perfil dos profissionais que ali atuam, quanto a capacitação técnica para uso deste recurso, bem como conhecer o impacto do Programa ProInfo nestas escolas e na comunidade escolar ali atuante. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / There is no denying the presence of Information and Communication Technologies (ICTs) in Brazilian school environment, both urban and rural. More than access to televisions and DVD players, has computer labs connected to the internet. Moreover ICTs are also present in the daily lives of students and teachers through their mobile phones, smartphones, laptops and notebooks. Public policies to promote access and empowerment of teachers and students regarding ICT are happening a few years ago and what has changed in teaching practices in social and educational environment. These changes have been and continue to be extensively studied. However there is a specific clipping located in Brasília, which are the Schools Park, which have not yet been screened for the intervention of the use of ICTs focusing here Program Computerisation of Public Schools of the Federal Government that distributes and installs computer labs in Brazilian public schools, and train teachers to make use of these tools. Thus, aim of this research is to know the situation of use of computer labs in Schools Park of Brasilia, as well as the profile of the professionals who work there, as the technical expertise to use this feature, as well as understand the impact of the program in these schools ProInfo and active in the school community there.

Made available in DSpace on 2014-06-12T17:23:23Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo975_1.pdf: 2558718 bytes, checksum: 6ea4344a664c73bfee0ba44b9982c584 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2009 / O objetivo principal da nossa pesquisa foi compreender programas de Formação Continuada, oferecidos por dois museus de Recife, aos Professores de Arte. Nossa preocupação consistiu em avaliar se esses programas possibilitavam uma formação multicultural. Como fontes de investigação, utilizamos os documentos produzidos pelos campos selecionados. À pesquisa documental juntou-se a análise de depoimentos de coordenadores do setor educativo, gestores dos museus e professores formadores. A análise temática do conteúdo desses materiais revelou estratégias de mediação dos museus: institucionais, pedagógicas e didáticas e cuja diversidade indicou não haver um único padrão de formação continuada. Observamos uma tendência à experimentação e busca de novas possibilidades de atividades de formação com os professores em geral e não apenas com os de Arte. Ao analisarmos as concepções de formação continuada desses programas, constatamos tanto o uso das tradições do modelo clássico como o do crítico-reflexivo em ambos os campos investigados. A formação para a diversidade cultural aparece como um desafio a ser enfrentado pelos sujeitos dos museus, confirmados como espaços pedagógicos necessários para formação de (arte)educadores. Pudemos observar que as formações nos museus caracterizam-se por uma rede de relações e mediações entre os atores das instituições participantes desse esforço para um processo dinâmico com vistas à formação continuada e multicultural de professores. Entretanto, os resultados indicam a necessidade de mais apoio pelas Secretarias de Educação, pelos gestores escolares, diretores de museus e patrocinadores culturais, numa ação de parceria simultânea, na forma de investimentos e divulgação, a fim de que a formação nos museus possam fazer parte, constantemente, do processo de formação continuada aos professores de Arte

Esta dissertação tem como objetivo analisar a relação que arte-educadores fazem entre suas experiências formativas e atuação profissional. Para isso, discutiu-se o conceito de experiência trazido por Dewey (1974), Larrosa (2001) e Josso (2010). Entrevistamos quatro professores de Artes da região de Campinas acerca de sua formação inicial, formação continuada, prática docente, experiências formativas e vivências escolares. Abordando essas narrativas pessoais com o método do Image Watching (OTT, 1997) discorremos sobre as falas de professores, encontrando semelhanças e diferenças. Articulando as narrativas com a bibliografia estudada, propomos uma reflexão acerca das vivências destes professores, sujeitos das experiências relatadas. Além de uma autorreflexão sobre as práticas de cada arteeducador. / The aim of this thesis is to analyze the relations set by the art educators between their formative experiences and their professional performance. In order to reach this goal, it was discussed the notion of experience brought by Dewey (1974), Larrossa (2001) and Josso (2010). We interviewed four Art teachers, who live in the Campinas surroundings, about their initial formation, their continuous formation, their work as teachers, their formative experiences and their school experiences as well. By approaching those personal narratives using the Image Watching methodology (OTT, 1997), we narrated the teachers\' ways of speaking and we were able to find similarities and differences. After we articulated the narratives with the bibliography studied, we would like to propose a reflection about the life experiences of the referred to teachers, who are the main subjects of the experiments narrated hereby, as well as a self reflection on the practices of each art educator.

Orientador(a): Rejane Galvão Coutinho / Banca: Rosa Iavelberg / Banca: Valéria de Alencar Peixoto / Resumo: Este artigo propõe a observação de como o desenho de humor pode ser trabalhado em sala de aula com crianças e adolescentes visando o desenvolvimento simbólico e do desenho em si. O estudo tem como hipótese a incorporação da linguagem do humor gráfico ao ensino-aprendizagem do desenho a partir de propostas para pensar, elaborar e criar a partir de referências experimentadas através da apropriação do alfabeto gráfico por parte do aluno. A intenção é provocar a reflexão sobre o quanto o incentivo ao desenho, por meio de uma abordagem interacionista, possibilita e fomenta a prática desenhista numa fase de possível bloqueio do desenvolvimento gráfico do sujeito / Abstract: This article proposes the observation of how the humor drawing can be worked in the classroom with children and adolescents aiming at the symbolic development and the drawing itself. The study's hypothesis is the incorporation of the language of graphic humor into the teaching-learning of the drawing from proposals to think, elaborate and create from references experienced through the appropriation of the graphic alphabet by the student. The intention is to provoke reflection on how much the incentive to draw, through an interactionist approach, enables and encourages the designer practice in a phase of possible blocking of the person's graphic development / Mestre

Orientadora: Jáima Pinheiro de Oliveira / Banca: Eduardo José Manzini / Banca: Maria Fernanda Bagarollo / Resumo: A formação de profissionais deve considerar que o ser humano, inserido nos processos educacionais é primordialmente pessoa, sujeito da elaboração do próprio conhecimento. A educação inclusiva, que moveu a presente pesquisa, muito embora seja uma tarefa complexa, não pode ser concebida como um desafio, mas como um dentre tantos desafios no mundo da Educação. Sob essa ótica, esta pesquisa teve como objetivo investigar aspectos das formações inicial e continuada do professor de arte para atuar na educação do aluno surdo. Para tanto, foram convidadas oito professoras que atuavam com a disciplina de Arte no ensino público estadual e que possuíam em suas salas de aula, alunos surdos. Essas professoras foram entrevistadas, com o apoio de um roteiro semiestruturado. Em seguida, essas entrevistas foram transcritas na íntegra e analisadas por meio de seu conteúdo, estabelecendo-se categorias temáticas que pudessem responder ao objetivo desse estudo. Essa análise culminou em três categorias temáticas, a saber: formação inicial e continuada como suporte para a prática na educação inclusiva; apoios para trabalhar em sala de aula; e disciplina de arte e a participação dos alunos surdos. Os resultados indicaram que, sob a ótica da inclusão do surdo na escola, é preciso que o professor avalie para decidir, criteriosamente, que recursos e serviços ele pode e deve utilizar para respaldar os processos de ensino. A primeira categoria mostrou que as formações inicial e continuada do professor, amparadas pelo foco da inclusão, precisam ser acrescidas de estudos e pesquisas que encaminhem o professor a simplificar o trato com o aluno surdo, oportunizando-o aos novos conhecimentos; a segunda categoria, a respeito dos apoios para trabalhar com o aluno surdo, indica que, embora as professoras entrevistadas apontem que ... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Professionals training should consider that the human being, inserted in educational processes, is firstly a person, the subject of his own construction. Inclusive education, which motivated this research, although it is a complex task, cannot be conceived as an obstacle, but as one of many challenges in the world of Education. Under this view, this study aimed to investigate the educational and continuing training of Art teachers to work in the education of deaf students. Therefore, eight teachers who teach the Art matter in state public schools and have deaf students in their classrooms were invited. These teachers were interviewed, through a semi-structured script. Next, the interviews were transcribed and were analyzed through its content, establishing themes that could answer the purpose of this study. The results were discussed based on the theoretical foundations researched on the subject. This analysis resulted in three themes, namely: initial and continuing training as a support for the practice in inclusive education; support for working in the classroom; and the art matter and the participation of deaf students. The results showed that from the perspective of inclusion of the deaf in school, it is necessary the teacher to think carefully to decide what resources and services can and should be used to support the teaching processes. The simplicity of the services offered for inclusion can be noticed in daily intercourse within the school, with the conceptual and operational issues, as simplicity helps teachers better understand their practices and thus improve them. The analysis of categories also indicates that if it is not yet possible to find the inclusive school everywhere, in all social groups and in all parts of the country, it is necessary to start building ways so it can reach all of them. In this regard, thinking what a ... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Quais imagens professores de arte selecionam para apresentar aos seus alunos? Esta pergunta desdobra-se em muitas outras perguntas, busca as imagens usadas por professores de arte e toma a própria imagem como substância e objeto de pesquisa. O texto localiza a problemática no panorama histórico e conceitual, nos âmbitos da arte e da educação, tratando os antecedentes da leitura de imagens pelo prisma do ensino de arte modernista e o desvendar da leitura de imagens no ensino de arte. Através de pesquisa bibliográfica, são abordadas as questões sobre o pensamento moderno e pós-moderno, dirigindo o enfoque para a própria arte. As imagens fotográficas produzidas na pesquisa de campo são consideradas textos visuais e, portanto, igualmente fonte de dados. Foram apreciadas segundo os conceitos studium e punctum de Roland Barthes e segundo os critérios de avaliação da proposta Arts-Based Educational Research de Elliot Eisner. As imagens apresentadas propiciam a reflexão sobre a problemática evidenciada na tese. / Which images do art teachers select to present to their students? This question unfolds itself into many other questions, searches for images used by art teachers and takes the image itself as object and substance of research. The text places the issue on the historical and conceptual panorama around art and education, treating the image reading antecedents in the light of modern art and the disclosing of image reading in art education. Through bibliographical research, the questions about modern and post-modern thinking are approached, focusing art itself. The photographical images produced in the field research are considered visual texts and, therefore, data source as well. They have been appreciated according to the studium and punctum concepts by Roland Barthes and evaluation criteria of an Arts-Based Educational Research proposal by Elliot Eisner. The images thereby presented contribute to a reflection about the issues evidenced on the thesis.

Made available in DSpace on 2011-03-23T21:19:48Z (GMT). No. of bitstreams: 0 / Item created via OAI harvest from source: http://www.bdtd.ufpa.br/tde_oai/oai2.php on 2011-03-23T21:19:48Z (GMT). Item's OAI Record identifier: oai:bdtd.ufpa.br:404 / This research is an autobiographical narrative that approaches the life career of the painter and professor Jorge Eiró. The research proposes to investigate the articulation between the activities performed and its implication in its process of formation. Incorporates as a plastic and conceptual reference the visual poetic of its work associated to its esthetic and cultural approximation while production of subjectivity. In this movement, the composition of the narrative writing figures in a cartography and assumes the sense of function, as the concept of Gilles Deleuze and Félix Guatarri, aligning itself in a post-structuralist theoretical perspective. In this conception, subject and object of the autobiographical cartography convert themselves in superject. The narrative elapses in piecemealed reports, scattered but articulated among them, elaborated in a biographem, as the concept of Roland Barthes. The function of the cartography articulated to the form of the biographem constitutes the narrative mix of cartographems. The writing is crossed by cultural references as musical (soundtracks) and literary (literary lira) from the affective memory of the author. The problematization consists in the ways that are articulated and rejected the autobiographical component, enunciated in the biographems. With a bibliographical methodology, this research presents as fundamental categories the autobiography in education, the art and the teaching in art. In the composition of this self-portrait, the theoretical methodological chart of the cartography is featured by cardinal lines of reference from the following authors: Nietzsche, Deleuze and Guatarri that conceptualize the cartography as post-structuralist; Barthes conceives the narrative writing in form of biografemas; Larrosa and Rolnik align the cartographic bearings to an autobiography in education; Argan and Derdyk draw the history and philosophy field of art; finally, Corazza and Silva colour the composition with the philosophy of difference in education and the poetic of an artist-writing. / Esta pesquisa, de cunho narrativo autobiográfico, aborda a trajetória de vida do artista plástico e professor Jorge Eiró. A pesquisa propõe-se a investigar as articulações entre as atividades desempenhadas e suas implicações em seu processo de formação. Incorpora como referência plástica e conceitual a poética visual de sua obra associada às suas afinidades estéticas e culturais enquanto produção de subjetividade. Neste movimento, a composição da escritura narrativa configura-se em uma cartografia e assume o sentido de função, segundo o conceito de Gilles Deleuze e Félix Guattari, alinhando-se numa perspectiva teórica pós-estruturalista. Nessa concepção, sujeito e objeto da cartografia autobiográfica convertem-se em superjecto. A narrativa transcorre em relatos fragmentados, dispersos mas articulados entre si, elaborados na forma de biografema, segundo o conceito de Roland Barthes. A função da cartografia articulada com a forma do biografema constituem o amálgama narrativo de cartografemas. A escritura é atravessada por referências culturais, musicais (trilha sonora) e literárias (lira literária) da memória afetiva do autor. A problematização consiste no modo como se articulam e se refratam os componentes autobiográficos, enunciados nos biografemas. De metodologia bibliográfica, esta pesquisa apresenta como categorias fundamentais a autobiografia em educação, a arte e a docência em arte. Na composição deste autorretrato, o quadro teórico-metodológico da cartografia é traçado por linhas cardeais de referência dos seguintes autores: Nietzsche, Deleuze e Guattari conceituam a cartografia numa perspectiva pós estruturalista; Barthes concebe a escritura narrativa na forma de biografemas; Larrosa e Rolnik alinham as coordenadas cartográficas para uma autobiografia em educação; Argan e Derdyk desenham o campo da história e filosofia da arte; finalmente, Corazza e Silva colorem a composição com a filosofia da diferença em educação e a poética de uma escrita-artista.

CASTRO, Genivaldo Macário de. Trilhas poéticas do ensino de artes: o experimento artístico e estético como base para a formação docente em artes visuais no ensino fundamental para rede pública municipal de Fortaleza-CE. 2015. 239f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2015. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-12-08T15:18:23Z No. of bitstreams: 1 2015_tese_gmcastro.pdf: 5892935 bytes, checksum: 54fcdd30fba251744ae1526cf83230ee (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-12-08T15:25:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_tese_gmcastro.pdf: 5892935 bytes, checksum: 54fcdd30fba251744ae1526cf83230ee (MD5) / Made available in DSpace on 2015-12-08T15:25:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_tese_gmcastro.pdf: 5892935 bytes, checksum: 54fcdd30fba251744ae1526cf83230ee (MD5) Previous issue date: 2015 / This thesis presents the poetic trails of teaching in Visual Arts, with the artistic and aesthetic experiment mediated by the artistic personal poetic as objective of rearrangement of the teacher’s formation in Visual Arts. The main purpose of the current research was to accomplish an investigation concerning the teacher’s conception of the language of Visual Arts’ teaching about artistic and aesthetic experiments as well as the assessment of those practices intending to readjust knowledge and practices in their pedagogic actions. The theoretical foundations of this thesis attributes that the object of study presents an ontological nature which requests the phenomenological approach, with art as an original element from the author (HEIDEGGER, 2003, 2005, 2010, 2011) and the deconstruction as a way of sprouting art (DERRIDA, 2002). The perspective of teaching Contemporary Art is also present, pointing to the conception that Art and life approach (BARBIERI, 2009; COHN, 2013; KONESKI, 2009; LEDUR, 2012; TESCH; VERGARA, 2012). The methodology adopted was the phenomenological educational investigation based on concepts and definitions of the thought of Heidegger and Merleau-Ponty (1999, 2009). The sample was composed by eight teachers of the language of Visual Arts, with and without formation in the area of Arts, from the 6th to the 9th year of Elementary School in the public school system of Fortaleza-Ceará. The field work was established in an experimental course, in which the participants occupied roles initially as students and later as teachers (at their own classrooms). The acquisition of the corpus of this research was obtained through questionnaires, interviews, memorials, studios of artistic experiments in Visual Arts and reflexive sessions recorded in video. The data were treated according the fusion of horizons, based on the hermeneutic perspective of Gadamer (1997) and on the type before and after, through preconceptions and conceptions on the teaching of Visual Arts. The analysis of the results revealed that the participants of the course understood that the students’ artistic production can result of the apprentice’s own ideas. In conclusion, the acquired experience in the laboratories of the proposed methodology allowed the teachers to promote the discovery, by their students, of their own artistic poetic. Thus, it is not necessary to use existent works as a model to be imitated. / Esta tese apresenta como figura as trilhas poéticas do ensino em Artes Visuais, tendo o experimento artístico e estético mediado pela poética artística pessoal como alvo da reconfiguração da formação do docente em Artes Visuais. O objetivo consistiu na investigação da concepção dos docentes da linguagem do ensino de Artes Visuais sobre experimentos artísticos e estéticos e da avaliação dessas práticas, com vistas a redimensionar saberes e fazeres em suas ações pedagógicas. A fundamentação teórica desta tese atribui que o objeto de estudo é de natureza ontológica, o qual solicita a abordagem fenomenológica, tendo a arte como elemento originário o seu autor (HEIDEGGER, 2003, 2005, 2010, 2011) e a desconstrução como meio de desabrochar a arte (DERRIDA, 2002). A visão de ensino de Arte Contemporânea se faz presente, despontando a concepção de que Arte e vida se aproximam (BARBIERI, 2009; COHN, 2013; KONESKI, 2009; LEDUR, 2012; TESCH; VERGARA, 2012). A metodologia adotada foi a pesquisa educacional fenomenológica e ocorreu a partir dos conceitos e definições do pensamento de Heidegger e Merleau-Ponty (1999, 2009). A amostra apresentou oito professores da linguagem de Artes Visuais, com e sem formação na área de Artes, do 6º ao 9º ano do Ensino Fundamental da rede pública municipal de Fortaleza, Ceará (CE). O trabalho de campo se pautou num curso experimental, no qual os participantes ocuparam papéis inicialmente como discentes e posteriormente como docentes (em suas próprias salas de aula). A aquisição do corpus da pesquisa foi obtida através de questionários, entrevistas, memoriais, ateliês de experimentos artísticos em Artes Visuais e sessões reflexivas gravadas em vídeo. Os dados foram tratados sob a fusão de horizontes, com base na hermenêutica de Gadamer (1997), na compreensão do tipo antes e depois, através das preconcepções e das concepções sobre o ensino de Artes Visuais. Depreende-se que os participantes do curso compreenderam que a produção artística dos alunos pode resultar das ideias do próprio discente. Portanto, conclui-se que a experiência adquirida nos laboratórios da metodologia proposta fez com que os docentes despertassem em seus aprendizes a descoberta de que estes são depositários de sua própria poética artística, o que torna desnecessário utilizar obras existentes como modelo a ser imitado.

Orientador: Joao Cardoso Palma Filho / Banca: Katya Maria Ayres de Godoy / Banca: Norinês Panicacci Bahia / Resumo: O presente trabalho dedicou-se a investigar Arte na Infância como objeto a ser desvelado na questão proposta para esta pesquisa, quais as representações sociais e concepções dos professores sobre arte na infância e as implicações destas sobre a Educação Infantil. A pesquisa foi realizada com professoras de Centro de Educação Infantil na cidade de São Paulo. Utilizamos a metodologia de pesquisa de representação social com enfoque qualiquantitativo e aprofundamos as análises dos discursos dos professores em grupo focal. A criança, nesta pesquisa, é entendida como ser sócio, histórico e cultural, protagonista da construção de seu conhecimento e Arte concebida como produto de uma cultura e um período histórico. As concepções ou representações das professoras sobre Arte na Infância se constituem nas categorias materiais; manifestações culturais; atitudes e potencialidades. Os principais teóricos dessa pesquisa Bordieu e Passeron (2011); Lefevre e Lefreve (2012); Malaguzzi (1999); Moscovici (1978) e Jodelet (1989). Por meio desta pesquisa, observamos que os professores reconhecem a importância da Arte na Infância, porém têm dúvidas em relação à condução das atividades com bebês e crianças. Além disso, ressaltam a exploração de novos materiais, curiosidade e a espontaneidade das crianças. Reconhecem também que Arte compõe o repertório teórico dos documentos oficiais e suas concepções e representações relacionam-se aos materiais; às manifestações culturais; às atitudes e às potencial... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This work investigated Art in Childhood as an object to be unveiled in the proposed question for this research, what are the teachers' social representations and conceptions on Art in Childhood and their implications on Child Education? The research was fulfilled with teachers of a Child Education Center in São Paulo city. We used a social representation research methodology with quali-quantitative focus and we deepened the analysis of the teachers' speeches in focal group. Child, in this work, is understood as a social, historical and cultural human being, protagonista of his own knowledge, and Art is designed as a product of a culture and a historical period. The most important theorists of this research are Bordieu and Passeron (2011); Lefevre and Lefreve (2012); Malaguzzi (1999); Moscovici (1978) and Jodelet (1989). By means of this research, we observed that teachers recognize the importance of Art in Childhood, but they have doubts in relation to how to conduct de activities with babies and children. Besides that, they emphasize new material exploration, children curiosity and spontaneity. They also recognize that Art composes the oficial documents theoretical repertory and their conceptions and representations are related to materials; cultural manifestations; children atitudes and children potentialities. Lastly, this research revealed the displacements that are being promoted in this contemporaneity in relation to the conception of child. This work intends to unveil tracks that could show routes to guide teachers in the referrals of artistical doings with babies and children from the Child Education Center / Mestre

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:28Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-06-26Bitstream added on 2014-06-13T20:49:04Z : No. of bitstreams: 1 lima_lcs_me_ia.pdf: 716961 bytes, checksum: 6634410aa6cf8fa3a13a74ccc37e3534 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / A música é uma das formas de linguagem presentes na vida humana, desde a préhistória. Vários são os estudos a respeito da origem dos efeitos sonoros sobre o ser humano, sabe-se que o homem fazia música em seus rituais de caça e adoração. Objetivo: pesquisar como o ensino de História da Arte com o recurso da musicalidade com as crianças influencia na aprendizagem significativa. Método: Pesquisa descritiva, qualitativa realizada com as séries iniciais de uma escola da rede privada de ensino da cidade de São Paulo, em 2008. Resultados: Pelo estudo realizado, percebeu-se a importância da atuação do professor que busca provocar nos alunos um entendimento sobre a área de conhecimento, baseada nas experiências vividas em salas de aula; e esta atuação distingue-o do professor tradicional; e os alunos não precisam ter um conhecimento prévio da obra de Arte, mas, é importante que a vivência seja provocada para que, além da Experiência, tenham uma vivência sonora e visual, para que haja a aprendizagem em Arte / Music is one of the language forms that have been present in human life since Prehistoric times. There are several studies about the origin of the sound effects on human beings; it is known that man created music in their hunting rituals and worship. Objective: To investigate how musical resources added to Art History teaching influences students’ meaningful learning. Method: A descriptive, qualitative study was conducted with the initial series of a private school in the city of Sao Paulo in 2008. Results: Through this research, based on classroom experiences, it was observed that the performance of the teacher who motivates students towards significant learning is of great importance; and that this practice differs from traditional practices; that students do not necessarily have to possess a prior knowledge of a work of Art, but it is important to activate a connection of it to sounds and visuals stimuli, so that besides the Experience, they can have an auditory and visual involvement, and thus, learn Art