Resumo: Esta dissertação apresenta os resultados da pesquisa A linguagem cinematográfica na escola: o processo de produção de filmes na sala de aula como prática pedagógica, pertencente à linha de pesquisa "Infância e Educação", do programa de Pós-Graduação em Educação - Mestrado da Faculdade de Ciências e Tecnologia da Universidade Estadual Paulista - UNESP, campus Presidente Prudente em convênio com a Universidade Federal de Juiz de Fora. Essa pesquisa teve como objetivo rediscutir a possibilidade de utilizar o cinema em sala de aula na perspectiva da reflexão e da elaboração do conhecimento a partir do emprego da linguagem cinematográfica nas várias fases da produção de filmes em curta metragem, desde a sua concepção até a exibição do produto final. Para tanto, foi feita a opção por uma pesquisa de caráter qualitativo contando com o professor como investigador participante da ação. A pesquisa foi desenvolvida no contexto e ambiente das aulas de arte, com os alunos matriculados nos 9º anos do Colégio de Aplicação João XXIII - UFJF (MG), como participantes e informantes. O processo de levantamento de dados teve início com a produção de um primeiro curta metragem realizado por grupos de alunos a partir do conhecimento empírico sobre cinema que eles e elas pudessem lançar mão. Teve continuidade com estudos teóricos e práticos sobre os elementos da linguagem cinematográfica, sua utilização e seus significados. Terminou com a realização de um segundo curta metragem produzido à luz desse conhecimento da linguagem do cinema ... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Not available / Orientador: Ana Maria Martins da Costa Santos / Coorientador: Alfredo Luis Paes de Oliveira Suppia / Banca: Arilda Ines Miranda Ribeiro / Banca: Nilson Assunção Alvarenga / Mestre

Dissertação (mestrado) - Pontifícia Universidade Católica do Paraná, 2002 / Inclui bibliografias / Esta investigação intitulada "pressupostos para pensar uma proposta para a formação dos professores de ensino de arte em um paradigma educacional emergente", buscou ressaltar as novas tendências que estão ocupando as relações pertinentes à formação e ao t / Esta investigación con el título " PRESUPUESTOS PARA PENSAR UNA PROPUESTA DE FORMACIÓN DEL PROFESOR DE ENSEÑANZA DEL ARTE EN EL PARADIGMA EDUCACIONAL EMERGENTE", ha intentado resaltar las nuevas tendencias que están ocupando las relaciones pertinentes a l

Made available in DSpace on 2016-08-29T11:04:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_9488_TESE p IMPRESSÃO20160317-181818.pdf: 14768873 bytes, checksum: dc39c90c4ec204a418f827597a1a14fc (MD5) Previous issue date: 2015-12-11 / FAPES / A tese em questão inscreve-se na problemática que envolve a leitura de imagem no ensino da Arte no Brasil, enquanto campo conceitual e metodológico. Tem como objetivo geral elaborar uma leitura de imagem do graffiti de Vitória/ES, a partir do conceito de dialogismo proposto por Mikhail Bakhtin (1895-1975), visando a contribuir com o debate no ensino da Arte. Como objetivos específicos, o presente trabalho busca problematizar a questão da abordagem da imagem artística no ensino da arte, analisar o percurso histórico e conceitual da arte urbana, estabelecer relações entre o graffiti, a Arte e seu ensino, e analisar as produções do graffiti na cidade de Vitória - ES. Busca responder como a leitura de imagem do graffiti, a partir da perspectiva bakhtiniana, pode contribuir para o debate no ensino da Arte na atualidade. O estudo defende a tese de que as produções artísticas urbanas se apresentam como um rico objeto de leitura no âmbito educativo as quais, analisadas sob o ponto de vista dialógico, oferecem ao leitor uma compreensão crítica de seus aspectos históricos, expressivos e conceituais. Para o entendimento do campo educacional investigado, esta tese estabelece um diálogo com as publicações e produções teóricas relacionadas à imagem no ensino da Arte, ao graffiti e ao conceito de dialogismo. Nesse processo, desenvolve reflexões à respeito das tendências atuais acerca das abordagens da imagem artística na contemporaneidade e sobre a importância da formação dos professores de Arte nesse contexto. Na busca de compreender as contribuições do discurso do graffiti e da perspectiva bakhtiniana para o ensino da arte, investiga as produções urbanas do graffiti de Vitória a partir do eixo teórico-metodológico denominado análise dialógica do discurso. Como procedimentos para a produção de dados, utiliza como ferramentas metodológicas entrevistas semiestruturadas com os artistas urbanos, registro fotográfico das produções do graffiti, coleta de documentos e visitas a museus e galerias abertas de arte. Nos procedimentos de análise de dados, a pesquisa aborda as concepções bakhtinianas para a análise do discurso da linguagem investigada. A pesquisa possibilitou o reconhecimento da significativa contribuição da teoria bakhtiniana também para a análise de imagens. Permitiu a construção de um percurso analítico sobre elas, através de suas leituras dialógicas, favorecendo o conhecimento significativo e aprofundado sobre das imagens artísticas investigadas. O desenvolvimento da leitura de imagem proposta por este trabalho foi embasada em conceitos abordados em quatro obras do filósofo russo: Estética da criação verbal, Marxismo e filosofia da linguagem, Problemas da poética de Dostoiévski, 8 Estética e teoria do romance e Para uma filosofia do ato responsável. Algumas concepções tratadas nessas publicações constituíram o quadro teórico que engendrou a investigação sobre a arte urbana a partir de uma perspectiva bakhtiniana. O relatório da pesquisa finaliza concluindo que a abordagem do graffiti no âmbito educativo, a partir de uma perspectiva dialógica, contribui para o ensino da Arte na atualidade, ao gerar uma compreeensão do sentido das imagens artísticas num processo que ultrapassa o nível plástico e expressivo das produções analisadas e avança em direção a um nível extralinguístico. Considera, assim, a imagem artística constituída pela interação de diferentes discursos, na relação com suas condições de produção e como elo em um processo de comunicação amplo. Dessa forma, a abordagem a partir da perspectiva bakhtiniana produz encontros com a imagem artística permeados pela crítica, pela pesquisa e pela reflexão. / This thesis addresses the problems involved in image reading, as a conceptual and methodological field, in the teaching of Art in Brazil. Its general objective is to formulate an image reading of the graffiti in the city of Vitória, Espírito Santo, based on the concept of dialogism proposed by Mikhail Bakhtin (1895 -1975), with a view to contributing to the debate on the teaching of Art. As specific objectives the work seeks to raise the question of the approach to the artistic image in the teaching of Art, analyse the historic pathway and concept of Urban Art, establish a relationship between graffiti, Art and it’s teaching, and analyse graffiti in Vitória, Espírito Santo. It seeks to answer how the image reading of graffiti, from a Bakhtinian perspective, can contribute to the debate on the current teaching of Art. The study defends the hypothesis that urban artistic productions represent a rich reading object in the educational ambit and as such, analysed from the dialogic point of view, they offer the reader a critical understanding of their historic, expressive and conceptual aspects. To understand the educational field under investigation, this thesis establishes a dialogue with the theoretical publications and productions related to the image in the teaching of Art, to graffiti and the concept of dialogue. In the process it develops reflections regarding the current trends in the approaches of the artistic image in contemporary society and on the importance of training Art teachers in this context. In the quest to understand the contributions of graffiti and the Bakhtinian perspective to the discussion of the teaching of Art, it investigates the urban productions of graffiti in Vitória using the theoreticalmethodological axis called dialogic discourse analysis. As procedures to produce data it uses, as its methodological tools, semi-structured interviews with urban artists, a photographic record of graffiti productions, gathering documents and visits to museums and art galleries. In the data analysis the research addresses Bakhtinian concepts for the analysis of the discourse of language investigated. The research enabled the recognition of the significant contribution of Bakhtinian theory as well as the analysis of images. It allowed the construction of an analytic pathway through their dialogic reading, encouraging meaningful and in-depth knowledge of the artistic images investigated. The development of image reading proposed by this work was based on the concepts covered in four works of the Russian philosopher: Aesthetics of Verbal Creation, Marxism and Philosophy of Language, Problems of Dostoyevsky's Poetics, Aesthetics and Theory of the Novel and To the Philosophy of the Responsible Act. Some concepts dealt with in 10 these publications constitute the theoretical framework that engendered the investigation of Urban Art from a Bakhtinian perspective. The research report concludes that, from a dialogic perspective, approaching graffiti within the educational ambit contributes to the current teaching of Art and generates an understanding of the meaning of artistic images in a process that goes beyond the plastic and expressive level of the works analysed and takes us towards an extralinguistic level. It therefore considers the artistic image to be formed by the interaction of different discourses, in relation to their conditions of production and as a link in a broad communication process. In this way, from the Bakhtinian perspective, the approach produces encounters with artistic images, permeated by criticism, research and reflection.

Made available in DSpace on 2016-04-01T17:54:39Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-08-26. Added 1 bitstream(s) on 2016-04-01T18:00:19Z : No. of bitstreams: 1 000859867.pdf: 5202293 bytes, checksum: 7b867907be6f0c7134dc696a1bffa19e (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta tese aborda o tema da educação desde e para a experiência, expressão proposta por Imanol Aguirre, procurando colocar em diálogo tal formulação e os conceitos de experiência e experiência estética segundo Jorge Larrosa e John Dewey, respectivamente, e com aspectos do pensamento educacional de Paulo Freire. Para tal, relatos de estudantes de disciplinas ministradas pelo pesquisador em cursos de graduação em artes e pedagogia foram colhidos e, a partir destes, foram realizadas abordagens temáticas em torno do tema central da pesquisa, numa construção de uma concepção de educação desde e para a experiência, no caso, em relação às artes e à cultura visual. A tese é divida em duas narrativas paralelas, que se desenvolvem no decorrer dos três atos, sendo uma a Narrativa do Pescador, ficcional e metafórica, e a outra a Narrativa do Professor, centrada nos conceitos e nos relatos, não apenas dos estudantes, mas também do pesquisador, em diálogo com as ideias dos autores lidos / This doctoral thesis is about the education from and for experience, based on Imanol Aguirre's concept, in dialogue with the concepts of experience and aesthetic experience based in Jorge Larrosa and John Dewey, and in dialogue too with the educational thought of Paulo Freire. For this, were collected stories of college's students of arts and pedagogy, which made subjects taught by the researcher and, based on this stories, thematic approaches were made around the central research theme, in a building of an education from and for experience concept. The thesis is divided into two parallel narratives, which develop during the three acts: one is the Fisherman's narrative, fictional and metaphoric, and the other is the Teacher's narrative, based on the concepts and the stories, not only students' stories, but the researcher's stories, in dialogue with the author's ideas / Esta tesis aborda el tema de la educación desde y para la experiencia, según el concepto de Imanol Aguirre, y en diálogo con los conceptos de la experiencia (de Jorge Larrosa) y la experiencia estética (de John Dewey), añadidos a los aspectos del pensamiento pedagógico de Paulo Freire. Para esto, el investigador presenta relatos de estudiantes de Arte y de Pedagogia, que han sido estudiados y divididos por enfoques temáticos, para la construcción de una concepción de educación desde y para la experiencia. La tesis se divide en dos narraciones paralelas, que se desarrollan por los tres actos. Una de ellas és la narración del Pescador (és una ficción y una metáfora), mientras la otra narración és del Profesor, enfocada en los conceptos y relatos, no sólo de los estudiantes, sino también del investigador, en diálogo con las ideas de los autores presentes en la investigación

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:38Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-06-30Bitstream added on 2014-06-13T19:53:42Z : No. of bitstreams: 1 faria_nvf_me_prud.pdf: 1662389 bytes, checksum: eaaa24740bb6bf38117dc502cd40f682 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta dissertação apresenta os resultados da pesquisa A linguagem cinematográfica na escola: o processo de produção de filmes na sala de aula como prática pedagógica, pertencente à linha de pesquisa Infância e Educação, do programa de Pós-Graduação em Educação - Mestrado da Faculdade de Ciências e Tecnologia da Universidade Estadual Paulista - UNESP, campus Presidente Prudente em convênio com a Universidade Federal de Juiz de Fora. Essa pesquisa teve como objetivo rediscutir a possibilidade de utilizar o cinema em sala de aula na perspectiva da reflexão e da elaboração do conhecimento a partir do emprego da linguagem cinematográfica nas várias fases da produção de filmes em curta metragem, desde a sua concepção até a exibição do produto final. Para tanto, foi feita a opção por uma pesquisa de caráter qualitativo contando com o professor como investigador participante da ação. A pesquisa foi desenvolvida no contexto e ambiente das aulas de arte, com os alunos matriculados nos 9º anos do Colégio de Aplicação João XXIII - UFJF (MG), como participantes e informantes. O processo de levantamento de dados teve início com a produção de um primeiro curta metragem realizado por grupos de alunos a partir do conhecimento empírico sobre cinema que eles e elas pudessem lançar mão. Teve continuidade com estudos teóricos e práticos sobre os elementos da linguagem cinematográfica, sua utilização e seus significados. Terminou com a realização de um segundo curta metragem produzido à luz desse conhecimento da linguagem do cinema... / Not available

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Artes Visuais, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2017. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2017-08-07T13:14:08Z No. of bitstreams: 1 2017_LucasPachecoBrum.pdf: 5021198 bytes, checksum: 242289e57db1bc50dc79a9f858e016d5 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-09-13T21:41:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_LucasPachecoBrum.pdf: 5021198 bytes, checksum: 242289e57db1bc50dc79a9f858e016d5 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-13T21:41:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_LucasPachecoBrum.pdf: 5021198 bytes, checksum: 242289e57db1bc50dc79a9f858e016d5 (MD5) Previous issue date: 2017-09-13 / Esta investigação tem como foco a discussão das imagens de referência de um grupo de estudantes do Ensino Fundamental, no sistema de ensino público de Brasília/DF, de 13 a 16 anos de idade, a partir das imagens das mídias sociais que integram seu dia a dia. O conceito “imagens de referência”, neste estudo, está empregado às imagens que são importantes e significativas e que, de alguma forma, produzem sentidos em suas vidas cotidianas. A partir desse conceito, esta pesquisa está estruturada considerando cinco questões de pesquisa, que são: Quais são as imagens de referência para cada Estudante? Como os estudantes se relacionam com suas imagens de referência? Qual é o impacto das suas imagens de referência na vida dos estudantes? De que forma as imagens chegam à vida escolar dos estudantes e passam a ser imagens de referência? Quais são as contribuições das imagens de referência dos estudantes para a Educação das Artes Visuais? Nesse sentido, esta investigação teve como objetivo investigar as imagens de referência dos estudantes para o ensino e aprendizagem em arte. E, como escopo metodológico, foi utilizada uma trama conceitual, baseada numa abordagem qualitativa, sendo selecionados para a técnica de coleta de dados o questionário semiestruturado, o aplicativo de mensagens multiplataforma e o grupo focal. Primeiramente, foram aplicados os questionários semiestruturados, que foram analisados e organizados para, posteriormente, realizar os grupos focais com o uso das demais ferramentas de coletas de dados. A revisão de literatura partiu das concepções da Cultura Visual e da Educação da Cultura Visual ao entrelaçar visualidades, cultura, escola, arte e educação. Os resultados apontaram que as imagens de referência exercem sobre os estudantes diferentes influências nos seus modos de ser, falar, agir, pensar, vestir e se comportar, além de estarem implicadas em suas histórias de vida e na (re) construção de suas identidades e subjetividades. As imagens de referência tornam-se impactantes sobre a vida dos estudantes na medida em que estão relacionadas às culturas, experiências e vivências pessoais que cada um tem com suas imagens. Desse modo, as imagens de referência se tornam referência a partir da relação que cada um tem com suas imagens e os significados que atribuem a elas. / This investigation focus on the discussion of reference images from a group of elementary and middle school students of the public school system of Brasilia/DF, whose ages range from 13 to 16, from images taken from social media which are part of their day-to-day lives. The concept “image and reference”, in this study, is applicable to the images that are important and meaningful and that, in a way, produce meaning to their everyday lives. Starting from this basic thought, this analysis is structured on five research questions, which are: Which images are used as reference by each student? How do students relate to the image? What is the impact of each individual reference image in the lives of the students? How do these images come to their school lives and become reference images? Which are the contributions made by the reference images towards Visual Arts Education? That being said, this investigation’s main objective was to investigate there reference images of the students for the teaching and learning of art. And, as methodological scope, a conceptual plot , based on the qualitative approach, being selected for data collect the semi structured questionnaire, message application multi platform and the focus group. First, the semi structured questionnaire was given, which were analized and organized so later they could be used on the focus groups with the deploy of other tools for data gathering. The literary review parted from the Visual Culture and Visual Culture Education when it interweaves visualities, culture, school, art and education. The results show that reference images exerts different influences upon student’s way of being, speaking, acting, dressing and behaving; besides being part of their life story and the reconstruction of their identities and subjectiveness. Reference images become very impactant to the students’ lives when it they relate to culture, experiences personal experience that each has with their images. That being said, reference images become reference from the relation that each individual has with their own image and the meaning they give to them.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-graduação em Arte, 2016. / Submitted by Camila Duarte (camiladias@bce.unb.br) on 2017-01-25T14:01:35Z No. of bitstreams: 1 2016_JoãoPauloPortoDias.pdf: 5093727 bytes, checksum: 0ec121514cd7b95475b9d208589e72d7 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2017-03-06T22:27:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_JoãoPauloPortoDias.pdf: 5093727 bytes, checksum: 0ec121514cd7b95475b9d208589e72d7 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-06T22:27:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_JoãoPauloPortoDias.pdf: 5093727 bytes, checksum: 0ec121514cd7b95475b9d208589e72d7 (MD5) / Esta pesquisa trata-se da análise e do estudo do espaço do laboratório como lugar de aprendizado, atuação e investigação do ator e sua pedagogia. Para isso, tem como base o percurso do Núcleo de Trabalho do Ator – NUTRA de 2006 a 2016, o qual se iniciou na Universidade de Brasilia. Revisitar o conceito de Teatro Laboratório abre uma dimensão expandida sobre a compreensão da prática de grupos e atores que priorizam em seu fazer teatral um caminho de investigação e formação. Espaços como os estúdios de Stanislavski, o Vieux Colombier de Jacques Copeau, o ateliê de Étienne Decroux, os grupos Teatro laboratório de Jesrzy Grotowski, o Odin Teatret de Eugenio Barba, a Ponte dos Ventos de Iben Nagel Rasmussen, o Lume Tearo de Luís Otávio Burnier no Brasil e o grupo de pesquisa em dança do ator Patuanú, coordenado pelo ator Carlos Simioni. Estes espaços formam um rede pedagógica de saberes práticos que são referências para a reflexão no diálogo estabelecido neste texto, juntamente com registros feitos em diário de bordo, frutos de minhas investigações e aprendizados práticos dentro do Nutra e com mestres. Refletir sobre um caminho de aprendizado por via da prática e sua tentativa de sistematização, tanto prática quanto escrita, é um dos desafios encontrados neste percurso, bem como elencar princípios e procedimentos desta trajetória que se fizeram importantes para o desenvolvimento pedagógico do grupo, e ainda o como o Nutra compreende sua prática de estudar o ofício do ator. / This research deals with the analysis and study of the space of the laboratory as a place of learning, performance and research of the actor and its pedagogy. For this, it is based on the route of the Núcleo de Trabalho do Ator – NUTRA from 2006 to 2016, that was started at the Universidade de Brasilia. To revisit the concept of Theatre Laboratory opens an expanded dimension to the understanding of the practice of groups and actors that give priority, in their theatrical creative process, to the path for research and training. Spaces as Stanislavski’s studios, the Jacques Copeau’s Vieux Colombier, the Étienne Decroux’s studio, the groups Theater laboratory by Jesrzy Grotowski, Eugenio Barba’s Odin Teatret, Ponte dos Ventos by Iben Nagel Rasmussen Winds, the Lume Teatro by Luis Otavio Burnier in Brazil, and the group of research in actor dance Patuanú, coordinated by the actor Carlos Simioni. These spaces form a pedagogical network of practical knowledge that are references for reflection in dialogue established in this text, along with records made in the logbook, fruits of my investigations and practical learning within the Nutra and with teachers. To reflect about a learning path through the practice and its attempt to systematize, both practical and written, is one of the challenges encountered in this route, as well as to list principles and procedures in this trajectory that became important for the educational development of the group, and the way Nutra understands its practice to study the craft of the actor.

Orientadora: Alessandra de Morais / Coorientador: Miguel Cláudio Moriel Chacon / Banca: Raul Aragão Martins / Banca: Soraia Napoleão Freitas / Resumo: Atualmente o processo de inclusão é cada vez mais emergente na sociedade, sendo assim, tornar-se-á relevante garantir acessos disponíveis a todos, mas a igualdade não garante o direito diante de todas as diferenças e desigualdades, por isso a equidade visa favorecer e garantir oportunidades, de maneira integrada ao indivíduo em seu meio de forma justa, favorecendo o respeito e compreensão dentro das capacidades e limitações de cada pessoa no convívio social. Esta dissertação teve como objetivo geral o desenvolvimento de um programa com estratégias da Aprendizagem Cooperativa no âmbito da sensibilização artística, dentro do Programa de Atenção ao Aluno Precoce com Comportamento Superdotado (PAPCS), de uma universidade pública do estado de São Paulo, com o intuito de favorecer o desenvolvimento de habilidades cooperativas e da empatia, a integração do grupo, e o desenvolvimento de habilidades artísticas na construção de uma produção coletiva do gênero HQ (história em quadrinhos). Torna-se pertinente ressaltar que tal proposta foi inovadora no âmbito das Altas Habilidades/ Superdotação, por se tratar de um tema pouco abordado, nesse caso a dissertação traz um amparado inédito de pesquisa no campo de enriquecimento artístico dentro da perspectiva da Aprendizagem Cooperativa. A pesquisa foi de delineamento quase experimental, composta por Grupo Experimental, no qual a variável independente esteve presente (ou seja, os sujeitos receberam a intervenção planejada). Participaram da in... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Currently, the inclusion process is increasingly present in society, so it will become relevant to guarantee access available to all, but equality does not guarantee the right to all differences and inequalities, so equity aims to favor and guarantee opportunities, in an integrated way to the individual in their environment in a fair way, favoring the respect and understanding within the limitations of each person in the social life.The dissertation has as general objective the development of a program with strategies of Cooperative Learning in the scope of artistic awareness, within the Program of Attention to the Early Pupil with Gifted Behavior (PAPCS), of a public university of the state of São Paulo, with the intention of to promote the development of cooperative skills and empathy, the integration of the group, and the development of artistic skills in the construction of a collective production of the genre HQ (comics). It is pertinent to emphasize that this proposal was innovative in the scope of High Abilities / Giftedness, because it is a subject little discussed, in this case the dissertation brings an unprecedented support of research in the field of artistic enrichment within the perspective of Cooperative Learning. The dissertation is of a quasi experimental design, composed by Experimental Group, in which the independent variable is present (thas is, the subjects receive the planned intervention). Seven students (children and adolescents) took part in the inter... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:26Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-06-27Bitstream added on 2014-06-13T19:27:46Z : No. of bitstreams: 1 rachel_dp_me_ia.pdf: 3988733 bytes, checksum: 80cb87fca863bcd97dbc7489b700d92e (MD5) / É possível atuar como artista e professor na sala de aula? Pode a sala de aula constituir-se como espaço de experimentação artística? Horizontalizar a relação professor-aluno é uma preocupação que concerne ao ensino de artes? Estas são algumas das questões que me fizeram retornar à academia, como uma possibilidade de reflexão a respeito de minha atuação como artista e educadora, como forma de organizar experiências e apreender outras concepções de arte/educação dentro e fora da instituição escolar. Desse modo, pude rever e reelaborar discussões e inquietações que surgiram desde o período em que cursava o magistério, a respeito da organização do espaço da sala de aula, das metodologias tradicionais de ensino e do lugar reservado à arte na escola. Pude também relacionar e buscar uma aproximação cada vez maior entre o meu trabalho como artista, performer integrante do Coletivo Parabelo e o ofício de professora na rede municipal de ensino da cidade de São Paulo; aproximação esta permeada por uma série de conflitos, dificuldades e, ao mesmo tempo, realizações, experiências, um aprendizado que não se limita ao âmbito da academia e da escola de ensino fundamental, mas que constitui uma trajetória de vida. Para compor esta reflexão, contei com a colaboração de Naira Ciotti, a qual discute o conceito de híbrido professor-performer; Valentin Torrens, o qual traz exemplos de diferentes abordagens relacionadas à pedagogia da performance; Judit Vidiella e Fernando Hernández, que discutem a pluralidade de narrativas em torno da educação e a implicação das ideias de performance, performatividade e arte da performance em abordagens diferenciadas para o ensino/aprendizagem em artes, na constante reformulação pessoal da artista/educadora. / Is it possible to act like artist and teacher in classroom? Can classroom compose itself as an artistic experimental space? These are some questions that made me return for academy, as a possibility to though about my actuation like artist and educator, as a form to organize experiences and perceive other conceptions of art/education in and out of the school institution. To compose this reflection, I counted on the contribution of Naira Ciotti, with discussion about the concept hybrid teacher-performer and Valentin Torrens that brings examples of different approaches related to performance pedagogy, with constant personal reformulation of artist in relation to teacher. In this way, I could review and reframe discussions and concerns with emerges since I was in the magisterium, about organization of classroom space, traditional methodology and the place reserve for art in the school. I could also relate and seek an ever higher approach with my work as an artist, performer and member of the Collective Parabelo, and my work as teacher in municipal schools in São Paulo; this approach permeated by a series of conflicts, difficulties and at the same time, achievements, experiences, learning that is not restricted to the realm of academia and elementary school, but it is a life path. To compose this reflection, I counted on the contribution of Naira Ciotti, with discussion about the concept hybrid teacher-performer; Valentin Torrens that brings examples of different approaches related to performance pedagogy; Judit Vidiella and Fernando Hernandez, who discuss the plurality of narratives around education and the implications of the ideas about performance, performativity and performance art in different approaches to teaching/learning in the arts, with constant personal reformulation of the artist/teacher.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-06-27Bitstream added on 2014-06-13T19:06:20Z : No. of bitstreams: 1 araujo_al_me_ia.pdf: 820914 bytes, checksum: f52ca229d8591c99c264440f2e459958 (MD5) / O presente trabalho tem como objeto algumas práticas de Intervenção realizadas a partir das aulas de arte em uma escola da Rede Pública Estadual de São Paulo, nos anos de 2010 a 2012. escola em questão é a Escola Estadual Maria José, localizada na Rua Treze de Maio, no bairro do Bexiga, no município de São Paulo. Estas intervenções foram realizadas a partir das proposições contidas no Caderno do Aluno e Caderno do Professor, materiais normativos elaborados pela Secretária da Educação. As escolas públicas da rede estadual de São Paulo possuem uma particularidade, o Novo Currículo, em vigência desde 2009. Foram adotados cadernos bimestrais com orientação do que o professor deve aplicar aula a aula, acompanhado de cadernos de atividades para os estudantes. No material de Artes a ser aplicado no Ensino Médio, em particular no primeiro ano, a Intervenção ganha papel de destaque, uma espécie de eixo temático do curso. As intervenções realizadas na escola buscaram realizar deslocamentos e ressignificações, potencialmente insurgentes, que resultaram na criação de espaços de subjetivação onde a autonomia criativa pode ser vivenciada mesmo que de forma momentânea / This work aims some Interventional experiences that happened at the Art Classes of a Public School in São Paulo State, during the years 2010 to 2012. This school is Maria José State School, located at Treze de Maio Street, in Bexiga neighborhood, in São Paulo city. The Interventions made in school attempted to perform displacements and resignifications, potentially insurgents, which resulted in the creation of subjectivity spaces where the creative autonomy can be experienced even if it is momentary. These interventions were carried out from the propositions contained in the Student´s Notebook and Teacher´s Notebook, normative materials prepared by Secretary of Education. The public schools of the state of São Paulo have a particularity, the New Curriculum, in effect since 2009. Bimonthly notebooks were adopted in order to define what the teacher should apply every class, in the company of the Active Notebook for the students. On the Art Material to be applied in high school, particularly in the first year, the Intervention has an important place, something like the main theme of the course