Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:05Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-08-29Bitstream added on 2014-06-13T19:51:12Z : No. of bitstreams: 1 palu_jp_me_bauru.pdf: 727574 bytes, checksum: e4b549d779d54e15ec661bc6d8fae2ba (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / O presente trabalho tem o objetivo de estudar as relações no processo de montagem cinematográfica a partir da análise dos filmes Um homem com uma câmera (1929) de Dziga Vertov e Koyaanisqatsi (1983) de Godfrey Reggio. A escolha de tais filmes justifica-se, pois ambos procuram em sua montagem trabalhar a relação entre as imagens de uma maneira mais orgânica, relacional, não havendo tantos cortes que geram descontinuidade como na maioria dos filmes narrativos comerciais. A pesquisa também apresenta um panorama sobre o desenvolvimento e estabelecimento da linguagem cinematográfica desde seus pioneiros até o cinema captado com câmeras digitais, passando pelos grandes movimentos do século XX como, por exemplo, o Neorealismo italiano ou a Nouvelle Vague francesa e o quanto os filmes provenientes desses movimentos ajudaram no estabelecimento do cinema enquanto linguagem e expressão artística no século XX. A partir dos escritos teóricos dos grandes cineastas russos dos anos 1920-30 como Sergei Eisenstein, Vsevolod Pudovkin e Dziga Vertov, além dos estudiosos brasileiros Eduardo Leone e Maria Dora Mourão, apresenta-se um estudo sobre a importância da montagem no processo de construção de um filme. A análise do processo de montagem em Um homem com uma câmera e Koyaanisqatsi evidencia os pontos de contato entre ambos revelando uma lógica da linguagem fílmica, mesmo tendo sido realizados em um intervalo de mais de 50 anos e em duas culturas cinematográficas bastante distintas, além do que cada um tem de particular e o faz ser visto como produto de sua época / The present research has the objective of studying the relationship in the cinematographical editing process from the analyses of the films A man with a movie camera (1929) by Dziga Vertov and Koyaanisqatsi (1983) by Godfrey Reggio. The selection of such films is justified, because both try in its editing to work the relationship among the images in a more organical, relational way, there are not so many cuts which generate discontinuity as in most commercial narrative films. The research also presents a panorama about the development and establishment of the cinematographical language since its beginning until the cinema captured with the aid of digital cameras, passing through the greatest movements of the 20th century, for example, the Italian New-realism or the French Nouvelle Vague and how much the films originary of these movements helped in the establishment of the cinema as language and artistic expression in the 20th century. From the rhetorical writing of the greatest Russian moviemakers in the 1920´s and 1930´s like Sergei Eisenstein, Vsevolod Pudovkin and Dziga Vertov, besides the Brazilian researchers Eduardo Leone and Maria Dora Mourão, a study is presented about the importance of the editing in the process of construction of a film. The analysis of the editing process of A man with a movie camera and Koyaanisqatsi to evident the connecting points between them revealing a logic of the film language, even being produced more than 50 years apart each other and in two totally different cinematographic cultures, besides what each one presents as being of itself and what makes them be seen as products of their times

Orientador: Ana Silvia Lopes Davi Médola / Banca: Samuel José Holanda de Paiva / Banca: João Eduardo Hidalgo / Resumo: O presente trabalho tem o objetivo de estudar as relações no processo de montagem cinematográfica a partir da análise dos filmes Um homem com uma câmera (1929) de Dziga Vertov e Koyaanisqatsi (1983) de Godfrey Reggio. A escolha de tais filmes justifica-se, pois ambos procuram em sua montagem trabalhar a relação entre as imagens de uma maneira mais orgânica, relacional, não havendo tantos cortes que geram descontinuidade como na maioria dos filmes narrativos comerciais. A pesquisa também apresenta um panorama sobre o desenvolvimento e estabelecimento da linguagem cinematográfica desde seus pioneiros até o cinema captado com câmeras digitais, passando pelos grandes movimentos do século XX como, por exemplo, o Neorealismo italiano ou a Nouvelle Vague francesa e o quanto os filmes provenientes desses movimentos ajudaram no estabelecimento do cinema enquanto linguagem e expressão artística no século XX. A partir dos escritos teóricos dos grandes cineastas russos dos anos 1920-30 como Sergei Eisenstein, Vsevolod Pudovkin e Dziga Vertov, além dos estudiosos brasileiros Eduardo Leone e Maria Dora Mourão, apresenta-se um estudo sobre a importância da montagem no processo de construção de um filme. A análise do processo de montagem em Um homem com uma câmera e Koyaanisqatsi evidencia os pontos de contato entre ambos revelando uma lógica da linguagem fílmica, mesmo tendo sido realizados em um intervalo de mais de 50 anos e em duas culturas cinematográficas bastante distintas, além do que cada um tem de particular e o faz ser visto como produto de sua época / Abstract: The present research has the objective of studying the relationship in the cinematographical editing process from the analyses of the films A man with a movie camera (1929) by Dziga Vertov and Koyaanisqatsi (1983) by Godfrey Reggio. The selection of such films is justified, because both try in its editing to work the relationship among the images in a more organical, relational way, there are not so many cuts which generate discontinuity as in most commercial narrative films. The research also presents a panorama about the development and establishment of the cinematographical language since its beginning until the cinema captured with the aid of digital cameras, passing through the greatest movements of the 20th century, for example, the Italian New-realism or the French Nouvelle Vague and how much the films originary of these movements helped in the establishment of the cinema as language and artistic expression in the 20th century. From the rhetorical writing of the greatest Russian moviemakers in the 1920's and 1930's like Sergei Eisenstein, Vsevolod Pudovkin and Dziga Vertov, besides the Brazilian researchers Eduardo Leone and Maria Dora Mourão, a study is presented about the importance of the editing in the process of construction of a film. The analysis of the editing process of A man with a movie camera and Koyaanisqatsi to evident the connecting points between them revealing a logic of the film language, even being produced more than 50 years apart each other and in two totally different cinematographic cultures, besides what each one presents as being of itself and what makes them be seen as products of their times / Mestre

Made available in DSpace on 2015-09-17T15:24:18Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-03-06. Added 1 bitstream(s) on 2015-09-17T15:48:02Z : No. of bitstreams: 1 000844249.pdf: 1562218 bytes, checksum: 037113d3f96b230f32f9570b3b215bb4 (MD5) / A preocupação com os possíveis caminhos que a literatura tomaria a partir do advento e da popularização do cinematógrafo ocupou parte da crítica no início do século XX. Algumas previsões, bastante pessimistas, apontavam para a morte dos gêneros, do livro e até da literatura. No âmbito da produção literária, no entanto, podem-se observar reações diversas da literatura face à arte cinematográfica que designam desde uma adesão deliberada aos novos efeitos, procedimentos e recursos do cinema a uma negação definitiva dos elementos estéticos e éticos daquela arte. O presente trabalho reflete, no contexto da narrativa literária brasileira do século XX, os modos e os aspectos da manifestação da linguagem e do espetáculo cinematográficos na tessitura de obras canônicas e não canônicas do sistema literário nacional. O percurso investigativo em busca dos aspectos singulares no tratamento de cada obra ao problema cinematográfico e também dos elementos recorrentes apresentados por obras tão diferentes inicia-se com a análise de Pathé- Baby (1926), de António de Alcântara Machado, segue para Vidas secas (1938), de Graciliano Ramos, passa por Cara-de-bronze (1956), de Guimarães Rosa e termina em Maciste no inferno (1982), de Valêncio Xavier / The attention to the relation between literature and cinema occupied the literary criticism since the invention and popularization of the cinematographic art in the twentieth century. Some of the pessimistic predictions pointed to the death of the genres, of the book and even of the literature. In the field of literary production, however, it is possible to observe different reactions of literature face to the cinematographic language and spectacle that show since a deliberate adhesion to new cinematographic effects, procedures and means to a definitive refuse to the aesthetic and ethic means of cinema. This work presents a reflexion about the aspects of the cinematographic language and spectacle's manifestation in the canonical and non-canonical literary works of twentieth century Brazilian literary narrative. The investigative way initiates in Pathé-Baby (1926), by António de Alcântara Machado, goes to Vidas Secas (1938), by Graciliano Ramos, passes to Cara-de-bronze (1956), by Guimarães Rosa and ends in Maciste no inferno (1982), by Valêncio Xavier

Resumo: Esta dissertação apresenta os resultados da pesquisa A linguagem cinematográfica na escola: o processo de produção de filmes na sala de aula como prática pedagógica, pertencente à linha de pesquisa "Infância e Educação", do programa de Pós-Graduação em Educação - Mestrado da Faculdade de Ciências e Tecnologia da Universidade Estadual Paulista - UNESP, campus Presidente Prudente em convênio com a Universidade Federal de Juiz de Fora. Essa pesquisa teve como objetivo rediscutir a possibilidade de utilizar o cinema em sala de aula na perspectiva da reflexão e da elaboração do conhecimento a partir do emprego da linguagem cinematográfica nas várias fases da produção de filmes em curta metragem, desde a sua concepção até a exibição do produto final. Para tanto, foi feita a opção por uma pesquisa de caráter qualitativo contando com o professor como investigador participante da ação. A pesquisa foi desenvolvida no contexto e ambiente das aulas de arte, com os alunos matriculados nos 9º anos do Colégio de Aplicação João XXIII - UFJF (MG), como participantes e informantes. O processo de levantamento de dados teve início com a produção de um primeiro curta metragem realizado por grupos de alunos a partir do conhecimento empírico sobre cinema que eles e elas pudessem lançar mão. Teve continuidade com estudos teóricos e práticos sobre os elementos da linguagem cinematográfica, sua utilização e seus significados. Terminou com a realização de um segundo curta metragem produzido à luz desse conhecimento da linguagem do cinema ... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Not available / Orientador: Ana Maria Martins da Costa Santos / Coorientador: Alfredo Luis Paes de Oliveira Suppia / Banca: Arilda Ines Miranda Ribeiro / Banca: Nilson Assunção Alvarenga / Mestre

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Estudos da Tradução / Made available in DSpace on 2013-06-25T21:58:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 310924.pdf: 3578620 bytes, checksum: 47422dd51a5dd349eac029ed3e6ad01a (MD5) / Nesta dissertação, é demonstrado como a linguagem cinematográfica e as narrativas de fábulas em língua de sinais podem ser relacionadas em seus aspectos de construção imagética e, a partir daí, é feita a proposta de que as fábulas podem ser traduzidas do português para a língua de sinais preservando o que tem em comum do ponto de vista imagético, para que os educadores e intérpretes de língua de sinais, surdos e ouvintes, possam fazer uso disto para proporcionar desenvolvimento cognitivo aos alunos surdos. <br> / Abstract : In this dissertation it is shown how the cinematic language and the narratives of fables in Sign Language may be related to aspects of imagery and building from there, it was proposed that the fables can be translated into Sign Language from Portuguese preserving what they have in common in terms of imagery, so the Sign Language educators and interpreters, both deaf and hearing, may make use of it to provide deaf students with cognitive development.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:38Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-06-30Bitstream added on 2014-06-13T19:53:42Z : No. of bitstreams: 1 faria_nvf_me_prud.pdf: 1662389 bytes, checksum: eaaa24740bb6bf38117dc502cd40f682 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta dissertação apresenta os resultados da pesquisa A linguagem cinematográfica na escola: o processo de produção de filmes na sala de aula como prática pedagógica, pertencente à linha de pesquisa Infância e Educação, do programa de Pós-Graduação em Educação - Mestrado da Faculdade de Ciências e Tecnologia da Universidade Estadual Paulista - UNESP, campus Presidente Prudente em convênio com a Universidade Federal de Juiz de Fora. Essa pesquisa teve como objetivo rediscutir a possibilidade de utilizar o cinema em sala de aula na perspectiva da reflexão e da elaboração do conhecimento a partir do emprego da linguagem cinematográfica nas várias fases da produção de filmes em curta metragem, desde a sua concepção até a exibição do produto final. Para tanto, foi feita a opção por uma pesquisa de caráter qualitativo contando com o professor como investigador participante da ação. A pesquisa foi desenvolvida no contexto e ambiente das aulas de arte, com os alunos matriculados nos 9º anos do Colégio de Aplicação João XXIII - UFJF (MG), como participantes e informantes. O processo de levantamento de dados teve início com a produção de um primeiro curta metragem realizado por grupos de alunos a partir do conhecimento empírico sobre cinema que eles e elas pudessem lançar mão. Teve continuidade com estudos teóricos e práticos sobre os elementos da linguagem cinematográfica, sua utilização e seus significados. Terminou com a realização de um segundo curta metragem produzido à luz desse conhecimento da linguagem do cinema... / Not available

Orientador: Sérgio Vicente Motta / Banca: Igor Rossoni / Banca: Susanna Busato / Banca: Marcelo Magalhães Bulhões / Banca: Antônio Manoel dos Santos Silva / Resumo: A preocupação com os possíveis caminhos que a literatura tomaria a partir do advento e da popularização do cinematógrafo ocupou parte da crítica no início do século XX. Algumas previsões, bastante pessimistas, apontavam para a morte dos gêneros, do livro e até da literatura. No âmbito da produção literária, no entanto, podem-se observar reações diversas da literatura face à arte cinematográfica que designam desde uma adesão deliberada aos novos efeitos, procedimentos e recursos do cinema a uma negação definitiva dos elementos estéticos e éticos daquela arte. O presente trabalho reflete, no contexto da narrativa literária brasileira do século XX, os modos e os aspectos da manifestação da linguagem e do espetáculo cinematográficos na tessitura de obras canônicas e não canônicas do sistema literário nacional. O percurso investigativo em busca dos aspectos singulares no tratamento de cada obra ao problema cinematográfico e também dos elementos recorrentes apresentados por obras tão diferentes inicia-se com a análise de Pathé- Baby (1926), de António de Alcântara Machado, segue para Vidas secas (1938), de Graciliano Ramos, passa por "Cara-de-bronze" (1956), de Guimarães Rosa e termina em Maciste no inferno (1982), de Valêncio Xavier / Abstract: The attention to the relation between literature and cinema occupied the literary criticism since the invention and popularization of the cinematographic art in the twentieth century. Some of the pessimistic predictions pointed to the death of the genres, of the book and even of the literature. In the field of literary production, however, it is possible to observe different reactions of literature face to the cinematographic language and spectacle that show since a deliberate adhesion to new cinematographic effects, procedures and means to a definitive refuse to the aesthetic and ethic means of cinema. This work presents a reflexion about the aspects of the cinematographic language and spectacle's manifestation in the canonical and non-canonical literary works of twentieth century Brazilian literary narrative. The investigative way initiates in Pathé-Baby (1926), by António de Alcântara Machado, goes to Vidas Secas (1938), by Graciliano Ramos, passes to "Cara-de-bronze" (1956), by Guimarães Rosa and ends in Maciste no inferno (1982), by Valêncio Xavier / Doutor

Orientador: Ana Silvia Lopes Davi Médola / Banca: Laan Mendes de Barros / Banca: Rosangela Marçolla / Resumo: A telenovela é um formato televisivo com história consolidada no meio audiovisual brasileiro, há mais de 50 anos. Em recente momento dessa história, a Rede Record de Televisão realiza com a produção de "Os Dez Mandamentos" (2015), a primeira adaptação de uma narrativa bíblica para este formato. Atendo-se às questões de narratividade, este trabalho investiga como a narrativa bíblica com características de condensação, se concretiza em outra estrutura narrativa marcadamente caracterizada pela expansão. Para isso, adota-se o referencial teórico-metodológico da semiótica discursiva de linha francesa, partindo da análise das estruturas mais abstratas do nível narrativo para o nível discursivo, onde são abordados os procedimentos enunciativos presentes em ambos os textos da tradução intersemiótica em questão, ou seja, o literário e o audiovisual. O trabalho revela uma ampliação dos percursos narrativos corroborados por isotopias temáticas e figurativas. / Abstract: The soap opera is a television format with a consolidated history in the Brazilian audiovisual medium for more than 50 years. In a recent moment in this history, Rede Record de Televisão produced "The Ten Commandments" (2015), the first adaptation of a biblical narrative for this format. Taking into account the issues of narrativity, this work investigates how the biblical narrative, with characteristics of condensation, is manifested in another narrative structure markedly characterized by expansion. For this, the theoreticalmethodological referential of the French discursive semiotics is adopted, parting from the analysis of the most abstract structures from the narrative level to the discursive level, where are adressed the enunciative procedures present in both texts of the intersemiotic translation, that is, the literary and the audiovisual texts. The work reveals an expansion of the narrative paths corroborated by thematic and figurative isotopies / Mestre

Orientador(a): Omar Khouri / Banca: Jose Leonardo do Nascimento / Banca: Neide Jallageas de Lima / Resumo: O propósito desta dissertação é abordar a relação de estreita proximidade entre o cinema e as artes em geral a partir das teorias de Sergei Eisenstein, um dos mais importantes cineastas da primeira metade do século XX e um dos principais teóricos da história do cinema mundial. Para ele, todos os processos e os procedimentos da linguagem cinematográfica já existiam, antes, nas outras formas de arte. Portanto, a partir de sua própria concepção de específico cinematográfico, que compreende justamente a síntese das demais artes, será apresentado, aqui, um panorama geral de sua reflexão sobre o importante lugar delas na linguagem propriamente cinematográfica. / Abstract: The purpose of this dissertation is to address the close relationship between cinema and all other forms of art in general based on Sergei Eisenstein's theories, one of the most important filmmakers of the first half of the twentieth century, and one of the most important theoreticians in global cinema's history. According to Eisenstein, all the processes and the procedures regarding cinematographic language had already existed before, along other means of art expression. Therefore, from Eisenstein's conception about the cinematographic, specifically regarding to cinema as a subject, which consists precisely in the synthesis of every art form, this document will expose an overview of his thoughts and arguments about their importance and influence in the cinematic language. / Mestre

Made available in DSpace on 2016-04-01T17:55:14Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-08-21. Added 1 bitstream(s) on 2016-04-01T18:01:10Z : No. of bitstreams: 1 000859842.pdf: 3715727 bytes, checksum: 5d0fb5ddebda00548d9af3f28ad965a9 (MD5) / Novas técnicas de captação e geração de imagens em movimento têm ampliado as possibilidades criativas no audiovisual, e os produtores de conteúdo enfrentam novos desafios para poder contar histórias com esses recursos. Uma delas é o vídeo panorâmico para dispositivos móveis, e as mudanças trazidas por ele serão o foco deste estudo, que pretende entender de que maneira é possível construir narrativas usando esse suporte, uma vez que suas configurações inserem novas lógicas à montagem audiovisual. Sob a perspectiva da semiótica discursiva, serão averiguados, nas obras produzidas pelo Google - chamadas de Spotlight Stories -, quais aspectos da linguagem são reformulados nessa nova técnica de criação de vídeo e o que é alterado no processo comunicativo, com o objetivo de apontar caminhos para a construção e a compreensão de narrativas em vídeo panorâmico / New techniques to capture and produce motion picutres have expanded the creative possibilities in audiovisual, and content producers are facing new challanges in order to tell stories with these new features. One of them is panoramic video for mobile devices, which brought changes that will be focused on this study, that aims to understand how it is possible to construct narratives using this support, since its settings introduce new logic to audiovisual montage. From the perspective of discursive semiotics, the study investigates, in the works produced by Google - called Spotlight Stories - which aspects of language are reformulated in this new technique of vídeo creation and what changes in the communicative process, with the aim to proposing ways to construct and understand panoramic video narratives