Submitted by Beatriz_ Estagiaria (marcianb@ig.com.br) on 2012-02-01T12:10:43Z No. of bitstreams: 1 000062754.pdf: 4415682 bytes, checksum: 197f6f9c3f74c07cabe7e8ebac9be173 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-02-01T12:10:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000062754.pdf: 4415682 bytes, checksum: 197f6f9c3f74c07cabe7e8ebac9be173 (MD5) / This dissertation resulted from some reflections on Art-Education, and its purpose is to try the offer some contribution to the discussion on the questions in this practice. An historical approach is presented in order to enlighten the possible alternatives for the solution of the problems that permeate the present moment. This work is based on the thought that art is a language like talking and writing, and as such must be considered with its specificities in the school context. As a free creative language the material of art is the life of the human being; his thinking, his emotions, his imagination and symbolical capacity that reveal themselves through the physical ways avaiable that the arte-educator will adapt to his practice. This way some methodological problems are discussed in objective situations, specially in relation to the public education. There's also an effort to show that being sensitive to the infinite universe of the artistic creation is a basic condition in the formation of the art-educator so that he mey contribute to the democratization of the expressive and creative practice in the educational environment. / Esta dissertação resultou do desenvolvimento de algumas reflexões sobre a Arte-Educação no ensino regular, e visa trazer contribuições ao debate sobre as dificuldades encontradas na sua prática. Uma abordagem histórica é apresentada, com o objetivo de enriquecer os caminhos para o esclarecimento das questões de fundo que permeiam as discussões do momento atual. O trabalho se baseia no pressuposto de que a arte é uma linguagem, como o são, o falar e o escrever, e como tal deve ser considerada no âmbito escolar, levando em conta suas especificidades. Como linguagem livre e criadora, a matéria da arte e primordialmente a vivência do ser humano; seus pensamentos, sua emoção, sua imaginação e sua capacidade simbólica, que se revelam através dos meios físicos disponíveis, que o arte-educador adequará à sua prática. E neste sentido que algumas questões metodológicas são discutidas a partir de situações objetivas, referentes principalmente ao ensino público. Procurou-se mostrar, ainda, que estar sensível ao infinito universo da criação artística é fundamental à formação do arte-educador para que, através de sua atuação junto aos alunos contribua para a democratização das práticas expressivas criadoras nos meios educacionais.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:31:30Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-03-30Bitstream added on 2014-06-13T21:02:36Z : No. of bitstreams: 1 andrade_ebf_dr_arafcl_parcial.pdf: 129659 bytes, checksum: ec8c2b0f334f0656dacb37eb87725ab9 (MD5) Bitstreams deleted on 2015-06-30T11:22:11Z: andrade_ebf_dr_arafcl_parcial.pdf,. Added 1 bitstream(s) on 2015-06-30T11:23:06Z : No. of bitstreams: 1 000700313_20171231.pdf: 129499 bytes, checksum: 7076193041ea6c2b3f3c0731de75088e (MD5) Bitstreams deleted on 2018-01-02T17:04:42Z: 000700313_20171231.pdf,. Added 1 bitstream(s) on 2018-01-02T17:05:46Z : No. of bitstreams: 1 000700313.pdf: 2966764 bytes, checksum: 2b49569d180ee7691df9f476634e93cc (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O presente estudo, realizado na cidade de Araraquara, aborda a importância da arte na educação infantil e a questão do espaço da arte em suas trajetórias formativas, a partir da ação e do discurso do professor de Educação Infantil. A metodologia utilizada foi qualitativa do tipo etnográfico, fundamentada em Marli André. O material que subsidia as análises, toma como base: questionários aplicados pelo GPEI - Grupo de Pesquisa em Educação Infantil da FCLAr-Unesp-Araraquara, com professores de Centros de Educação e Recreação (CER); pesquisa de campo realizada em um CER de um bairro da periferia da cidade; questionário realizado com alunos do último semestre do curso de Pedagogia de uma universidade particular. Durante todo o processo, foi possível recolher materiais nas diferentes fontes, quais sejam, professores, material bibliográfico, fotografia, diário de campo e observação. Os dados levantados proporcionaram diferentes perspectivas de interpretação e revelaram que as realidades encontradas nas ações pedagógicas nas aulas de arte, não estão compatíveis ao que nos apontam os estudos como de Ana Mae Barbosa, Mirian Celeste Martins, Eliot Eisner, Fusari, Ferraz, sobre a importância da arte no desenvolvimento humano. As orientações teóricas e legais, os discursos pedagógicos, sinalizam para a relevância de sujeitos autônomos e criativos, porém, contrariamente, foi observado no cotidiano escolar, falta de intervenções mediadoras, que possam contribuir com a criatividade e autonomia da criança. Fica evidente a dicotomia entre o discurso e a ação do professor. A análise final do estudo somada às reflexões sobre todo o percurso, permitiram-me tomar consciência da responsabilidade que há na interação entre a formação, o desenvolvimento estético do professor e o que ele propõe aos seus alunos . Esta... / The present study, fulfilled in Araraquara, approaches the Art’s value in Childhood Education and the art space in their formative trajectories, from the action and speech professor of Early Childhood Education. The methodology was qualitative ethnographic, based on Marli André. The materials that subsidizes analysis were based in: questionnaires applied by the Childhood Education Research Group (GPEI) of the FCLAr Unesp Araraquara, with teachers of Recreation and Education Centers; field research accomplished in CER neighborhood on the outskirts of the city; a questionnaire performed with students in the last semester of Pedagogy in a private university. During the process, was possible to collect material from different sources, namely, teachers, bibliographical material, photo, daily field and observation. The data collected provided distinct perspectives of interpretation and revealed that the realities found in pedagogical actions in Art’s class aren’t compatible at which point the studies like Ana Mae Barbosa, Mirian Celeste Martins, Eliot Eisner, Fusari e Ferraz about the Art importance in the Human development. The technical and legal guidelines, the pedagogical speeches, point to the importance of creative and autonomous individuals, but, conversely, was observed at school, lack of interventions mediators, which may contribute to the creativity and autonomy of the child. It is evident dichotomy between discourse and action of the teacher. The final analysis of the study moreover the reflections on the entire course, allowed me to become aware of the responsibility that no interaction between training, the aesthetic development of the teacher and what he proposes to his students. This research can contribute to other child education teachers in their specific contexts and singular work; can understand the aesthetic development of... (Complete abstract click electronic access below)

Orientador: Sueli Aparecida Itman Monteiro / Banca: Ricardo Ribeiro / Banca: Luci Regina Muzzetti / Banca: Elisabete Carvalho de Melo / Banca: Henrique Silvestre Soares / Resumo: O presente estudo, realizado na cidade de Araraquara, aborda a importância da arte na educação infantil e a questão do espaço da arte em suas trajetórias formativas, a partir da ação e do discurso do professor de Educação Infantil. A metodologia utilizada foi qualitativa do tipo etnográfico, fundamentada em Marli André. O material que subsidia as análises, toma como base: questionários aplicados pelo GPEI - Grupo de Pesquisa em Educação Infantil da FCLAr-Unesp-Araraquara, com professores de Centros de Educação e Recreação (CER); pesquisa de campo realizada em um CER de um bairro da periferia da cidade; questionário realizado com alunos do último semestre do curso de Pedagogia de uma universidade particular. Durante todo o processo, foi possível recolher materiais nas diferentes fontes, quais sejam, professores, material bibliográfico, fotografia, diário de campo e observação. Os dados levantados proporcionaram diferentes perspectivas de interpretação e revelaram que as realidades encontradas nas ações pedagógicas nas aulas de arte, não estão compatíveis ao que nos apontam os estudos como de Ana Mae Barbosa, Mirian Celeste Martins, Eliot Eisner, Fusari, Ferraz, sobre a importância da arte no desenvolvimento humano. As orientações teóricas e legais, os discursos pedagógicos, sinalizam para a relevância de sujeitos autônomos e criativos, porém, contrariamente, foi observado no cotidiano escolar, falta de intervenções mediadoras, que possam contribuir com a criatividade e autonomia da criança. Fica evidente a dicotomia entre o discurso e a ação do professor. A análise final do estudo somada às reflexões sobre todo o percurso, permitiram-me tomar consciência da responsabilidade que há na interação entre a formação, o desenvolvimento estético do professor e o que ele propõe aos seus alunos . Esta... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The present study, fulfilled in Araraquara, approaches the Art's value in Childhood Education and the art space in their formative trajectories, from the action and speech professor of Early Childhood Education. The methodology was qualitative ethnographic, based on Marli André. The materials that subsidizes analysis were based in: questionnaires applied by the Childhood Education Research Group (GPEI) of the FCLAr Unesp Araraquara, with teachers of Recreation and Education Centers; field research accomplished in CER neighborhood on the outskirts of the city; a questionnaire performed with students in the last semester of Pedagogy in a private university. During the process, was possible to collect material from different sources, namely, teachers, bibliographical material, photo, daily field and observation. The data collected provided distinct perspectives of interpretation and revealed that the realities found in pedagogical actions in Art's class aren't compatible at which point the studies like Ana Mae Barbosa, Mirian Celeste Martins, Eliot Eisner, Fusari e Ferraz about the Art importance in the Human development. The technical and legal guidelines, the pedagogical speeches, point to the importance of creative and autonomous individuals, but, conversely, was observed at school, lack of interventions mediators, which may contribute to the creativity and autonomy of the child. It is evident dichotomy between discourse and action of the teacher. The final analysis of the study moreover the reflections on the entire course, allowed me to become aware of the responsibility that no interaction between training, the aesthetic development of the teacher and what he proposes to his students. This research can contribute to other child education teachers in their specific contexts and singular work; can understand the aesthetic development of... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2007. / Submitted by Natália Cristina Ramos dos Santos (nataliaguilera3@hotmail.com) on 2009-10-06T12:14:40Z No. of bitstreams: 1 Dissert_LeciMariaCastroACosta.pdf: 2113673 bytes, checksum: 8bef7115cfb09a5ca24ad7b78d8434e0 (MD5) / Approved for entry into archive by Marília Freitas(marilia@bce.unb.br) on 2010-01-19T17:23:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissert_LeciMariaCastroACosta.pdf: 2113673 bytes, checksum: 8bef7115cfb09a5ca24ad7b78d8434e0 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-01-19T17:23:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissert_LeciMariaCastroACosta.pdf: 2113673 bytes, checksum: 8bef7115cfb09a5ca24ad7b78d8434e0 (MD5) Previous issue date: 2007 / A arte e o interesse pelo seu ensino vêm recebendo atenção cada vez maior por parte dos educadores. No âmbito nacional, esse momento histórico de fomento aos processos de educação a distância tem contribuído para o interesse em pesquisas e estudos que direcionam atenção especial para propor soluções aos problemas enfrentados nessa modalidade. É disso que trata essa dissertação. Na intenção de colaborar com estes estudos, no que diz respeito à adequação de objetos de aprendizagem para a leitura da imagem nos ambientes de aprendizagem virtuais e colaborativos, é que se propõe uma unidade de conteúdo - Imagem, Leitores e Leituras, entendendo a imagem como recurso textual capaz de fomentar a reflexão histórica, filosófica, religiosa, ideológica, artística. Para tal, apresento um caminho pessoal, partindo da reflexão sobre a prática na experiência educativa, do enfrentamento teórico na análise da obra de arte, para a proposição de um caminho singular nessa unidade de conteúdo para o curso Arte Educação e Tecnologias contemporâneas. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / The art and the interest for its background has been receiving attention more and more from the educators. In the national scope, this historical moment of promotion the distance education process has contributed the increasing interest on research and studies which direct special attention on considering solutions to the problems faced in this modality. That is the main concern of this dissertation. In the attempt to collaborate with these studies, the adequicity of learning objects on the reading of the image in virtual and collaborative environment of learning, a unit of content is considered - Image, Readers and Readings, understanding the image, as literal resource capable to foment historical, philosophical, religious, ideological and artistic reflection. For such matter it’s presented a personal way, from the reflection over educative experience practice, to the theoretical confrontation on the analysis of the work of art, also to the proposal of a singular way in this unit of content for the course Art Education and Technologies contemporaries.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2007. / Submitted by Natália Cristina Ramos dos Santos (nataliaguilera3@hotmail.com) on 2009-10-13T12:13:43Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao_atelier virtual.pdf: 2620746 bytes, checksum: f1d2b10da1f69c980f9f6c6aa1f0bece (MD5) / Approved for entry into archive by Tania Milca Carvalho Malheiros(tania@bce.unb.br) on 2009-10-13T13:08:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao_atelier virtual.pdf: 2620746 bytes, checksum: f1d2b10da1f69c980f9f6c6aa1f0bece (MD5) / Made available in DSpace on 2009-10-13T13:08:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao_atelier virtual.pdf: 2620746 bytes, checksum: f1d2b10da1f69c980f9f6c6aa1f0bece (MD5) Previous issue date: 2007 / Esta dissertação trata da proposição de um atelier virtual que contribua para arte-educação a distância. A origem desta idéia foi definida no trabalho desenvolvido durante minha experiência no Grupo Arteduca, formado por professores que atuam no Instituto de Artes da Universidade de Brasília e, mais especificamente, no curso "Arteduca: Arte, Educação e Tecnologias Contemporâneas". O foco desta dissertação está direcionado para a produção artística em ambientes virtuais de aprendizagem, por meio da criação de um programa intitulado Anima 2D. Ao propor a criação de um atelier virtual procurou-se atender a necessidade de viabilizar o fazer artístico em cursos de arte on line. O programa Anima 2D possibilita a criação de imagens fixas e lineares, mas, também, da imagem em movimento. O programa foi experimentado e testado com a colaboração de professores que participam da Rede de Aprendizagem do Arteduca. Nessa experiência foi possível perceber que o programa pode ser utilizado tanto em cursos de pós-graduação quanto em laboratórios de informática da educação básica. ____________________________________________________________________________ ABSTRACT / The aim of this research is to propose a virtual atelier contributing to the expression over the on line art-education. This insight was set from the work developed during my experience in the Arteduca Group comprised by teachers working at the Institute of Arts of the University of Brasilia and mainly in the course "Arteduca: Art, Education and Contemporary Technologies". The focus of this research is the artistic production concerning virtual environments of learning, through the creation of the Anima 2D software. By this attempt to develop a virtual studio, it was considered the necessity of revealing the procedures of the artistic-making related to the on line art courses. The Anima 2D software does lead not only to the establishment of fixed and linear images, but also to those based on moving features. Some teachers participating of the Arteduca learning chain contributed to the checking and testing process of the current software. By means of this experience, it was possible to perceive the software feasibility in post-graduation courses, as well as in computer science labs in elementary education levels. ______________________________________________________________________________ RESUMÉ / Il s’agit dans cette recherche de la proposition d’un atelier virtuel qui contribue à l’expression dans l’art-éducation à distance. L’origine de cette idée a été définie dans le projet developpé à partir de mon expérience auprès du Group Arteduca, formé par des professeurs qui travaillent à l’Institut des Arts de l’Université de Brasília, spécialement au cours “Arteduca: Art, Education et Technologie Contemporaines. L’objet de cette recherche est la production artistique dans une ambiance virtuelle d’apprentissage, par la création d’un programme nommé Anima 2D. Quand on a proposé la création d’un atelier virtuel on a voulu répondre aux besoins d’accomplir le faire artistique dans des Cours d’art on line. Le programme Anima 2D rend possible la création d’images figés et linéaires et aussi l’image em mouvement. Le programme a été expérimenté et testé avec la colaboration des professeurs qui participent du Réseau d’Apprentissage de l’Arteduca. Il a été possible se rendre compte que le programme peut être utilisé aussi bien en cours de spécialisation supérieure comme en laboratoires d’informatique de l’éducation fondamentale.

Orientadores : Celia Maria de Castro Almeida, Rachel Mason / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-27T18:40:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Richter_IvoneMendes_D.pdf: 581044 bytes, checksum: 3f07498a5398cf4da4150304655ff976 (MD5) Previous issue date: 2000 / Doutorado

Orientador: Rita Luciana Berti Bredariolli / Banca: Rejane Coutinho / Banca: Sumaya Mattar / Resumo: Esta pesquisa trata da investigação das características e possibilidades da função das "atelieristas", arte/educadoras que atuam na Educação Fundamental I da Escola Viva desde o ano de 2009. As práticas das atelieristas e os pressupostos conceituais acerca desta função apresentam pontos de intersecção com a experiência da Edu cação Infantil da Escola Viva (fundada em 1974 como o Atelier: Arte Expressão), bem como com a experiência das escolas municipais de Reggio Emilia, de maneira que se procura situar histórica e teoricamente neste trabalho as concepções que nortearam a criação desta função na Educação Fundamental da instituição. Além disso, é a partir das experiências das próprias atelieristas e da observação participante que a pesquisa busca evidenciar os contornos que definem esta função. Há, portanto, no trabalho, diferentes matrizes (histórica, teórica e empírica) que se articulam para evidenciar a complexidade do papel destas arte/educadoras na Escola Viva. Dessa forma, os procedimentos utilizados para a coleta de dados foram a análise documental, a realização de entrevistas, a realização de um "grupo focal" e a observação participante. Ao longo da análise desta função foram destacados aspectos como: a valorização das práticas de atelier na instituição; a realização de projetos que integram e articulam diferentes áreas do conhecimento à área de artes; a realização de projetos que levam em conta os interesses e questões apresentados pelos diferentes grupos de alunos; e o deslocamento das práticas de atelier por variados espaços do segmento da Educação Fundamental I da Escola Viva / Resumen: Esta investigación aborda las características y posibilidades de la función de las talleristas, arte/educadoras que trabajan en la Educación Primaria de la Escola Viva desde 2009. Las prácticas de talleristas y supuestos conceptuales acerca de esta función tienen puntos de intersección con la experiencia de la Educación Infantil de la Escola Viva (fundada en 1974 como el Atelier: Arte Expressão), y tambíén con la experiencia de las escuelas municipales de Reggio Emilia; así que se busca situar histórica y teóricamente en este trabajo, las concepciones que guiaron la creación de esta función en la Educación Primaria de la instituición. Además, es a partir de las experiencias de los propios talleristas y de la observación participante que la investigación busca resaltar los contornos que definen esta función. Hay, pues, en el trabajo, diferentes matrices (histórica, teórica y empírica) que se articulan para mostrar la complejidad de la función de estas arte/educadoras en la Escola Viva. Por lo tanto, los procedimientos utilizados para la recolección de datos fueron el análisis de documentos, entrevistas, la realización de un "grupo focal" y la observación participante. A lo largo del análisis de esta función se destacaron aspectos como: la apreciación de las prácticas de taller en la institución; la realización de proyectos que integren y articulen las diferentes áreas de conocimiento con la area artes; la realización de proyectos que tengan en cuenta los intereses y temas que emergen em diferentes grupos de estudiantes; y el desplazamiento de las prácticas de taller para diversas áreas de lo segmento de Educación Primaria I de la Escola Viva / Mestre

Orientador: Ari Fernando Maia / Banca: Juliana Campregher Pasqualini / Banca: Sueli Soares Dos Santos Batista / Resumo: Este trabalho pretende analisar as proposições pedagógicas trazidas no material didático da área de arte, para professores e alunos encaminhados às unidades escolares da rede pública estadual paulista, sob a perspectiva da Teoria Crítica. Discutiu-se, como é proposto, o ensino da área na educação básica, etapa fundamental, particularmente na rede pública estadual de São Paulo e em conseguinte as implicações, ou possibilidades, desta para a formação cultural dos estudantes. Foi analisada uma situação de aprendizagem em artes visuais colocada ao sexto ano do ensino fundamental, que aborda a tridimensionalidade como elemento estético, que segundo a proposta tem como finalidade abordar a relação entre forma e conteúdo na linguagem artística em questão. Pautado no referencial teórico, buscou-se apontar elementos da cultura afirmativa presentes no material, em seguida tornar evidentes aspectos identitários aos da indústria cultural em um processo de semiformação. Buscou-se também imprimir certo caráter propositivo à analise, objetivando ampliar a tensão entre o que é posto pelo sistema de ensino e o que poderia figurar no material. A hipótese de que a facilitação exacerbada de acesso à obra artística e a fragilidade pedagógica do material, caracterizado por proposições simplistas, que não ultrapassam o senso comum, concorrem para o contrário daquilo que se pretende no processo formativo educacional, ou seja, uma formação integral com vistas à emancipação, resistindo à razão instrum... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This term paper intends to analyze the pedagogical propositions brought in the didactic material of the art area, for teachers and students sent to the school units of the São Paulo state public network under the perspective of Critical Theory. It was discussed, as it is proposed, the teaching of the area in basic education, fundamental stage, particularly in the state public network of São Paulo and consequently the implications, or possibilities, of this for the cultural formation of students. It was analyzed a situation of learning in the visual arts placed in the sixth year of elementary school, which deals with three - dimensionality as an aesthetic element, which according to the proposal aims to address the relationship between form and content in the artistic language in question. Guided by the theoretical framework, we sought to point out elements of affirmative culture present in the material, then make evident aspects of identity in the cultural industry in a semiformation process. It was also tried to impress certain propositional character to the analysis, aiming to amplify the tension between what is put by the system of education and what could appear in the material. The hypothesis that the exacerbated facilitation of access to the artistic work and the pedagogical fragility of the material, characterized by simplistic propositions that do not go beyond common sense, run contrary to what is intended in the educational formation process, that is, an integral formation with a view to emancipation, resisting instrumental reason, reification and regression of the senses. Evidence is presented in order to prove what is expected, given the way in which the teaching of artistic content is conducted through pedagogical guidelines. Art, which should be the central point of the... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Orientador: João Cardoso Palma Filho / Banca: Kathya Maria Ayres de Godoy / Banca: Carminda Mendes André / Banca: Odilon José Roble / Banca: Roger Marchesini de Quadros Souza / Resumo: Esta dissertação intitulada de "A linguagem da Dança no currículo de Arte: um estudo de caso em escolas estaduais de Sorocaba - SP" tem como objetivo conhecer o trabalho docente realizado acerca da linguagem da Dança em aulas de Arte, conforme proposto pelos documentos oficiais que orientam o ensino de Arte nessas escolas. A metodologia utilizada para a realização desta pesquisa foi o estudo de caso coletivo e os instrumentos de coleta de dados utilizados foram: pesquisa bibliográfica, questionários e entrevistas semiestruturadas aplicados a um grupo de professores de Arte pertencentes à Diretoria de Sorocaba (SP) e que voluntariamente contribuíram com a pesquisa. A Análise de Discurso (ORLANDI, 2013) possibilitou a compreensão das concepções da Arte na Educação e das concepções de Ensino de Dança que norteiam o trabalho docente desenvolvido nas escolas pesquisadas. O capítulo 1 situa-se a partir de uma visão histórica acerca do ensino de Arte no Brasil, a modificação de suas denominações, mudanças que refletiram nos currículos escolares e a inserção da ling uagem da Dança no currículo da disciplina. O Capítulo 2 trata-se de um estudo dos documentos oficiais que norteiam o ensino de Dança desenvolvido pelos (as) arte/educadores (as) que fazem parte desta pesquisa. No Capítulo 3, apresentam-se os resultados encontrados na pesquisa de campo por meio de uma análise do estudo de caso realizado. Por fim, nas considerações finais faz-se uma reflexão sobre respostas encontradas durante o percurso da pesquisa referentes às questões inicialmente problematizadas . A análise das entrevistas semiestruturadas possibilitou perceber que há um distanciamento entre o ensino de Dança proposto pelos documentos oficiais e o realizado nas escolas. Assim, para que ocorram melhorias necessárias neste contexto, se faz necessário sérias modificações na estrutura escolar e... / Resumen: Esta disertación intitulada "El lenguaje de la danza en el plan de estudios de arte : un estudio de caso en las escuelas públicas en Sorocaba - SP" tiene como objetivo conocer el trabajo realizado en el lenguaje de la danza en las clases de arte, como proponen los documentos oficiales que guían la educación artística en estas escuelas. La metodología utilizada para esta investigación fue el estudio de caso colectivo y los instrumentos de colecta de datos utiliza dos fueron: búsqueda bibliográfica, cuestionarios y entrevistas semiestructuradas aplicadas a un grupo de profesores de arte perteneciente a la Junta de Educación de Sorocaba (SP) y que han contribuido voluntariamente a la investigación. El análisis del di scurso (Orlandi, 2013) permitió la comprensión de los conceptos de arte en la educación y los conceptos didácticos que guían el trabajo de la enseñanza de Danza en las escuelas investigadas. El Capítulo 1 se encuentra a partir de una visión histórica sobre la educación artística en Brasil, la modificación de sus nombres, que reflejan los cambios en los planes de estudio y la inclusión del lenguaje de la danza en el currículo de la disciplina. El Capítulo 2 es un estudio de los documentos oficiales que guían la enseñanza de la danza desarrollada por el arte/educadores ( a) que hacen parte de esta investigación. En el Capítulo 3, se presentan los resultados encontrados en la investigación de campo a través de un análisis del estudio de caso realizado. Finalmente, en las consideraciones finales hace una reflexión sobre las respuestas encontradas durante la trayectoria de la investigación en relación a las preguntas inicialmente problematizadas. El análisis de las entrevistas semiestructuradas se permite darse cuenta de que existe una brecha entre la enseñanza de la danza propuesta por los documentos oficiales y el realizado en las escuelas. ... / Mestre

Orientador: Luiza Helena da Silva Christov / Banca: Ana Angélica Albano / Banca: Jean-Jacques Armand Vidal / Resumo: Esta dissertação relata uma experiência em arte e educação desenvolvida em uma escola particular em São Paulo, entre os anos de 1984 a 2016. São abordadas, neste relato, quatro práticas: o ateliê livre, o ensino sistemático de desenho, as técnicas e as formas de ver e os rituais de convivência. A análise e a reflexão sobre as práticas desenvolveu-se no caminhar do relato, sob o ponto de vista e o apoio de diversos autores, entre eles, Cecília Salles, Jorge Larrosa, Paulo Freire, Jacques Rancière, Michel de Certeau, Ítalo Calvino, Carl Jung, Thierry de Duve e Celso Favaretto, além de depoimentos dos professores e falas dos alunos. O diálogo entre tantos vetores faz saltar à vista a importância do ensino da arte nas escolas em sua complexidade, em sua vitalidade e em sua contribuição para um crescimento integrado do aluno, com espaço para ser e estar no grupo. A pesquisa analisa documentos produzidos pelas equipes de arte e traz imagens ilustrativas desse processo. / Abstract: The present dissertation describes an experience on art and education carried out in a private school in São Paulo, between 1984 and 2016. In such report, four practices are broached: free workshop, systematic drawing instruction, different techniques and ways of seeing, and rituals of coexistence. Analysis and reflections on such practices were developed during the course of the report, under the point of view and support of several authors, among them, Cecília Salles, Jorge Larrosa, Paulo Freire, Jacques Rancière, Michel de Certeau, Ítalo Calvino, Carl Jung, Thierry de Duve, Celso Favaretto, in addition to teacher testimonials and student talks. The dialog between so many vectors stresses the importance of art teaching in schools in all its complexity, vitality and in its contribution to an integrated growth of the student, with space to be and relate to the group. The survey analyses documents produced by art teams and presents illustrative images of such a process. / Mestre