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Retratos do Poder : a pintura de retrato setecentista da família real portuguesa no Brasil / Portraits of the Power : eighteenth century portrait painting of the portuguese royal family in Brazil

Faria, Breno Marques Ribeiro de 1986- 10 March 2012 (has links)
Orientador: Jorge Sidney Coli Junior / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-23T18:08:18Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Faria_BrenoMarquesRibeirode1986-_M.pdf: 19576341 bytes, checksum: 73287f16f54e728d0264277127e00a23 (MD5) Faria_BrenoMarquesRibeiroDe_M_ANEXO.zip: 13890656 bytes, checksum: ddc4136097963a47741dcc439844ead0 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: O objetivo desta pesquisa é expandir o entendimento da pintura no Brasil colonial, especificamente a pintura de retrato. Sendo delimitado o foco para abarcar obras nas quais figuram membros da família real portuguesa e os indivíduos estreitamente relacionados a ela, como os vice-reis e governadores. A determinação do objeto de estudo visa selecionar um material privilegiado para observar certas características da cultura setecentista luso-brasileira, nomeadamente a dimensão da pintura de retrato dentro da esfera do poder monárquico absolutista português. A função cultural dessas representações visuais fica mais clara ao serem observadas as condições de demanda e execução das mesmas, bem como, os locais para os quais elas se destinavam. Buscamos reconstituir a circulação das obras para ser possível apreender o desenvolvimento desta retratística, que se origina na metrópole, atravessa o oceano Atlântico, e chega até a América Portuguesa / Abstract: The objective of this research is to expand the understanding of painting in colonial Brazil, specifically portrait painting. Being limited the focus to encompass the works which include members of the portuguese royal family and people closely related to it, as the vice-kings and governors. The determination of the object of study aims to select a privileged material to observe certain characteristics of eighteenth-century luso-brazilian culture, including the dimension of portrait painting into the realm of portuguese absolute monarchical power. The cultural function of these visual representations becomes clearer when they are subject to the conditions of demand and implementation of those, as well as the locations for which they were intended. We seek to reconstitute the circulation of works to be able to grasp the development of portraiture, which originates in the metropolis, crosses the Atlantic Ocean, and reaches the Portuguese America / Mestrado / Historia da Arte / Mestre em História
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O Juizo Final de Michelangelo : questões iconograficas e a polemica do cinquecento sobre o afresco sistino

Quirico, Tamara Carneiro 27 February 2003 (has links)
Orientador: Luiz Cesar Marques Filho / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-03T01:27:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Quirico_TamaraCarneiro_M.pdf: 11453631 bytes, checksum: b0402908d432c858d04c145a3a2ffffb (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: Esta pesquisa aborda a iconografia do Juízo final, focando especialmente o célebre afresco de Michelangelo Buonarroti (1475-1564) na Capela Sistina. O trabalho desenvolve-se a partir de uma sucinta análise de modelos iconográficos precedentes, para então discutir as mudanças impetradas por Michelangelo nessa tradição iconográfica ao idealizar sua própria interpretação para o tema, observando-se também os pontos de contato do artista com essa mesma tradição. Para proceder a tal análise, serão vistas possíveis influências externas ao campo artístico, como as pregações de Girolamo Savonarola e o saque de Roma de 1527. Por fim, a pesquisa irá discutir as críticas sofridas pelo Juizo michelangiano no século XVI, examinando as razões para uma oposição tão forte ao afresco a partir do ambiente contra-reformístico / Abstract: This work approaches the iconography of the Last Judgement, focusing especially on the renowned fresco of Michelangelo Buonarroti (1475-1564) in the Sistine Chapel. It begins with a brief analysis of preceding iconographic models; afterward it shall examine the changes entreated by Michelangelo in this iconographic tradition as he idealised his own interpretation for the subject, also considering the elements he maintained from this tradition. For such analysis, we shall see possible influences from outside the artistic context, such as the preaching of Girolamo Savonarola and the Sack ofRome in 1527. Finally, it shall be fundamental to discuss the criticisms to Michelangelo's Last Judgement in the sixteenth century as well as to examine the reasons for such fierce opposition to the fresco from the Counter-reformist context / Mestrado / Mestre em História
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A obra Cristo e a mulher adultera e a formação italiana do escultor Rodolfo Bernardelli

Silva, Maria do Carmo Couto da 28 February 2005 (has links)
Orientador: Luciano Migliaccio / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-04T03:41:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_MariadoCarmoCoutoda_M.pdf: 14705585 bytes, checksum: 9a33d39acb6de8040e84e55c5ed42dad (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Esta pesquisa enfoca o grupo escultórico monumental Cristo e a mulher adúltera, de Rodolfo Bernardelli (Guadalajara, México, 1852 ¿ Rio de Janeiro RJ, 1931). Realizado em Roma entre 1881 e 1884, é considerado pela crítica como a sua obra-prima. Nosso projeto procurou estabelecer ligações entre essa escultura, outras obras do artista no mesmo período e a arte italiana e francesa contemporânea. Outro objetivo desse projeto foi a análise da importância do estágio italiano do escultor, enquanto pensionista da Academia Imperial de Belas Artes do Rio de Janeiro em Roma, entre 1877 e 1885, para melhor conhecimento acerca da vertente realista a qual o artista se filiou. Além de procurar inserir a produção de Rodolfo Bernardelli no contexto histórico e artístico em que foi realizada, nos últimos anos do Segundo Reinado, a pesquisa buscou a compreensão do papel desses trabalhos na constituição da cultura visual do Brasil daqueles anos / Abstract: This research deals with Rodolfo Bernardelli's (Guadalajara, Mexico, 1852 - Rio de Janeiro, Brazil, 1931) monumental group of sculptures called "Christ and the adulteress". Sculpted in Roma between 1881 and 1884 it is considered by the critics as his master piece. Our project intends to stablish links among this sculpture, some other works of the artist made in the same period and the contemporary French and Italian arts. Another aim of this project was to analize Bernardelli's Italian apprenticeship, sponsored by the Academia Imperial de Belas Artes do Rio de Janeiro in Rome between 1877 and 1885, in order to grasp better understanding of the realistic school to which the artist connected himself. Besides aiming to insert Rodolfo Bernardelli's work on the historical context of its production, that is the last years of the Second Reign, this research tried to understand the role played by his sculptures on the formation of Brazilian's visual culture during those years / Mestrado / Historia da Arte / Mestre em História

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