Orientador: Luciano Migliaccio / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-08T08:25:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Oliveira_HelderManueldaSilvade_M.pdf: 4912331 bytes, checksum: 5acaaa32d9e9543d03f7839664c88225 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: A origem deste estudo são as obras Marinha com barco (1895) e Paisagem com rio e barco ao seco em São Paulo 'Ponte Grande¿ (1895) de autoria de Giovanni Castagneto. Este se inicia com um breve histórico da pintura de marinha correlacionando a produção européia e brasileira. Em seguida, analisamos a produção do artista sob a prática da pintura de série, pois é possível identificar nas obras do pintor uma freqüente repetição de motivos. A partir disto avaliamos a série 'barcos ao seco¿ realizada pelo pintor ao longo de sua carreira e na qual incluímos as obras acima. Por fim, tratamos do período em que o artista expôs em São Paulo e as relações estabelecidas no ambiente cultural paulista. O trajeto foi necessário tanto para uma compreensão da produção paulista e de sua importância no meio artístico da cidade de São Paulo, bem como perceber o lócus do pintor no panorama da pintura de paisagem marinha e no meio artístico brasileiro do século XIX / Abstract: Giovanni Castagneto's Marinha com barco (1895) and Paisagem com rio e barco ao seco em São Paulo 'Ponte Grande' (1895) are the origin of this present study which begins with a brief story of seascape co-relating both the European and Brazilian productions. The following step consists on the analysis of the artist's production under the practice of his serial paintings due to the possibility of identification of a frequent repetition of motives in the painter's works. From this point, we evaluate the series 'barcos ao seco' released by the painter throughout his career and which includes the paintings mentioned previously. Finally, we focus on the period in which the artist exhibited in São Paulo and the relationship established in the cultural environment of the city. This course was necessary for a deeper comprehension of the painter's production in São Paulo as well as his importance in the forming cultural class. Therefore we intend, throughout the chosen paintings, to notice the importance of Castagneto in the both sea and landscape production context and in the Brazilian artistic class / Mestrado / Historia da Arte / Mestre em História da Arte

Orientador: Claudia Valladão de Mattos / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-15T22:57:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sant'Anna_Patricia_D.pdf: 10833946 bytes, checksum: 5b3a103540f32900cfaeb3ba6e833564 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: A presente pesquisa tem como objetivo investigar a Coleção Rhodia do Museu de Arte de São Paulo 'Assis Chateaubriand' (MASP). Esta é composta de 79 vestuários que foram produzidos durante a década de sessenta como fruto de uma estratégia de marketing que uniu as manifestações artísticas produzidas àquele tempo com o nascente processo produtivo de moda industrial no Brasil. O estudo centrou-se em três questões principais: (1) compreender o caráter performático das apresentações para as quais estes vestuáriosmoda foram criados; (2) como e quais eram as poéticas tratadas pelos artistas plásticos envolvidos em produção de estampas; e (3) de que maneira e por que estas peças passaram por um processo de musealização em um museu de arte. O estudo almeja avaliar e explicitar as contribuições dessa coleção para a História da Arte e do Design no Brasil, elaborando uma pesquisa que trata de analisar os aspectos plásticos desse vestuário e correlacioná-lo às experiências estéticas de seu período, bem como desenvolver uma breve análise sobre a entrada desses objetos no MASP e as consequências simbólicas para a compreensão de um objeto-vestuário como patrimônio / Abstract: This research aims to investigate the Rhodia Collection Art Museum of Sao Paulo 'Assis Chateaubriand' (MASP). This consists of 79 garments that were produced during the sixties as the result of a marketing strategy that united the art forms produced at that time with the rising production process of fashion industry in Brazil. The study focused on three main issues: (1) understand the performative character of those for whom these garments were created, fashion, (2) how and what were the poetic addressed by artists involved in the production of prints, and ( 3) how and why these parts have undergone a process of cultural units in an art museum. The study aims to assess and explain the contributions of this collection in the history of art and design in Brazil, producing research that is examining aspects of plastic clothing and correlate it the aesthetic experiences of your period and develop a brief analysis on the entry of such objects in the MASP and symbolic consequences for the understanding of an object and clothing and heritage / Doutorado / Historia da Arte / Doutor em História

Orientador: Luzia Margareth Rago / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-11T06:22:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tvardovskas_LuanaSaturnino_M.pdf: 8176144 bytes, checksum: 9014fdffc3242f435f32003452a23778 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: Focalizando as poéticas visuais das artistas Márcia X., Fernanda Magalhães e Rosângela Rennó, essa pesquisa aborda as relações estabelecidas entre a produção artística contemporânea e a crítica cultural feminista. Evidencia a permanência do ¿dispositivo da sexualidade¿ na contemporaneidade, na perspectiva aberta por Foucault, ao que procura contrapor as formas da resistência feminista encontradas em instalações, performances e objetos artisticamente construídos a partir de um olhar diferenciado, que visam provocar e polemizar com as verdades instituídas, em especial em relação ao corpo feminino, à sexualidade e à subjetividade / Abstract: This research explores the interconnections between artistic production and feminist cultural criticism, focusing on Brazilian artists Marcia X., Fernanda Magalhães and Rosângela Rennó¿s works of art. It shows the continuity of ¿the dispositif of sexuality¿ in contemporary world, considered through Foucault¿s concepts, and it points at the feminist forms of resistance as they appear in installations, performances and artistic objects construed by a diferenciated regard, that aims at polemizing with natural truths as they are imposed in relation to female body, sexuality and subjectivity / Mestrado / Historia Cultural / Mestre em História

Esse trabalho acompanha a trajetória artística do escritor, teatrólogo e cineasta José Agrippino de Paula do lançamento de seu primeiro romance, Lugar Público, em 1965, até algumas de suas experiências com filmes Super-8 já na década de 70. Como eixo fundamental, ele relata criticamente a gênese e a construção de uma proposta poética intitulada pelo próprio artista de arte-soma. Para tanto, prioriza-se o período que vai do início de sua carreira como romancista até a realização de seu primeiro filme, Hitler IIIº Mundo (1968), considerado aqui peça central na realização desta poética. / This work accompanies the artistic trajectory of the writer, playwright and filmmaker José Agrippino de Paula from the launch of his first novel, Lugar Público, in 1965, to some of his experiences with films super-8 already in the 1970\'s. As a fundamental axis, it reports the genesis and the construction of a poetical proposal entitled by the artist himself as arte-soma. It focus the period of the beggining of his career as a novelist until the completion of his first film, Hitler IIIº Mundo (1968), considered here the central piece on the realization of this poetics.

Orientadores: Edson do Prado Pfützenreuter, Anna Paula Silva Gouveia / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-20T07:52:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rezende_AndreNovaesde_D.pdf: 133268389 bytes, checksum: e0ce46145e8906cad7a46c671ea5c52e (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: No fim do século XIX, o diálogo entre as artes visuais e a música abriu precedentes para que as artes aplicadas, ou comerciais, incentivassem o consumo do espetáculo musical. Paralelamente, com o desenvolvimento tecnológico da indústria fonográfica, a música passou a ser gravada e comercializada. A comercialização da música gravada, por sua vez, também foi beneficiada por um interesse de explorar-se uma conexão visual com o conteúdo da gravação. Em 1940, este interesse foi diretamente manifestado pelo designer gráfico norte-americano Alex Steinweiss, quando começou a projetar capas de álbuns de discos de 78rpm para a gravadora Columbia Records. Steinweiss não foi o primeiro artista comercial ou designer gráfico a projetar uma capa ilustrada para álbuns de discos de 78rpm mas, ao projetar capas, foi pioneiro na intenção de exercer uma correspondência semântica com o conteúdo musical dos discos. Esta tese tem como grande objetivo o resgate das principais condições históricas e culturais que ajudaram a caracterizar o trabalho de Steinweiss e que possibilitaram fosse ele incorporado com sucesso pela indústria fonográfica. Por meio do levantamento de tais condições e também do próprio método de projeto de Steinweiss, observou-se que seu sucesso proporcionou o estabelecimento de um paradigma, na medida em que as soluções propostas por ele foram, posteriormente, tomadas como modelo e substituíram as regras vigentes para o projeto gráfico das capas dos álbuns de discos / Abstract: By the end of the nineteenth century, the dialog between visual arts and music was a great influence on the applied arts, or commercial arts, in its own task of promoting the music spectacle. Meanwhile, with the technological development of the music industry, music started to be recorded and commercialized. The recorded music business, moved by its own interests, also explored a visual connection with the recorded musical content of their product. In 1940, the early work of the American graphic designer Alex Steinweiss was a consequence of this interest, as he started to design album covers for 78rpm records while working at Columbia Records. Steinweiss was not the first commercial artist or graphic designer to design illustrated album covers for 78rpm records, but he was the first one who expected to achieve semantic correspondence with the musical content of the record. The main goal of this thesis is to retrieve key historical and cultural conditions that influenced Steinweiss' work and allowed him to succeed as a graphic designer inside the recorded music business. By doing so, and by setting up aspects of Steinweiss' design methods, we have come to the conclusion that his success characterized a paradigm. The solutions he offered were taken as models and replaced the rules that determined how an album cover should be designed / Doutorado / Artes Visuais / Doutor em Artes

Orientador : Robert Wayne A. Slenes / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-03T04:16:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lima_ValeriaAlvesEsteves_D.pdf: 41837352 bytes, checksum: 1466ace0b1a279383b71ce56e02c0790 (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: Este trabalho é uma tentativa de reconstruir a história da Viagem Pitoresca e Histórica ao Brasil, obra em três volumes, publicada pelo artista francês Jean-Baptiste Debret (1768-1848), entre 1834 e 1839. A leitura proposto não privilegia o aspecto documental de seu conteúdo, mas o sentido histórico e cultural da obra. Investiga, portanto, as condições em que foram elaborados os volumes, a biografia e as intenções de seu autor, bem como seu diálogo com a literatura de viagem e com diferentes iniciativas contemporâneas de elaborar o conhecimento histórico. Elabora-se, por fim, uma leitura de suas imagens o partir da intenção declarada por Debret de fazer uma obra historica sobre o Brasil / Abstract: This Thesis is an attempt to reconstruct the history of the Viagem Pitoresca e Histórica ao Brasil, work in three volumes, published by the French artist Jean-Baptist Debret, between 1834 and 1839. The approach of this research privileges the historical and cultural aspects over the documentary aspect of the work. It investigates, therefore, the conditions in which the volumes, the biography and the intentions of its author have been developed, as well as its dialogue with the travel writing and different contemporay initiatives to elaborate the historical knowledge. This Thesis, additionaly, analyses Debret's artistic work, assuming the artist's intention to make a historical work on Brazil / Doutorado / Historia Social / Doutor em História

Orientador: Marcos Tognon / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-03T15:04:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pedroso_MarialiceFaria_D.pdf: 35857182 bytes, checksum: 541e7bdfa42b230abc67f5be965ccb1b (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: Inaugurado a 10 de setembro de 1930 para ser o substituto do Theatro São Carlos e, tornar a cidade de Carlos Gomes a capital da música lírica, o Theatro Municipal de Campinas teve curta trajetória. Foi construído segundo o projeto de "Chiappori & Lanza EngenheirosArchitectos", vencedor de um concurso contendo 18 propostas. Contou com a contribuição do arquiteto paulistano Christiano Stockler das Neves para uma reformulação de seu espaço interno durante a construção. Com a fachada de morfologia clássica e elementos do Art Nouveau, abrigou um interior refinado em sintonia com o estilo da École des BeauxArts de Paris. A planta era tradicional, ali 'ítalia na , um modelo que teve seguidores por cerca de 200 anos. O teatro campineiro construiu a sua história primeiro como Casa de Ópera porém, assim como os seus contemporâneos, abriu espaço para outros eventos alheios à sua vocação original. Em 1959, recebeu a denominação Theatro Municipal Carlos Gomes mas apenas 6 anos restavam-lhe. Literalmente, foi tombado em 1965 e o antigo Largo do Theatro transformou-se no pátio de um grande shoppíng center a céu aberto / Abstract: Inaugurated in September, tenth of 1930 to replace São Carlos Theater and to make Carlos Gomes' City the capital of Iyric music, the Municipal Theater of Campinas had short trajectory. It was constructed according to the project of "Chiappori & Lanza EngenheirosArchitectos", being selected between 18 inicial proposals. It counted with the contribuition of an architect pertaining to the City of São Paulo, Christiano Stockler das Neves, for the reorganization of its internal space during its construction. Containing a classic morphology in its Main Elevation and Art Nouveau elements, the theater's interior was refined in syntony with Beaux-arts stile from Ecole des Beaux-Arts, Paris. The Main Plans were traditional, ali 'ítalía na, a model which that had followers for about 200 years. The theater from Campinas made its history initially as Opera House, but as its contemporary, became a place to other kinds of events, far from its original destination. In 1959, it was named "Carlos Gomes Municipal Theater", but only for the next 6 years. It was demolished in 1965 and the old Theater's Square became a big commercial canter / Doutorado / Doutor em História

Orientador: Luciano Migliaccio / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-17T13:16:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_MariadoCarmoCoutoda_D.pdf: 88905634 bytes, checksum: 83b1638fc2dd25fabb53042dce9158cb (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Nossa tese de doutorado tem por objetivo contribuir para 0 conhecimento acerca da historia da arte brasileira do final do século XIX e começo do XX, por meio da analise de obras e dos momentos que marcaram a trajetória do escultor Rodolfo Bernardelli (1852-1931). O jovem aluno da Academia Imperial de Belas Artes começa a ganhar destaque no cenário das artes nacionais a partir da sua participação nas Exposições Gerais de Belas Artes, na década de 1870. Apos um período de estudo na Europa, o artista retornou ao Brasil em 1885 e por seus trabalhos realizados no exterior, foi denominado pela critica como artista moderno, recebendo as principais encomendas monumentais da época. Bernardelli foi o principal escultor da primeira década republicana no Brasil e Primeira Republica e atuou como diretor da Escola Nacional de Belas Artes - ENBA, por cerca de 25 anos. / Abstract: Our aim in this thesis is to contribute to the knowledge of the history of Brazilian Art between the end of the 19th century and the beginning of the 20th century through the study of the works and the life moments of the sculptor Rodolfo Bernardelli (1852-1931). The young pupil of the Imperial Academy of Fine Arts begun to gain attention from the national art realm after his participations, along the 187 O's, at General Fine Arts Exhibitions. In 1885, after a period of studies in Europe, the artist returned to Brazil and was then acclaimed as a modern artist by the critics because of the pieces produced abroad. He then received the main monumental commissions of the period. Bernardelli was the main sculptor of Brazil during the first decade of the Republic and was the director of the National School of Fine Arts - ENBA, during almost 25 years. / Doutorado / Historia da Arte / Doutor em História

Orientador: Jorge Sidney Coli Junior / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-12T08:21:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Philippov_Karin_M.pdf: 8422545 bytes, checksum: 40df82fcd15ed0670cc412c9a95e2836 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: A viagem de Rockwell Kent ao Brasil, em novembro de 1937, suscita uma série de questões inéditas tanto no Brasil quanto nos Estados Unidos. Assim, a presente dissertação busca pontuar e analisar todas as implicações que antecedem sua viagem de nove dias ao Brasil, como observador político, bem como abrange todos os fatos decorrentes de sua estada, os quais englobam a redação de seu relatório "Brazil and Vargas", além do início de sua amizade com Candido Portinari; a dissertação igualmente privilegia as conseqüências da viagem de Rockwell Kent ao Brasil, sempre partindo da análise dos documentos obtidos junto ao Smithsonian Institution, em Washington e ao Projeto Portinari, no Rio de Janeiro. Desse modo, tem-se um amplo campo de trabalho no qual é possível perceber as implicações de sua viagem dentro de um espectro mais amplo, envolvendo Brasil e Estados Unidos dentro do panorama intelectual, econômico, político e cultural de 1937 a 1955. / Abstract: Rockwell Kent's trip to Brazil in November, 1937, raises a series of new issues both in Brazil and the United States. Thus, this thesis aims at pointing out and analyzing all the implications preceding his nine-day trip to Brazil, as a political observer; besides, it also includes all the facts stemming from his stay, such as the making of his "Brazil and Vargas" report and the beginning of his friendship with Candido Portinari. Furthermore, this thesis studies the consequences of Rockwell Kent's trip to Brazil, based on the analysis of the documents obtained from the Smithsonian Institution, in Washington D.C, and the Portinari Project, in Rio de Janeiro. Therefore, this thesis presents a huge field of study in which it is possible to perceive the implications of such a trip within a larger scope, involving Brazil and the United States in the intellectual, economic, political and cultural panorama from 1937 to 1955. / Mestrado / Historia da Arte / Mestre em História da Arte

Orientador: Luzia Margareth Rago / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-22T21:58:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tvardovskas_LuanaSaturnino_D.pdf: 48560551 bytes, checksum: 319fe4c4f559ca8407db46edd5d574eb (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Esta tese aborda a poética visual de artistas brasileiras e argentinas, cujas obras de arte empreendem um discurso critico a violência material e simbólica de gênero, por meio de imagens do corpo. São focalizadas, a partir de uma perspectiva feminista, as artistas contemporâneas brasileiras Ana Miguel, Rosana Paulino e Cristina Salgado, e também as argentinas Silvia Gai, Claudia Contreras e Nicola Costantino que se utiliza de transfigurações, dramatizações e manipulações sobre imagens corporais como manobras transgressivas e de resistência. O trabalho será norteado teórica e metodologicamente pelos estudos feministas e pelo "pensamento da diferença", sobretudo por Michel Foucault e Gilles Deleuze / Abstract: This research approaches the visual poetics of Brazilian and Argentinian artists whose artworks undertake a critical discourse of violence of gender (material and symbolic) through images of the body. From a feminist perspective, we focus on the Brazilian contemporary artists Ana Miguel, Rosana Paulino and Cristina Salgado and also the Argentinian Silvia Gai, Claudia Contreras and Nicola Costantino. Their work deals with transfigurations, dramatizations and manipulations on body's images as transgressive maneuvers of resistance. The methodology of this work will be guided by the Feminist studies and by the Difference theory, especially by Michel Foucault and Gilles Deleuze / Doutorado / Historia Cultural / Doutora em História