Orientador: Milton Jose de Almeida / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-08T20:49:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Costa_AlanVictorPimentadeAlmeidaPales_M.pdf: 5847006 bytes, checksum: 61695098a332ac1534d05b3b382742fd (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Apresento um diálogo imaginal, fotográfico e literário, a partir de paisagens da Serra da Mantiqueira e Belo Horizonte, e do mundo imaginal da literatura e pintura persas, que se interpretam reciprocamente. Estudos, pequisas e criação visual acerca dos lugares do olhar que tocam imagens plásticas e poéticas da Pérsia do século XII, principalmente de Sohravardî e Nezamî, e a arte filmográfica do cineasta Abbas Kiarostami. A pesquisa apresenta-se em três partes: uma composição fotográfica, um texto de criação literária e uma reflexão acadêmica que busca refletir sobre as formas lineares da representação visual da perspectiva renascentista, padrão da nossa educação estética, da fotografia e do cinema, em contraste com a ausência de perspectiva das representações persas em imagens do século XII / Abstract: This is an imaginal, fotographic and literary dialogue created from landscapes of Serra da Mantiqueira and Belo Horizonte, and from Persian literature and paintings, interpretaded reciprocally. Images and texts of Sohravardi and Nezami, and the cinematographic art of Kiarostami, are in the background of the research. This dissertation is presented in three parts: a fotographic composition, a literary text and an academic reflexion / Mestrado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Mestre em Educação

Orientador: Elisa Angotti Kossovitch / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-09T10:41:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Reis_Magalidos_D.pdf: 9259963 bytes, checksum: 96abba94516a8bc653f74a60cdc42898 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: O estudo analisa a imagem da criança nas pinturas de Eliseu Visconti, Vicente do Rego Monteiro, Tarsila do Amaral e Lasar Segall. Compreende o período de 1890-1940 (aproximadamente), cujo eixo de problematização está na emergência de um movimento político, artístico e cultural. O período registra uma profunda mudança não só no papel social da criança, como também de sua representação nas artes plásticas, na literatura, na educação e no imaginário social. A arte sugere um ensaio de modulação da afeccionalidade social sobre a infância, o que permite trabalhar com aspectos ainda pouco explorados, no que diz respeito à imagem de crianças. Na pintura crianças tornam-se anjos, meninas enlaçam-se e enlaçam a composição da obra, corpos repousam sobre lençóis, meninos transfiguram a inquietude da puerícia. As paisagens são permeadas pelos enigmas da infância. As imagens da criança não são retratos de uma certa infância, o que faz a sua força é que elas são imagens políticas e inseparavelmente imagens de um inconsciente social, e sob esta ótica, são registros de corpos sempre falados, descritos e analisados por adultos, não tendo voz própria, sobre as formas como vêm sendo interpretados, expressos, percebidos. A orientação desta pesquisa caminhou no sentido de evitar proceder a uma simples e arbitrária ¿leitura¿ ou descrição das imagens, rejeitando procurar nelas uma possível intencionalidade do artista em representar uma idéia pré-estabelecida de infância, e mais ainda foi preciso refutar a idéia de que a imagem 'reflete¿ a vida do artista e suas experiências. A produção de uma pintura cujo tema seja a criança, não significa que se possa depreender dela uma visão de infância ¿possível¿ daquele momento histórico social. Daí a necessidade de recorrer a história da arte e, sobretudo, encontrar uma metodologia de estudos adequada à compreensão da infância que a arte torna visível / Abstract: This study analyses the image of children in the paintings of Eliseu Visconti, Vicente do Rego Monteiro, Tarsila do Amaral, and Lasar Segall. It encompasses the period of approximately 1890 to 1940, whose central line of problematics is the emergence of a political, artistic, and cultural movement. That period registers a profound change, not only in the social role of children, but also of their representation in the plastic arts, in literature, in education, and in social imagery. Art insinuates a test of modulation of social affectionateness on infancy, which permits that lesser explored aspects may be treated in regard to the image of children. Children in paintings become angels, little girls entwine themselves and become part of the composition of the painting, bodies lie on sheets, little boys transfigure the turbulence of childhood. Landscapes are permeated with the enigmas of infancy. Children¿s images are not portrayed with a defined infancy. What gives them strength is that they are political images, and images that are inseparable from social unconsciousness. It is through this perspective that they are records of bodies that are always talked about, and described and analyzed by adults, without manifesting through their own voices in regard to the forms that are being interpreted, expressed, and perceived. The orientation of this research advanced in the direction of avoiding a simple and arbitrary reading or description of the images, thereby rejecting the possibility of looking for any intention by the artist of presenting a pre-established idea of infancy. Even more so, it was necessary to refute the idea that an image reflects the life of the artist and his experience. The production of a painting whose theme is a child does not signify that it may infer the vision of a possible infancy at that historical social moment. Therefore, there is a need to resort to the history of art, and above all, find an adequate methodology of study for the comprehension of infancy that is made visible through art / Doutorado / Educação, Sociedade, Politica e Cultura / Doutor em Educação

Orientador: Maria de Fatima Morethy Couto / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T18:52:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Antolino_AlikSantos_M.pdf: 414983 bytes, checksum: 89b38906ae42c54ef533a10221150003 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: O presente trabalho apresenta um panorama das ações do setor educativo da Pinacoteca do Estado e do Museu de Arte Moderna de São Paulo. Os documentos históricos das instituições pesquisadas e as concepções teóricas de propostas do ensino da arte em instituições museológicas, nos diferentes períodos históricos, constituíram a base da pesquisa. Foram analisadas as parcerias, projetos e propostas efetivadas pelos setores educativos das instituições pesquisadas. A pesquisadora, valendo-se de sua experiência profissional acompanhou projetos de parceria entre as instituições pesquisadas e escolas públicas estaduais, o que possibilitou observar, verificar e considerar os pontos didáticos favoráveis e desfavoráveis ao público, a partir das ações oferecidas pelos setores educativos dos museus estudados. / Abstract: This paper presents an overview of the actions of the education sector Pinacoteca of the State and the Modern Art Museum of São Paulo. The historical documents of the institutions surveyed and the proposed theoretical concepts of teaching art in museological institutions in different historical periods, formed the basis of the research. We analyzed the partnerships, projects and proposals for effective educational sectors of the institutions surveyed. The researcher, drawing on his professional experience is monitored projects in partnership between the institutions surveyed and state public schools, which allowed observe, verify and consider the teaching points favorable and unfavorable to the public from the shares offered by the educational sectors of museums studied. / Mestrado / Artes Visuais / Mestre em Artes

Orientador: Jorge Sidney Coli Junior / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-15T03:08:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Miyoshi_AlexanderGaiotto_D.pdf: 47320743 bytes, checksum: fdb0ea22a0086d29898e0044c8c42df3 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Voltado inicialmente ao estudo da pintura Moema (1866), de Victor Meirelles, e da escultura homônima de Rodolpho Bernardelli (1895), este trabalho ampliou-se às compreensões da personagem desde o seu surgimento, no poema épico Caramuru (1781), até as primeiras décadas do século 20. Moema foi convertida num emblema da cultura brasileira. No processo de transformação, a obra de Meirelles tem um especial sentido. O corpo nu e inerte da índia, em meio à natureza do quadro, foi a adequação de um gênero pictórico à nação que adotou a imagem idealizada do índio como símbolo. O bronze de Bernardelli, mais provocante, acompanha as inquietações decadentistas do fim de século. Para além das duas obras, Moema inspirou outros autores, cujas visões e modos de abordagem contribuíram à permanência da personagem. Mas é a pintura de Meirelles, até hoje pouco compreendida, a sua versão mais brilhante, além de um poderoso comentário do seu tempo / Absctract: This work was initially devoted to a painting and a sculpture, they both named Moema, the former completed in 1866, by Victor Meirelles, and the latter in 1895, by Rodolpho Bernardelli. But it was expanded to understand the character since her creation, in 1781, by Caramuru, an epic poem, until the 20th century beginning. A Native woman, Moema became a Brazilian symbol. Meireles' painting has a special role in that transformation. Moema's naked dead body was an adjustment, concerning to a country that, in the 19th century, took the allegorical image of the Indian as a national symbol. Bernardelli molded a much more provocative Moema. In his bronze, she became more disturbing, taking part of the fin de siècle delight and morbid feelings. Beyond they both, Moema inspired several authors, important to consolidate the character. But Meireles' Moema is the brighter version, a powerful comment of its time, disregarded even in our days / Doutorado / Historia da Arte / Doutor em História

Orientador: Lucia Helena Reily / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-10T18:47:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pitombo_PauloFernandoDiasdeToledo_M.pdf: 6348539 bytes, checksum: 0d4f5c79db8265f6242a3356bead7cb3 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: O processo de formação em arte, somado à docência voltada a públicos especiais, foi constituindo o vislumbre de que a vivência do pesquisador como pessoa com deficiência poderia contribuir no devir de uma perspectiva diferenciada para o ensino de Arte. A lacuna existente de estudos e fóruns sobre as abordagens metodológicas no campo específico de Arte e Deficiência motivou a concretização desta pesquisa. A própria tem por objetivo o estudo de uma mostra qualitativa da cultura contemporânea da cidade de São Paulo acerca de propostas que enfoquem o acesso às Artes Plásticas para pessoas com deficiência, analisando-as na perspectiva do paradigma da inclusão social. Por meio de observações e fotos das três instituições estudadas, bem como das três atividades representativas de um cenário de ações inclusivas, junto com os dados analisados das nove entrevistas com os profissionais que as realizam, foi possível apresentar um retrato atual do diálogo travado entre os agentes desse processo e os conceitos formação de educadores, mudança de paradigma e especificidades do ensino de arte para grupos especiais/mediação. Os fundamentos que deram embasamento teórico à discussão desses dados foram tirados da fenomenologia, da abordagem sócio-cultural-histórica, do campo específico da arte, da educação especial e do paradigma da inclusão. Nesta pesquisa constatou-se a existência de significativas práticas artísticas específicas a este público. Contudo, não atingem a população da cidade em geral / Abstract: The Arts education process along with the teaching of people with special needs composes the scene for Art education in which this researcher¿s contribution, who is himself visually impaired, is highlighted. The significant gap in the studies and foruns presenting methodological approaches in the specific area of Arts and disability motivated this research undertaking. The aims of the project were to study a qualitative sample of contemporary culture from the city of São Paulo about the proposals which focus on access to Visual Arts for people with disability, analyzing them from a social inclusion paradigm. Three institutions were studied, using interviews with three rofessionals from each institution and observations of representative activities of the set of inclusive art sessions, which were photographed. The study enabled us to present an updated portrait of the dialogue between the agents of this process, classified according to the following concepts: teacher education, paradigm change and specificities of art teaching for people with disabilities (mediation). The theoretical foundation which supported the discussion of the data was based on phenomenology, the social-cultural-historical approach, specific Arts concepts, Special Education and the inclusion paradigm. The results pointed to the existence of significant artistic practices aimed toward this public, however they are restricted to a limited group of people with disability who are able to access the programs / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Julia Ziviani Vitiello / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-12T05:36:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Macedo_VanessaFreitasdePaiva_M.pdf: 3758047 bytes, checksum: 106d65a2ca1d3156116d47fb0eb52474 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo Esta pesquisa propõe perceber a simbiose entre o artista e sua obra, reconhecendo a proximidade que vida e criação artística podem assumir, convergindo para uma arte autobiográfica. Investiga-se a relação entre dor e arte/ morte e criação como ciclo possível e necessário ao processo criativo. Frida Kahlo é escolhida como artista expoente para suscitar essas questões. A pesquisa mergulha em seu universo para, a partir dele, ver surgir o seu próprio, numa criação em dança. Nasce Entre Chagas e Borboletas. Os intermédios por que ela passa para estruturar-se - o processo criativo - são o material que interage com todos os temas investigados, para registrar o caminho anterior à obra. / Abstract This research propose to sense the symbiosis between the artist and his work, recognising the proximity that life and artistic creation can built, converging to an autobiografic art. Investigating the relation between pain and art, death and creation as a possible and necessary cicle to creative process. Frida Kahlo is chosen as an expoent artist to bring up these questions. The research dives deeply into her universe to, starting from that, built its own universe in a dance creation. Among Wounds and Butterflies born. The inner - ways it passes though to built itself - the creative process - is the material that interacts with all the themes investigated, to register the path before the creation. / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Nelson Alfredo Aguilar / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-12T10:48:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nucci_Angela_M.pdf: 7815232 bytes, checksum: 25b80efe49c9c1047077c0c6b988ee38 (MD5) Previous issue date: 2009 / RESUMO: A obra de Kazímir Sievierínovitch Maliévitch (1878-1935) compõe um dos relatos mais significativos que se relacionam tanto ao declínio das concepções tradicionais da arte e a eclosão das vanguardas modernistas quanto ao confronto entre as diversas tendências ideológicas que marcaram a Rússia nas primeiras décadas do séc. XX. Nesse sentido, a importância de sua obra não está encerrada em um nível estritamente artístico, mas que se estende a um quadro coerente aos ideais revolucionários do período, os quais garantiam aos artistas um papel de destaque na construção da nova sociedade soviética. Quase como uma regra, após a Revolução de 1917, os artistas da vanguarda russa buscaram criar no interior das instituições de arte parâmetros científicos de pesquisa, fruição e análise das formas artísticas, ou em outras palavras, a sistematização do conhecimento artístico. A Teoria do elemento adicional em pintura criada por Maliévitch foi o eixo de seu método pedagógico. Com base em uma consistente produção teórica e prática realizada ao longo de sua vida, Maliévitch elaborou um modelo capaz de analisar diferentes culturas pictóricas do início do século XX, propondo a desmistificação do processo criativo em resposta ao suposto caráter inacessível da arte moderna, produção relevante até os dias de hoje, de interesse tanto no âmbito da história da arte como da educação estética. / ABSTRACT: The work of Kazimir Severinovich Malevich (1878-1935) makes up one of the most significatives accounts that relate not only to the fall of the traditional concepts of art and modernist vanguards birth, but also to the confrontation amongst the ideological strains which marked Russia in the first decades of the XX century. In this sense, the importance of his work is not restrained to an estrictly artistic sense, but it extends to a consistent to the period revolutionary ideals one, which vouched the artists a prominent role in the construction of the new soviet society. Almost as a rule, after the 1917 Revolution, the Russian vanguard artists pursued the creation of scientific research parameters within the art institutions, or, in short, the artistic knowledge systematization. The Theory of additional element in painting created by Malevich was the core of his pedagogical method. Based in a sound theoretical and practical production made on the course of his life, Malevich engendered a model capable of analyze different pictorical cultures of the XX century beginning, proposing the creative process desmistification in respond to the assumed unattainable form of the modern art, a production pertinent to this day, of concern not just in the art history realm, but in aesthetical education also. / Mestrado / Historia da Arte / Mestre em História

Orientador: Maria de Fátima Morethy Couto / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-23T17:34:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Zago_RenataCristinadeOliveiraMaia_D.pdf: 22348163 bytes, checksum: 3e5d8a54d2f96ebd289d3f3d9b1ccbb7 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: A presente pesquisa de doutorado pretende analisar a função das Bienais Nacionais de São Paulo, que aconteceram entre os anos 1970 e 76, e entender a sua relevância no cenário artístico da época. Para isso, foi desenvolvida uma pesquisa pautada primordialmente em dados resgatados da documentação histórica gerada por esses eventos (incluindo-se aqui também os artigos de jornais publicados pela imprensa do período) e conservada no Arquivo Histórico Wanda Svevo da Fundação Bienal / Abstract: The purpose of this PhD research is to analyze the role of the "Bienais Nacionais de São Paulo", that happened between the years of 1970 and 1976, and to understand their importance in the art scene of the time. Therefore, we undertook a research guided primarily by the data recovered from the historical documentation engendered by these events (including the newspaper articles published by the press of the period) and preserved in the Wanda Svevo Historical Archives of the Art Biennial Foundation / Doutorado / Artes Visuais / Doutora em Artes Visuais

Orientadores: Maria Beatriz Rocha Ferreira, Eni Puccinelli Orlandi / Tese (doutorado) - Universidde Estadual de Campinas, Faculdade de Educação Fisica / Made available in DSpace on 2018-08-03T17:37:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ferreira_ElianaLucia_D.pdf: 3704459 bytes, checksum: ab2e6a84e08e04f3e1f70a273401b9e2 (MD5) Previous issue date: 2003 / Doutorado

Orientador: Ernesto Giovanni Boccara / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T14:01:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rosenthal_Dalia_M.pdf: 6232476 bytes, checksum: 182064c92ac1ced38ba24095f8b78ad5 (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: JosephBeuys(1921-1986), artista plástico do pósguerra alemão,conhecido em todo o mundo,é consagradocomoumdosartistasmaisinfluentese divulgadosdesteséculo.Um nome que está intimamente ligadoaousoincomume bizarroquedeuaosmateriaisqueutilizavaemsuas ações,esculturase trabalhosgráficos.Na entradado novo milênio,Beuyscontinuaa ser intensamente interpretado, discutidoe analisado. Os materiais básicos queBeuysutilizouemsuasobrascomo gordura, cobreoufeltro, os uais constituem a tela de fundo de todooseutrabalho, sãoabordadoscomomateriaisquecontêm energiasacumuladasde formapotenciale comgrandespossibilidades detransformação. Beuys compreendia estes materiais como símbolos e energias presentes no contextodasociedade do trabalho artístico(Tashem, 1992). Este modo inovador com que tratou os materiaisartísticos,explorandotodasas suas possibilidades deassociações, determinou a ua posterior importância à toda uma forma de pensar efazer na arte contemporânea.Oobjetivopropostonestadissertaçãoé o deinvestigara vida,o pensamento e a obrade JosephBeuys,enfocandonautilizaçãoparticular que este artista deu aos materiais artísticos / Abstract: Not informed. / Mestrado / Artes / Mestre em Artes