Orientador: Carlos Alberto Sampaio Barbosa / Banca: José Luis Bendicho Beired / Banca: Mary Anne Junqueira / Resumo: Em 1960 era lançado o filme O Álamo, dirigido, produzido e protagonizado por John Wayne, um dos maiores atores de Hollywood. O Álamo tratava da história de 180 combatentes que tomaram o forte de mesmo nome para lutar contra as tropas mexicanas lideradas pelo presidente General Antonio Lopes de Santa Anna. O filme de Wayne retrata um evento controverso da história compartilhada entre México e Estados Unidos. A Batalha do Álamo, como ficou conhecido o conflito revivido pelo filme de John Wayne, ocorreu entre 23 de fevereiro e 6 de março de 1836, e foi o cerco de 13 dias ao forte Álamo, pequena missão fundada por espanhóis no século XIX. Esta batalha está inserida no contexto da Revolução do Texas, conflito gerado por colonos da província de Coauhilia y Tejas que buscavam maior autonomia na gestão da colônia, assim como liberação da utilização de mão-de-obra escrava, abolida no México desde 1829. O filme de Wayne se insere no contexto político da Guerra Fria, conflito que polarizou o mundo entre Estados Unidos e União Soviética, apresentando um conflito entre um governo autoritário, o de Santa Anna, e rebeldes que lutam pela liberdade, grupo liderado Jim Bowie, Davy Crockett e William Travis. O Álamo ainda proporciona compreender quais as visões de mundo e tendências políticas seguidas por John Wayne, bem como o que ele entende sobre este conflito, que habita o imaginário americano desde o século XIX / Abstract: Battle of the Alamo, as it became known, occurred between February 23 and March 6, 1836, and was the siege of 13 days to the Alamo, a small mission founded by Spaniards in nineteenthcentury. This battle is embedded in the context of the Texas Revolution, a conflict generated by settlers from the province of Coahuila and Texas who sought greater autonomy in the management of the colony, as well as liberation from the use of slave labor abolished in Mexico since 1829. Wayne's film fits into the political context of the Cold War, a conflict that polarized the world between the United States and the Soviet Union, presenting a conflict between an authoritarian government, that of Santa Anna, and rebels fighting for freedom, group led by Jim Bowie, Davy Crockett and William Travis. The Alamo still provides an understanding of John Wayne's world views and political tendencies, as well as what he understands about this conflict, which inhabits the American imagination since the nineteenth century / Mestre

SOUZA, Maria das Dores Alves. A influência do pensamento político-pedagógico Freireano na práxis de educadores populares cearenses na década de 1960. 2014. 129f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2014. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-12-07T15:31:25Z No. of bitstreams: 1 2014_tese_mdasouza.pdf: 797850 bytes, checksum: dea26ca15808d8f41d650eff069c2fbf (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-12-08T17:09:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_tese_mdasouza.pdf: 797850 bytes, checksum: dea26ca15808d8f41d650eff069c2fbf (MD5) / Made available in DSpace on 2015-12-08T17:09:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_tese_mdasouza.pdf: 797850 bytes, checksum: dea26ca15808d8f41d650eff069c2fbf (MD5) Previous issue date: 2014 / The educative work integrated into the popular culture, the belief in man's ontological vocation of "being more" and the hope of social transformation led to the development of Freire's political and pedagogical ideas, which defends the critical view of reality and the participation of the oppressed as instruments of struggle to overcome the oppression suffered by the people in Brazilian society. As general objective, the research intends to understand the political and pedagogical contributions of Freire's thought in the praxis of popular educators of Ceará, in the 1960s It was based on a qualitative approach to privilege the meanings, experiences, feelings, attitudes and values of respondents. With the Historical Oral approach, semi-structured interviews were instruments to record the memories of teachers on professional practice. The subjects were five educators who have experienced popular education activities referenced in Freire. The theoretical basis directed to the understanding of the theoretical and methodological assumptions of Freire's thought, by referring mainly in the works of the author (1967, 1980, l987, 1994). The narratives demonstrate that praxis intertwine to dreams, hopes, desire for social justice and utopia to cause social, political and cultural changes, required by popular classes in the transitional context that Brazilian society in the 1960s was experiencing. The commitment of popular educators to develop practical literacy linked to the socioeconomic and cultural reality of the students was impressive. The pedagogical action, reading, writing and critical understanding of reality was worked as liberation instrument of exploitation and dehumanization conditions that students were experiencing in the context of Brazilian society in 1960s Thus, the praxis of popular educators contributed to raising the literacy level and the expansion of social and cultural organization processes of learners, making it a landmark in popular education of Ceará. / Os trabalhos educativos integrados à cultura popular, à crença na vocação ontológica do homem de “ser mais” e à esperança de transformação social impulsionaram a constituição do pensamento político-pedagógico freireano, que defende a leitura crítica da realidade e a participação do oprimido como instrumentos de luta para superar a opressão em que vivia o povo na sociedade brasileira. A investigação teve como objetivo geral compreender as contribuições político-pedagógicas do pensamento freireano nas práxis dos educadores populares cearenses na década de 1960. Fundamentou-se na abordagem qualitativa, por privilegiar os significados, experiências, sentimentos, atitudes e valores dos participantes da pesquisa. O método foi a História Oral, tendo como instrumento a entrevista semiestruturada para registrar as memórias dos educadores sobre suas práxis. Os sujeitos foram cincos educadores que vivenciaram ações de educação popular referenciadas em Freire. A fundamentação teórica direcionou-se à compreensão dos pressupostos teórico-metodológicos das reflexões freireanas, referenciando-se principalmente nas obras do próprio Freire (1967, 1980, l987, 1994). As narrativas evidenciam que a práxis se entrelaçara a sonhos, a esperanças, ao desejo de justiça social e à utopia de provocar mudanças sociais, políticas e culturais, almejadas pelas camadas populares, no contexto de transição que vivenciava a sociedade brasileira na década de 1960. Manifestam o compromisso dos educadores populares em desenvolver prática de alfabetização vinculada à realidade socioeconômica e cultural dos educandos. A ação pedagógica da leitura, escrita e compreensão crítica da realidade foi trabalhada como instrumento de libertação das condições de exploração e desumanização que vivenciavam os educandos no contexto da sociedade brasileira dos anos de 1960. Conclui-se que a práxis dos educadores populares contribuiu para a elevação do nível de alfabetismo ampliação dos processos de organização social e cultural dos educandos, tornando-se um marco histórico na educação popular cearense.

Submitted by Nayara Kobori null (nayara.kobori@hotmail.com) on 2017-11-29T13:03:20Z No. of bitstreams: 1 KOBORIN_DissertacaoComunicacao2017.pdf: 5097807 bytes, checksum: 3c70b30c4fa183f1913d7a3cada5347d (MD5) / Approved for entry into archive by Lucilene Cordeiro da Silva Messias null (lubiblio@bauru.unesp.br) on 2017-11-29T15:04:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 kobori_n_me_bauru.pdf: 5097807 bytes, checksum: 3c70b30c4fa183f1913d7a3cada5347d (MD5) / Made available in DSpace on 2017-11-29T15:04:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 kobori_n_me_bauru.pdf: 5097807 bytes, checksum: 3c70b30c4fa183f1913d7a3cada5347d (MD5) Previous issue date: 2017-10-20 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / A pesquisa “A voz da Igreja no Diário de Notícias: Ribeirão Preto - 1961-1967” tem como proposta realizar um levantamento dos editoriais escritos no “Diário de Notícias” (DN), durante os anos de 1960 e, assim, perceber as relações entre História, Comunicação, Jornalismo, Política e Sociedade. O foco principal está nos anos de 1963, 1964 e 1965 (embora os anos de 1966 e 1967 também tenham sido considerados), recorte escolhido por significar a passagem do governo democrático, para o regime autoritário imposto pelo golpe civil-militar. O jornal era mantido pela Arquidiocese da Igreja Católica de Ribeirão Preto e, por esse motivo, também foi necessário nos debruçarmos em estudos sobre a imprensa católica, Religião e Comunicação e, por fim, o jornalismo regional. As nossas considerações caminham para ressaltar as particularidades de um órgão católico regional, que fincou posicionamentos polêmicos em um conturbado período da História brasileira. Com isso, contribui para o debate do jornalismo do interior, imprensa católica, política e sociedade. Como ferramenta metodológica, utilizamos da Hermenêutica em Profundidade (HP) e, dessa forma, pudemos empreender um estudo ideológico sobre o meio de comunicação e perceber quais as intencionalidades por trás do texto escrito e produzir as inferências iniciais. / The research "The Voice of the Church in the Newspaper: Ribeirão Preto - 1961-1967" has as its proposal to carry out a survey of the editorials written in the "Diário de Notícias" (DN) during the 1960s and, thus, to understand the relations Between History, Communication, Journalism, Politics and Society. The main focus is in the years 1963, 1964 and 1965, a cut chosen to signify the passage from democratic government to the authoritarian regime imposed by the civilmilitary coup. The newspaper was maintained by the Archdiocese of the Catholic Church of Ribeirão Preto and, for that reason, we also had to study Catholic press, Religion and Communication, and finally, regional journalism. Our considerations go on to highlight the particularities of a regional Catholic body, which has placed controversial positions in a troubled period of Brazilian history. With this, it contributes to the debate of journalism in the interior, the Catholic press, politics and society. As a methodological tool, we use Hermeneutics in Depth (HD), in this way, we could undertake an ideological study about the medium of communication and realize the intentionalities behind the written text and produce the initial inferences. / FAPESP: 15/12364-2

Submitted by Haroudo Xavier Filho (haroudo.xavierfo@ufpe.br) on 2016-02-26T18:05:13Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Tese de PAULO MARCONDES FERREIRA SOARES 2003.pdf: 2152621 bytes, checksum: 477bf4ca82ce935800f96c20c1b83097 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-26T18:05:13Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Tese de PAULO MARCONDES FERREIRA SOARES 2003.pdf: 2152621 bytes, checksum: 477bf4ca82ce935800f96c20c1b83097 (MD5) Previous issue date: 2003-02-28 / O presente trabalho procura discutir a pertinência do uso, para o estudo da arte contemporânea, de dois conceitos centrais de Walter Benjamin: o de aura artística e o de alegoria. O caminho percorrido aqui é o da aplicação desses conceitos na investigação da experiência estética de Hélio Oiticica, um dos principais inventores do experimento artístico no Brasil dos anos 1960. O tema em questão volta-se para a tentativa de investigação da tensão existente na formulação de um projeto de arte nacional a partir do interior mesmo dos conflitos e contradições presentes no âmbito das manifestações da arte contemporânea entre nós. Com efeito, nossa proposta de trabalho visa identificar em Hélio Oiticica o princípio de uma experiência estética que se apresenta como um projeto artístico dos anos 1960, orientado para a intervenção no ambiente cultural e sócio-político daquele cotidiano da sociedade brasileira. Isto no sentido de organização das “vivências” rumo a uma total destruição do que Benjamin (1980) chamou de “aura” artística. No sentido atribuído por Benjamin, da aura como relacionada à idéia de símbolo enquanto concepção universalizante e restauradora de obra de arte como valor de culto, no sentido consagrado pela história da arte e pelos românticos, em contraposição ao alegórico que, segundo pensa, expressa um nível distinto de “articulação entre a arte e a história, que não se adequa aos interesses das classes dominantes”. É no âmbito dessa configuração do alegórico que se vai procurar abordar, neste estudo, a obra de Hélio Oiticica. Trata-se de um trabalho que não pode ser apreendido exclusivamente em termos plásticos, mas, sobretudo, em termos de um processo que se manifesta a nível estético-político-ético. Ou seja, naquilo a que se considera como existindo sem divisões de teoria/prática. Em outras palavras, sua obra se expressa a partir do aguçamento das contradições fundamentais próprias ao universo cultural em cujo contexto se encontrava imerso. A esse projeto Oiticica denominava de antiarte, que é a compreensão e razão de ser do artista, que não se caracteriza aqui como criador para a contemplação, mas sim como um motivador para a criação – que só se completa no envolvimento ativo do “espectador” como “participador” no processo. A antiarte seria, assim, uma atividade criadora latente, motivada pelo artista, orientada para uma forma de necessidade coletiva. Por outro lado, não se tratava de atribuir ao espectador a função de criador, mas de possibilitar-lhe algum nível de “participação” em que “ache” o que realizar de modo criativo – onde mesmo o “nãoachar” se traduz como um tipo significativo de participação. É esse projeto o que leva Oiticica a uma definição de arte ambiental como reunião do indivisível de “todas as modalidades em posse do artista ao criar”: tanto aquelas familiares, quanto as resultantes da inventividade do artista ou a participação do espectador. / Having in mind the study of contemporary art, the present work tries to discuss the relevance of the use of Walter Benjamin´s two central concepts: the artistic zephyr and allegory. The method used here it is the application of these concepts in the investigation of Hélio Oiticica´s aesthetic experience, being himself one of the principal inventors of the artistic experiment in Brazil in the 1960`s. The subject studied here is an attempt to investigate the tension that exists in the formulation of a national art project from the heart of the conflicts and contradictions present in the context of the demonstrations of contemporary art in our country. Actually, our proposal of work aims to identify in Hélio Oiticica´s work the beginning of an aesthetic experience that presents itself as an artistic project of the 1960s, orientated for the intervention in the cultural and socio-political environment of Brazilian society daily life of that time. All this in the sense of organization of the "vivências" (experiences of life) that would lead to a total destruction of what Benjamin (1980) called artistic "zephyr". In the meaning attributed by Benjamin zephyr is related to the idea of symbol as a universalizing conception and restorer of the work of art as a worship, in the sense consecrated by the history of art and by the romantic ones, in opposition to allegory that, according to him, expresses a distinct level of “articulation between art and history, which is not adapted to the interests of the dominant classes”. It is in this context of allegory that it will be attempted to approach, in this study, Hélio Oiticica´s work. This work cannot be exclusively taken in plastic terms, but rather in terms of a process that shows an aesthetic ethical-political level. It means that of what one thinks as existing without theory / practice divisions. In other words, his work expresses itself from the emphasis of the basic contradictions proper to the cultural universe of the context it was immersed. Oiticica called this project anti-art, which is the meaning and the reason for living to the artist, who is not characterized here as a creator of something for contemplation, but as a motivator for the creation – that is only completed in the active involvement of the "spectator" as “ participant “ in the process. The anti-art would be this way a creative latent activity motivated by the artist, orientated for a form of collective necessity. On the other side, it does not the case of attributing to a spectator the creative function, but of making it possible a certain level of "participation" in which he/she "finds" what to carry out in creative way – where even the “ not finding ” is accepted as a significant type of participation. It is this project that leads Oiticica to a definition of environmental art as the meeting of the indivisible one of “all the kinds of possession of the artist while creating”: both those familiar as the ones resultant from the inventiveness of the artist as well as the participation of the spectator.

Recuperar partes da formulação descontínua do projeto de história do cinema brasileiro em Paulo Emilio Salles Gomes é o foco deste trabalho, em que o livro Humberto Mauro, Cataguases, Cinearte (1974) ocupa um lugar central, pois ele marca a configuração de uma concepção da história do cinema no Brasil e aponta para uma inclusão do fenômeno cinematográfico em um contexto mais amplo. Os anos de juventude (1941-1945) ajudam a entender as primeiras formulações que acompanhariam o trabalho do crítico ao longo das décadas. O empenho político e a disposição imaginativa definem esse período, marcado pelos manifestos partidários e pelos experimentos ensaísticos. Por último, destacaremos os escritos no Suplemento Literário d\'O Estado de S. Paulo (1956-1965). Esse conjunto de textos expõe o crítico em ação, aplicando e desenvolvendo suas opiniões ao eleger um determinado panteão artístico, e renovando o debate cinematográfico ao incluí-lo no principal suplemento de cultura do país. / Retrieving parts of the discontinuous drawing up of the Paulo Emilio Salles Gomes Brazilian cinema history is the focus of this work, in which the book Humberto Mauro, Cataguases, Cinearte (1974) has a central place for it signals the idea of a certain conception of the Brazilian cinema history and points out to the inclusion of the cinematographic phenomenon in a broader context. Paulo Emilio Salles Gomes years of youth (1941-1945) help to understand the first ideas that would accompany the critics work over the decades. The political commitment and an imaginative drive define this period, marked by party manifestos and experimental essays. Finally, his articles published at the Suplemento Literário in the newspaper O Estado de S. Paulo from 1956 to 1965 will be singled out. This set of texts shows the critic in action, implementing and developing his opinions by electing a certain artistic pantheon, and renewing the cinematographic debate by including it in the most important Brazilian cultural publication at the time.

Recuperar partes da formulação descontínua do projeto de história do cinema brasileiro em Paulo Emilio Salles Gomes é o foco deste trabalho, em que o livro Humberto Mauro, Cataguases, Cinearte (1974) ocupa um lugar central, pois ele marca a configuração de uma concepção da história do cinema no Brasil e aponta para uma inclusão do fenômeno cinematográfico em um contexto mais amplo. Os anos de juventude (1941-1945) ajudam a entender as primeiras formulações que acompanhariam o trabalho do crítico ao longo das décadas. O empenho político e a disposição imaginativa definem esse período, marcado pelos manifestos partidários e pelos experimentos ensaísticos. Por último, destacaremos os escritos no Suplemento Literário d\'O Estado de S. Paulo (1956-1965). Esse conjunto de textos expõe o crítico em ação, aplicando e desenvolvendo suas opiniões ao eleger um determinado panteão artístico, e renovando o debate cinematográfico ao incluí-lo no principal suplemento de cultura do país. / Retrieving parts of the discontinuous drawing up of the Paulo Emilio Salles Gomes Brazilian cinema history is the focus of this work, in which the book Humberto Mauro, Cataguases, Cinearte (1974) has a central place for it signals the idea of a certain conception of the Brazilian cinema history and points out to the inclusion of the cinematographic phenomenon in a broader context. Paulo Emilio Salles Gomes years of youth (1941-1945) help to understand the first ideas that would accompany the critics work over the decades. The political commitment and an imaginative drive define this period, marked by party manifestos and experimental essays. Finally, his articles published at the Suplemento Literário in the newspaper O Estado de S. Paulo from 1956 to 1965 will be singled out. This set of texts shows the critic in action, implementing and developing his opinions by electing a certain artistic pantheon, and renewing the cinematographic debate by including it in the most important Brazilian cultural publication at the time.

O presente estudo pretende analisar de que forma o filme Batismo de Sangue (2006), do cineasta Helvécio Ratton, contribui para retomar e ampliar a memória sobre a oposição à ditadura militar desempenhada pelos frades dominicanos do convento de Perdizes, em São Paulo, nas décadas de 1960 e 1970. Nosso objetivo é explicar qual o papel dos chamados frades pregadores naquele período e como eles se envolveram com o líder comunista Carlos Marighella (1911-1969), criador da Ação Libertadora Nacional (ALN). Antes de proceder à análise do filme e discutir as condições em que foi produzido, dedicaremos alguns capítulos à descrição da história da Ordem dos Dominicanos, do embate entre as alas conservadora e progressista da Igreja Católica brasileira ao longo do século XX e à biografia de Carlos Marighella. A análise do filme Batismo de Sangue é o assunto da segunda parte deste estudo. / This work aims to examine how the Brazilian film Batismo de Sangue (2006), directed by Helvécio Ratton, contributes to resume and to expand the memory of the opposition to military dictatorship exercised by the Dominican Friars of the Perdizes Monastery, in Sao Paulo (Brazil) in the 60\'s and in the 70\'s. For that, the goal is to explain the role of the so-called friars preachers during this period, showing how they got involved with the Communist leader Carlos Marighella (1911-1969), founder of the Ação Libertadora Nacional (ALN). Before proceeding with the movie analysis and discussing the conditions under which it was produced, some chapters will be devoted to describing the history of the Order of Dominicans as well as the clash between the conservative and the progressive wings of the Brazilian Catholic Church during the twentieth century. There will also be the biography of Carlos Marighella. The analysis of the film Batismo de Sangue is the subject of the second part of this study.

A pesquisa parte da análise fílmica para responder às perguntas: como a cidade aparece no moderno cinema brasileiro que surge nos anos 1960? Como estas questões se colocam numa década de extrema tensão política e cultural do Brasil? A premissa é que, na metrópole de crescimento tentacular e maior pólo industrial do Brasil, o jargão do progresso encobre a urbanização precária de uma sociedade desigual. Os filmes rodados neste meio oferecem um campo notável para compreendermos como a modernização conservadora revela sua face no cinema. Além do trabalho sobre os filmes, a tese procura averiguar em qual medida as obras analisadas estabelecem continuidades ou rupturas em relação à produção anterior, na forma plástica e nas narrativas. Os resultados revelam que sendo a utopia um problema na representação da cidade no cinema brasileiro, no caso de São Paulo o desajuste das personagens se deve a que o progresso da cidade resulta de um desenvolvimento que combina modernidade econômica com uma elite aferrada ao poder. / With filmic analysis as its point of departure, the research attempts to respond to the following questions: how is the city portrayed in the modern Brazilian cinema that emerged during the 1960s? How are these questions framed in a decade of such extreme political and cultural tension in Brazil? The premise is that, in the nations largest industrial hub, a metropolis of tentacular growth, the jargon of progress covers up the precarious urbanization of an unequal society. The films shot in this environment provide notable source material from which to understand how conservative modernity shows its face in cinema. In addition to its treatment of the films, the thesis also seeks to ascertain to what extent the analyzed works continue from or break with the earlier production in both their plastic form and narratives. The results show that, as utopia is a problem in the representation of the city in Brazilian cinema, in the case of São Paulo in particular, the maladjustment of the characters stems from the citys progress as a result of an urban development that combines economic modernity with a power-hungry elite.

O presente estudo pretende analisar de que forma o filme Batismo de Sangue (2006), do cineasta Helvécio Ratton, contribui para retomar e ampliar a memória sobre a oposição à ditadura militar desempenhada pelos frades dominicanos do convento de Perdizes, em São Paulo, nas décadas de 1960 e 1970. Nosso objetivo é explicar qual o papel dos chamados frades pregadores naquele período e como eles se envolveram com o líder comunista Carlos Marighella (1911-1969), criador da Ação Libertadora Nacional (ALN). Antes de proceder à análise do filme e discutir as condições em que foi produzido, dedicaremos alguns capítulos à descrição da história da Ordem dos Dominicanos, do embate entre as alas conservadora e progressista da Igreja Católica brasileira ao longo do século XX e à biografia de Carlos Marighella. A análise do filme Batismo de Sangue é o assunto da segunda parte deste estudo. / This work aims to examine how the Brazilian film Batismo de Sangue (2006), directed by Helvécio Ratton, contributes to resume and to expand the memory of the opposition to military dictatorship exercised by the Dominican Friars of the Perdizes Monastery, in Sao Paulo (Brazil) in the 60\'s and in the 70\'s. For that, the goal is to explain the role of the so-called friars preachers during this period, showing how they got involved with the Communist leader Carlos Marighella (1911-1969), founder of the Ação Libertadora Nacional (ALN). Before proceeding with the movie analysis and discussing the conditions under which it was produced, some chapters will be devoted to describing the history of the Order of Dominicans as well as the clash between the conservative and the progressive wings of the Brazilian Catholic Church during the twentieth century. There will also be the biography of Carlos Marighella. The analysis of the film Batismo de Sangue is the subject of the second part of this study.

Este trabalho apresenta uma investigação sobre a fotografia produzida por artistas nos anos 1960 e 1970, a partir de uma análise discursiva dos textos que os próprios artistas escreveram na época. Proponho que a especificidade da concepção de fotografia dos anos 1960 e 1970 é resultado de um processo complexo: habitando uma exterioridade selvagem da disciplina das artes visuais naquele momento, a fotografia é escolhida por artistas como uma estratégia importante em uma disputa discursiva pelas definições de arte que resulta na sua formação como objeto para a disciplina das artes visuais. Esta investigação se desdobra em três capítulos: As Fontes de Pesquisa; A Fotografia-Qualquer; Fotografia e Práticas Artísticas – os Discursos dos Artistas nos Anos 1960 e 1970. No primeiro capítulo desenvolvo uma discussão sobre o texto de artista e sua relevância para a compreensão da arte produzida nas décadas de 1960 e 1970, pela análise comparativa de quatro livros que reúnem textos de artistas da época, com o intuito de explicitar o modo como estes escritos são incluídos no campo teórico das artes visuais, pela sua republicação, que se coloca como uma reapresentação (com um consequente deslocamento de seus contextos originais, edição e, muitas vezes, recortes), o que interfere em sua existência e significado para o conhecimento artístico. Nos capítulos 2 e 3, apresento o resultado de uma investigação que teve como objetivo extrair dos discursos dos artistas, datados dos anos 1960 e 1970, qual o papel que a fotografia desempenhava em suas práticas artísticas no contexto maior da arte daquele período. Persigo a ideia da fotografia como um dispositivo de despersonalização do artista como gênio criador, como figura especial que produz objetos especiais e, portanto, distingue-se das outras pessoas. Esta qualidade da fotografia-qualquer é enfatizada em textos de artistas dos referidos anos em uma celebração da possibilidade da anti-arte que resultava da utilização da fotografia como medium, na apropriação do que havia de menos especial em termos de técnica e material para a produção de imagens e se contrapunha à arte que eles chamavam de tradicional ou convencional. Ainda centralizo minha atenção, nos textos dos artistas, no modo como eles abordam seus trabalhos, a fim de destilar daí três papéis que a fotografia pode desempenhar em suas práticas artísticas: a fotografia como documento; a fotografia integrada à prática artística; a fotografia como trabalho de arte. Enquanto tendências extraídas dos modos de apropriação da fotografia como medium para a produção, esses agrupamentos têm a função de organizar, por semelhança e diferença, as abordagens discursivas dos artistas sobre suas práticas, a partir de como eles elaboraram seu fazer e determinaram o lócus de seu trabalho – em outras palavras, o que, para cada um deles, constitui o trabalho de arte propriamente dito em meio aos vários elementos que compõem sua prática artística. A fotografia na arte existe em virtude do discurso – tanto visual quanto textual – que a toma como objeto, e, neste sentido, estava sendo inventada para aquele momento, nos escritos e trabalhos dos artistas. A presença da fotografia na prática artística das décadas de 1960 e 1970, abordada a partir dos discursos dos artistas, revelou-se como um processo complexo de estabelecimento da fotografia como um objeto para o saber artístico, do qual se pode falar e para o qual se forma um vocabulário específico, possibilitando que ela se coloque como mais um medium para a produção artística, entre outros e em relação a eles. / This thesis presents an investigation into the photography produced by artists in the 1960s and 1970s, based on a discursive analysis of texts that the artists themselves wrote at the time. I propose that the specificity of the conception of photography from the 1960s and 1970s is the outcome of a complex process: inhabiting a wild exteriority of the visual arts discipline at that moment, photography is chosen by artists as an important strategy in a discursive dispute for definitions of art which results in its constitution as an object to the visual arts discipline. This investigation unfolds in three chapters: Sources of Research; The Photography-Whatever; Photography and Artistic Practices – Discourses of Artists in the Years 1960 and 1970. In the first chapter I carry out a discussion on the artist’s text and its relevance for understanding the art produced in the 1960s and 1970s, by means of a comparative analysis of four books that gather texts of artists of the time, in order to clarify how these writings are included in the theoretical field of visual arts, through their republication, which arises as a re-presentation (with a consequent displacement from their original contexts, editing, and often cuts), and so interferes with their existence and meaning for the artistic knowledge. In chapters 2 and 3, I present the result of a research that seeks to extract, from speeches of artists dating from the 1960s and 1970s, the role played by photography in their artistic practices in the larger context of art of that period. I pursue the idea of photography as a device of depersonalization of the artist as creative genius, as a special character who produces special objects and therefore distinguishes himself from other people. Such quality of the photography-whatever is stressed in texts of artists from those years in a celebration of the possibility of anti-art that resulted from the usage of photography as a medium, through an appropriation of the least special techniques and materials available at that time for the production of pictures and was opposed to the art that they called traditional or conventional. I also focus my attention, in the artists’ texts, in how they approach their own work, in order to withdraw three roles that photography can play in their artistic practices: the photograph as a document; the photograph integrated into the artistic practice; the photograph as an art work. While trends drawn from the ways of appropriation of photography as a medium for production, these groups have the task of organizing, by similarity and difference, the discursive approaches of the artists about their practices, based on how they developed their doing and determined the locus of their work – in other words, that which, for each of them, constitutes the work of art itself among the various elements that comprise his artistic practice. Photography in the arts exists by virtue of the discourse – both visual and textual – that takes it as an object, and in this sense it was being invented for that time, in the writings and works of the artists. The presence of photography in the artistic practice in the 1960s and 1970s, approached by means of a research into the discourses of artists, has shown itself as a complex establishment process of photography as an object to the artistic knowledge, an object of which one can speak and for which a specific vocabulary is formed, enabling it to place itself as a new medium among others (and in relation to them) for artistic production.