Esta pesquisa visa a estudar a diversidade de configurações e perspectivas filosóficas, políticas e pedagógicas na prática cotidiana de professores de Arte da Secretaria de Educação do Estado de São Paulo para o Ensino Fundamental II e Ensino Médio. Para além disso, discutiremos a relação entre a pluralidade de práticas que ocorrem nas escolas e as expectativas dos documentos oficiais para o ensino de Arte. A pesquisa parte de uma caracterização geral dos professores de Arte indicando: número de profissionais, formações específicas e contextos de trabalhos para situar a análise das formas de compreensão, desenvolvimento e apropriação da proposta vigente. Por fim, procuramos levantar hipóteses de como estão organizados o ensino e os processos de aprendizagem em Arte, buscando possibilidades e limites dentro do que é determinado pelo atual currículo oficial de estrutura do ensino oficial regido pelo Estado de São Paulo. / This research aims to study the diversity of philosophical, political e pedagogical settings and perspectives in the daily practice of Art teachers from São Paulo States Secretary of Education for Secondary education Beyond that, we will discuss the relation between the plurality of practices which occurs in the schools and the expectations of official documents for Art teaching. The research begins characterizing Art teachers indicating: number of professionals, specific graduation e work context in order of situating the analyzes of manners of comprehensions, development e appropriation of the actual propositions. At last, we intend to raise hypothesis of how the teaching and the learning process are organized in Art, searching for possibilities and limits inside of which is determined by the current official curriculum of São Paulo State to the Art teaching.

Este estudo analisa o trabalho de Artes Visuais desenvolvido durante três anos, de 2008 a 2010 com seis crianças que tiveram paralisia cerebral e outras lesões cerebrais no nascimento. As crianças tinham entre 7, 8 e 9 anos na época. O objetivo principal das aulas de arte foi o de desenvolver os sistemas proprioceptivo e exteroceptivo. O sistema proprioceptivo é definido como a percepção do corpo no espaço e da relação dos segmentos do corpo entre eles. O sistema exteroceptivo é definido como a ação dos sentidos da visão, audição, sensibilidade da pele, cheiro e sabor. Desenvolvi um projeto que trabalhou a relação do corpo no espaço mas ao mesmo tempo era voltado especificamente para o desenvolvimento da percepção, tentando envolver todos os sentidos.. Outra preocupação foi a inclusão cultural dessas crianças levando-os para exposições e espaços culturais. O desenvolvimento da consciência corporal e da alfabetização cultural estava associado não só com a visita a instituições culturais, mas também com a apresentação de obras de artistas e a presença de artistas convidados para trabalhar com eles na sala de aula.Começamos com o desenho do contorno dos corpos em papel, pintura e fotografia.Continuamos usando o corpo, desta vez como um pincel, depois de assistirmos ao vídeo de Yves Klein, no qual as bailarinas com corpos pintados produziam pinturas na tela com seus corpos. Continuamos, ao convidar um artista para pintar seus rostos. A relação do corpo,da cadeira de rodas e do espaço continuou sendo explorada através da visita ao Instituto Tomie Ohtake e outras visitas como ao Jardim de Esculturas do Parque da Luz e à Exposição de Arte para Crianças no SESC Pompeia, onde eles exploraram uma reinterpretação do Quadrado Mágico n.5 de Hélio Oiticica. Todas as crianças usam cadeiras de rodas, alguns não falam e têm dificuldade de ver. A professora também está em cadeira de rodas, não fala. E tem defict visual. Tinha que ir às instituições antes da visita dos estudantes para verificar a acessibilidade e a receptividade.. A preparação para as visitas também envolveu o entendimento anterior com as instituições e os seus serviços educacionais. Desde 2008 os professores da ONG Nosso Sonho, onde este estudo foi realizado, estão trabalhando para a alfabetização deste grupo de crianças. A neurobiologia considera que passada a idade adequada para a alfabetização torna-se mais difícil aprender a ler e escrever. É necessário uma reabilitação através do desenvolvimento integrado dos sentidos. Baseei-me em varias fontes entre elas também em Hélio Oiticica para projetar as atividades para desenvolver a percepção do corpo inteiro e em John Dewey para apoiar a ideia de experiências provocadas. / This study examines the work of visual arts developed during three years from 2008 to 2010 with six children who had cerebral palsy and other brain injuries at birth. Children were 7, 8 or 9 at the time. The main objective of art classes was to develop the proprioceptive and extero-ceptive systems. The proprioceptive system is defined as the perception of body in space and of body segments in relationship. Exteroceptive system is defined as the action of the senses of sight, hearing, skin sensitivity, smell and taste. I developed a project that worked the body\'s rela-tionship in space and specifically focused on the development of perception, trying to involve all the senses..Another concern was the cultural inclusion of these children taking them to exhibi-tions and cultural spaces. The development of body awareness and sense of cultural literacy was associated with not only visiting cultural institutions, but also the presentation of works by artists and the presence of guest artists to work with them in the classroom. We begin with contour drawing of the bodies on paper, painting, and photography. We continue using the body, this time, as a brush after seeing the video of Yves Klein where dancers with painted bodies produced paintings on the screen. We continue inviting an artist to paint their faces. The relationship of the body with other bodies, the weelchair, works of Art and space continued in the visit to the Institu-to Tomie Ohtake and other visits to the Garden of Sculptures in the Parque da Luz and the Child-ren\'s Art Exhibition at SESC Pompeia, where they explored a reinterpretation of the Magic Square 5 by Hélio Oiticica. All children use wheelchairs, some do not speak and have difficulty to see. The teacher is also in wheelchair, does not speak and has visual problems. So I had to go to the institutions before the students to check the accessibillity. The preparation for the visits also involved the previous understanding with the institutions and their educational services. Since 2008 the teachers of the NGO Nosso Sonho (Our Dream) where this study took place,are working towards the literacy of this group of children. The neurobiology considers that the lost of appropriate age for literacy, makes it more difficult to learn to read and write.It is necessary a rehabilitation through the integrated development of the senses. I relied also on Hélio Oiticica to project activities to develop the whole body perception and John Dewey to support the idea of provoked experiences.

O ponto de partida desse trabalho são as práticas da disciplina eletiva Tópicos Especiais em Design XV - Bambu, oferecida aos alunos de graduação da Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro (PUC-RIO), que tem como foco a utilização do bambu em construções coletivas. Esta dissertação investiga as contribuições dos brinquedos para a formação de um espaço de convivência e aprendizagem, relatando a história de uma pesquisa a partir de oficinas realizadas com um brinquedo feito de bambus e panos chamado Ciranda das Cores. Esse brinquedo foi construído na comunidade do Horto, localizada na Zona Sul do Rio de Janeiro. A brinquedoteca Volante do Horto é um dos pólos de ação do Projeto Rede Brincar e Aprender, que tem como objetivo valorizar o brincar no dia - a - dia da comunidade contribuindo para a formação solidária e harmoniosa da criança. / The starting point of this work is the practice of an optional class \"Especial Topics in Design XV - Bamboo\" offerred to the graduation students of Pontific Catholic University of Rio de Janeiro (PUC- RIO), which has the focus of using bamboo in group constructions. This dissertation investigate the toys\' contributions to in the formation of learning and co-living space, reporting the story of a research based in workshops performed with a toy made with bamboos and fabric called Ciranda das Cores (Circle of Collors). This toy was built in a \"Horto\" community, found in the South Zone of Rio de Janeiro. The toyplace \"brinquedoteca Volante do Horto\" is one of the main pole of action of the project Rede Brincar e Aprender (Play and Learn Net), which has the goal of valorizating the playing in the community day- by- day contributing to the solidary and harmonious child constitution.

Submitted by Haia Cristina Rebouças de Almeida (haia.almeida@uniceub.br) on 2015-03-05T19:04:42Z No. of bitstreams: 1 61001208.pdf: 1665236 bytes, checksum: 570c6f67b5cb22950a74ede9a4d8126b (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-05T19:04:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 61001208.pdf: 1665236 bytes, checksum: 570c6f67b5cb22950a74ede9a4d8126b (MD5) / Este trabalho procura desfazer eventual dualidade entre direitos culturais e direito à educação e entre cultura popular e belas-artes, de maneira a melhor visualizar a estrutura de uma política pública de arte-educação. No caso da primeira dualidade, busca-se construir horizonte argumentativo comum aos direitos culturais e ao direito à educação baseado na historicidade da linguagem dos direitos humanos e na concepção da dogmática jurídica a respeito dos direitos públicos subjetivos. No que tange à segunda dualidade, cultura popular/belas-artes, busca-se rompê-la a partir do conceito de experiência estética, desenvolvido pelo filósofo pragmático norteamericano John Dewey. Por intermédio de tal conceito, desloca-se o significado de arte como relacionada ao sublime para, então, localizá-la como experiência integral a uma só vez individual e coletiva. Tal experiência estética relaciona-se com princípios como autonomia do indivíduo e direito de formação de compartilhamento de bens simbólicos produzidos pela coletividade que também estão presentes na educação. Feito o desfazimento dessas dualidades, a dissertação procura questionar se os sentidos cognitivo e normativo das políticas de arte-educação, estruturadas no Ministério da Educação (MEC), estão alinhados aos instrumentais de política. Neste trabalho, o instrumento eleito é a apresentação de modelo que vê a efetividade da política pública como a relação entre sua adesão ao território e sua capacidade de institucionalização. A territorialidade é dimensão central que permite testar a equidade e a força de institucionalização de respostas a problemas. Por essa razão, o trabalho demonstra indicadores quantitativos em forma de mapas que permitem visualização rápida e econômica do estado das políticas com especial enfoque na formação do arte- educador.

Orientador: Luisa Helena Christov / Resumo: Essa dissertação apresenta a reflexão sobre minhas experiências com o ensino e aprendizado em arte permitindo a (re) construção da trajetória como arte educadora e arquiteta que escolheu a profissão de professora de história da arte. Este trabalho concentra-se no efetivo encontro entre a sensibilidade, a intuição e o olhar reflexivo de alunos e professora, por meio das descobertas que ocorrem durante os projetos de ensinar e de aprender já realizados. Busca a construção do conhecimento sustentado na experiência de fruir e poetizar arte e na integração desse cotidiano no interior do ambiente universitário. Propõe uma reflexão entre arte-educação, seu ensino e aprendizado enfatizando o gesto criador, o despontar do olhar sensibilizado para as artes plásticas e a concepção das leituras de obras como processo de compreensão do mundo, desmistificando a obra de arte como objeto inatingível e de poucos. / Abstract: This dissertation shows a research about experiences and livings on the teaching and learning in art, which focus is the creation of path like education art teacher, of an architect that chose the profession of art teacher. This work has focus on the effective meeting among the sensibility, the intuition and the reflexive glance of students and teacher, through of discoveries that occurred during the projects realized. The works searches the creation of knowledge suppoted by the flow experience and to transform art in poetry and to ingrate this daily through of university environment. However, the work intends a reflection among education art, its teaching and learning put emphasis in the creative action, the emerging sensitive glance to the plastic arts an the conception of readings of works like world understanding process, taking ou the mystic of art work as a distant thing for a select group. / Mestre

Orientador: João Cardoso Palma Filho / Resumo: Esta dissertação de mestrado é uma pesquisa sobre como o contato com as artes, especificamente as artes visuais, pode interferir afirmativamente no letramento de alunos adultos, entendendo por letramento não apenas o domínio das tecnicas de leitura e escrita, mas o uso efetivo dessas competências para a realização pessoal. Para tanto a pesquisa compreende um panorama sobre a realidade de aquisição de letramento dos alunos de Educação de Jovens e Adultos(EJA), uma breve exposição das teorias de aprendizagem que incluíram a arte em seus pressuposto das atividades realizadas com os alunos, seus desdobramentos e finalizações, usando o texto escrito pelos alunos, como fundamento para as considerações finais. A pesquisa foi realizada durante as anos de 2005 e 2006 e envolveu alunos da Escola Municipal de Ensino Fundamental D. Pedro I, localizada no bairro de Vila Mariana, na cidade de São Paulo. / Abstract: This paper is a research about contact with arts, specifically visual arts, can interfere affirmatively on adult students' literacy, meaning "literacy" not just the knowledge of reading an writing techingques, but the effective use of these abillities for personal achievement. For that the research includes a view about the reality of acquisition of literacy by students of Education of young people and adults, a brief exposition of learning theories that included art in their porposes, a chapter about the relation between art and learning, the presentation of the activities done with the students, their developments and finishings, using the texts written by students as a base for the final considerations. The research was carried through during the years of 2005 and 2006 and involved students of the Municipal School of Basic Education D. Pedro I, located in Vila Maria District, in the city of São Paulo. / Mestre

Orientador: Luiza Helena da Silva Christov / Resumo: Esta pesquisa tem como proposta compreender o processo de ensino e aprendizagem das artes plásticas no interior de uma escola de samba, destacando aspectos deste processo que se diferenciam do ensino tradicional em situações escolares. O local pesquisado foi o barracão da escola de samba Sociedade Rosas de Ouro e procurei enfocar o processo de ensino e aprendizagem da arte ali estabelecido. Para este estudo, lanço mão também de minha experiência profissional como artista plástica, professora e profissional do carnaval: escultora e pintora nos barracões das escolas de samba de São Paulo desde 1995. Para a realização desta pesquisa, participei do processo de criação e confecção dos carros alegóricos para o desfile do carnaval paulistano de 2006 na escola de samba Sociedade Rosas de Ouro como profissional do carnaval, trabalhando como pintora artística das esculturas e carros alegóricos. Escolhi a Rosas de Ouro por ser uma escola na qual trabalhei em vários processos carnavalescos, e o fato de conhecer e já ter trabalhado diversas vezes com a maioria dos profissionais do barracão desta escola me facilitou muito a pesquisa, pois já existia uma relação de amizade entre nós, já conhecia seus anseios e dificuldades enfrentadas no dia-a-dia de trabalho no barracão. Presenciei e participei todos os dias, das 10:00 h até às 20:00 h, durante o mês de dezembro de 2005 e os meses de janeiro e fevereiro de 2006, do trabalho no barracão e do processo de criação e aprendizagem que se estabeleceu entre o carnavalesco, as equipes de profissionais, assistentes, ajudantes e aprendizes. Destaco como resultados o aprendizado que ocorre com a vivência e convivência entre os especialistas e aprendizes no barracão da escola de samba, das tentativas experimentais do fazer, do praticar, e da improvisação, e a minha trajetória como profissional do carnaval nos barracões das escolas de samba de São Paulo como uma aprendiz da arte. / Abstract: This research has as proposal to understand the process of education and learning of the plastic arts in the interior of a samba school, being detached aspects of this process that if they differentiate of traditional education in pertaining to school situations. The searched place was the large cabin of the samba school Society Gold Roses and looked for to focus the process of education and learning of the art established there. For this study, throwing hand also of my professional experience as plastic artist, teacher and professional of the carnival: sculptor and painter in the large cabins of the schools of samba of São Paulo since 1995. I chose the Gold Roses for being a school in which I worked in some processes, and the fact to know and already to have worked diverse times with the majority of the professionals of the large cabin of this school facilitated the research very to me, therefore already a relation of friendship between us existed, already it knew its yearnings and difficulties faced in day-by-day of work in the large cabin. I witnessed and I participated every day, of 10:00 h until 20:00 h, during the month of December of 2005 and the months of January and February of 2006, of the work in the large cabin and the process of creation and learning that if established between the teams of professionals, assistants, assistant and apprenticees. I detach as resulted the learning that occur with the experience between the specialists and apprenticees in the large cabin of the samba school, of the experimental attempts of making, of practising, and of the improvisation, and my trajectory as professional of the carnival in the large cabins of the schools of samba of São Paulo as an apprentice of the art. / Mestre

336f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-25T15:53:40Z No. of bitstreams: 1 Dal%20Gallo%20tese.pdf: 1573459 bytes, checksum: 64fcd3dfa2beaea0a628eeb14e21f03a (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-10T13:46:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dal%20Gallo%20tese.pdf: 1573459 bytes, checksum: 64fcd3dfa2beaea0a628eeb14e21f03a (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-10T13:46:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dal%20Gallo%20tese.pdf: 1573459 bytes, checksum: 64fcd3dfa2beaea0a628eeb14e21f03a (MD5) Previous issue date: 2009 / Esta tese tem como objeto de estudo o Circo Social, fenômeno no qual o circo é utilizado como meio para formação, educação e inclusão social, surgido a partir do início da década de noventa do século XX, sendo ele proposto principalmente por Organizações Não- governamentais. Essa prática, que levou a uma nova organização circense responsável pelo desenvolvimento de atividades pedagógicas, influenciou os espetáculos produzidos por esse Circo Social, que desenvolveu uma linguagem circense com características peculiares. Com o fim de considerar essas características, a pesquisa realiza uma análise do Circo Social e de seus espetáculos, sendo ela estruturada conceitualmente em duas partes. Na primeira parte, que engloba a segunda e terceira seções, é realizado um apanhado histórico do surgimento do Circo Social, analisando quais são seus agentes e que teorias se tornam um suporte para suas ações. Os resultados levaram à necessidade de desenvolver um estudo de caso, propondo a análise da Escola Picolino de Arte do Circo. Na segunda parte, que inclui a quarta e a quinta seções, é analisado um único espetáculo produzido por essa Instituição,intitulado cenascotidianas@circ.pic, e, a partir dos resultados obtidos, são encontradas relações e diferenças entre os espetáculos de Circo Social e os espetáculos de Circo Moderno. Ambas as partes são fundamentadas através de um quadro teórico conceitual, baseado num horizonte teórico desenvolvido a partir de uma revisão bibliográfica e videográfica, acompanhado de uma coleta de dados empíricos obtidos por meio de uma pesquisa de campo. Enquanto, na segunda e na terceira seções, o referencial teórico é multirreferencial, transitando predominantemente entre as áreas das artes e da educação, na quarta e na quinta seções, ele é principalmente ligado às artes cênicas e, especificamente, à semiologia, à Análise Laban de Movimento e aos Estudos da Performance, sendo a literatura circense o eixo teórico de toda a pesquisa. Os resultados do estudo evidenciam que o espetáculo de Circo Social, produzido em função dos artistas que nele estão envolvidos, tendo finalidades educacionais, políticas e sociais, além de artísticas, que o premiam de possibilidades discursivas, constitui-se como uma linguagem própria. / Salvador

222f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-04-01T15:58:43Z No. of bitstreams: 3 Alcantara%20pt%203.pdf: 7614912 bytes, checksum: 8a19e5b126500204287c866b873f737c (MD5) Alcantara%20pt%202.pdf: 2467593 bytes, checksum: 366e39a9d3582add1fd36dc4ddf3536d (MD5) Alcantara%20pt%201.pdf: 4773425 bytes, checksum: e05042d9e7238b27eb310d08c2611333 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-05T14:52:17Z (GMT) No. of bitstreams: 3 Alcantara%20pt%203.pdf: 7614912 bytes, checksum: 8a19e5b126500204287c866b873f737c (MD5) Alcantara%20pt%202.pdf: 2467593 bytes, checksum: 366e39a9d3582add1fd36dc4ddf3536d (MD5) Alcantara%20pt%201.pdf: 4773425 bytes, checksum: e05042d9e7238b27eb310d08c2611333 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-05T14:52:17Z (GMT). No. of bitstreams: 3 Alcantara%20pt%203.pdf: 7614912 bytes, checksum: 8a19e5b126500204287c866b873f737c (MD5) Alcantara%20pt%202.pdf: 2467593 bytes, checksum: 366e39a9d3582add1fd36dc4ddf3536d (MD5) Alcantara%20pt%201.pdf: 4773425 bytes, checksum: e05042d9e7238b27eb310d08c2611333 (MD5) Previous issue date: 2008 / A dissertação “DO SILÊNCIO AO GRITO: as estratégias do encenador-educador Luiz Marfuz na direção dos jovens do Liceu para o espetáculo Cuida Bem de Mim”, faz parte do Programa de Pós-graduação em Artes Cênicas da Universidade Federal da Bahia, dentro da linha “Poéticas e Processos de Encenação”. Traz o estudo de um projeto de arte-educação envolvendo a encenação de uma peça como condutora de um processo de aprendizagem com o teatro, tendo o diretor Luiz Marfuz como educador de um grupo de adolescentes participantes do programa educacional da Organização Não Governamental Liceu de Artes e Ofícios da Bahia. Nomes do teatro como Stanislávski, Brecht, Grotowski, Augusto Boal e a concepção de educação de Paulo Freire inspiraram Luiz Marfuz, que proporcionou aos adolescentes o acesso a um conjunto de novos saberes. Na segunda seção mostra-se um breve histórico da trajetória de Luiz Marfuz, a origem da peça, uma análise do texto, que trata da violência nas escolas públicas, e a formação deste Grupo de Teatro. Na terceira seção são apresentados os primeiros passos da encenação, com a recriação da dramaturgia original e a realização de improvisações. Na quarta seção mostra-se o estudo extenso e detalhado do texto revisto, assim como o período de marcação, quando laboratórios dramáticos foram desenvolvidos para a construção de cenas. Ao final, conclui-se que entre Luiz Marfuz e o elenco de adolescentes houve um convívio pautado pelo diálogo, pela presença do educador abrindo espaços de escuta do jovem, incentivando suas contribuições e pela exigência do encenador com as atuações destes. O encenador-educador Luiz Marfuz acreditou que os potenciais artísticos do Grupo poderiam ser lapidados em um processo de criação que visou um resultado estético, concretizado na nova encenação da peça Cuida Bem de Mim. / Salvador

Submitted by Ana Cavalcante (anacscavalcante@gmail.com) on 2014-05-27T22:55:04Z No. of bitstreams: 1 Dissertação_Ana Cláudia Cavalcante_FINAL.pdf: 1525637 bytes, checksum: 5ecce2ab6af3d2ab5199def5ce050cbc (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles (rodrigomei@ufba.br) on 2014-06-06T21:08:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação_Ana Cláudia Cavalcante_FINAL.pdf: 1525637 bytes, checksum: 5ecce2ab6af3d2ab5199def5ce050cbc (MD5) / Made available in DSpace on 2014-06-06T21:08:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação_Ana Cláudia Cavalcante_FINAL.pdf: 1525637 bytes, checksum: 5ecce2ab6af3d2ab5199def5ce050cbc (MD5) / CAVALCANTE, Ana Cláudia Silva. Diálogo e produção de sentido na televisão educativa – educacional, pedagógica ou universitária - a partir de uma análise da série de teleteatro “Em Cena Ação”, da TV Anísio Teixeira. 2014. Dissertação (Mestrado em Estudos Interdisciplinares sobre a Universidade) – Instituto de Humanidades, Artes e Ciências Professor Milton Santos, Universidade Federal da Bahia, Salvador, 2014. RESUMO O trabalho avalia as potencialidades da Televisão Educativa, quando se constitui como instrumento para a difusão de conteúdo, vinculada a instituições de ensino e de pesquisa, questionando se de fato o meio televisivo favorece ao diálogo e à interação, que são fundamentais nos processos de ensino e de aprendizagem. Para isso, a pesquisa localiza no segmento Televisão Educativa não só as televisões públicas educacionais, como também, as emissoras universitárias e as que expressam um projeto pedagógico relacionado com a educação básica; apresentando, ainda, os processos criativos, a lógica de produção da TV Anísio Teixeira e o seu projeto estético-pedagógico, a partir do episódio Os Infortúnios de Uma Criança, da série de teleteatro Em Cena Ação. A investigação confronta as proposições dos realizadores com as considerações de representantes do público-alvo – organizados em grupos focais, relativas às potencialidades pedagógicas e aos elementos artísticos que constituem o produto. O episódio, composto pela encenação e por uma reportagem especial, foi exibido para 33 pessoas: professores, arte-educadores e estudantes de arte. A pesquisa tem como sustentação a teoria da comunicação como diálogo, do educador brasileiro Paulo Freire, e as noções de dialogismo, polifonia e gênero do discurso, do pensador russo Mikhail Bakhtin. Como resultado do encontro entre emissores e receptores desse conteúdo, foi estabelecida uma relação de complementaridade entre os discursos e, a partir dessa experiência, sugere-se a necessidade de que a análise seja contemplada como uma etapa permanente nas lógicas de criação e produção das Televisões Educativas e pedagógicas, estabelecendo um diálogo permanente com o seu público-alvo, como forma de assegurar elementos fundamentais que norteiam as práticas de ensino e de aprendizagem interativas e libertadoras, no sentido freireano. / CAVALCANTE, Ana Cláudia Silva. Dialogue and production of meaning in educational television - educational, pedagogical or academic - from an analysis of the series of TV Anísio Texeira’s “Em Cena Ação”. 2014. Dissertation (Master in Interdisciplinary Studies about the University) - Institute of Humanities, Arts and Sciences Teacher Milton Santos, Federal University of Bahia, Salvador, 2014. ABSTRACT This paper assesses the potential of Educational Television, when it is an instrument for the dissemination of content, linked to educational and research institutions, questioning whether in fact the television medium favors dialogue and interaction, which are essential in teaching and learning. For this, the search finds in the Educational Television segment not only educational public television, as well as the university stations and the ones that express a pedagogical project related with basic education, further showcasing the creative processes, the production logic of Anísio Teixeira TV and its aesthetic and pedagogical project, from the episode Os Infortúnios de Uma Criança (“The misfortunes of a child”), from series Em Cena Ação. The research confronts the propositions of directors with the considerations of representatives of the target audience - organized into focal groups concerning the pedagogical potentialities and artistic elements that constitute the product. The episode, composed by staging and a special report, was displayed for 33 people: teachers, art-educators and art students. The research is to support the theory of communication as dialogue, from the Brazilian educator Paulo Freire, and the notions of dialogism, polyphony and gender discourse, from the Russian thinker Mikhail Bakhtin. As a result of the encounter between transmitters and receivers of such content, we established a relationship of complementarity between discourses and, from this experience, we suggest the need for the analysis to be contemplated as a permanent step in the logics of creation and production of educational and training Televisions by establishing an ongoing dialogue with your target audience, in order to ensure key elements that guide the interactive and liberating practices of teaching and learning, in Freire's sense. Keywords: Communication - Educational Television – Art-education