Made available in DSpace on 2018-08-01T23:30:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_10482_2017DISSERTACAOEltonRibeiroPinheiro.pdf: 10062234 bytes, checksum: b620f739126f89e2c8dcff9bc037c9ef (MD5) Previous issue date: 2016-11-25 / Esta pesquisa estuda a escuta de um espaço sonoro na obra do artista brasileiro Cildo Meireles. Para tanto, investiga a utilização do som na obra do artista e sua emissão em seis trabalhos, a saber: Mebs/Caraxia (1970-1971), Sal sem carne (1975), Rio Oir (1976-2011), em que o suporte principal é o objeto disco de vinil; Babel (2001-2006) e Liverbeatlespool (2004), nos quais o objeto rádio é responsável pela emissão do som, ou inserção memorial e histórica de uma sonoridade; e Através (1983-1989), cujo emissor é o espectador que atravessa a instalação. Descreve-se aqui criticamente cada um dos trabalhos, considerando-se a existência de um espaço sonoro, e pesquisa-se a fruição do espectador no encontro com as obras. O trabalho também mostra um ponto de contato com o uso do disco de vinil, estabelecendo aproximações e distanciamentos da escuta musical e da escuta dos sons. Articula o som, como efeito físico, com os campos sonoros da obra de Cildo Meireles, relacionando-o com as elaborações, imagens, personagens da ficção ou da história aos quais o artista recorre em sua produção. A pesquisa caminha em direção à escuta, levando à acuidade dessa escuta, considerando a proposta de uma sonoridade que demanda uma escuta autoral. Palavras-Chaves: Cildo Meireles, arte contemporânea, som, escuta, espaço.

Made available in DSpace on 2018-08-01T23:30:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_10593_DISSERTAÇÃO MESTRADO KATLER FINAL REVISADO.pdf: 25877617 bytes, checksum: b652beb41d4609d2b13306d2b5c9db0f (MD5) Previous issue date: 2017-01-13 / Esta dissertação apresenta a trajetória artística de Alex Vallauri considerado o precursor do graffiti no Brasil. Como ponto de partida, analisamos os precedentes históricos do graffiti contemporâneo e traçamos uma breve historiografia sobre a primeira geração de grafiteiros da cidade de São Paulo a partir de revisão bibliográfica e depoimentos de áudio e vídeo. Na sequência, a obra de Alex Vallauri é analisada em agrupamentos das diferentes técnicas e suportes exploradas, desde as gravuras realizadas no Porto de Santos no final da década de 1960, passando pelas apropriações, carimbos, estêncil, livros de artista, até a instalação Festa na Casa da Rainha do Frango Assado, apresentada na 18ª Bienal Internacional de São Paulo. A pesquisa também aprofunda a investigação sobre a Pop Art e o Kitsch na produção artística de Vallauri. Por fim, propõe-se uma abordagem teórica sobre a relação do graffiti com a cidade e os transeuntes a partir dos conceitos de afeto e cidade-corpo. Palavras-chave: Alex Vallauri; Arte Contemporânea; Graffiti; Cidade; Kitsch.

Made available in DSpace on 2018-08-01T23:30:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_11343_DarioIvanPedraza diserta.pdf: 14820701 bytes, checksum: cd8bc7839fe7837dd40b1804be8ac498 (MD5) Previous issue date: 2017-08-25 / Esta dissertação tem por objetivo trazer à tona uma reflexão sobre o conceito do vazio e algumas de suas diversas manifestações na arte contemporânea, tomando como base obras dos artistas Waltercio Caldas (Rio de Janeiro, 1946 -) e Gordon Matta-Clark (Nova Iorque, 1943 1978). Ambos problematizam os conceitos de espaço, vacuidade e plenitude, e utilizam práticas e estratégias de produção da obra nas quais se manifesta o sentido multimídia da arte contemporânea ao vincular os trabalhos deles com outras disciplinas como o design, a fotografia ou a arquitetura. O processo construtivo do trabalho, tanto de Caldas quanto de Matta-Clark, reflete possibilidades de que a partir do encontro com o espectador abrir-se o momento em que o vazio consegue sua potência poética. Palavras chave: Arte contemporânea, vazio, espaço, Gordon Matta-Clark, Waltercio Caldas.

A presente dissertação constitui uma reflexão sobre minha produção artística e seu desenvolvimento durante os últimos anos. Produção construída como uma série de fragmentos que abordam diferentes aspectos do trabalho cujo eixo central, além de estabelecer relações com momentos específicos da história da arte, gira em torno dos conceitos de apropriação, paisagem e repetição. Cada um dos textos opera de forma individual, são independentes e podem ser lidos separadamente dos outros. Isto, com o fim de enfatizar de forma individual as diferentes aproximações teóricas ao trabalho plástico e pretendendo que as relações que se estabeleçam entre essas aproximações ocorram de forma espontânea na cabeça do leitor, sem que estas tenham sido induzidas de forma explícita no texto / The disertation presents a reflection on my own work as an artist and its development among the last years. It is built as a series of fragments that addressed the work on different aspects whose central axis, besides stablishing relationships with specific moments of Art History, spins around the concepts of apropiation, landscape, and repetition. Each texts works individually, being independent and possible to be read separately from the rest. This, aiming to enphasize individually the different theoretical approaches to the artist work and seeking that the established relationships occur espontaneously on the reader\'s mind even when this have not being induced in the text

A pesquisa que aqui se apresenta aborda a emergência da confissão na arte contemporânea. Notamos que os artistas, nas duas últimas décadas, vêm reconhecendo cada vez mais uma necessidade de expor a sua própria existência como obra de arte. Assim, a vida adquire um estatuto de arte. A existência e todo o peso da intimidade passam a ser os temas essenciais a serem pensados. Investigamos os trabalhos de artistas contemporâneos como Tracey Emin, Nan Goldin, Beth Moysés e Karen Finley que tomam sua vida como narrativa e obra. A tese está fundamentada no anacronismo como possibilidade de análise historiográfica. Tentamos realizar uma leitura particular de atividades artísticas separadas espacial e temporalmente em uma espécie de estratigrafia, realizando uma montagem interpretativa. Procuramos investigar as origens da confissão em diversos momentos históricos na Idade Média, na Grécia, e no século XX com artistas como Claude Cahun, Andy Warhol, Marcel Duchamp, a arte feminista nas décadas de 60 e 70 e o acionismo vienense que tencionaram, uma aproximação entre arte e vida. A confissão caracteriza-se como uma prática que consiste em anunciar o testemunho de um desvio, revelando-se uma experiência diversa do saber cognitivo e da informação. As “narrativas do eu” existem enquanto dejeto, prurido, excreção, líquido abjeto que envenena e contamina. Falar seria uma maneira de aliviar-se do que está retido. A confissão seria a fala que se perde, que se deixa, no entanto ao excretar o doloroso e o impuro, advém o prazer da dejeção. Abordamos o universo da confissão utilizando o conceito de circonfissão, cunhado pelo filósofo Jacques Derrida. A circonfissão seria a reunião da confissão com a circuncisão, construindo um conceito em que confissão se torna uma espécie de recostura, uma cicatriz. Essa via negativa que é cristalizada pela confissão, opera através da intimidade e conduz o relato a uma sensação de abandono que “não exclui o prazer ou o gozo, ao contrário provoca-os”1 Das confissões nascem lágrimas de Thanatos e lágrimas de Eros. Dessa forma, a confissão passa a adquirir uma narrativa estética. / The research presented here concerns the emergence of “confession” in contemporary art. In the last decades we have noted that artists are recognizing the necessity, not only to exhibit their work but exhibit their own existence in their art. In this manner life acquires an artistic connotation. The full weight of the intimacy becomes the essential theme to be considered. We have investigated contemporary artists: Tracey Emin, Nan Goldin, Beth Moysés and Karen Finley that have taken their lives as a narrative and work. The thesis is grounded on the anachronism as a possibility of historiographical analysis. We have tried to make a particular reading about artistic activities that are separated in the space and in the time in a stratigraphic way, making a kind of interpretative montage. We attempt to investigate the roots of the confession in several historical periods: in Middle Ages, in Greece, in XX century, we have researched works made by artists as: Claude Cahun, Andy Warhol, Marcel Duchamp, the feminist art from the 60’s and 70’s, and the vienense acionism that made an approximation between art and life. Confession characterizes itself as a practice which consists of announcing a witness to deviation, and in doing so reveals itself as a diverse experience of cognitive knowledge and information. The narratives of the self are a representation of sentiments excreted, rejected, expelled from the artists inner self because they are considered to be impure and vile. Speaking would be a manner to aliviate this retention. The confession would be a lost dialogue, nevertheless when the painful and the impure are excreted succeed the joy of the dejection. We investigate the universe of confession utilizing the idea of circonfession proposed by the philosopher Jacques Derrida. The circonfession would be the amalgamation of confession with circumcision, constructing the idea that confession becomes a form of resewing, a scar. This negative route is crystallized by the confession and operates through intimacy leading the narrative to a sense of abandonment that doesn’t exclude pleasure or joy, on the contrary, provokes them. From the confessions are born: tears of Thanatos and tears of Eros. In this way the confession acquires an aesthetic narrative.

A pesquisa que aqui se apresenta aborda a emergência da confissão na arte contemporânea. Notamos que os artistas, nas duas últimas décadas, vêm reconhecendo cada vez mais uma necessidade de expor a sua própria existência como obra de arte. Assim, a vida adquire um estatuto de arte. A existência e todo o peso da intimidade passam a ser os temas essenciais a serem pensados. Investigamos os trabalhos de artistas contemporâneos como Tracey Emin, Nan Goldin, Beth Moysés e Karen Finley que tomam sua vida como narrativa e obra. A tese está fundamentada no anacronismo como possibilidade de análise historiográfica. Tentamos realizar uma leitura particular de atividades artísticas separadas espacial e temporalmente em uma espécie de estratigrafia, realizando uma montagem interpretativa. Procuramos investigar as origens da confissão em diversos momentos históricos na Idade Média, na Grécia, e no século XX com artistas como Claude Cahun, Andy Warhol, Marcel Duchamp, a arte feminista nas décadas de 60 e 70 e o acionismo vienense que tencionaram, uma aproximação entre arte e vida. A confissão caracteriza-se como uma prática que consiste em anunciar o testemunho de um desvio, revelando-se uma experiência diversa do saber cognitivo e da informação. As “narrativas do eu” existem enquanto dejeto, prurido, excreção, líquido abjeto que envenena e contamina. Falar seria uma maneira de aliviar-se do que está retido. A confissão seria a fala que se perde, que se deixa, no entanto ao excretar o doloroso e o impuro, advém o prazer da dejeção. Abordamos o universo da confissão utilizando o conceito de circonfissão, cunhado pelo filósofo Jacques Derrida. A circonfissão seria a reunião da confissão com a circuncisão, construindo um conceito em que confissão se torna uma espécie de recostura, uma cicatriz. Essa via negativa que é cristalizada pela confissão, opera através da intimidade e conduz o relato a uma sensação de abandono que “não exclui o prazer ou o gozo, ao contrário provoca-os”1 Das confissões nascem lágrimas de Thanatos e lágrimas de Eros. Dessa forma, a confissão passa a adquirir uma narrativa estética. / The research presented here concerns the emergence of “confession” in contemporary art. In the last decades we have noted that artists are recognizing the necessity, not only to exhibit their work but exhibit their own existence in their art. In this manner life acquires an artistic connotation. The full weight of the intimacy becomes the essential theme to be considered. We have investigated contemporary artists: Tracey Emin, Nan Goldin, Beth Moysés and Karen Finley that have taken their lives as a narrative and work. The thesis is grounded on the anachronism as a possibility of historiographical analysis. We have tried to make a particular reading about artistic activities that are separated in the space and in the time in a stratigraphic way, making a kind of interpretative montage. We attempt to investigate the roots of the confession in several historical periods: in Middle Ages, in Greece, in XX century, we have researched works made by artists as: Claude Cahun, Andy Warhol, Marcel Duchamp, the feminist art from the 60’s and 70’s, and the vienense acionism that made an approximation between art and life. Confession characterizes itself as a practice which consists of announcing a witness to deviation, and in doing so reveals itself as a diverse experience of cognitive knowledge and information. The narratives of the self are a representation of sentiments excreted, rejected, expelled from the artists inner self because they are considered to be impure and vile. Speaking would be a manner to aliviate this retention. The confession would be a lost dialogue, nevertheless when the painful and the impure are excreted succeed the joy of the dejection. We investigate the universe of confession utilizing the idea of circonfession proposed by the philosopher Jacques Derrida. The circonfession would be the amalgamation of confession with circumcision, constructing the idea that confession becomes a form of resewing, a scar. This negative route is crystallized by the confession and operates through intimacy leading the narrative to a sense of abandonment that doesn’t exclude pleasure or joy, on the contrary, provokes them. From the confessions are born: tears of Thanatos and tears of Eros. In this way the confession acquires an aesthetic narrative.

Esta dissertação tem como principal objetivo formular uma reflexão acerca do processo de instauração das três propostas artísticas, apresentadas como resultados práticos da pesquisa: Faça fácil, Autoretratos e Sonhos. Tal reflexão é conduzida por questionamentos que, suscitados pelo próprio processo, colaboram para o estabelecimento do mesmo enquanto um dispositivo ficcional. Ou seja, meu processo artístico é entendido como um sistema por meio do qual instauro e apresento universos ficcionais. Sendo assim, o objeto de estudo desta dissertação é os procedimentos para a construção dos universos ficcionais instaurados pelo processo. Partindo da hipótese de que os universos são instaurados, principalmente, por meio da construção de personagens ficcionais, seres imaginários, frutos de uma invenção, proponho uma análise dos procedimentos para a construção dos personagens que figuram em minhas obras. Desta forma, a discussão desenvolve-se em torno da seguinte questão: como, concretamente, são construídos os personagens ficcionais, em meu processo artístico? Uma possível resposta a essa questão leva ao ponto de irradiação de Faça fácil, Auto-retratos e Sonhos e, conseqüentemente, ao eixo principal da pesquisa: pelo tensionamento da fronteira que existe entre a realidade e a ficção, ou melhor, entre a realidade da vida cotidiana e os universos ficcionais instaurados pelo meu processo artístico. / This dissertation has as main objective to formulate a reflection concerning the process of instauration of the three artistic proposals, presented as practical results of the research: Do easy, Self-portraits and Dreams. Such reflection is driven by questions that, suscitated by the own process, they collaborate for the establishment of the same while a fictional device. In other words, my artistic process is understood as a system through which I establish and I present fictional universes. Being thus, the object of study of this dissertation is the procedures for the construction of the fictonal universes established by the process. Starting from the hypothesis that the universes are established, mainly, through the construction of fictional personages, imaginary beings, fruits of an invention, I propose an analysis of the procedures for the personages' construction that figure in my works. This way, the discussion develops around the following question: how, concretely, are constructed the fictional personages, in my artistic process? A possible answer to this question takes to the point of irradiation of Do Easy, Self-portraits and Dreams and, consequently, to the main axis of my research: by the tension of the border that exists between the reality and the fiction, or better, between the daily life's reality and the universes established by my artistic process.

Esta dissertação tem como principal objetivo formular uma reflexão acerca do processo de instauração das três propostas artísticas, apresentadas como resultados práticos da pesquisa: Faça fácil, Autoretratos e Sonhos. Tal reflexão é conduzida por questionamentos que, suscitados pelo próprio processo, colaboram para o estabelecimento do mesmo enquanto um dispositivo ficcional. Ou seja, meu processo artístico é entendido como um sistema por meio do qual instauro e apresento universos ficcionais. Sendo assim, o objeto de estudo desta dissertação é os procedimentos para a construção dos universos ficcionais instaurados pelo processo. Partindo da hipótese de que os universos são instaurados, principalmente, por meio da construção de personagens ficcionais, seres imaginários, frutos de uma invenção, proponho uma análise dos procedimentos para a construção dos personagens que figuram em minhas obras. Desta forma, a discussão desenvolve-se em torno da seguinte questão: como, concretamente, são construídos os personagens ficcionais, em meu processo artístico? Uma possível resposta a essa questão leva ao ponto de irradiação de Faça fácil, Auto-retratos e Sonhos e, conseqüentemente, ao eixo principal da pesquisa: pelo tensionamento da fronteira que existe entre a realidade e a ficção, ou melhor, entre a realidade da vida cotidiana e os universos ficcionais instaurados pelo meu processo artístico. / This dissertation has as main objective to formulate a reflection concerning the process of instauration of the three artistic proposals, presented as practical results of the research: Do easy, Self-portraits and Dreams. Such reflection is driven by questions that, suscitated by the own process, they collaborate for the establishment of the same while a fictional device. In other words, my artistic process is understood as a system through which I establish and I present fictional universes. Being thus, the object of study of this dissertation is the procedures for the construction of the fictonal universes established by the process. Starting from the hypothesis that the universes are established, mainly, through the construction of fictional personages, imaginary beings, fruits of an invention, I propose an analysis of the procedures for the personages' construction that figure in my works. This way, the discussion develops around the following question: how, concretely, are constructed the fictional personages, in my artistic process? A possible answer to this question takes to the point of irradiation of Do Easy, Self-portraits and Dreams and, consequently, to the main axis of my research: by the tension of the border that exists between the reality and the fiction, or better, between the daily life's reality and the universes established by my artistic process.

A presente pesquisa, intitulada Situações amorosas – uma poética de entrelaçamentos em artes visuais, procede de uma produção pessoal, em artes visuais, que tem como assunto o amor e de que forma ele se desdobra em práticas artísticas. Procuramos assinalar quais situações estas manifestações do amor evocam, a partir do confronto do espectador com as proposições aqui examinadas. São situações em que o amor é percebido como: No primeiro capítulo, lânguido, acolhedor, sensual. No segundo, como embaralhamento, dificuldade de transpor para palavras o sentimento de amor. No terceiro, é a idéia de abrandamento, repouso, oferecenos, também, a concepção de finitude. No quinto capítulo, o amor surge enquanto figura da perseverança e do provisório. No último capítulo, é a figura de procura e insatisfação, demanda e silêncio, relação de amor que não se consuma. Essas maneiras de pensar o amor, elaboradas em proposições artísticas, convocam o espectador a incluir-se nessa experiência em artes visuais. Elas têm seu balizamento a partir daquilo que o público toma para si, atualizadas de acordo com suas práticas de vida. / The present research, entitled Love Situations – a poetic view of interwoven affairs in visual arts, comes as the result of a personal production in visual arts which has as its subject the love and in what way it unfolds itself inside artistic practices. We try to distinguish what situations these love manifestations evoke from the confrontation of the viewer and the propositions examined. They are situations where love is perceived as: In the first chapter languid, cozy and sensual. In the second as shuffling, a difficulty in translating into words the feeling of love. In the third the idea is mitigation, rest, and also the idea of finite forms. In the fifth, love comes as the image of perseverance and the provisional. Finally in the last chapter, it is the image of search, dissatisfaction, request and silence. The relation of love that is not accomplished. Such ways of thinking love, elaborated in artistic propositions, summon the viewer to become part into this visual art experience. They set their boundaries from what the audience takes to itself, updated according to their life experiences.

Esta pesquisa aborda os procedimentos de execução das propostas artísticas realizadas entre 2002 e 2005 que acontecem no cruzamento entre a execução das ações, registros fotográficos e videográficos. Aborda, também, a utilização do suporte álbum e livro como veículo de circulação no território da arte. Utiliza os termos jogar-brincare território da arte tendo como referência o filósofo Johan Huizinga e o artista Allan Kaprow. O jogar-brincar é abordado como uma maneira de executar as propostas, assim como dialogar com as regras instituídas por determinado território da arte, o qual possibilita o encontro com o espectador. / This research project deals with the procedures for carrying the art works produced between 2002 and 2005, which take places between the execution of actions and photographic and video records. It also deals with the use of the album and book as a vehicle for distribution in the Territory of arts. It uses the terms play and territory of art with reference to the philosopher Johan Huizinga and the artist Allan Kaprow. Play isapproached s a way of carrying out proposals and also setting up a dialogue with the rules estabilished by a defined territory of art, which enables the encounter with the spectador.