Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-10-24T11:53:11Z No. of bitstreams: 1 Nicolas D. R. Garavello.pdf: 4236315 bytes, checksum: 1e2a745c289df2ef930dafffac11f8fd (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-24T11:53:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nicolas D. R. Garavello.pdf: 4236315 bytes, checksum: 1e2a745c289df2ef930dafffac11f8fd (MD5) Previous issue date: 2017-10-03 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research is dedicated to shed light on on the on contemporary artistic practices, with a special interest on performance art, exploring the body as a support for artistic production and seeking to understand the possibilities of building a body, or a body based practice, from a wound. Seeking to find an aesthetic thickness to the pain, and to create a theoretical approximation about death and life processes, outside a dichotomous regime of opposition, but as two potential components of the same creative process. With a special attention to the Latin American context, and in how the colonial enterprise creates a repertoire of hegemonic and marginal bodies, this dissertation focuses on experiences that propose the use of the dissident body as field of work, that operates politicals and aesthetics strategies to transpose the experience Of exclusion and oppression, in affirmative actions to support lives that are not Attached to categories, lives that insists on being differentiated, and that use the art practices as a tool of transformation and celebration of our own misfitness / Este trabalho de pesquisa se dedica a lançar um olhar sobre as práticas artísticas contemporâneas, e em especial sobre a arte da performance, explorando o corpo como suporte da produção artística e abordando as possibilidades do mesmo se constituir a partir da noção de ferida. Buscando assim encontrar uma espessura estética da dor, e criar uma aproximação teórica de processos de morte e de vida fora de um regime dicotômico de oposição, mas como potências compositivas de um processo criativo. Com uma atenção especial ao contexto latino americano, e em como o empreendimento colonial funda um repertório de corporeidades hegemônicas e marginais, Esta dissertação se debruça sobre experiências que propõem o uso do corpo dissidente como obra, que operam estratégias político-estéticas para transpor a experiência de exclusão e opressão, em ações afirmativas de vidas que se não se fixam em categorias, que insistem em se diferenciar, e que usam da arte como ferramenta de transformação e celebração do próprio corpo dissidente

This research, of bibliographical matrix, understands the processes of reconfiguration of the statute of the body by means on the approach of the art with the technology, considering itself a new reflection on the aesthetic of the body deconstruction. For this reflexive proposal, the representations of art are approached contemporary carried through for women identified as position feminists, who explore and analyse the relations of the feminine body transformed into an art object, in which not natural elements are incorporated, such as prosthetics, manipulation of the image for computer softwares, among others media. It is distinguished, in this approach, the artistic trajectory of Orlan, whose workmanships here are analyzed from the understanding of the body as a result of social conflicts and place of questions regarding the speeches on sexuality, sort, subjectivity and identity. / Esta investigação, de cunho bibliográfico, compreende os processos de reconfiguração do estatuto do corpo por meio da aproximação da arte com a tecnologia, propondo-se uma reflexão sobre a nova estética da desconstrução corporal. Para esta proposta reflexiva, abordam-se as representações da arte contemporânea realizada por mulheres identificadas por posições feministas, que exploram e problematizam as relações do corpo feminino transformado em objeto pela arte, no qual são incorporados elementos não naturais, como próteses, manipulação da imagem por programas de computador, entre outros. Destaca-se, nessa abordagem, a trajetória artística de Orlan, cujas obras são aqui analisadas a partir da compreensão do corpo como consequência de conflitos sociais e lugar de questões a respeito dos discursos sobre sexualidade, gênero, subjetividade e identidade.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andressa Cantergiani Fagundes de Oliveira.pdf: 424085 bytes, checksum: 14f55fd64c2b0c617ebedb1b43d25bd3 (MD5) Previous issue date: 2008-05-09 / The objective of this dissertation is to examine how the pain and its vestiges - especially the scars and their various metaphors - have been mediatised in recent decades, in various different ways, within itself. In general, what one sees in the Mass Media (especially internet, TV and newspapers) are mere sensationalist approaches of content, that exposes the pain and suffering in an excessive, banal and even fictional way, as displayed in the broad exhibition of the war scenes in Iraq, the terrorist attacks of 9/11 and in the brutal killings of Rio de Janeiro's slums, among others. However, the survey points to some performative experiences, performed, in several countries mainly since 1960, and which became the object of controversy in the media itself and in especialized essays in the Art field (Elkins 1999) and Political Philosophy (Scarry, 1985; Keil, 2004), once , rather than trivialize, chose to test procedures that originate from performances of pain to transform the understanding of power, of art, of life and body as a mediabody. Therefore this research discusses, some of these experiences, having as its core question the primary processes of bodily communication, prior to the systematization of a speech. Contrary to the common sense evidence, and the non specialized-press reiterates, such experiments are not solely related to the pathologies and idiosyncrasies of sadomasochistic artists. Moved, often for reasons of political order such actions question various kinds of limits, mainly related to the principles of bodily communication and the action of a body exposed to specific situations (e.g. terrorism, massacres and power related abuse). As a theoretical framework, in addition to the previously mentioned authors, the research examines the primary communication of the body and its sensitive strategies (Sodré, 2006; Greiner, 2005). As a result this dissertation presents the analysis of the Works of a Brazilian, Claudia Müller, who has discussed through experiences with videodance and performances, the inclusion of art in several society sectors / O objetivo desta dissertação é analisar como a dor e os seus vestígios especialmente as cicatrizes e suas diversas metáforas vêm sendo midiatizados nas últimas décadas, de maneiras muito distintas entre si. De maneira geral, o que se vê nos diversos meios de comunicação (especialmente internet, TV e jornais diários) são abordagens de teor sensacionalista que exibem a dor e o sofrimento de maneira excessiva, banal, com ares de ficção, como ocorreu nas exibições em massa das cenas de guerra no Iraque, nos atentados terroristas (11 de setembro) e em assassinatos brutais nas favelas do Rio de Janeiro, entre outros. No entanto, a pesquisa chama a atenção para algumas experiências performativas, realizadas, sobretudo, a partir de 1960 em diversos países, e que se tornaram objeto de polêmica na própria mídia e em ensaios especializados no campo da arte (Elkins 1999) e da filosofia política (Scarry, 1985; Keil, 2004), uma vez que, ao invés de banalizar, optaram por testar procedimentos que partiram de performances da dor para transformar os entendimentos do poder, da arte, da vida e do corpo como um corpomídia. A pesquisa discute, portanto, algumas dessas experiências, sendo a questão fundamental os processos primários de comunicação corporal, anteriores à sistematização de um discurso. Ao contrário do que o senso comum evidencia, e a imprensa não especializada reitera, tais experiências não estão exclusivamente relacionadas a patologias e idiossincrasias de artistas sados-masoquistas. Movidas, muitas vezes, por questões de ordem política, tais ações questionam limites de naturezas diversas, sobretudo relacionados aos princípios da comunicação corporal e das ações de um corpo exposto a situações específicas (por exemplo: terrorismo, massacres e abusos de poder). Como quadro teórico, além dos autores já mencionados, a pesquisa analisa a comunicação primária do corpo e suas estratégias sensíveis (Sodré, 2006; Greiner, 2005). Como resultado esta dissertação apresenta a análise da obra da brasileira Claudia Müller, que tem discutido, através de experiências com videodança e performances, a inserção da arte em vários setores da sociedade

[pt] Esta tese explora a potência da noção de quase-acontecimento no campo dos estudos literários. Buscando tal noção na esfera do perspectivismo ameríndio, soma-se a investigações contemporâneas que, comprometidas com o imperativo de não presumir vantagem epistemológica nos encontros com os povos indígenas, vêm se interessando em pensar a experiência artística sob o impacto desses encontros. No universo ameríndio, o quase acontecer é um evento recorrentemente associado ao trânsito ontológico (viagens aos mundos dos mortos, dos espíritos, dos animais, das coisas etc.), sendo a quasidade um vetor crucial em narrativas míticas e práticas xamânicas. Em contraste com estados de fusão ou anulação, a experiência com a quasidade só pode se manifestar em termos suspensivos. A disposição para habitar, assim em suspensão, zonas de vizinhança entre mundos humanos e não humanos já foi muitas vezes evocada e convocada em conexão com a experiência artística em contextos ditos ocidentais: tomando parte nesse movimento, as reflexões de Deleuze e Guattari são, de modo geral, uma influência importante nos materiais etnofilosóficos aqui em foco, notadamente, os trabalhos de Eduardo Viveiros de Castro, Tania Stolze Lima e Manuela Carneiro da Cunha. Dois aspectos do pensamento da dupla de filósofos franceses importam em especial para este estudo: por um lado, mais teórico, está a insistência no devir feiticeiro do artista; e, por outro lado, mais metodológico, está o caminho que abrem ao construir seu pensamento por meio da invenção de séries heterogêneas de intercessores. Compondo-se de um conjunto eclético de materiais poéticos capazes de perturbar certo modo ocidental de conceber a imaginação, esta tese dedica-se a investigar vínculos possíveis entre imaginação poética e quase acontecimento. Apresentando-se e discutindo-se modos singulares com que poéticas ameríndias e ocidentais mobilizam o quase acontecer, mostra-se que o diálogo com práticas interligadas da vida ameríndia abre caminhos férteis para (re)pensar e (re)viver a potência do corpo na imaginação e os vínculos entre práticas teórico-críticas e práticas artísticas. A tese reflete em sua própria escritura este último ponto: os exercícios de leitura aqui realizados fazem transbordar entre si minhas atividades como pesquisadora e como escritora. Por este viés e num recorte que bastará aos interesses deste estudo, tais exercícios respondem à natureza paradoxal das imagens xapiri na narrativa xamânica de David Kopenawa em A queda do céu; à atmosfera mítico-ritualística de contato dos Ikpeng e dos Yanomami com a morte; e ao desordenamento de corpos que infestam o mito Pu iito – práticas e poéticas ameríndias que ponho em fricção com as seguintes experiências artísticas ocidentais: os livros O imitador de vozes, de Thomas Bernhard e Amada, de Toni Morrison; o poema Qvasi , de Edimilson de Almeida Pereira; e o conto O sofredor do ver , de Maura Lopes Cançado. / [en] This thesis explores the potency of the notion of the quasi-event in the field of literary studies. By locating this notion within the sphere of Amerindian perspectivism, it makes use of contemporary investigations that, committed to the imperative of not assuming an epistemological advantage in encounters with indigenous peoples, have been interested in considering the artistic experience under the impact of these encounters. In the Amerindian universe, a quasi-event-taken is an event recurrently associated with ontological transit (i.e., trips to the worlds of the dead, spirits, animals, things etc.), in which quasidade is a crucial vector in mythical narratives and shamanic practices. In contrast to states of fusion and annulment, this experience with quasidade can only manifest itself in suspensive terms. The willingness to inhabit (thus in suspension) neighboring zones between human and non-human worlds has often been evoked and summoned in connection with the artistic experience in so-called Western contexts: taking part in such movement, the reflections of Deleuze and Guattari are, in general, important influences on the ethnophilosophical materials in focus, most notably the works of Eduardo Viveiros de Castro, Tania Stolze Lima and Manuela Carneiro da Cunha. Moreover, two aspects of the French philosophers thinking are especially relevant to this study: on the one hand, a more theoretical approach is the insistence on the becoming sorcerer of the artist; and, on the other hand, more methodological, is the path they open when constructing their thinking through the invention of a heterogeneous series of intercessors. Composed of an eclectic set of poetic materials capable of disturbing a certain Western way of conceiving the imagination, this thesis investigates possible links between poetic imagination and quasi-event . Hence, introducing and discussing the unique ways in which Amerindian and Western poetics mobilize quasi-event-taken, it is shown that the dialogue with interconnected practices of Amerindian life clears the path for alternative ways to (re)think and (re)live the potency of the body in the imagination, as well as the links between theoretical-critical and artistic practices. This last matter is reflected in this work s writing process: the reading exercises carried out here make my activities as a researcher and as a writer to overflow with each other. By this bias and in a cut-off that will be enough for the interests of this study, such exercises respond to the paradoxical nature of xapiri images in David Kopenawa s shamanic narrative in A queda do céu; the mythical-ritualistic atmosphere of Ikpeng and Yanomami contact with death; and the disorder of bodies that infest the myth Pu iito – Amerindian practices and poetics that I put in friction with the following Western artistic experiences: the books O Imitador de Vozes, by Thomas Bernhard and Amada, by Toni Morrison; the poem Qvasi , by Edimilson de Almeida Pereira; and the short story O sofredor do ver , by Maura Lopes Cançado.