Resumo: Esta pesquisa procura responder algumas questões que são apresentadas no problema, de caráter epistemológico e metodológico, nesta ordem: "Como a arte pode ser fonte de conhecimento para a matemática, visando seu ensino?" e "Em que medida a arte pode contribuir para uma metodologia de ensino da matemática que incorpore aspectos da estética da matemática?". A pesquisa foi realizada no Programa de Pós-Graduação em Educação em Ciências e em Matemática da Universidade Federal do Paraná, na linha de pesquisa "Educação Matemática e Interdisciplinaridade". Tem como finalidade obter subsídios teóricos para fortalecer a relação interdisciplinar entre matemática e arte, ou melhor, entre matemática e estética (a ciência do conhecimento sensível). Esta pesquisa é de natureza teórica, e a metodologia que construímos é a que segue, de forma resumida: após a leitura minuciosa das obras de Herbert Read, principalmente "A Redenção do Robô: meu Encontro com a Educação através da Arte", identificamos algumas palavras-chave, como educação, arte, estética, imaginação, intuição, razão, emoção, entre outras, as quais procuramos esclarecê-las e, em seguida, adaptá-las para o campo da Educação Matemática, observando, é claro, se tal adaptação fazia sentido. Fazendo sentido, procuramos ampliar o conceito dentro desse campo, visando uma construção da "Educação Matemática pela Arte". Assim, neste trabalho, buscamos estabelecer relações entre a matemática e a arte, bem como enfatizar a importância de se ascender ao conhecimento matemático por meio dos processos que envolvem, além da razão, também a sensibilidade no campo da matemática, e que estão relacionados com a intuição, a imaginação, a espontaneidade, a liberdade e a criatividade. Além disso, ressaltamos, ainda, a importância de oportunizar a experiência estética e permitir essa sensibilização a partir dessa experiência. A expectativa é que este trabalho possa contribuir também para fortalecer a interdisciplinaridade entre arte e matemática, visando o ensino desta última, apelando à suas capacidades estéticas.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Ciência da Informação, Programa de Pós-Graduação em Ciência da Informação, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-08-05T11:58:34Z No. of bitstreams: 1 2016_AlexandraCésarZinn.pdf: 3467287 bytes, checksum: 27814fa6336a3fedd1a7c0a305e62286 (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2016-08-24T13:54:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_AlexandraCésarZinn.pdf: 3467287 bytes, checksum: 27814fa6336a3fedd1a7c0a305e62286 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-24T13:54:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_AlexandraCésarZinn.pdf: 3467287 bytes, checksum: 27814fa6336a3fedd1a7c0a305e62286 (MD5) / Analisa a interligação dos conteúdos de letramento informacional aos conteúdos de Arte no ensino médio por meio de pesquisa descritiva realizada com arte-educadores da secretaria de educação do Distrito Federal, regional de ensino do Recanto das Emas. Os docentes pesquisados participaram de curso básico de formação em letramento informacional com intuito de subsidiar a etapa posterior que consistiu em responderem rodadas de questionários intercaladas por feedbacks. O estudo utilizou o método Delphi, os instrumentos de pesquisa foram questionários estruturados com perguntas fechadas e abertas. Os resultados revelaram a viabilidade de aplicação da proposta apesar dos desafios a serem superados, relacionados principalmente à incipiência na formação em letramento informacional dos docentes em geral, à deficitária infraestrutura das escolas e a organização curricular vigente. ________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Analyzes the interconnection of Information Literacy content to Art content in High School by a descriptive research with art educators who work at the Public Education Schools (Recanto das Emas regional area) in the Distrito Federal Government. The educators who were researched, they had participated in the information literacy basic course, which has the purpose to support the next step of the research, which they answered some group of questionnaires, that after each of them, the art educators received a feedback of it. This study used the Delphi method and the research tools were questionnaires structured with some objective and subjective questions. The results disclosed the feasibility to apply this kind of literacy purposed in the study, even though the challenges related to the general incipient information literacy of the educators, the infrastructure problems and the actual organization of the curriculum school.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2015. / Submitted by Andrielle Gomes (andriellemacedo@bce.unb.br) on 2015-07-03T17:20:50Z No. of bitstreams: 1 2015_SamaraCarolinedeAraujo.pdf: 13007550 bytes, checksum: 1073920902a55bc68808db8e5b7058d2 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2015-07-17T11:54:37Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_SamaraCarolinedeAraujo.pdf: 13007550 bytes, checksum: 1073920902a55bc68808db8e5b7058d2 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-07-17T11:54:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_SamaraCarolinedeAraujo.pdf: 13007550 bytes, checksum: 1073920902a55bc68808db8e5b7058d2 (MD5) / Esta pesquisa tem como objetivo investigar práticas educativas em sintonia com características da contemporaneidade. Apoia-se em importantes pensadores que refletiram sobre o contexto complexo atual, seus desafios e o papel da educação. Acredita-se que aspectos da educação precisam evoluir e adaptar-se ao contexto pós-moderno. Assim, pretende-se relacionar processos do design, da arte e da educação, para investigar, refletir e propor alternativas e aproximar a educação dos desafios impostos pelas transformações e pelas incertezas contemporâneas. Trata-se de buscar a educação que auxilie a formação integral do indivíduo, a fim de ajudá-lo a situar-se no mundo. Como resultado das reflexões, desenvolveu-se uma proposta de projeto transdisciplinar vivenciado numa escola pública, o Centro Educacional São Francisco, também conhecido como Chicão. A escola fica em São Sebastião, na periferia do Distrito Federal. A experiência aconteceu com uma turma do 2º ano do ensino médio, durante um semestre, cujo desafio era a realização de intervenções artísticas. O projeto foi orientado por processos do design, feito de forma colaborativa, e as atividades mesclaram pesquisa, planejamento, processos criativos, aprendizado de técnicas, confecção de trabalhos práticos e reflexivos. Nesse sentido, propõe-se uma experiência aliada à formação de seres conscientes, sensíveis, inspirados e integrados ao seu ecossistema. / This research aims to investigate educational practices in harmony with contemporary features. It is supported by important thinkers who reflected on the current complex environment, its challenges and the role of education. It is believed that aspects of education must evolve and adapt to the post-modern context. We intend to relate design processes, art and education, in order to propose alternatives, approximating education to the challenges imposed by the changes and contemporary uncertainties. The quest is to seek a kind of education that assists the integral formation of the individual, helping on situating each one at the world. As a result of reflections, a proposal for a transdisciplinary project was developed at a public school, the Educational Center of São Franscisco, also known as Chicão. The school is in São Sebastião, on the outskirts of the Federal District. The experience was with a class of 2nd year of high school, during a semester, through challenging production of artistic interventions. The project was driven by design processes, made collaboratively, and the activities blended research, planning, creative processes, learning techniques, preparation of practical and reflective tasks. In this sense, the experiment proposed is aligned with the formation of conscious, sensitive and inspired beings, integrated to its ecosystem.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2006. / Submitted by wesley oliveira leite (leite.wesley@yahoo.com.br) on 2009-10-27T22:13:59Z No. of bitstreams: 1 2006_Ana Maria de Jesus Sousa da Cunha.pdf: 840923 bytes, checksum: aa5f0ccd0477bdaf52cbdd3e76c42604 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2009-10-28T16:44:40Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2006_Ana Maria de Jesus Sousa da Cunha.pdf: 840923 bytes, checksum: aa5f0ccd0477bdaf52cbdd3e76c42604 (MD5) / Made available in DSpace on 2009-10-28T16:44:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2006_Ana Maria de Jesus Sousa da Cunha.pdf: 840923 bytes, checksum: aa5f0ccd0477bdaf52cbdd3e76c42604 (MD5) Previous issue date: 2006 / Relatando alguns aspectos históricos do ensino de arte no Brasil, as mudanças marcantes que houve e as influências que marcaram o ensino da arte, mostrou-se neste trabalho a importância do conhecimento da história, de todo o processo de implantação e realização desse ensino nas escolas públicas do país. As importâncias da Proposta Triangular sugerida pela arte-educadora Ana Mae Barbosa e das Escolinhas de Arte, que tiveram e ainda tem como objetivo a melhoria e desenvolvimento do ensino de arte brasileiro. Buscou-se nas duas experiências relatadas aqui, mostrar como era o ensino da arte no início de Brasília, e o que este representa para essas duas grandes arte-educadoras, Célia Rosa e Teresinha Rosa Cruz. As tendências na educação geral e o que elas representaram para o ensino de arte. Explorando alguns aspectos históricos do desenvolvimento do ciberespaço, se pode notar que a arte vem interagindo com este novo espaço, mostrando que é necessário nesse momento, pensar num novo modo de ver e perceber o ensino de arte nas escolas e a formação da arte-educador. Desta forma, a educação à distância volta junto com as novas tecnologias informacionais e comunicacionais, a ser repensada como uma modalidade de ensino importante na formação continuada do educador. Podemos ver uma parte da contextualização histórica da EAD, algumas experiências que deram certo e outras que não, nas várias instituições que a implantaram. No que se refere à formação do professor, a EAPE, tem buscado desde a sua fundação atender a demanda que existe, mas no que diz respeito à arte, infelizmente, se pode notar a ausência de cursos que visam a formação continuada do arteeducador. A universidade de Brasília, especificamente o Instituto de Artes, lançou o desafio, de uma formação continuada totalmente on-line para professores de artes. Tem sido uma experiência valiosa para os cursistas, mesmo com algumas dificuldades. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / Telling some historical aspects of the art teaching in Brazil, the outstanding changes that there was and the influences that marked the teaching of the art, it was shown in this work the importance of the knowledge of the history, of whole the implantation process and accomplishment of that teaching in the public schools of the country. The importance of the Triangular Proposal suggested by the art-educator Ana Mae Barbosa and of the Schools of Art which it had and still has as objective the improvement and development of the Brazilian art teaching. It was looked for in the two experiences told here, to show how the teaching of the art was in the beginning of Brasília, and the one that this acts for those two great art-educators, Célia Rosa and Teresinha Rosa Cruz. The tendencies in the general education and the one that they acted for the art teaching. Exploring some historical aspects of the development of the cyberspace, one can notice that the art is interacting with this new space, showing that it is necessary on that moment, to think in a new way of to see and to notice the art teaching in the schools and the art-educator's formation. This way, the education the distance returns with the new technologies of information and of communication, to be rethought as a modality of important teaching in the educator's continuous formation. We can see a part of the historical context of EAD, some experiences that gave right and another that no, in the several institutions that implanted her. In what refers the teacher's formation, EAPE, has been looking for from it foundation to assist the demand that exists, but in what tells respect the art, unhappily, one can notice the absence of courses that seek the art-educator's continuous formation. The University of Brasília, specifically the Institute of Arts, threw the challenge, of a continuous formation totally on-line for teachers of arts. It has been a valuable experience for the students, even with some difficulties.

Orientador: Sylvia Monica Allende Serra / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-21T20:20:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pereira_AngelinaGarcia_M.pdf: 2755868 bytes, checksum: 74c519d85845f6d429195220702ce23e (MD5) Previous issue date: 1996 / Resumo: A idéia inicial deste estudo, teve origem na comparação entre dados literários sobre a dificuldade de imaginação em Síndrome de Down e as observações da pesquisadora sobre o desempenho de crianças portadoras desta síndrome, em situação de jogo dramático. A Síndrome de Down é causada por um acidente genético no cromossomo 21, que compromete o sistema nervoso central, trazendo como consequência, retardo mental, hipotonia generalizada e flacidez ligamentar, influenciando o desempenho psico-social e cognitivo dos seus portadores. Ao lado disto, as características faciais destes indivíduos torna-os especiais, dentre os considerados normais. Dados literários apontam que há um retardo de todas as aquisições em Síndrome de Down e que, embora mais tarde, estas crianças percorrem as mesmas etapas esperadas para crianças consideradas normais. O jogo dramático é uma atividade que ocorre com crianças entre os 3 e 11 anos quando, em interações entre si e com os materiais, elas criam situações imaginárias. Do início da idade pré-escolar até o final da idade escolar, o jogo dramático infantil vai se transformando, de acordo com as necessidades e tendências das crianças, assim como pelos incentivos a que são expostas. Entre as várias funções que a literatura delega a esta atividade, destacamos o estímulo à imaginação e a possibilidade de interagir com a realidade sócio-cultural em que estão inseridas, através da representação de papéis, podendo assim, compreender melhor esta realidade, refletir sobre ela e transformá-Ia de acordo com as suas necessidades. São poucos os estudos sobre a atividade lúdica em Síndrome de Down, e estes dizem respeito à capacidade das crianças em criar mais ou menos "substitutos simbólicos" para os objetos e gerar mais ou menos "idéias", quando brincam de fazer-de-conta. Entre os fatores que comprometem a imaginação está a dificuldade de síntese que estes indivíduos apresentam. Para realizar este estudo, partimos do pressuposto que uma intervenção com propostas efetivas do adulto, no processo de construção do jogo de crianças com Síndrome de Down, pudesse garantir a elas um maior domínio desta atividade e as possibilidades interativas e de síntese que o jogo permite. A partir da análise dos dados colhidos em 13 sessões de jogos, realizados por um grupo formado por oito crianças portadoras de Síndrome de Down, pudemos concluir que as crianças estudadas foram capazes de incorporar a estrutura dramática do jogo, utilizando-a para realizar os seus próprios jogos improvisados, independentes do adulto / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Artes

Orientadores: Jose Camilo dos Santos Filho, Ivan Santo Barbosa / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-13T22:30:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ChaguaCortez_AlejandroMario_M.pdf: 14961536 bytes, checksum: 63619ebfa60e52c5d8439d2e3319b331 (MD5) Previous issue date: 1990 / Resumo: O objetivo do trabalho é evidenciar a relevância da Arte/Educação como fundamental na expressão da criança como ser humano. Trata-se de um relato sobre a atuação do Arte-Educador na "Vila Costa e Silva¿ - Bairro periférico da cidade de Campinas - durante os anos de 1986 a 1989. Mediante ouso de materiais convencionais, mas, sobretudo dos alternativos, como a sucata, foi possível verificar a sua importância efetivamente no processo do ensino da Arte/Educação, e esta, colaborando para o crescimento da criança como sujeito. A partir da postura de Arte/Educadores como Herbert Read e Ana Mae T.B. Barbosa foi posto em prática um exercício que algumas vezes atingiu outros fazeres como o da atuação integral à comunidade, até mesmo sua horta comunitária. A partir deste exercício, desta práxis, foi possível constatar o quanto uma experiência como esta é válida no sentido de contribuir para a formação de crianças/pessoas mais ativas, fortes e participantes da comunidade - da cultura / Abstract: The purpose of this research is to show the relevance of Art/Education in the expression of the child as a human being. It¿s a report about the work of the Art-Educator in "Vila Costa e Silva" - an outskirt of Campinas - from 1986 to 1989. Using conventional ordinary materials such as alternatives ones like junk it was possible to verify the importance at his work and its efective colaboration to the growth of the child as person. From the theory of an Art/Educators like Her bar t. Read and Ana Mae T.B. Barbosa, it was apllicated an exercise that sometimes affects of her fields - for instance, the integral actuation in the community even in its communitarian horticulture. From this kind of exercise it was possible to realize how worthy is in experience like this as away of helping to develop children/people more actives, healthier, stronger, and to get on with the community life - with its culture / Mestrado / Administração e Supervisão Escolar / Mestre em Educação

Orientador: Adolfo Ramos Lamar. / Dissertação (mestrado) - Universidade Regional de Blumenau, Centro de Ciências Exatas e Naturais, Programa de Pós-Graduação em Ensino de Ciências Naturais e Matemática.

Made available in DSpace on 2018-08-01T23:31:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_10956_ROSANA PASTE.pdf: 7842181 bytes, checksum: bdc822e41d81ec08aedf7d61feaa6a25 (MD5) Previous issue date: 2017-03-06 / Trata-se de investigar as contaminações, os agenciamentos, os planos comuns do artista que é professor, descrever a existência de linhas que unem essas profissões, como se relacionam e se completam. Escolhemos por cartografar experiências que desvelam o processo de criação dos pesquisados. A prática cartográfica é avessa a unificações e promove sua abertura a variações, a multiplicidades, a desvios e a indeterminações. O acesso à produção nos possibilitou o acompanhamento dos percursos criativos com seus rastros e pistas em forma de croquis, anotações, devaneios, na perspectiva de aproximar o que é singular no processo de criação de cada artista-professor. Utilizamos princípios filosóficos de territorialidade, rizoma, conexão heterogênese e multiplicidade de Giles Deleuze e Félix Guattari. A escolha pela filosofia na pesquisa é por permitir que os fatos sejam analisados em si, sendo imanências que surgem e se sobrepõem, diferente da história, que para nós os limitam e os condicionam a uma única verdade. Os artistas-professores pesquisados foram Lygia Clarck, Rosana Paste e José Carlos Vilar.

Orientador: Carminda Mendes André / Banca: Alexandre Luiz Mate / Banca: Carlos José Martins / Resumo: O presente trabalho analisa as transformações físicas e educacionais na EMEF Des. Amorim Lima, ocorridas no período compreendido entre os anos de 2005 e 2011. A escola, localizada no distrito do Butantã, em São Paulo, teria se inspirado, inicialmente, na Escola da Ponte, instituição pública localizada na Vila das Avesdistrito do Porto, em Portugal. Conhecida por seu projeto inovador, a Escola da Ponte tem como diferencial o vínculo construído com a comunidade, principalmente com os pais dos estudantes, parceiros efetivos na gestão administrativa e educativa da escola. Em 2005, a EMEF Des. Amorim Lima iniciou, juntamente com a comunidade local, um processo revisional de toda sua estrutura educacional com o objetivo de oferecer aos seus estudantes uma escola pública mais democrática, buscando soluções por meio da mobilização e ação das pessoas de maneira que não ficasse refém das decisões da Secretaria Municipal de Educação. No ano em questão, a instituição sofria com problemas graves, tais como violência, exclusão escolar, ausência de professores e isolamento entre equipe pedagógica e comunidade escolar. Foram várias as transformações na escola, como, por exemplo, a quebra de paredes e o rompimento da divisão por série, assim como também a separação em agrupamentos por salas e ampliação do espaço destinado à arte e à cultura. Surgiu então a expectativa de criar novos territórios para o ensino de artes com ações que saíssem dos muros da escola e dialogassem com as pessoas fora dela, trazendo para o contexto educacional uma tendência atual de aproximar a arte da vida. Atualmente, fazem parte de seu currículo oficinas de música, capoeira, cultura corporal, artes visuais, teatro e artesanato. Investigaremos nesta pesquisa como as mudanças na escola Des. Amorim Lima têm... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Resumen: El actual trabajo analiza las transformaciones físicas y educativas en EMEF. Des. Amorim Lima en el período entendido entre los años de 2005 a 2011. Esta institución de educación, situada en el distrito de Butantã, en São Paulo, se inspiró inicialmente, en la Escuela da Ponte, institución pública en la Vila das Aves de la ciudad de Porto en Portugal. Conocida para su proyecto innovador, la Escuela da Ponte se distingue por el vínculo construido con la comunidad, principalmente con los padres de los estudiantes, socios eficaces en la gestión administrativa y educativa de la escuela. En 2005, la EMEF Des. Amorim Lima, inició, junto con la comunidad local, un proceso de revisión de toda su estructura educativa con el objetivo de ofrecer a sus estudiantes una escuela pública más democrática, buscando soluciones por medio de la movilización y de la acción de la gente y no ser rehén de las decisiones de la Secretaria Municipalde Educación. En ese año la institución sufría con problemas serios, tales como violencia, exclusión escolar, ausencia de profesores y aislamiento entre el equipo pedagógico y la comunidad escolar. Fueron realizados una serie de cambios, entre ellos, colocar abajo paredes y romper la división por series, así como la separación en agrupamientos por salas, también se amplio el espacio al arte y a la cultura. Actualmente, son parte de su Curriculum: talleres de música, capoeira, cultura corporal, artes visuales, teatro y artesanía.Existía una expectativa de crear nuevos territorios para la enseñanza de artes con acciones que salieran de los muros de la escuela y dialogaran con las personas de afuera, transportando para el contexto educacional una tendencia actual de aproximar el arte a la vida.En nuestro informe investigaremos como los cambios en la escuela Des. Amorim Lima han repercutido en la formación de sus... (Resumen completo clicar acceso eletronic / Mestre

Orientadora: Otília Lizete de Oliveira M. Heinig. / Dissertação (mestrado) - Universidade Regional de Blumenau, Centro de Ciências da Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação.