Orientador(a): Luiza Helena da Silva Christov / Banca: Gloria Mercedes Valdivia de Kirinus / Banca: Margaret Maria Chillemi / Banca: Rita Luciana Berti Bredariolli / Banca: Lucia Castello Branco / Acompanha um caderno de frases sem título e uma caderneta em branco / Possui anotações à lápis que fazem parte da concepção da obra / Resumo: Este trabalho nasce da necessidade de circunscrever a experiência de uma poeta educadora que atua com aulas de escrita no campo da arte-educação, realizando oficinas para jovens e adultos alfabetizados, no contexto de disciplinas de pós-graduação, de curso de extensão universitária e também de ateliês literários em bibliotecas públicas e instituições culturais, predominantemente no estado de São Paulo, desde 2008. Considerando que escrever é arriscar-se ao que ainda não se sabe, e que a palavra risco é o movimento de traçar, de marcar com algum instrumento uma superfície, como também o gesto (gerere) de correr risco, de arriscar-se, narrar a experiência dessa escrita foi se convertendo numa escrita-experiência. Mas, para quê? Em que medida compartilhar experiências de um processo de criação em escrita pode ativar o desejo de escrita do outro? O caminho escolhido para responder a essa pergunta foi escrever, expor os assombros, encontros e os desconfortos de um processo que transita entre escrever e dar aulas (e, portanto, viver), a partir de referências, registros e memórias inventadas e inventariadas, e que foi se organizando em torno de três eixos: Referenciar-se, relatos e ensaios que circunscrevem o lugar "de alguém que escreve"; Inventar(iar)-se, textos que convidam a olhar e habitar as microescritas já presentes no cotidiano; Partilhar-se, situações vividas em aula em que um desejo-escrita se produziu. Acredita-se que cada escrita é um... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This work emerges from the need to circumscribe the experience of a poet and educator who has been teaching writing classes in the field of art education, conducting free courses to educated adults and young people in the environment of postgraduate programs, in university extension courses as well as in literary workshops (in public libraries or other cultural institutions) mainly in the state of São Paulo (Brazil), since 2008. Considering that part of writing is risking yourself in the unknown, and that the word "risk" has its roots in the meaning of tracing a movement, of drawing by using some instrument, narrating this experience became a new experience itself, the writing experience, which raised the following question. To what extend does the creating process of writing activate the will of others to write also? The chosen path for answering that question is, again, writing to get into the fears and discomforts of playing the roles of writing, teaching and, consequently, living on invented (or even inventoried) memories, references and records - that have been organized in three themes: "Making reference", compositions that express the place which the writer speaks from; "Invented or inventoried texts", that invite us to both face and inhabit the micro-writing present in everyday life; and "Sharing yourself", about situations lived in the classroom in which the act of writing took place as a phenomenological phenomenon. Each piece of writing is a... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2018. / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES). / O presente trabalho surge a partir de uma inquietação enquanto professora e emerge como fruto de práticas cotidianas em dança-educação. A pesquisa descreve como acontecem as oficinas e aulas de dança na Escola Parque Anísio Teixeira - Ceilândia/DF e tem como objetivo investigar como essa linguagem ali se insere, a partir das experiências e narrativas dos alunos. Busca-se, ainda, compreender a dança pelo viés da arte-educação e contextualizar as relações entre a Cidade de Ceilândia e o projeto da EPAT. Pelo registro das falas dos alunos, levanta-se categorias, discutindo-as à luz dos referenciais teóricos escolhidos. A composição metodológica desse recorte sedimenta-se pelo viés da educação sensível de Duarte Júnior, pela escuta sensível de René Barbier e pela análise de conteúdos de Laurence Bardin. Assim, o estudo orienta-se pelo compartilhamento de vivências e pelas trocas, valorizando as narrativas dos sujeitos imersos no contexto de ensino-aprendizagem. Além deste texto dissertativo a pesquisa culminou em um pequeno vídeo-dança-registro produzido pelos próprios alunos, que mostra seus olhares e relações com a dança e a escola. / The following research emerges from a teacher’s unrest and is fruit of everyday practices in dance-education. It describes how workshops and classes are carried out at the Escola Parque Anísio Teixeira - Ceilândia/DF project and wishes to investigate from the students’ experiences and narratives how this expression is lived by them. The goal is to also comprehend dance from an art-education perspective and contextualize the relationship between the city of Ceilândia and the EPAT project. From the students’ accounts categories are defined and analyzed with the chosen theoretical references. The methodological composition of the study is grounded by Duarte Junior’s sensitive education, René Barbier’s sensitive listening and Laurence Bardin’s content analysis. The research is, therefore, guided by exchanges and sharing of experiences, valuing the narrative of the subjects immersed in the teaching-learning environment. Along with this dissertation a small video-dance-recording is presented, produced by the students themselves and showing their viewpoints and relationship with dance and the school.

Orientador: Kathya Maria Ayres de Godoy / Banca: Lilian Freitas Vilela. / Banca: Maria Cândida Soares Dell Masso / Resumo: Esta dissertação tem como objetivo discutir e refletir sobre a coeducação entre gerações a partir de minha participação como pesquisadora e agente colaboradora no processo de criação de Memorial dos ossos ou o que existe de inter-resistente em mim (2014), desenvolvido pelo grupo Flor de Pequi - brincadeiras e ritos populares (Pirenópolis - GO), sob direção de Daraína Pregnolatto e Daniela Dini. A reflexão decorrida desta experiência visa responder às perguntas centrais: o que a coeducação entre gerações proporcionou ao processo de criação de Memorial dos Ossos? Quando e de que maneira a coeducação se apresenta? E ela permite e proporciona material para um processo de criação? Fizeram parte do processo de criação objeto desta pesquisa 44 pessoas de 4 a 98 anos, tendo 27 delas permanecido até o fim, como parte do elenco ou equipe de criação. O ambiente, o tempo, as ações e os agentes da educação não-formal compõem o território e o lugar deste estudo. Em termos metodológicos, trata-se de uma pesquisa empírica com abordagem qualitativa em que foram utilizados os instrumentos de coleta de dados: observação participante, diário de bordo, registros audiovisuais e coleta de depoimentos. As referências teóricas desta pesquisa são Walter Benjamin (1994; 2002), que nos ajuda a discutir a oralidade, narratividade e experiência; Larrosa (2011; 2014a; 2014b; 2014c) que ilumina a ideia de experiência na pesquisa; Simone de Beauvoir (1990) que contribui a respeito do lugar do idoso na sociedade; bem como Paulo de Salles Oliveira (1996; 1998; 2008; 2011) e José Carlos Ferrigno (2009; 2010; 2012; 2013), que embasam as reflexões acerca da coeducação entre gerações de forma mais específica. / Abstract: This dissertation aims to discuss and reflect on coeducation between generations conducted by my participation, as researcher and as collaborative artist, at the creation process of the performance Memorial dos ossos ou o que existe de interresistente em mim (2014), developed by Flor de Pequi - brincadeiras e ritos populares (Pirenópolis - GO), directed by Daraina Pregnolatto and Daniela Dini. The reflection elapsed from this experiment aims to answer the central question: what did coeducation between generations provide to the dance creation process of Memorial dos Ossos? When and how coeducation presents itself? Does it allow and provide material for a creation process? The focus of this investigation are 44 people of 4-98 years old, of which 27 remained until the end, as part of the cast and creative team. The environment, the time, the actions and the agents of non-formal education compose the territory and the emplacement of this study. In terms of methodology, it is an empirical research with qualitative approach in which data collection instruments were used: participant observation, logbook, audiovisual recordings and collection of testimonies. The theoretical references of this research are Walter Benjamin (1994; 2002), which helps us to discuss orality, narrative and experience; Larrosa (2011, 2014a, 2014b, 2014c) that illuminates the idea of experience in research; Simone de Beauvoir (1990) which contributes about the place of the elderly in society; and Paulo de Salles Oliveira (1996; 1998; 2008; 2011) and Jose Carlos Ferrigno (2009; 2010; 2012; 2013), that support the reflections on coeducation between generations more specifically. / Mestre

Orientadora: Julianne Fischer. / Dissertação (mestrado) - Universidade Regional de Blumenau, Centro de Ciências da Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação.

Orientadora: Rita Buzzi Rausch. / Dissertação (mestrado) - Universidade Regional de Blumenau, Centro de Ciências da Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação.

Orientador: Rita Luciana Berti Bredariolli / Banca: Sumaya Mattar / Banca: Luiza Helena da Silva / Resumo: Escolas e museus de arte se relacionam, sobretudo, através das visitas de estudantes acompanhados por seus professores às exposições. Nesse estudo conheceremos cinco professores de artes, que ao longo de suas vidas frequentam as programações oferecidas pelos museus, e as reverberações que este habito cultural pode oferecer para o desenvolvimento do ensino de arte nas escolas que lecionam. Como processo, optei por entrevistas semi-estruturadas com ênfase nas histórias de vida dos participantes, momentos de emersão de suas relações com a arte e espaços museológicos desde a infância aos dias de hoje. Além do convite a produzir um trabalho poético com a mesma temática. A partir dos elementos trazidos pelos professores construímos enlaces com a pesquisa bibliográfica para as discussões sobre o desenvolvimento da "Proposta triangular"; o museu como espaço de formação continuada e experiência; os fluxos entre museus de arte e escolas e o papel do professor de artes no processo de formação de público. Dois exemplos de trabalhos desenvolvidos em escolas a partir do vivido pelos professores nos museus foram trazidos para dialogarmos sobre a presença da arte contemporânea em sala de aula e as relações criadas entre arte e vida / Resume: Écoles et musées d'arts rentrent en relation, notamment, grâce aux visites des expositions organisées par les enseignants avec leurs élèves. Dans cette recherche nous avons suivi cinq professeurs d'arts qui au long de leurs parcours fréquentent les programmes offerts par les musées. Nous nous sommes intéressés aux traces laissées par cette habitude culturelle dans le développement de l'enseignement des arts dans les écoles où ils enseignent. En ce qui concerne la méthodologie, j'ai opté pour les entretiens semi-structurés tout en soulignant les histoires de vie des participants, les origines de leurs relations avec les arts et les espaces muséologiques depuis l'enfance. Les participants ont été également invités à produire en travail poétique sur ces thématiques. A partir des éléments apportés par les professeurs, nous avons construit les liens avec la recherche bibliographique afin de nourrir les débats autour de la « Proposition triangulaire » : le musée comme espace de formation continue et d'expériences ; les flux entre les musées et les écoles et le rôle du professeurs d'arts dans le processus de formation de public. Deux exemples de travaux développés dans les écoles à partir du vécu des professeurs dans les musées ont été retenus pour établir ce dialogue sur la présence des arts contemporains dans la salle de classe et les rapports entre les arts et la vie / Mestre

Orientador: Luiza Helena da Silva Christov / Resumo: Esta dissertação pretende a partir de quatro leituras distintas abordar a mesma questão, o fazer surgir caminhos para pensar a relação da dança e da educação infantil, por meio do revelar das pontes entre dança e palavra. As leituras oferecidas como resultado da pesquisa são cadernos e mapas que podem ser lidos individualmente ou em combinações, estão fundamentados em autores como Jaques Ranciére e Klauss Vianna bem como na pesquisa etnográfica sobre as experiências da autora e de três professoras entrevistadas. / Mestre

Resumo: A pesquisa proporcionoua crianças do ensino fundamental da rede pública municipal de São Paulo vivências em Dança por meio de um Programa de atividades artísticas que integroua linguagem da Dança coma Música,o Teatroe as Artes Visuais.O programa, denominado "Vivências do Corpo", buscou sensibilizar as crianças paraa relação delas com seu corpo, como "outro"e como ambiente em que vivem.O objetivo da pesquisa foi analisar como um Programa dedicadoa vivências em Dança no ambiente escolar pode potencializaro processo de interação entre as crianças do ponto de vista da sociabilidade. A idealização desta pesquisa partiu da observação de duas experiências pessoais:a primeira,a maneira desrespeitosa e, por vezes, agressiva de as crianças se relacionarem no ambiente escolar;a segunda, atreladaa um projeto de ação cultural envolvendoa linguagem da Dança, com outra comunidade escolar, que também se encontra inserida em uma infraestrutura urbana sociocultural, que incitaa um contexto de vulnerabilidade. Esse projeto, realizado em uma escola localizada na periferia da zona oeste de São Paulo foi desenvolvido no ano de 2008 pelo Grupo de Pesquisa Dança: Estética Educação (GPDEE) do Instituto de Artes da Unesp,e destacouo escasso contato dessa comunidade coma Arte. O GPDEE deu continuidade ao trabalho nessa comunidade escolar com outro projeto de ação cultural, ao qual esta pesquisa esteve vinculada. Com abordagem qualitativa,a pesquisa apresentou como estratégiao estudo de caso que foi dinamizado coma efetivação do Programaa crianças do terceiro ano da referida escola. Foram realizadas entrevistas semiestruturadas com essas crianças, antese depois da aplicação do Programa, registradas em vídeo,e que serviram como fonte de dados... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The research provided to children from basic education of municipal public school of São Paulo, experiences in dance through a program of artistic activities that integrated the language of the Dance with the Music, Theatre and Visual Arts. The program called "Vivências do Corpo" it was tried to make children aware of their body with others next to them and the environment which they live. The purpose of the research was to analyze how a program can be devoted to experiences in Dance in the school environment can enhance the interaction between the children in the view of sociability. The meaning of this research came from the observation of two personal experiences: the first was the disrespectful and aggressive relationship children to each other in the school environment; the second was linked to a cultural action project involving dance language with other school community, which is also introduced into a socio-cultural urban infrastructure that encourages a context of vulnerability. This project was done in a school located on the West outskirts of São Paulo it was developed in 2008 by the Research Group Dance: Aesthetic Education (GPDEE) of the Art Institute of Unesp and pointed the little contact that community hás with art. The GPDEE continued the work in this school community with another cultural action project to which this research was linked. With a qualitative approach, the research presented as strategy a case study that was dynamized with the program for children of the third year of that school. Semi-structured interviews were made with these children before and after program aplication, recorded by videofilm, which served as a source of data for analysis of this research. As a result it was possible to see the enhance of social relations among children in the act of teaching... (Complete abstract click electronic access below). / Orientador: Kathya Maria Ayres de Godoy / Coorientador: Rita de Cássia Franco de Souza Antunes / Banca: Luiza Helena da Silva Christov / Banca: Larissa Michelle Lara / Mestre

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2013-01-29T14:42:38Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Eleonora Campos da Motta Santosseg.pdf: 763116 bytes, checksum: aaac6aaaafa5431a54a7ed171885e6c3 (MD5) / Approved for entry into archive by Fatima Cleômenis Botelho Maria (botelho@ufba.br) on 2013-01-30T13:19:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao Eleonora Campos da Motta Santosseg.pdf: 763116 bytes, checksum: aaac6aaaafa5431a54a7ed171885e6c3 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-01-30T13:19:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Eleonora Campos da Motta Santosseg.pdf: 763116 bytes, checksum: aaac6aaaafa5431a54a7ed171885e6c3 (MD5) / FAPESB / Esta pesquisa preocupa-se em identificar e analisar os pressupostos epistemológicos sobre dança e corpo, implicados nas propostas de atividades em dança dessas instituições, em Salvador. Parte da hipótese de que as iniciativas envolvendo a prática de dança, nessas instituições, baseiam-se numa epistemologia cartesiana sobre corpo e dança, onde corpo é visto como portador de limitações instransponíveis, e dança como um veículo/instrumento de ação pedagógica que pode ser utilizado apenas para recreação e ou reabilitação, tendo como referência o corpo dito “normal”. Através do mapeamento dessas instituições e da análise crítica de até quatro dessas realidades em Salvador, o trabalho propõe a superação de tais entendimentos no âmbito da dança, problematizando a nomenclatura diversa e, por vezes, contraditória sobre o tema, além de apontar estratégias para desenvolver, com esse público, um trabalho de dança que possibilite não só a experiência lúdica e sensório-motora, mas a investigação artística e criativa das suas singularidades e da relação destas como o meio, possibilitando, assim, a construção de conhecimento pelo viés crítico da arte. / PROGRAMA DE PÓS GRADUAÇÃO EM DANÇA- ESCOLA DE DANÇA

272 f.: il. / Submitted by Maria Auxiliadora Lopes (silopes@ufba.br) on 2013-03-22T17:43:40Z No. of bitstreams: 1 Rilmar Lopes da Silva.pdf: 23157308 bytes, checksum: 6a4c45bed98847721aef328dd7b88a4c (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Auxiliadora Lopes(silopes@ufba.br) on 2013-03-22T17:45:16Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Rilmar Lopes da Silva.pdf: 23157308 bytes, checksum: 6a4c45bed98847721aef328dd7b88a4c (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-22T17:45:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rilmar Lopes da Silva.pdf: 23157308 bytes, checksum: 6a4c45bed98847721aef328dd7b88a4c (MD5) Previous issue date: 2011 / A presente pesquisa, intitulada “Formação continuada na perspectiva emancipatória mediada pela arte-educação: o caso da Escola Comunitária Brilho do Cristal” é um estudo de caso de caráter qualitativo, descritivo e analítico, seguindo a abordagem materialista histórico-dialética, com o objetivo de analisar a realidade desta escola no contexto da sociedade capitalista com o intuito de perceber os limites e as possibilidades de desenvolvimento de práticas pedagógicas emancipatórias, mediadas pela arte-educação, a partir da experiência de elaboração e operacionalização do projeto de formação continuada com as professoras da Brilho do Cristal. O projeto de formação continuada foi construído coletivamente e contempla a formação em arteeducação das professoras regentes da Escola, tendo como ponto de partida a alfabetização estética de teatro e artes plásticas e inclui de estudos pedagógicos desenvolvidos a partir das necessidades do grupo. Com o desenvolvimento da arte-educação na formação continuada foi possível superar os limites corporais e estéticos das professoras e trabalhar conceitos do ensino de arte, rompendo com as propostas pré-moldadas de ensino de arte. A utilização da arte-educação como mediadora foi fundamental para as professoras avançarem em suas práticas pedagógicas transdisciplinares adotadas na Brilho do Cristal. A dinâmica emancipatória da construção do Projeto Político Pedagógico da Brilho do Cristal permitiu às professoras tomar consciência de que a Escola precisa ser entendida na articulação das suas dimensões pedagógica, administrativa e econômica e permitiu perceber a educação como potencialidade de luta pela emancipação humana. A análise do cotidiano escolar como reflexo da formação continuada mostra que as práticas pedagógicas da Brilho do Cristal são construídas através de atividades emancipatórias, valorizando as crianças como sujeitos ativos capazes de sugerir e agir no cotidiano da Escola. A formação continuada da Brilho do Cristal mostrou ser um instrumento importantíssimo para as práticas pedagógicas das educadoras da Escola e também para a percepção de que o grupo precisa continuar estudando, refletindo na prática sobre a prática para que possam experimentar e construir novas possibilidades de atuação pedagógica de natureza emancipatória. / Salvador.