Made available in DSpace on 2014-12-02T11:16:40Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-03-17Bitstream added on 2014-12-02T11:21:02Z : No. of bitstreams: 1 000796654.pdf: 7008787 bytes, checksum: 5b3d163b7937568e72f79efa26ff33f8 (MD5) / O ensino de artes insere-se na vida das pessoas em diversos lugares: escola, ateliês, museus etc. No caso dos museus, eles se valem frequentemente de materiais educativos criados para exposições especifícas ou para o próprio local. Esses materiais são voltados, sobretudo, para professores e estudantes que frequentam esses locais em atividades escolares. Assim, buscou-se neste trabalho, compreender de que modo o design artefatos relaciona-se com as diferentes metodologias de ensino de arte, bem como compreeender de que modo eles se inserem nesses espaços. Como resultados nota-se uma relação direta do design com a metodologia de ensino empregada na visualidade do material. Assim, conclui-se que o design é de fundamental importância na arte-educação e deve ser valorizado nesse processo / The teaching of art is part of our lives in many places, school, studios, museums etc. in the case of museums they often worth of educational materials created for specific exhibitions or the site itself. This material is designed primarily for teachers and students who attend these places in school activities. Thus, we sought in this study to understand how the design of these artifacts relate to the different approaches to teaching art. As well as understand how they fit into these spaces. It is concluded that the design is of fundamental importance in art education and should be valued in this process

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Departamento de Artes Cênicas, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-05-19T21:21:20Z No. of bitstreams: 1 2017_TiagoHenriqueAlencarMonteiro.pdf: 12725431 bytes, checksum: f3dee3622988dadc6c639535cba87bca (MD5) / Rejected by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br), reason: Boa noite, Adequar o nome do orientador as normas do RIUnB, assim como o campo referência. Atenciosamente, on 2017-06-06T21:13:52Z (GMT) / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-06-08T16:19:08Z No. of bitstreams: 1 2017_TiagoHenriqueAlencarMonteiro.pdf: 12725431 bytes, checksum: f3dee3622988dadc6c639535cba87bca (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-06-12T17:39:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_TiagoHenriqueAlencarMonteiro.pdf: 12725431 bytes, checksum: f3dee3622988dadc6c639535cba87bca (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-12T17:39:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_TiagoHenriqueAlencarMonteiro.pdf: 12725431 bytes, checksum: f3dee3622988dadc6c639535cba87bca (MD5) Previous issue date: 2017-06-12 / Esta investigação apresenta como objeto a análise da minha formação como Educador a partir do ponto de vista Acadêmico e profissional e do ponto de vista das relações culturais e sociais. Estudo minhas relações com imagens, tanto como produtor quanto como observador, nas quais identifico Dispositivos de Atenção, elementos que trabalham e provocam a percepção visual como prática Educanímica/Educatípica, ou seja, as práticas culturais e simbólicas a partir da Visualidade Cotidiana como meio educacional. A abordagem metodológica escolhida foi a A/r/tografia, que estuda entrelugares e hibridismos com base na arte visual como meio de trabalhar o conhecimento e a Educação. Confluindo ao texto, apresento imagens não ilustrativas, que permitem uma fruição poética. Cada imagem, por si e no contexto desta investigação, se apresenta como dispositivo de atenção e como processo educador/educativo. / This inquiry presents as its object the analisys of my own formation as an Educator, from an academic and professional point of view, as well as from social and cultural relations’s biases. In it, I study my relationship with the images, as their maker and viewer, in which I identify Attention Devices, which are elements that disturb and excite visual perception as an Educanimic/Educatypal practice, I mean, cultural and symbolical practices coming from Everyday Visuality as an educational medium. The chosen methodological approach was A/r/tography, which studies in-betweens and hybridisms, based on visual arts as a way to work knowledge, Education. Converging with the text, I show non-illustrative images that allow the fruition of the poetics that composes this inquiry. Each image, by itself and within this inquiry’s context, presents itself as attention’s device and as educative/educator process.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2018-03-29T19:58:01Z No. of bitstreams: 1 2017_JailsonAraújoCarvalho.pdf: 4074973 bytes, checksum: 8da48a9c71ca3cbd09590532ab8e3e87 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-04-02T21:39:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_JailsonAraújoCarvalho.pdf: 4074973 bytes, checksum: 8da48a9c71ca3cbd09590532ab8e3e87 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-02T21:39:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_JailsonAraújoCarvalho.pdf: 4074973 bytes, checksum: 8da48a9c71ca3cbd09590532ab8e3e87 (MD5) Previous issue date: 2018-04-02 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES). / O presente estudo teve por objetivo investigar a tecnologia como alternativa para o processo de experiência estética teatral no Ensino Médio. Com o evidente avanço nas novas tecnologias, é possível perceber que o processo de ensino e aprendizagem não acompanha tal evolução. Assim, constatam-se nos estudantes de então um vasto uso das tecnologias contemporâneas, porém, a escola não entende o quanto a questão pode ser uma ferramenta transformadora para seu processo de ensino e aprendizagem. Neste ínterim, buscou-se: 1) discutir a utilização dos dispositivos móveis como suporte para a utilização do Moodle em sala de aula; 2) analisar o modo pelo qual os estudantes se relacionam com a tecnologia, por meio dos dispositivos móveis, nas aulas de Artes; 3) escrever como se dá a interação entre os estudantes durante as experimentações teatral a partir da utilização da tecnologia; e, 4) examinar as elaborações estéticas estruturadas e seus resultados. Como viés metodológico fez-se uso de estudo de caso com abordagem qualitativa. A unidade de caso observada foi o Centro Educacional 104 da Região Administrativa do Recanto das Emas, Distrito Federal. Os estudos de Kenski e Serres, que discutem a tecnologia na escola, e Ferreira, Desgranges e Dewey, que analisam a experiência cênica na sala de aula, foram utilizados como referencial teórico. Como resultados, foi possível elaborar três produtos estéticos, a saber: Performances Teatrais Digitais, Stop Motion e Fotografias Cênicas. / The present study aimed to investigate technology as an alternative to the theatrical aesthetic experience process in High School. With the evident advance in the new technologies, it is possible to perceive that the process of teaching and learning does not follow this evolution. Thus, in the students of the time, a vast use of contemporary technologies is verified, however, the school does not understand how much the question can be a transforming tool for its teaching and learning process. In the meantime, we sought to: 1) discuss the use of mobile devices as a support for the use of Moodle in the classroom; 2) to analyze the way in which students relate to technology, through mobile devices, in Arts classes; 3) write how it gives the interaction between the students during the theatrical trials from the use of technology; and, 4) to examine the structured aesthetic elaborations and their results. As a methodological bias, a case study with a qualitative approach was used. The case unit observed was Educational Center 104 of the Recanto das Emas Administrative Region, Federal District. The studies of Kenski and Serres, which discuss the technology in the school, and Ferreira, Desgranges and Dewey, that analyze the scenic experience in the classroom, were used as reference theoretical. As a result, it was possible to elaborate three aesthetic products, namely: Digital Theatrical Performances, Stop Motion and Scenic Photographs.

Orientador: Pedro Ângelo Pagni / Banca: Divino José Silva / Banca: Sinésio Ferraz Bueno / Resumo: A presente pesquisa pretende discutir os limites e as possibilidades de se conceber, no tempo presente, a práxis educativa, pela qual se define as relações pedagógicas e comunicativas estabelecidas pelo professor e pelo aluno nos espaços escolares, como portadora de uma dimensão artística e estética em seus processos de produção e recepção dos saberes sistemáticos transmitidos em sala de aula, como um meio de resistência política ao acentuado predomínio dos núcleos científicos que caracterizam esse ofício e, no limite, à racionalidade instrumental para a qual a reflexão sobre os sentidos dessa atividade tornou-se irrelevante. Para tanto, recorre-se à obra de Theodor W. Adorno, particularmente às suas conferências e debates sobre a educação e à sua teoria estética, e ao pensamento de Jean François Lyotard, sobretudo ao seu diagnóstico sobre a pós-modernidade, com o intuito de analisar as possíveis correspondências entre a produção artística e a recepção estética e o processo comunicativo que compreende a relação pedagógica escolarizada, focalizando a dimensão artística e estética dessa atividade, os problemas decorrentes dessa abordagem, particularmente o da relação entre experiência e linguagem, e as implicações estéticas do ofício do educar que poderiam se tornar objetos da reflexão filosófica do professor. Especificamente, pretende-se demonstrar que a mimese artística e o sentimento do sublime, tal como esses conceitos teriam sido apropriados por Adorno e por Lyotard, revelam não apenas a possibilidade de uma arte pedagógica que contenha, em seu processo de comunicação, uma afinidade aconceitual ética e estética com uma experiência irreconciliável, mas que, para além do sentimento apaziguador suscitado pela beleza, os indivíduos envolvidos nessa relação poderiam ser surpreendidos por um espanto sublime em função... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This research discusses the limits and possibilities of conceiving, at the present time, the educational praxis, by which one defines the pedagogical relations and communication established by the teacher and the student in school spaces, as having an artistic and aesthetic dimension in their production and reception of transmitted systematic knowledge in the classroom as a means of political resistance to the sharp predominance of scientific cores that characterize this trade and, ultimately, the instrumental rationality to which the reflection on the significance of this activity has is irrelevant. For this, one relies on the work of Theodor W. Adorno, particularly to his lectures and debates on education and his aesthetic theory, and the thought of Jean Francois Lyotard, especially to his diagnosis of post-modernity, in order to analyze the possible correlation between artistic production and reception aesthetics and communicative process which includes the pedagogical relationship educated, focusing on artistic and aesthetic dimension of this activity, the problems arising from this approach, particularly the relationship between experience and language, and aesthetic implications of the letter that the school could become objects of philosophical reflection the teacher. Specifically, we intend to demonstrate that artistic mimesis and the feeling of the sublime, as these concepts have been appropriated by Adorno and Lyotard, reveal not only the possibility of teaching an art that contains, in its communication process, an affinity aconceitual ethics and aesthetic experience with an irreconcilable, but that, apart from feeling aroused by the beauty reliever, individuals involved in this relationship could be surprised by a sublime awe in the light of which the dimensions and conceptual structures, which have traditionally been associated conditions a priori of empirical knowledge... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:26Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-02-16Bitstream added on 2014-06-13T19:27:44Z : No. of bitstreams: 1 lia_cs_me_ia.pdf: 1304557 bytes, checksum: 7e9bb5d10b5da5648d5f3d8ccf0780e5 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Essa pesquisa tem como objetivo compreender percursos e processos de formação contínua para a mediação cultural a partir de investigação e reflexão sobre as experiências de educadores que atuam no âmbito de instituições culturais e museológicas da cidade de São Paulo. As experiências apresentadas são analisadas por suas dimensões formativas e em sua imbricação com o contexto dessas instituições e também com as práticas de mediação cultural dos educadores, situadas em específicos cenários dos projetos educativos de duas instituições da cidade de São Paulo: O Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), no período de 2001 a 2007 e o Museu da Cidade de São Paulo (MCSP), no período de 2008 a 2011. Parte-se da narração de experiências de formação da autora como arte/educadora com foco naquelas vivenciadas junto ao coletivo Arteducação Produções no CCBB, considerando relações entre as práticas e fundamentos de mediação cultural com as de formação inicial e continuada. Em seguida são apresentadas as experiências de formação de educadores situadas no âmbito do Projeto de Educação Patrimonial no MCSP e tecidas relações com as concepções de patrimônio, cultura e mediação cultural. Finalmente, a visão dos educadores do projeto educativo do MCSP possibilita análise e reflexão de novos sentidos sobre a formação contínua, a partir de material coletado em dinâmicas de grupo focal. As experiências e reflexões partilhadas ao longo da pesquisa apontam para uma compreensão mais minuciosa dos percursos e processos de formação contínua e de suas relações e implicações com a mediação cultural, bem como para a necessidade de práticas de formação incorporadas no cotidiano de trabalho dos educadores nas instituições culturais / Esa pesquisa tiene como objetivo comprender trayectos y procesos de formación continua para la mediación cultural a partir de investigación y reflexión acerca de las experiencias de educadores que actúan en el ámbito de instituciones culturales y museológicas de la ciudad de São Paulo. Las experiencias presentadas son analizadas por sus dimensiones formativas y en su imbricación con el contexto de esas instituciones e incluso con las prácticas de mediación cultural de los educadores, situadas en específicos escenarios de los proyectos educativos de dos instituciones de la ciudad de São Paulo: Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), en el período de 2001 a 2007 y el Museu da Cidade de São Paulo (MCSP), en el período de 2008 a 2011. Se parte de la narración de experiencias de formación de la autora como arte educadora con foco en aquellas practicadas junto al colectivo Arteducação Produções en el CCBB, considerando relaciones entre las prácticas y fundamentos de mediación cultural con las de formación inicial y continuada. Luego se presentan las experiencias de formación de educadores situadas en el ámbito del Projeto de Educação Patrimonial (Proyecto de Educación Patrimonial) en el MCSP y tejidas relaciones con las concepciones de patrimonio, cultura y mediación cultural. Finalmente, la visión de los educadores del proyecto educativo del MCSP posibilita análisis y reflexión de nuevos sentidos sobre la formación continua, partiendo de material colectado en dinámicas de grupo focal. Las experiencias y reflexiones compartidas a lo largo de la pesquisa apuntan para una comprensión más minuciosa de las trayectorias y procesos de formación continua y sus relaciones e implicaciones con la mediación cultural, bien como para la necesidad de prácticas de formación incorporadas en el cotidiano del trabajo de los educadores en las instituciones culturales

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:26Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-03-14Bitstream added on 2014-06-13T20:48:57Z : No. of bitstreams: 1 falkenburg_alf_me_ia.pdf: 1920524 bytes, checksum: bc44dfa4165a092b5c6c02d1a3fead4b (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Esta dissertação de mestrado busca compreender em qual papel a escola se coloca e em que medida o currículo de artes implementado no ensino público tem possibilitado a mediação do saber institucionalizado com a cultura local, cuja realidade social é à periferia. Para tanto, esta pesquisa esteve embasada em referenciais teóricos que contextualizam os respectivos eixos - “Cultura - Arte - Educação”, composto por autores que conceituam a educação em sua amplitude, trazendo a questão da cultura como ponto importante para o percurso de ensino-aprendizagem. São eles: Paulo Freire, Ana Mae Barbosa, Phillip Perrenoud, George Syniders, Pierre Bourdieu, Nestor Garcia Canclini, entre outros. A pesquisa teve por referência uma escola pública, localizada na periferia do município de São Bernardo do Campo, que atende a Educação Infantil, o Ensino Fundamental e educação de jovens e adultos – a EMEB Octávio Edgard de Oliveira. Nesta trajetória contextualizou-se a história da constituição das favelas no município, bem como o perfil socioeconômico dos munícipes e suas origens, considerando as mudanças desencadeadas pelas migrações internas (Região Nordeste). Considerando os atores que compõem o cenário da pesquisa, retratou-se a dialética entre cultura, classes sociais e aprendizagens, as formas de linguagens, experiências e construções de saberes, para assim chegar ao ensino de Arte dentro do desenvolvimento cultural das crianças por meio da construção de um conhecimento que inclui a potencialização da recepção crítica, superando o estado de personalização, que insere a criança no lugar ao qual pertence ampliando para saberes mais elaborados. A pesquisa expõe as principais questões acerca de todo o estudo desenvolvido em que se constituiu ao longo do trabalho investigativo, apresentando elementos que possam contribuir com a prática educativa dentro do contexto cultural da periferia / This dissertation seeks to understand what role in the school places and to what extent the arts curriculum implemented in public schools has enabled the mediation of institutionalized knowledge with the local culture, social reality which is the periphery. To this end, this research was based on theoretical frameworks that contextualize their axes -Culture - Art - Education, composed by authors conceptualizes education in its breadth, bringing the issue of culture as an important issue for the journey of teaching and learning. They are: Paulo Freire, Ana Mae Barbosa, Phillip Perrenoud, George Syniders, Pierre Bourdieu, Nestor Garcia Canclini, among others. The research was reference to a public school located on the outskirts of São Bernardo do Campo, which serves children in kindergarten, elementary and high school youth and adults - Octavio EMEB Edgard de Oliveira. Contextualized in this pathway is the story of the creation of slums in the city, as well as the socioeconomic profile of residents and their origins, considering the changes triggered by internal migrations (Northeast Region). Considering the actors that make up much of the research, retracted the dialectic between culture, social classes and learning the forms of languages, experiences and constructions of knowledge, so as to reach the teaching of art in the cultural development of children through construction of knowledge that includes the enhancement of critical reception, surpassing the personalization state, which places the child in place belongs to expanding to more elaborate knowledge. The research sets out the main issues about the whole study that was developed in the course of the research work, with elements that may contribute to the educational practice within the cultural context of the periphery

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-06-27Bitstream added on 2014-06-13T19:06:20Z : No. of bitstreams: 1 araujo_al_me_ia.pdf: 820914 bytes, checksum: f52ca229d8591c99c264440f2e459958 (MD5) / O presente trabalho tem como objeto algumas práticas de Intervenção realizadas a partir das aulas de arte em uma escola da Rede Pública Estadual de São Paulo, nos anos de 2010 a 2012. escola em questão é a Escola Estadual Maria José, localizada na Rua Treze de Maio, no bairro do Bexiga, no município de São Paulo. Estas intervenções foram realizadas a partir das proposições contidas no Caderno do Aluno e Caderno do Professor, materiais normativos elaborados pela Secretária da Educação. As escolas públicas da rede estadual de São Paulo possuem uma particularidade, o Novo Currículo, em vigência desde 2009. Foram adotados cadernos bimestrais com orientação do que o professor deve aplicar aula a aula, acompanhado de cadernos de atividades para os estudantes. No material de Artes a ser aplicado no Ensino Médio, em particular no primeiro ano, a Intervenção ganha papel de destaque, uma espécie de eixo temático do curso. As intervenções realizadas na escola buscaram realizar deslocamentos e ressignificações, potencialmente insurgentes, que resultaram na criação de espaços de subjetivação onde a autonomia criativa pode ser vivenciada mesmo que de forma momentânea / This work aims some Interventional experiences that happened at the Art Classes of a Public School in São Paulo State, during the years 2010 to 2012. This school is Maria José State School, located at Treze de Maio Street, in Bexiga neighborhood, in São Paulo city. The Interventions made in school attempted to perform displacements and resignifications, potentially insurgents, which resulted in the creation of subjectivity spaces where the creative autonomy can be experienced even if it is momentary. These interventions were carried out from the propositions contained in the Student´s Notebook and Teacher´s Notebook, normative materials prepared by Secretary of Education. The public schools of the state of São Paulo have a particularity, the New Curriculum, in effect since 2009. Bimonthly notebooks were adopted in order to define what the teacher should apply every class, in the company of the Active Notebook for the students. On the Art Material to be applied in high school, particularly in the first year, the Intervention has an important place, something like the main theme of the course

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:39:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 4840.pdf: 2092488 bytes, checksum: bf23fff14e3abd6a8036706b8ab527dc (MD5) Previous issue date: 2012-12-19 / Financiadora de Estudos e Projetos / This study aims to research two main areas: preliminary and in a propaedeutic way, the concept of art in its historical / philosophical trajectory according to authors and artists of significant eras to what one might call as "universal of artistic genre" from Western origin. Therefore, it was chosen not to follow an order of chronological and factual succession, unwound linearly. Initially, it was approached the conceptions of the Greek philosophers Plato and Aristotle in ancient history. Finally, we moved to contemporaneity, where various movements can be seen with a marked feature in common: the loss of work uniqueness, which comes to have various forms and possible readings. Therefore, it was found the foundation in phenomenology of Maurice MerleauPonty, and in the analysis of Pablo Picasso and Marcel Duchamp works. To present the transformations the Art suffered with the rise of the cultural industry, the thought of Adorno, Horkheimer and Benjamin was analyzed. These studies are presented in order to link the historical-social reality, producing artistic and philosophical thinking of each of those periods. The choice of these periods occurred because they are moments of rupture and consequently bring significant changes in society and arts. The second aspect of this research takes into account the reasoning of earlier developed Art concept and problematizes it, when inserting it in the school context. In this regard, initially it was made a historical survey to know the teaching of art in Brazil, and still investigated, on the one hand, the normative aspects that guided the implementation and continuity/discontinuity of Art teaching in Brazil, as well as the theoretical framework that deals with the teaching of art from the Triangular Proposal for Art Education, which aims to address its teaching based on three main axes: contextualization of the work; making art and art appreciation. On the other hand, through empirical research, it was investigated the school community of two schools, one state school and another municipal in São Carlos. It was noticed from the data collected, that the practice of teaching Art is far from the Legal norms laid down in the discipline, but also that this teaching is not contributing to the formation of high individuals as advocated by the philosophers previously studied. It was still evident that there is a mediatic culture which learners are adept of. In practice the teaching of Art is reduced to making art and the students are not getting an education that enables them to understand and appreciate art. / A presente pesquisa objetiva a investigação em dois eixos principais: preliminarmente e de modo propedêutico, o conceito de arte em sua trajetória filosófica segundo autores e artistas de épocas significativas ao que se poderia denominar como universal do gênero artístico , de origem ocidental. Para tanto optou-se por não seguir uma ordem de sucessão cronológica e factual, desenrolada linearmente. Abordaram-se inicialmente as concepções dos filósofos gregos Platão e Aristóteles no registro da Antiguidade. Feito isto, destacaram-se autores consagrados do Iluminismo europeu, tais como Rousseau, Diderot e Voltaire, nos quais se pode encontrar significativas contribuições ao conceito de Arte na Idade Moderna, bem como obras de alguns artistas deste período. Por fim, passou-se à contemporaneidade, onde se evidenciam vários movimentos com uma característica marcante em comum: a perda da unicidade da obra, a qual passa a ter várias formas e leituras possíveis. Para tanto, encontrou-se base na fenomenologia de Maurice MerleauPonty, e na análise de obras de Pablo Picasso e Marcel Duchamp. Para apresentar as transformações pelas quais a Arte passou com o surgimento da indústria cultural foi analisado o pensamento de Adorno, Horkheimer e Benjamim. Estes estudos são apresentados de forma a interligar a realidade histórico-social, a produção artística e o pensamento filosófico de cada uma destas épocas. A opção por estes períodos se deu por serem momentos de rupturas e consequentemente de mudanças significativas na sociedade e nas artes. O segundo aspecto desta pesquisa leva em conta a fundamentação do conceito de Arte desenvolvida anteriormente e a problematiza, ao inseri-la no contexto escolar. A este respeito, fezse inicialmente um levantamento histórico para se conhecer o ensino de Arte no Brasil. Investigou-se ainda, de um lado, aspectos normativos que nortearam a implantação e a continuidade/descontinuidade do ensino de Arte no Brasil, bem como a fundamentação teórica que versa sobre o ensino de Arte a partir da Proposta Triangular para o Ensino de Arte,a qual tem como objetivo abordar o seu ensino a partir de três eixos principais: contextualização da obra; fazer artístico; e apreciação artística. De outro lado, por meio de uma pesquisa empírica, investigou-se a comunidade escolar de duas escolas, sendo uma da rede estadual e outra da rede municipal de ensino do município de São Carlos-SP. Percebeu-se, a partir dos dados coletados, que a prática do ensino de Arte está distante do que é previsto na normatização legal da disciplina, como também que este ensino não vem a contribuir na formação de sujeitos elevados como era defendido pelos filósofos anteriormente estudados. Ainda ficou evidente que se tem uma cultura midiática da qual os educandos são adeptos. Na prática o ensino de Arte é reduzido ao fazer arte e os educandos não estão tendo uma formação que lhes permita conhecer e apreciar a arte.

Submitted by ANA VITORIA MOREIRA BELLA null (anavitoriabella@gmail.com) on 2017-08-21T02:57:21Z No. of bitstreams: 1 ana vitoria moreira bella dissertacao.pdf: 42920435 bytes, checksum: 84357dc7c4bca619b3312a26e083752f (MD5) / Approved for entry into archive by Luiz Galeffi (luizgaleffi@gmail.com) on 2017-08-24T12:35:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 bella_avm_me_ia.pdf: 42920435 bytes, checksum: 84357dc7c4bca619b3312a26e083752f (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-24T12:35:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 bella_avm_me_ia.pdf: 42920435 bytes, checksum: 84357dc7c4bca619b3312a26e083752f (MD5) Previous issue date: 2017-06-22 / Esta dissertação pretende a partir de quatro leituras distintas abordar a mesma questão, o fazer surgir caminhos para pensar a relação da dança e da educação infantil, por meio do revelar das pontes entre dança e palavra. As leituras oferecidas como resultado da pesquisa são cadernos e mapas que podem ser lidos individualmente ou em combinações, estão fundamentados em autores como Jaques Ranciére e Klauss Vianna bem como na pesquisa etnográfica sobre as experiências da autora e de três professoras entrevistadas. / The present dissertation intend from four diferente possible readings to approach the same point. How to make emerge ways of thougj for th relationship between dance and youg children education throughout the revealing of bridges between the word and the dance. The offered readings can be done individuallu or combined. The writing is based in authors such as Jaques Ranciére and Klauss Vianna as well as on the ethnographic research about the experiences of the author and three teachers who were interviewed.

Orientadora: Luiza Helena da Silva Christov / Banca: Valeria Peixoto de Alencar / Banca: Maria Aparecida Guedes Monção / Resumo: O trabalho em questão tem como tema central a Lei 10.639/03 nas aulas de Artes, especificamente, na educação infantil. Nele, são questionadas possibilidades de implementar tal lei em um sistema de ensino baseado na educação tradicional, tendo como metas ações que estimulem novas formas de aprendizado. Neste trabalho, proponho uma experiência étnico-racial a partir da contação de histórias de mitos africanos aos pés das árvores localizadas no jardim da EMEI Moacir Faria, em Piraju-SP. Engendramos um processo com vários caminhos possíveis de se percorrer o território africanidade, criando uma rede, ou rizoma, de elementos motivacionais contidos no próprio meio natural em que se deu a experiência. Assim, baseado nos griôs, e em minha trajetória de vida, reflito sobre esta experiência aos pés das árvores. É neste entrelaçamento de mitos contados aos pés de árvores, com a experimentação artística de forma performática, por vezes pelo jogo, ora ritualística, ora artesanal, que se propicia, com a imaginação criadora, a construção do conhecimento e a criação artística em vias de mãos duplas: alunos e professor. / Abstract: This work of research is focused on the Law 10,639 / 03, about Art classes, specifically in early childhood education. It calls into question the possibility to implement this law in an education system based on European methods, aiming to propose actions to encourage new forms of learning. In this paper we propose an ethnic-racial experience from storytelling of African myths at the foot of trees located in the garden of Moacir Faria kindergarten, in Piraju, state of São Paulo. We engendered a process with many possible ways to navigate the territory of africanity, creating a network or rhizome of motivational elements in the own natural environment where the experience occurred. Thus, based on "griôs", we propose an experiment under the trees of our school reinventing the custom of africans gathered around baobab trees to know the stories of their ancestors. And in this interweaving of myths told under the trees with artistic experimentation, sometimes in a performatic way, or through the game, sometimes in a ritualistic way, sometimes on handmade works, which provides, through the creative imagination of children, building knowledge and creating art . / Mestre