Made available in DSpace on 2019-03-29T23:48:38Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-08-23 / This paper analyzes the issues relating to the use of public-private partnership PPP, introduced in the legal system by the Law no. 11.079/04, in the cultural sector, notably in the Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura CDMAC, cultural equipment belonging to the State of Ceará in the Northeast region, under the responsibility of the Secretary of Culture. In this sense, the research demonstrated that the hiring of PPPs, used satisfactorily in other areas, as well as appropriate in the cultural field is suitable for the reform and maintenance of the Centro Dragão do Mar. To this end, it was necessary to initially expose some notions about the evolution of the institute of privatization until the appearance and development of public-private partnership system in England, and its consequent adaptation to Brazilian law. Consequently, was presented the Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura, since the genesis of the cultural policy that culminated in their design and implementation until its effective functioning, through the Institute de Arte e Cultura do Ceará IACC, social organization qualified by the State specifically to this purpose. Later, a detailed study of the management contract, the instrument used by the Secretary of Culture to repost to the IACC the administration and management of allow CDMAC, analyzing their most relevant aspects. This work also shows the legal feasibility and appropriateness of the use of public-private partnership in CDMAC. As a result, it is concluded that the bidding and contracting of public-private partnership is a viable and appropriate solution to the management of the Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura CDMAC, ranging from its reform and modernization until its maintenance and operation. Palavras-Chave: Public-Private Partnership. Culture. Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura. / Este trabalho analisa as questões relativas à utilização do sistema de Parceria Público-Privada PPP, introduzido no ordemanento jurídico pátrio pela Lei nº 11.079/04, no setor cultural, notadamente no Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura CDMAC, equipamento cultural pertencente ao Estado do Ceará, sob a responsabilidade da Secretaria da Cultura. Nesse sentido, a pesquisa assentou na hipótese de que a contratação de PPPs, utilizada de forma satisfatória em outras áreas, além de cabível na seara cultural, é adequada para a reforma e manutenção do Centro Dragão do Mar. Para tanto, foi necessário, inicialmente, expor algumas noções sobre a evolução do instituto da privatização até o aparecimento e desenvolvimento do sistema de Parceria Público-Privada na Inglaterra e sua consequente adaptação para o Direito brasileiro. Por conseguinte, foi apresentado o Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura, abordando desde a gênese da política cultural, que culminou com sua concepção e implantação até seu efetivo funcionamento, por meio do Instituto de Arte e Cultura do Ceará IACC, organização social qualificada pelo Governo do Estado, especificamente para esse propósito. Posteriormente, apresenta-se um estudo pormenorizado do Contrato de Gestão, instrumento utilizado pela Secretaria da Cultura para repassar ao IACC a gestão e administração do CDMAC, analisando seus aspectos mais relevantes. Aponta-se ainda a viabilidade jurídica e a adequação do uso de Parceria Público-Privada no CDMAC. Como resultado, conclui-se que a licitação e contratação de Parceria Público-Privada é solução viável e adequada para a gestão do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura CDMAC, abrangendo desde sua reforma e modernização até sua manutenção e operação. Palavras-Chave: Parceria Público-Privada. Cultura. Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:26Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-03-14Bitstream added on 2014-06-13T20:48:57Z : No. of bitstreams: 1 falkenburg_alf_me_ia.pdf: 1920524 bytes, checksum: bc44dfa4165a092b5c6c02d1a3fead4b (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Esta dissertação de mestrado busca compreender em qual papel a escola se coloca e em que medida o currículo de artes implementado no ensino público tem possibilitado a mediação do saber institucionalizado com a cultura local, cuja realidade social é à periferia. Para tanto, esta pesquisa esteve embasada em referenciais teóricos que contextualizam os respectivos eixos - “Cultura - Arte - Educação”, composto por autores que conceituam a educação em sua amplitude, trazendo a questão da cultura como ponto importante para o percurso de ensino-aprendizagem. São eles: Paulo Freire, Ana Mae Barbosa, Phillip Perrenoud, George Syniders, Pierre Bourdieu, Nestor Garcia Canclini, entre outros. A pesquisa teve por referência uma escola pública, localizada na periferia do município de São Bernardo do Campo, que atende a Educação Infantil, o Ensino Fundamental e educação de jovens e adultos – a EMEB Octávio Edgard de Oliveira. Nesta trajetória contextualizou-se a história da constituição das favelas no município, bem como o perfil socioeconômico dos munícipes e suas origens, considerando as mudanças desencadeadas pelas migrações internas (Região Nordeste). Considerando os atores que compõem o cenário da pesquisa, retratou-se a dialética entre cultura, classes sociais e aprendizagens, as formas de linguagens, experiências e construções de saberes, para assim chegar ao ensino de Arte dentro do desenvolvimento cultural das crianças por meio da construção de um conhecimento que inclui a potencialização da recepção crítica, superando o estado de personalização, que insere a criança no lugar ao qual pertence ampliando para saberes mais elaborados. A pesquisa expõe as principais questões acerca de todo o estudo desenvolvido em que se constituiu ao longo do trabalho investigativo, apresentando elementos que possam contribuir com a prática educativa dentro do contexto cultural da periferia / This dissertation seeks to understand what role in the school places and to what extent the arts curriculum implemented in public schools has enabled the mediation of institutionalized knowledge with the local culture, social reality which is the periphery. To this end, this research was based on theoretical frameworks that contextualize their axes -Culture - Art - Education, composed by authors conceptualizes education in its breadth, bringing the issue of culture as an important issue for the journey of teaching and learning. They are: Paulo Freire, Ana Mae Barbosa, Phillip Perrenoud, George Syniders, Pierre Bourdieu, Nestor Garcia Canclini, among others. The research was reference to a public school located on the outskirts of São Bernardo do Campo, which serves children in kindergarten, elementary and high school youth and adults - Octavio EMEB Edgard de Oliveira. Contextualized in this pathway is the story of the creation of slums in the city, as well as the socioeconomic profile of residents and their origins, considering the changes triggered by internal migrations (Northeast Region). Considering the actors that make up much of the research, retracted the dialectic between culture, social classes and learning the forms of languages, experiences and constructions of knowledge, so as to reach the teaching of art in the cultural development of children through construction of knowledge that includes the enhancement of critical reception, surpassing the personalization state, which places the child in place belongs to expanding to more elaborate knowledge. The research sets out the main issues about the whole study that was developed in the course of the research work, with elements that may contribute to the educational practice within the cultural context of the periphery

Orientador: João Cardoso Palma Filho / Banca: Maria Leila Alves / Banca: Pelópidas Cypriano de Oliveira / Resumo: Esta dissertação de mestrado busca compreender em qual papel a escola se coloca e em que medida o currículo de artes implementado no ensino público tem possibilitado a mediação do saber institucionalizado com a cultura local, cuja realidade social é à periferia. Para tanto, esta pesquisa esteve embasada em referenciais teóricos que contextualizam os respectivos eixos - "Cultura - Arte - Educação", composto por autores que conceituam a educação em sua amplitude, trazendo a questão da cultura como ponto importante para o percurso de ensino-aprendizagem. São eles: Paulo Freire, Ana Mae Barbosa, Phillip Perrenoud, George Syniders, Pierre Bourdieu, Nestor Garcia Canclini, entre outros. A pesquisa teve por referência uma escola pública, localizada na periferia do município de São Bernardo do Campo, que atende a Educação Infantil, o Ensino Fundamental e educação de jovens e adultos - a EMEB Octávio Edgard de Oliveira. Nesta trajetória contextualizou-se a história da constituição das favelas no município, bem como o perfil socioeconômico dos munícipes e suas origens, considerando as mudanças desencadeadas pelas migrações internas (Região Nordeste). Considerando os atores que compõem o cenário da pesquisa, retratou-se a dialética entre cultura, classes sociais e aprendizagens, as formas de linguagens, experiências e construções de saberes, para assim chegar ao ensino de Arte dentro do desenvolvimento cultural das crianças por meio da construção de um conhecimento que inclui a potencialização da recepção crítica, superando o estado de personalização, que insere a criança no lugar ao qual pertence ampliando para saberes mais elaborados. A pesquisa expõe as principais questões acerca de todo o estudo desenvolvido em que se constituiu ao longo do trabalho investigativo, apresentando elementos que possam contribuir com a prática educativa dentro do contexto cultural da periferia / Abstract: This dissertation seeks to understand what role in the school places and to what extent the arts curriculum implemented in public schools has enabled the mediation of institutionalized knowledge with the local culture, social reality which is the periphery. To this end, this research was based on theoretical frameworks that contextualize their axes -"Culture - Art - Education", composed by authors conceptualizes education in its breadth, bringing the issue of culture as an important issue for the journey of teaching and learning. They are: Paulo Freire, Ana Mae Barbosa, Phillip Perrenoud, George Syniders, Pierre Bourdieu, Nestor Garcia Canclini, among others. The research was reference to a public school located on the outskirts of São Bernardo do Campo, which serves children in kindergarten, elementary and high school youth and adults - Octavio EMEB Edgard de Oliveira. Contextualized in this pathway is the story of the creation of slums in the city, as well as the socioeconomic profile of residents and their origins, considering the changes triggered by internal migrations (Northeast Region). Considering the actors that make up much of the research, retracted the dialectic between culture, social classes and learning the forms of languages, experiences and constructions of knowledge, so as to reach the teaching of art in the cultural development of children through construction of knowledge that includes the enhancement of critical reception, surpassing the personalization state, which places the child in place belongs to expanding to more elaborate knowledge. The research sets out the main issues about the whole study that was developed in the course of the research work, with elements that may contribute to the educational practice within the cultural context of the periphery / Mestre

Made available in DSpace on 2016-04-15T23:43:18Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Pedro Cardoso Smith1.pdf: 35552 bytes, checksum: 25dde20505ec818879e649231b8f1cd9 (MD5) Pedro Cardoso Smith2.pdf: 3632776 bytes, checksum: b1b469a1e3fe1eea29967f45a6162dff (MD5) Previous issue date: 2006-11-21 / This study presents the conception and implantation processes concerning Centro Dragão do Mar equipment located in the town of Fortaleza, State of Ceará. The equipment was considered as an urban intervention due to the recent economic changes in the whole world and in the nations. The Centro Dragao do Mar peculiarities were related to the state power decisions. The main reflections about the equipment were related to its idealization and to the recent tourist and leisure s state interventions in the town. Although the Centro Dragao do Mar retains some important characteristics such as a non gentrificated use and many variable free programming, it may be understood as a Fortaleza strategic piece driven by state government which searches for a town insertion in a global economy based in fragmented and fairly consolidated urban and cultural aspects. / Este estudo apresenta o processo de idealização e implantação do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura, localizado no município de Fortaleza, Estado do Ceará. Entendido como uma intervenção urbana conseqüente de transformações econômicas mundiais e nacionais, buscou-se refletir principalmente sobre suas peculiaridades associadas ao poder estadual, idealizador do equipamento, e às recentes intervenções turísticas e de lazer na cidade, contextuais a ele. Apesar de este Centro Cultural deter características importantes, como a não gentrificação quanto ao seu uso e diversidade de programações, muitas gratuitas, pode ser entendido como peça de uma estratégia econômica para Fortaleza, encampada pelo poder estadual, na qual se busca a inserção da cidade numa economia globalizada, num processo refletido de maneira fragmentada e pouco consolidada nos aspectos culturais e urbanísticos.

O objetivo da pesquisa, Romanidade em Plínio, o Antigo, e a Naturalis Historia como um projeto político-pedagógico, consiste em analisar a Naturalis Historia (49-77 d.C.) como um discurso produzido dentro de um contexto sócio-histórico, onde Plínio, o Antigo (23-79 d.C.), reelaborou, baseado na tradição latina e grega, um ideal de romanidade, e ler esta romanidade a partir da problemática das identidades no mundo antigo greco-romano. No século I, num Império cada vez mais multicultural e multiétnico, a Pax proporcionada pela ascensão do governo de Vespasiano (69-79 d.C.), da dinastia dos Flávios, ampliou um processo de romanização do qual Plínio participou como intelectual e funcionário do círculo do poder, apresentando a Naturalis Historia como um thesauros ou memória, romano-itálica e grega, da grandeza de Roma e do Império. Nossa hipótese propõe a leitura integral da Naturalis Historia - enfatizando a análise do prefácio e dos livros 2 e 33 até 37 da História Natural - como um projeto político-pedagógico ou ideológico de Plínio, onde a romanidade pode ser lida como uma noção de identidade em Plínio, que se apresenta como supraétnica ou como modelo ideal de conduta imperial: política, econômica, social, cultural e moral. Através do discurso de Plínio, suas fontes e retórica de escrita e leitura ou de perspectivas de alcance do seu texto, de um ideal de romanitas e humanitas latinas, do contexto histórico de elaboração da obra e das teorias modernas sobre as identidades sociais no mundo antigo, propomos refletir sobre a romanidade como uma ideia de identidade romana, que rehierarquizou e reordenou o mundo imperial, a partir da cidade de Roma, dos costumes, da arte grega e da corte de Vespasiano, o novo Augusto. A Naturalis Historia como Enkyklios Paideia foi portadora de um thesauros, que repropôs a importância dos valores tradicionais romanos, enquanto descreveu a contemporaneidade ou conjuntura histórica do tempo de Plínio, o Antigo, o Principado dos Júlio-claudios ao de Vespasiano, de crises, Pax e integração cada vez maior de povos diversos. / The aim of this research, Romanness in Pliny the Elder and the Natural History as a political-pedagogical project, is to analyze the Natural History (44-77 AD) as a discourse produced in a specific socio-historical context, in which Pliny the Elder (23-79 AD), based on Latin and Greek tradition, introduced a new ideal of Romanness. The research also proposes to read this Romanness vis-à-vis the issue of identity in the ancient Greco-Roman world. In the 1st century, in an increasingly multicultural and multiethnic empire, the Pax provided by the government of Vespasian (69-79 AD), of the Flavian dynasty, expanded a process of romanization in which Pliny participated as intellectual and government official. Pliny presented his Natural History as a thesaurus or memoryItalian-Roman and Greekof the Roman Empires grandeur. Our hypothesis proposes the complete reading of the Natural History (with an emphasis on the analysis of the preface and books 2 and 33 through 37) as Plinys political-pedagogical or ideological project, in which the idea of Romanness can be read as a kind of supra-ethnic identity or as an ideal model of imperial conduct: political, economic, social, cultural, and moral. We propose to look at Romanness as a notion of Roman identity that reordered and recreated hierarchies for the imperial world, starting from the city of Rome, the customs, Greek art, and the court of Vespasian, the new Augustus. For this, we take into consideration Plinys discourse, his sources, reading and writing rhetoric, and the perspectives afforded by his text, by the ideal of Latin romanitas and humanitas, the historical context of his work, and modern theories about social identities in the ancient world. The Natural History as Enkyklios Paideia was the bearer of a thesaurus that reintroduced the importance of traditional Roman values as it described the historical conjuncture of Plinys time, the principality from the Julio-Claudian to the Vespasian dynasties, crises, Pax, and the increasing integration of several peoples.

O objetivo da pesquisa, Romanidade em Plínio, o Antigo, e a Naturalis Historia como um projeto político-pedagógico, consiste em analisar a Naturalis Historia (49-77 d.C.) como um discurso produzido dentro de um contexto sócio-histórico, onde Plínio, o Antigo (23-79 d.C.), reelaborou, baseado na tradição latina e grega, um ideal de romanidade, e ler esta romanidade a partir da problemática das identidades no mundo antigo greco-romano. No século I, num Império cada vez mais multicultural e multiétnico, a Pax proporcionada pela ascensão do governo de Vespasiano (69-79 d.C.), da dinastia dos Flávios, ampliou um processo de romanização do qual Plínio participou como intelectual e funcionário do círculo do poder, apresentando a Naturalis Historia como um thesauros ou memória, romano-itálica e grega, da grandeza de Roma e do Império. Nossa hipótese propõe a leitura integral da Naturalis Historia - enfatizando a análise do prefácio e dos livros 2 e 33 até 37 da História Natural - como um projeto político-pedagógico ou ideológico de Plínio, onde a romanidade pode ser lida como uma noção de identidade em Plínio, que se apresenta como supraétnica ou como modelo ideal de conduta imperial: política, econômica, social, cultural e moral. Através do discurso de Plínio, suas fontes e retórica de escrita e leitura ou de perspectivas de alcance do seu texto, de um ideal de romanitas e humanitas latinas, do contexto histórico de elaboração da obra e das teorias modernas sobre as identidades sociais no mundo antigo, propomos refletir sobre a romanidade como uma ideia de identidade romana, que rehierarquizou e reordenou o mundo imperial, a partir da cidade de Roma, dos costumes, da arte grega e da corte de Vespasiano, o novo Augusto. A Naturalis Historia como Enkyklios Paideia foi portadora de um thesauros, que repropôs a importância dos valores tradicionais romanos, enquanto descreveu a contemporaneidade ou conjuntura histórica do tempo de Plínio, o Antigo, o Principado dos Júlio-claudios ao de Vespasiano, de crises, Pax e integração cada vez maior de povos diversos. / The aim of this research, Romanness in Pliny the Elder and the Natural History as a political-pedagogical project, is to analyze the Natural History (44-77 AD) as a discourse produced in a specific socio-historical context, in which Pliny the Elder (23-79 AD), based on Latin and Greek tradition, introduced a new ideal of Romanness. The research also proposes to read this Romanness vis-à-vis the issue of identity in the ancient Greco-Roman world. In the 1st century, in an increasingly multicultural and multiethnic empire, the Pax provided by the government of Vespasian (69-79 AD), of the Flavian dynasty, expanded a process of romanization in which Pliny participated as intellectual and government official. Pliny presented his Natural History as a thesaurus or memoryItalian-Roman and Greekof the Roman Empires grandeur. Our hypothesis proposes the complete reading of the Natural History (with an emphasis on the analysis of the preface and books 2 and 33 through 37) as Plinys political-pedagogical or ideological project, in which the idea of Romanness can be read as a kind of supra-ethnic identity or as an ideal model of imperial conduct: political, economic, social, cultural, and moral. We propose to look at Romanness as a notion of Roman identity that reordered and recreated hierarchies for the imperial world, starting from the city of Rome, the customs, Greek art, and the court of Vespasian, the new Augustus. For this, we take into consideration Plinys discourse, his sources, reading and writing rhetoric, and the perspectives afforded by his text, by the ideal of Latin romanitas and humanitas, the historical context of his work, and modern theories about social identities in the ancient world. The Natural History as Enkyklios Paideia was the bearer of a thesaurus that reintroduced the importance of traditional Roman values as it described the historical conjuncture of Plinys time, the principality from the Julio-Claudian to the Vespasian dynasties, crises, Pax, and the increasing integration of several peoples.

Este trabalho é o resultado de uma pesquisa envolvendo estudos, reflexões e experimentações poéticas que buscam problematizar a percepção visual sobre a representação bidimensional e sobre a realidade cotidiana - o conjunto aqui apresentado reúne textos reflexivos, imagens produzidas (desenhos, pinturas e gravuras) e anotações sobre o processo. Num primeiro momento, ele centra na exploração das possibilidades em torno da construção de um efeito flutuante na visualidade imagética, tentando tensionar os modos de apreender a representação bidimensional. Num segundo momento, ele acrescenta a seu quadro de reflexões uma indagação sobre a experiência visual na realidade cotidiana, mais especificamente no deslocamento diário pela cidade de São Paulo, e tenta abordar a paisagem urbana pela perspectiva da representação flutuante. Como um meio de aprofundar certas questões que permeiam o processo poético, são apresentadas três reflexões independentes sobre temas distintos: 1. a espacialidade na tradição pictórica sino-japonesa do Suibokuga; 2. a relação entre cor e linguagem na pintura de Mark Rothko; e 3. possibilidades de se orientar visualmente pela cidade de São Paulo a partir da referência a algumas características básicas compreendidas nas construções espaciais da cultura japonesa. Esses textos tem como objetivo complementar as imagens produzidas, tentando mapear o conjunto de inquietações que impulsionaram o seu desenvolvimento. / The present work is the result of a process involving studies, reflections and poetic experiments which seek to approach the visual perception of the two-dimensional representation and the everyday reality - the contents presented here gather together reflexive texts, produced images (drawings, paintings and engravings) and notes on the process. At first, the process focused on the exploration of possibilities surrounding the construction of a floating effect on visual imagery, attempting to generate discomfort and doubts on the ways of visually apprehending the two-dimensional representation. Secondly, it adds to its set of reflections an inquiry about the visual experience in everyday reality, specially in the daily routine in the city of São Paulo, and attempts to approach the urban landscape from the perspective of the floating representation. As a mean to develop certain issues that permeate the poetic process, three independent reflexive texts about distinctive themes are here presented: 1. one about spatiality in Sino-Japanese pictorial tradition of Suibokuga; 2. one about the relationship between color and language in Mark Rothko\'s paintings; and 3. one about possibilities for one to visually guide himself through the city of São Paulo from the point of view of some basic features inherent to spatial constructions of Japanese culture. These texts have the objective to supplement the images produced along the poetic process, in an attempt of mapping the set of concerns which drove its development.

Buscando referências e novas relações que ampliassem as possibilidades do pensar e do fazer nas artes visuais, Os ensaios da Dona Sombra (?????? ??? Shadôsan no zuihitsu) lança um olhar vagante para as artes e culturas japonesa e ocidental, conferindo especial atenção às obras e práticas de dois artistas, o diretor de cinema Yasujiro Ozu e o paisagista Mirei Shigemori. Quatro textos delineiam quatro dúvidas: o ensaio, o tempo (cinema), o espaço (jardim) e os encontros (meus trabalhos visuais). / Looking through references and relations that contribute to broaden the possibilities of thinking and creating in Visual Arts, The essays of Lady Shadow (????????? Shadôsan no zuihitsu) casts a wandering eye into Japanese and Western arts and cultures, bestowing a special attention on the works and practices of two artists, the film director Yasujiro Ozu and the landscape designer Mirei Shigemori. Four texts outlining four topics: the essay, time (cinema), space (garden) and the poetic encounters (my artworks).

Submitted by Laura Vilar (lauravilar1992@gmail.com) on 2018-04-17T20:08:59Z No. of bitstreams: 5 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ContradispositivosMapaConceitual.pdf: 1411112 bytes, checksum: 5dba0579ccb92cda1fbad42edcfd2a82 (MD5) Dissertacao_ContradispositivosAlbumGuerra.pdf: 12532314 bytes, checksum: a992e35f04e31e4db215f637aa747656 (MD5) Dissertacao_ContradispositivosManualCavalaria.pdf: 1722851 bytes, checksum: 9e207758e2c5212307691d91dae339da (MD5) Dissertacao_ContradispositivosMaisForte.pdf: 560974 bytes, checksum: 8d08ce64c04461be1856e9b4677684c1 (MD5) / Approved for entry into archive by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-04-17T20:11:30Z (GMT) No. of bitstreams: 5 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ContradispositivosMapaConceitual.pdf: 1411112 bytes, checksum: 5dba0579ccb92cda1fbad42edcfd2a82 (MD5) Dissertacao_ContradispositivosAlbumGuerra.pdf: 12532314 bytes, checksum: a992e35f04e31e4db215f637aa747656 (MD5) Dissertacao_ContradispositivosManualCavalaria.pdf: 1722851 bytes, checksum: 9e207758e2c5212307691d91dae339da (MD5) Dissertacao_ContradispositivosMaisForte.pdf: 560974 bytes, checksum: 8d08ce64c04461be1856e9b4677684c1 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-17T20:11:30Z (GMT). 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Espaços independentes, autônomos, autogestionados e intencionais, são outras terminologias dadas ao que é definido aqui como espaço artístico autopoiético, sendo este o lugar gerido por artistas que firmam uma produção poética com potência política ao promover, de modo autônomo, práticas de intervenção, formação e experimentação artística que se constituem como micropolíticas para a cidade. O termo autopoiético é uma declinação do conceito de autopoiese , dos biólogos chilenos Humberto Maturana e Francisco Varela, acionado para sustentar um pesquisar na diferença, na medida em que os espaços se autogerem como poiese de um artista ou coletivo em interação cognitiva com seu meio, produzindo uma ecologia de saberes que maquinam, de forma singular, a extensão e o formato de suas atividades, processos criativos, discursos ideológicos, modos de se definir, organizar, e constituir territorialidades na cidade. Essa poiese que resulta numa obra de arte enquanto fenômeno do lugar, faz um deslocamento do seu sentido estritamente material, ampliando esse fazer para as relações de produção e vivência do espaço enquanto obra. A rede de espaços artísticos autopoiéticos, nesse sentido, é heterogênea, polifônica, e se comunica de modo colaborativo como um organismo sistêmico pulsionado pela insurreição de corpos que encontram no circuito de afetos o fluxo condutor de sua potência de vida. / This research action cartographs, through the performative inscription of maps, the poetic and management contradicts of a network of autopoietic artistic spaces of Belém do Pará, understood as autonomous units by the sui generis totality of its poetic-political composition, whose capacity to self-manage, as a strategy of resistance, survival and maturation of its doing within a cultural context of the city, dialogues with the sense that it created for itself. Independent spaces, autonomous, self-managed and intentional, are other terminologies given to what is defined here as an autopoietic art space, this being the place managed by artists who establish a poetic production with political power by promoting, autonomously, intervention practices, training And artistic experimentation that constitute as micropolitics for the city. The term autopoietic is a decline of the concept of autopoiesis, of the Chilean biologists Humberto Maturana and Francisco Varela, triggered to support a research in the difference, to the extent that the spaces are autogerem like poiese of an artist or collective in cognitive interaction with its means, producing an ecology of knowledge that singularly to machine the extent and format of its activities, creative processes, ideological discourses, ways of defining, organizing, and constituting territorialities in the city. This poiese that results in a work of art as a phenomenon of the place, makes a displacement of its strictly material sense, amplifying this doing for the relations of production and experience of space as a work. The network of autopoietic artistic spaces, in this sense, is heterogeneous, polyphonic, and communicates in a collaborative way as a systemic organism pulsed by the insurrection of bodies that find in the circuit of affections the conductive flow of their potency of life.

Made available in DSpace on 2016-04-28T20:38:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fernando Rocha Beserra.pdf: 2786377 bytes, checksum: 26a28c7027589a0654a534f25d7d07f8 (MD5) Previous issue date: 2014-09-05 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The present dissertation aimed to understand the subjective responses of students, catalyzed by a set of works by visionary artist Alex Grey. Was realized the exposure of some selected works of the artist in a Data Show device to fifteen students, between 18 and 29 years of PUC-SP. After exposure of the works, was asked to research participants to tell a story about the works presented and a semi-structured interview was conducted. The data were organized by the Collective Subject Speech (DSC) and interpreted using the approaches of Jung's complex psychology and aesthetics of reception. It was observed that the works have the potential to profoundly stimulate the unconscious. Subjective responses were marked by intense emotional experiences, whether welfare or malaise, mobilizing projections and psychodynamic contents of the participants. Some themes became salient in the experience of the participants who interacted with the works, such as dualities, death, finitude, the strange, religion and spirituality, the body and the relationship between everyday life and unconventional experiences. The dissertation has enabled an understanding of the subjective responses of students, encouraged by selected works of artist Alex Grey / A presente dissertação teve como objetivo compreender as respostas subjetivas de estudantes, catalisadas por um conjunto de obras do artista visionário Alex Grey. Foi realizada a exposição de algumas obras selecionadas do artista, em aparelho Data Show, a quinze estudantes, entre 18 e 29 anos, da PUC-SP. Após a exposição das obras, foi solicitado aos participantes da pesquisa que contassem uma estória sobre as obras apresentadas e foi realizada uma entrevista semiestruturada. Os dados foram sistematizados por meio do Discurso do Sujeito Coletivo (DSC) e interpretados com a utilização das abordagens da psicologia complexa junguiana e da estética da recepção. Observou-se que as obras têm o potencial de estimular profundamente o inconsciente. As respostas subjetivas foram marcadas por experiências emocionais intensas, seja de bem ou mal-estar, mobilizando projeções e conteúdos psicodinâmicos dos participantes. Alguns temas tornaram-se marcantes na experiência dos participantes que interagiram com as obras, como as dualidades, a morte, a finitude, o estranho, a religião e a espiritualidade, o corpo e a relação entre a vida cotidiana e experiências não convencionais. A dissertação possibilitou uma compreensão das respostas subjetivas de estudantes, estimuladas pelo conjunto escolhido de obras do artista Alex Grey