Esta tesis doctoral pretende elaborar una aproximación a la producción de obras cinematográficas que se encuentran entre los géneros documental, por su contenido, y de animación, por su forma. La evolución en la producción cinematográfica que ha desembocado en la animación documental se fundamenta en la concepción del Cine como Arte, negocio y espectáculo. El objetivo principal de esta tesis es establecer una definición concreta de animación documental y de sus características, válidas para la comprensión individual y colectiva de la producción cinematográfica en este ámbito. Se pretende unificar y presentar la evolución de los géneros que anticipan la génesis de la animación documental. Esta tesis analiza cincuenta y dos obras de animación documental a través de las características morfológicas de construcción del cine documental y sus elementos pro fílmicos mediante un examen de su contexto de producción, características técnicas y de lenguaje para establecer un análisis comparativo de las obras. Esta tesis plasma los resultados mediante la experimentación artística, la producción de una obra que recoja las conclusiones de evolución e hibridación atendiendo a la interpretación de los resultados y las características técnicas analizadas. De este modo se comprueba de forma empírica la validez del análisis comparativo. La investigación y definición de las características de estas obras es vital para comprender la evolución técnica y artística que documenta realidades a través de testimonios personales. En estas obras se combina la expresión personal, la creación artística, las últimas tecnologías, el lenguaje cinematográfico, el patrimonio cultural y la conciencia social. El primer capítulo recoge las características de la investigación que da forma a esta tesis doctoral. Se lleva a cabo una revisión teórica de la evolución histórica y de las características del cine como arte cinematográfico (capítulo 2), del cine documental y su horizonte creativo (capítulo 3), de los orígenes artísticos del cine de animación (capítulo 4) y de las dos grandes técnicas de animación vinculadas a la realidad, el stop motion como deconstrucción de la realidad filmada (capítulo 5) y de la rotoscopia, una forma de animación que sirve de medio para interpretar metraje fílmico (capítulo 6). En la tercera parte se lleva a cabo la presentación de los primeros ‘documentos animados’ (capítulo 7) que se establecen como antecedentes históricos de la animación documental, además de una reflexión sobre las periferias de este género; cine de animación educativo, cine documental de animación y las tendencias del hiperrealismo en el cine de ficción actual. En el capítulo 8 se recoge el análisis de las obras de animación documental, a través de un examen individual de conceptos técnicos y de elementos pro fílmicos presentes cada una de las obras, además del análisis morfológico comparado y una exposición e interpretación de los resultados. En la cuarta parte se exponen las conclusiones de la investigación con una reflexión sobre la proyección del análisis comparativo y la discusión sobre posibles investigaciones futuras (capítulo 9). Finalmente se plasma la memoria de producción del largometraje La Memoria de las Manos. Ecos del legado pedagógico de C. Freinet en Murcia (capítulo 10), dirigida y diseñada por el autor de esta tesis como resultado de las conclusiones del capítulo 9 para verificar la validez y solidez de la investigación. Este capítulo comprende el contexto de producción, el proceso de trabajo sobre la memoria para la construcción del relato a través del guión y el screenplay, una descripción de cómo se ha diseñado y realizado la producción del proyecto y un análisis morfológico de la obra, comparando los resultados individuales con los resultados globales expuestos en el capítulo anterior. El capítulo cierra con unas conclusiones sobre el proyecto. / This PHD thesis pretends to elaborate an approximation to the production of cinematography works found between the documentary genre, for its content, and the animation genre for its form. The evolution in cinematographic production that has lead to documentary animation is based in the conception of Cinema as Art, business and spectacle. The main objective of this thesis is to stablish a concrete definition of documentary animation and its characteristics, suitable for the individual and collective comprehension of cinematographic production in this area. It pretends to unify and present the evolution of the genres that anticipate the genesis of documentary animation. This thesis analyses fifty two documentary animation works through their morphological characteristics for constructing documentary cinema and their pro filmic elements by means of an exam of their production context, technical and language characteristics to stablish a comparative analysis of the works. This thesis reflects the results through artistic experimentation, the production of a piece that gathers the evolution and hybridization conclusions paying attention to the interpretation of the data and the technical characteristics being analysed. The value of the comparative analysis is tested through this method. The investigation and definition of the characteristics of this works is vital to understand the technical and artistic evolution that documents reality through personal testimony. Personal expression, artistic creation, new technology, cinematographic language, cultural patrimony and social conscience is combined in this works. The first chapter depicts the characteristics of the investigation that forms this PHD thesis. It consists of a theoretical revision of the historical and characteristical evolution of cinema as cinematographic art (chapter 2), of documentary cinema and its creative horizon (chapter 3), of the artistic origins of animation cinema (chapter 4) and of the two greater animation techniques linked to reality, stop motion as a deconstruction of the filmed reality (chapter 5) and rotoscopy, a form of animation used as a means to interpret film footage (chapter 6). In the third part there is a presentation of the first “animated documents” (chapter 7) which are stablished as historical records of documentary animation, as well as a reflection on the fringes of this genre; educational animation, documentary animation and the latest trends of hyperrealism in current fiction cinema. Chapter 8 is an analysis of the documentary animation works, through an individual exam of technical concepts and pro-filmic elements present in each of the films, plus a compared morphological analysis and an interpretation and exposition of the results. The fourth part of the thesis exposes the conclusions of the investigation with a consideration about the importance of the comparative analysis and the discussion on possible future investigations (chapter 9). Lastly there is a production report about the film La Memoria de las Manos. Ecos del legado pedagógico de C. Freinet en Murcia (chapter 10), directed and designed by the author of this PHD thesis as a result of the conclusions from chapter 9 to verify the validity and solidity of the investigation. This chapter includes the production context, the work process on memory to construct the story through the script and screenplay, a description of how the production was designed and realised and a morphological analysis of the work, comparing the individual results with the global results from the previous chapter. The chapter finishes with a few remarks about the project.

En un contexto de masificación y de uniformización mundial, el artesanado forma parte de un conjunto de tesoros culturales amenazados. A pesar de la ratificación por la Unesco como patrimonio cultural inmaterial, y más allá de los discursos oficiales, varios oficios van camino a desaparecer, y con ellos la historia de un saber-hacer milenario, tradiciones orales, creencias y valores sociales. El objetivo de este estudio es analizar las relaciones entre el turismo y el patrimonio cultural inmaterial en los antiguos cascos urbanos e interrogar la transversalidad de oficios tradicionales entre patrimonio, economía y turismo. El artesanado ejercido en la medina de Marrakech es un ejemplo vivo de la articulación compleja de la dialógica turistico-patrimonial. Evocamos el caso español andaluz en una reflexión sobre las estrategias y percepciones de las administraciones públicas, por un lado, y, por otro lado, sobre la experiencia compartida entre artesanos y turistas. Mi hipótesis de partida es que la inmaterialidad del artesanado tradicional puede fundamentar una originalidad frente a una amenaza de globalización cultural y un recurso para un desarrollo local de innovación y progreso. La implementación como turismo de este patrimonio no constituye ni un ensimismamiento ni una fijación en el pasado, sino una abertura hacia una diversidad cultural, exenta de toda uniformización. El estudio de la composición y organización de los oficios tradicionales en los antiguos centros urbanos con fuerte atractivo turístico y la pluralidad de las lógicas de los actores, necesitan encuestas cuantitativas realizadas mediante cuestionarios dirigidos a los artesanos y a los turistas, así como encuestas cualitativas que privilegien una expresión más libre, tanto entre actores institucionales como privados. Este acercamiento debe fundarse asimismo en la observación, en la recogida de datos de terreno y en la explotación analítica de fuentes secundarias. Para conseguir mayor eficacia y objetividad, nuestra investigación adopta un acercamiento que permite la comparación de Marrakech con dos ciudades españolas, Murcia y Granada, implicadas en el mismo proceso de patrimonialización y puesta en valor turística de sus centros históricos. Esta apertura a la experiencia española permitirá ver de muy cerca las prioridades de los planes de acción que aborda el patrimonio cultural y que busca la redinamización del artesanado tradicional en los centros históricos. La evaluación del impacto de las intervenciones estatales y la identificación de los procesos de cambio se ha establecido en base a investigaciones empíricas, y el resultado de estas encuestas permite establecer actualmente cierto número de conclusiones. Las incidencias del turismo sobre las estructuras sociales y económicas de la medina es irreversible. La intervención de los poderes públicos para la promoción comercial del artesanado es una exigencia, que no deja de tener consecuencias. Múltiples experiencias prueban que esta intervención provoca efectos tanto los efectos previstos como otros que no lo habían sido. Aparecen cambios notables en los procesos de trabajo y en el género de vida de los artesanos, lo que provoca modificaciones en el status y los roles de los individuos y los grupos. El conjunto de estos datos dibuja unos paisajes sociales, económicos y culturales totalmente diferentes a los que les han precedido. La lectura de este esquema hace pensar que estamos ante una medina troceada, con territorios de competencias imprecisas y no se hace nada para limitar este encajonamiento, aún menos las estrategias desplegadas por los responsables del turismo que no precisan las relaciones entre las diferentes estructuras institucionales y privadas que emanan de la transversalidad de la actividad turística. / In the context of global masification and standardisation, craftsmen are part of a set of endangered cultural treasures. In spite of the Unesco consideration as immaterial cultural heritage, and beyond the official speeches, a number of crafts are on their way to oblivion, and with them the history of a millenary know-how, oral traditions, social values and beliefs. The goal of this study is analyzing the relationship between tourism and immaterial cultural heritage in the old urban centers and between traditional crafts, heritage, tourism and the economy. Craftsmanship as practiced in the medina of Marrakech is a living example of the complex articulation between tourism and heritage. The Spanish case of Andalusia is used as a reference when it comes to devising strategies by public administration on the one side and the shared experience of tourists and craftsmen on the other. My working hypothesis is that the immateriality of traditional craftsmen is the cornerstone of an all peculiar originality on the face of the menace of cultural globalization, as well as a resource for local innovation and progress. The implementation of this heritage as tourism is not to be seen as a fixation on the past, but as an opening to cultural diversity. The study of the composition and organization of traditional crafts in the old urban centers with a strong touristic attractive and the plurality of logics of its actors demand quantitative questionnaires addressed to craftsmen and tourists, as well as qualitative interviews that allow for the free expression of both institutional and private actors. This approach must also be grounded on observation, fieldwork data collection and the analytical exploitation of secondary sources. In order to grant a high level of reliability and objectivity, our research adopts a comparative approach between Marrakech and two Spanish cities, Murcia and Granada, involved in the same process of touristic gentrification of their historic urban centers. The evaluation of the impact of state interventions and the identification of the processes of change has been carried out on the basis of empirical research, and the result of the whole process allows a number of conclusions. The impact of tourism on the social and economic structures of the medina is irreversible. The intervention of public powers in promoting the commercialization of craftsmanship is not without consequences. Many experiences prove that that such intervention results both in foreseen and unforeseen scenarios. Dramatic social changes take place in craftsmen´s work processes and lifestyle, which leads to shifts in the status and role of individuals and groups. These data depicts a scenario of changing social, economic and cultural landscapes that differ from those that preceded them. We face thus faced with a pieced medina, one made-up of territories with imprecise attributions, where nothing is done to solve the puzzle, much less the strategies devised by those responsible for tourism, who do not define the relationships between the diverse institutional and private structures emanating from touristic activity.

"La presente tesis se inscribe en el proceso de recuperación de la escritora y fotógrafa conocida como Claude Cahun. Tras el silencio que durante más de cuarenta años envolvió su obra, la reaparición de su trabajo fotográfico en las últimas décadas del siglo XX ha suscitado un gran interés por la extraordinaria actualidad de su propuesta identitaria. El mundo del arte y la vanguardia de las teorías post-feministas advierten el trazado avant la lettre de la práctica discursiva que promueven. El éxito de su proyecto plástico conlleva, sin embargo, el olvido habitual de su obra escrita. Raramente explotada, esta faceta completa, guía e incluso cuestiona las posiciones hasta ahora mantenidas sobre ella. La investigación cuenta con cuatro capítulos: el primero estudia las relaciones del surrealismo con las mujeres que participaron en él; analizaremos así las causas de su presencia anecdótica en las páginas que lo contienen; el segundo establece la especificidad de Claude Cahun respecto al espacio creativo donde participó y a las creadoras del mismo, conllevando, igualmente, un estudio particular de sus causas de desaparición de la historia; el tercero analiza el desarrollo del compromiso político de la vanguardia surrealista y de Claude Cahun a lo largo de su existencia; el cuarto aborda la concepción identitaria de la autora y su revisión de ciertos personajes femeninos de la cultura bíblica y el folclore occidental en Héroïnes. " / "This study is part of the recovery Project of a huge amount of female artists who were forgotten by History. This dissertation intends to light up the life and ideas of the writer and photographer Claude Cahun who, like the majority of female artists, was dramatically covered by the darkness. This research focuses on two main questions: her political compromise and her questioning of the notion of Identity. The approach will be carried out based on her writings so as to complete, guide and perhaps question the opinions held until today. The dissertation could be divided into four sections. The first phase of the project involves an analysis of the relationship between the Surrealist movement and the women who took active part in it. It will lead us to analyse the reasons why they were kept in the shadow. The second will show the specific characteristics of the author according to the movement and to the women who participated in it. It will involve a particular study of her historical erasure. The third will study the development of the political compromise of the surrealist avant-garde and Claude Cahun. The fourth phase will analyse the theory of multiple identities suggested by the author, so closely connected to postmodern feminist theories, and her novel perspective of some biblical and folklore female characters in her Héroïnes. "