Orientador: Jesus Antonio Durigan / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-16T05:51:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pecora_Alcir_M.pdf: 5321037 bytes, checksum: 7833959b441062aa461514d3744eb42b (MD5) Previous issue date: 1980 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed. / Mestrado / Teoria Literaria / Mestre em Letras

Orientador : Joaquim Brasil Fontes Junior / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-17T19:51:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Goncalves_Fulvia_D.pdf: 24607534 bytes, checksum: d69c9bcbbf00520db08a259324b57de9 (MD5) Previous issue date: 1985 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed. / Doutorado / Artes Plásticas / Doutor em Artes

Orientador : Bernardo Caro / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-18T12:27:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rauscher_BeatrizBasiledaSilva_M.pdf: 7889985 bytes, checksum: 7fe71235b9e63a264e9d74697f5d3e2e (MD5) Previous issue date: 1993 / Resumo: XiLogravuras Secas é um conjunto de gravuras que tem como principal qualidade constituir-se de um meio inusitado de linguagem plástica. Seu principal elemento expressivo é o significado auto-referente. Decorre do estudo da história da xilogravura, em enfoque funcional, expressivo e técnico. Compara a xilogravura com outros meios de reprodução da imagem gráfica e, para tanto, expõe os procedimentos utilizados na indústria gráfica e aborda a xerografia como meio de reprodução e linguagem expressiva. Expõe os aspectos comuns e divergentes entre eletrografia e xilogravura, cuja ênfase se dá no caráter marginal, experimental, multiexemplar e poético de cada um dos meios. Analisa as relações entre arte e técnica e introduz, sob o título "Xero/xilogravura", a proposta de associação destes meios que é a matéria do estudo. Ela se apresenta como solução aos problemas técnicos e expressivos apresentados pelas diferentes linguagens frente às tecnologias empregadas pela arte do nosso tempo. Desta associação surge uma nova xilogravura que é, ao mesmo tempo, um terceiro meio, um híbrido resultante do diálogo que se instala entre as poéticas destas duas linguagens. As imagens resultantes apresentam, portanto, uma qualidade especial; envolvem ainda uma ambigüidade de percepção pela não codificação do meio (artes artesanais e artes industriais); o choque entre suas características materiais (madeira/quente em oposição à imagem eletrográfica/frio); a contradição entre a funcionalidade da xerografia e o obsoletismo da xilogravura; a oposição entre procedimentos (processo artesanal de gravação da imagem e processo eletro-mecânico da reprodução de exemplares) e o antagonismo de significados, através da referência aos signos excêntricos das sociedades primitivas (pelo uso da madeira) e os signos da soci~dade industrial (pelo uso da máquina). O novo meio de linguagem plástica que este estudo vem propor se auto-referencia no domínio das imagens configuradas; o objeto representado é a madeira, e o principal elemento compositivo é a repetição pela acumulação e redundância. Há, ainda, em XiLogravuras Secas, a destruição da idéia de gravura como categoria artística tradicional provocada pelo choque das linguagens. A pesquisa ainda discorre sobre as etapas criativo, procedimentos utilizados, análise das ticas particulares de cada série de trabalhos e produção das gravuras / Abstract: Xilogravuras Secas is a set of engravings that has as main quality the constitution of an entirely new midia of pLasticity. Its most important element of expression is itsauto-reffering meaning. It comes from xylograph history, in a functional, expressive and technical view. It compares xylograph with other means of reproduction of graphic images and, to this extent, it shows the proceedings utilized in the graphic industry and takes xerography as a midia for expressive reproduction. It exposes the common and divergent sides between electrography and xylography which enfasis is put on the marginal, experimental, multifeatured and poetic characters of each of these midia. It analyzes the relations between art and technic and introduces, under the title Xero/xilogravura, the propposal of associating these midia, which is the objective of the study. It comes as the solution to the technical and expression problems shown by each of the different midia languages in face of the technology applyed to art in our times. From this association comes out a new xylography that is, at the same time, a third means, a hybrid, resulting from the dialog that sets forth in mid of the poetics of the two midia languages. The images that come out, then, show a special quality; they also take an ambiguity of perception because of the non-coded midia (artisans' arts and industrial arts); its colliding material characteristics (hot/wood opposed to cold/electrography); the contradiction between the functionality of xerography and the obsolecence of xylograph; the opposition of proceedings (artisans' processes of image engraving and the reproductive electro-mechanical method) and the antagonism of the meanings, through the refferences to the excentric signs of the primitive societies (using wood) and the signs of industrial society (using machine). The new midia for plasticity that this study brings up is auto-reffered in the domain of configured images; the object represented is wood and the most important element is the repetition by accumulation and redundance. There is stilL in Xilogravuras Secas the destruction of the idea of engraving as an artistic traditional category brought by the collision of midia languages. The research also describes over the steps of creative process, utilized processes in the analysis particularities of each series of works and incLudes reproduction of the engravings / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Ana Angélica Medeiros Albano / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-27T14:05:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_JoaoAlbertodeSouza_M.pdf: 2281608 bytes, checksum: 7068d31ac60ac6f910abd4eed3a51412 (MD5) Previous issue date: 2015 / Resumo: Esta pesquisa consiste em analisar experiências no ensino de arte para crianças, de 05 a 12 anos, realizadas em escolas da Rede Estadual de Ensino ¿ Diretoria de Ensino Campinas Oeste, no município de Campinas, de 2010 a 2014. Ao relatar um conjunto de aulas, selecionadas dentro do contexto de minhas experiências, procuro estabelecer uma união da prática e da teoria através da criação, propondo, desta maneira, um encontro entre o professor de arte e o artista. Relacionando os relatos das aulas em interlocuções com obras de artistas e com diferentes autores, situados principalmente no campo de conhecimentos da Psicologia Junguiana, desenvolvo temas como a autobiografia e a memória presentes na construção de propostas de ensino da arte, a origem e os caminhos possíveis de interpretação das imagens criadas dentro e fora de sala de aula, as contribuições viabilizadas por histórias e personagens em propostas que abordam a imaginação das crianças, bem como os embates e os confrontos entre ser professor e ser artista na escola. A partir destes diferentes temas, procuro refletir e discutir também alguns sentidos para a docência e para a ação artística, expondo os encontros do professor e do artista em um caminho marcado pelo autoconhecimento / Abstract: This research consists of an analysis of experiences in art teaching for children between 05 and 12 years old. It was conducted in public schools of the state education network (RedeEstadual de Ensino) ¿ regional section of West Campinas, in the city of Campinas, from 2010 to 2014. Reporting a set of classes, selected from the context of my experiences, I seek to establish a link between theory and practice through creation, therefore proposing, a meeting between the art teacher and the artist. Connecting the reports from the classes with interlocution with artists works and different authors, mainly situated in the field of the Jungian Psychology, I develop themes such as autobiography and the memory present at the construction of art teaching proposals; the origin and the possible ways for interpretation of the images created inside and outside the classroom; the contribution provided by stories and characters in proposals that use children's imagination; as well as clashes and confrontation of being both a teacher and an artist at school. Based on these different themes I also pursue reflection and discussions about the meaning of teaching and artistic action, exposing the encounters and places visited by the teacher and the artist on a pathway marked by self-knowledge in search for another expressive being / Mestrado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Mestre em Educação

Ce qui met ce texte en mouvement est quelque chose qui se passe hors du langage. Il n’a jamais eu un nom qui puisse baptiser cette force. Pour fi rmer sa puissance anonyme, je vais l’appeler Cela. Cela qui prend le corps et entraîne la perception n’est pas le langage. Mais, pousse le langage à parler. Cette parole, toujours précaire se passe avec la friction fébrile entre la manifestation subite d’un sentiment et le récit. Les étincelles de la friction entre la sensation et le langage ont servi de combustible pour tout ce que j’ai fait en tant qu’artiste. Et ce parcours, j’ai cherché l’exposer ici. Il y a 14 ans, j’ai mis en oeuvre la construction d’un dictionnaire qui se développait sur ce paradoxe : il nommait Cela dont la nature était échapper des nominations. Pour ce dictionnaire, j’ai créé des verbes, des noms et des pronoms. Ces néologismes cherchaient défi nir les manifestations subites de sentiments provoquées par Cela : glissements perceptibles, ruptures spaciales, laps corporels, absences temporelles, invasions soudaines d’autres logiques. Si Cela est la base pour ce que j’ai écrit, ce dictionnaire sarait la fi gure. Ce dictionnaire, tramé entre le mot et l’image, apparaît comme une étude de cas. Il est la façon que j’ai trouvé pendant une période de ma vie professionnelle pour donner la voix à cette force. J’assume dans cet essai un langage-création et pas un langage-représentation. Dans cet essai, l’art et la création ne servent pas seulement d’objet. Ils apparaissent comme méthode. Une méthode pour l’évocation de Cela. À mon avis, c’est le moyen de maintenir ensemble la manifestation subite d’un sentiment et le récit : créer un récit qui est en soi-même, la manifestation subite d’un sentiment. La manifestation subite d’un sentiment pour celui qui l’écrit et la manifestation subite d’un sentiment pour celui qui essaye son récit. / O que move este texto é algo que se passa fora da linguagem. Nunca houve nome que batizasse esta força. Para afi rmar sua potência anônima chamei esta força de Isso. Isso que toma o corpo e arrasta a percepção não é linguagem. Mas impele a linguagem a falar. Esta fala, sempre precária, ocorre no atrito febril entre o acometimento e o relato. As fagulhas do atrito entre sensação e linguagem serviram de combustível para tudo o que fi z como artista. E este percurso é o que procurei expor aqui. Há 14 anos pus em curso a construção de um dicionário que se montava sobre este paradoxo: nomeava Isso cuja natureza é escapar das nomeações. Para este dicionário criei verbos, adjetivos, substantivos e pronomes. Estes neologismos procuravam defi nir os acometimentos provocados por Isso: deslizes perceptivos, rupturas espaciais, lapsos corporais, ausências temporais, invasões repentinas de outras lógicas. Se Isso é o fundo para o que escrevi, este dicionário seria a fi gura. Este dicionário, tramado entre palavra e imagem, surge aqui como um estudo de caso. Ele é a forma que encontrei durante um período de minha vida profi ssional para dar voz a esta força. Assumo neste ensaio uma linguagem-criação e não uma linguagem-representação. Neste ensaio a arte e a criação não servem apenas de objeto. Elas surgem como método. Método para a evocação de Isso. A meu ver, este é o meio de manter juntos acometimento e relato: criar um relato que seja, em si, acometimento. Acometimento para quem o escreve e acometimento para quem experimenta seu relato.

Alfredo Márquez es un artista peruano que se ha destacado por desarrollar una obra con un alto contenido político y estético, donde las preocupaciones sociales y plásticas son una búsqueda constante. En la presente investigación analizaremos el desarrollo de la obra de Márquez dentro del contexto del arte y la sociedad peruana, estudiando sus orígenes y su participación en distintos colectivos artísticos, pero concentrándonos en una etapa de su trabajo en la cual predominan las estrategias, los signos y las formas “neobarrocas”. Este período abarca desde la realización de La Pachakuti (Like a virgen), en 1998, continúa con Caja Negra, en 2001, y culmina con las obras realizadas para la exposición Inkarri/Vestigio Barroco, en 2005. Para esto rastrearemos los distintos referentes iconográficos peruanos y universales, virreinales y contemporáneos, que utiliza para la construcción de estas obras y como se apropia de la estrategia barroca de la alegoría, entre otras, para multiplicar sus significados y crear piezas de arte de gran complejidad visual e ideológica. / Tesis

Magíster en artes mediales / El objetivo de la presente investigación es proponer una matriz de representación que permite formular construcciones teóricas en torno al fenómeno de los diferentes grados de posibles procesos de interpretación y persuasión al interior de las Obras Mediales, ello entendido bajo la categoría de la afección en nuestros participantes y desde la evolución de lo interpretativo hacia lo emocional.

Magíster en artes con mención en teoría e historia del arte / Este trabajo de investigación nace desde la pregunta ¿es la moda una representación artística? Primero, desde un interés personal por esta disciplina, la moda, el diseño de vestuario e indumentaria y, porque la moda es un fenómeno que se está desarrollando como tema contemporáneo, adquiriendo dimensiones interesantes de analizar y reflexionar, su desarrollo desde el arte contemporáneo. Como lo plantea la pregunta, hay que identificar dos campos temáticos y el roce, cruce e intersecciones que entre ellos se produce. Esta relación nos propone abordar varios conceptos identificables, en primera instancia como son: estética, lenguaje, creación, superficie, museo, consumo, entre otros que irán apareciendo durante el desarrollo del trabajo.

Tesis de Magíster en Artes Mención Artes Visuales

Espectáculo circense virtual de la compañía MDF