Située dans le cadre de l'archéologie historique, cette thèse se veut un essai sur la classification des objets appartenant à la classe dite quincaillerie architecturale. L'essentiel de l'argumentation est présenté en trois volets qui tentent de répondre à plusieurs questions précises. En premier lieu, les classifications sont intégrées dans le contexte du discours archéologique afin d'en percevoir la place qu'y occupent les différents genres indentifiés. Cette partie se termine sur une description de l'élément qui nous permet de bâtir des classifications, soit l'attribut. La nature des classifications étant expliquée, les deux principales études, classant des objets de quincaillerie trouvés lors de fouilles archéologiques historiques, sont analysées du point de vue de leur méthodologie. On découvre alors qu'elles ne correspondent pas vraiment aux classifications explicatives visant à interpréter un aspect de la vie de nos prédécesseurs, en l'occurence les occupants des sites fouillés, et qui plus est, qu'elles ne tiennent pas toujours compte de la nature particulière de la quincaillerie architecturale. Sans mener nécessairement à une impasse, car elles recèlent plusieurs éléments positifs, elles représentent des tentatives qui devraient toutefois être repensées. C'est pourquoi, en troisième partie, sont introduits des éléments susceptibles de permettre des classifications de la quincaillerie architecturale mieux appropriées à une conception plus large du sujet. Divers thèmes sont abordés puisque plusieurs aspects sont concernés. La notion de choix, qui devrait sous-tendre la nature des questions a. poser aux objets archéologiques, est explicitée. La définition d'un corpus d'objets cerne un ensemble représentant une notion plus large de la quincaillerie architecturale. Un corpus d'attributs est proposé afin, d'une part, de constituer un réservoir où l'on puisera pour classer les objets selon différents objectifs et d'autre part, de déterminer les caractéristiques inhérentes à la nature propre de la quincaillerie architecturale. Le tout ne propose pas de nouvelle classification, ni d'explication globale, mais pose des bases destinées à l'élaboration de constructions archéologiques mieux adaptées au sujet.

L'arterial spin labelling (ASL) est une technique d'imagerie par résonance magnétique de la perfusion cérébrale. Les travaux présentés dans cette thèse ont d'abord consisté à standardiser les acquisitions ASL dans le contexte d'études de neuro-imagerie multicentriques. Un processus de contrôle de la qualité des images a par la suite été proposé. Les travaux se sont ensuite orientés vers le post-traitement de données ASL, en évaluant la capacité d'algorithmes existants à y corriger les distorsions. Des méthodes de super-résolution adaptées aux acquisitions ASL mono et multi-TI ont finalement été proposées et validées sur des données simulées, de sujets sains, ou de patients imagés pour suspicion de tumeurs cérébrales. / Arterial spin labelling (ASL) is a brain perfusion magnetic resonance imaging technique. The objective of this thesis was first to standardize ASL acquisitions in the context of multicenter neuroimaging studies. A quality control procedure has then been proposed. The capacity of existing algorithms to correct for distortions in ASL images has then been evaluated. Super-resolution methods, developed and adapted to single and multi-TI ASL data in the context of this thesis, are then described, and validated on simulated data, images acquired on healthy subjects, and on patients imaged for brain tumors.

Cette thèse cherche à mettre en évidence les raisons qui ont amené une large part des ateliers grecs à orientaliser leurs productions durant la "période orientalisante" (VIIe siècle avant J.-C.). La méthode déployée pour répondre à cet objectif consiste en une contextualisation sociale des artisanats orientalisants, laquelle s'effectue par le biais de l'analyse d'un certain nombre de contextes archéologiques et de textes. Une fois le rôle des objets orientalisants dans la société proto-archaïque mis en évidence, leurs raisons d'être apparaissent plus clairement. Le développement de la citoyenneté en Grèce à partir de la seconde moitié du VIIIe siècle avant J.-C. a donné lieu à une extension du pouvoir politique et militaire à une part plus importante de la population des cités. La propagation de ce qui constituait autrefois les principaux modes de reconnaissance a amené les élites à développer de nouvelles façons de se distinguer dans le paysage social. Dans un même temps, les citoyens de chaque cité ont développé des institutions communales, telles que les cultes civiques et les repas en commun, afin d'unifier le groupe qu'ils formaient et de renforcer le fossé qui séparait celui-ci du reste de la société. Le travail de contextualisation entrepris dans cette thèse a montré que l'art orientalisant constituait un outil facilitant la mise en place de ces deux évolutions. D'une part, parce qu'ils faisaient explicitement allusion aux cultures du Proche-Orient, dont les richesses exerçaient une réelle fascination sur les Grecs de cette époque, les objets orientalisants permettaient de rehausser le prestige de leurs propriétaires. Autrement dit, ils constituaient des modes de reconnaissance sociale particulièrement efficaces. De nombreuses données archéologiques et textuelles ont permis de confirmer ce point de vue, mettant en évidence que les objets orientalisants étaient utilisés lors de banquets prestigieux, comme offrandes ostentatoires aux dieux et aux morts, ou encore pour contenir de précieux parfums. D'autre part, en tant qu'esthétique nouvelle, complètement libérée des formes géométriques utilisées durant les siècles précédents, l'art orientalisant figurait également au rang des pratiques censées unifier la citoyenneté. Cette seconde conclusion a été mise en évidence au travers de l'étude du cas de la Crète, où, au VIIe siècle, l'art orientalisant a en grande partie été utilisé dans le cadre d'institutions civiques : les banquets publics, les cultes civiques, et les guerres. This dissertation aims at the understanding of the reasons lying behind the orientalization of artefacts in Greece during the so-called "Orientalizing period" (i.e. the 7th cent. BC). In order to achieve this goal, the author focused on archaeological contexts and textual information. They allowed him to replace the orientalizing objects back in their original social context and to understand their initial purposes. The birth of the citizenship in Greece at the end of the 8th cent. BC gave rise to the extension of the political and military power to a wider part of the population. This created a need for the former elite to develop other means of social distinction. Conversely, the communities of citizens developed communal institutions, like civic cults, communal dinners, etc., meant to cement and to level the group, and to reinforce the gulf that separated it from the rest of the society. This thesis showed that orientalizing art contributed to the setting up of these changes. On one hand, because Greek orientalizing artefacts explicitly alluded to Near Eastern cultures, that were indeed perceived as being particularly rich at that time by the Greeks, they could enhance the individual prestige of the people using them. Archaeological research confirmed this hypothesis, showing that Greek orientalizing objects were used during conspicuous banquets, as lavish offerings for the dead and the gods, and for containing precious perfumes. On the other hand, as artefacts decorated in a new style, completely freed from the geometric aesthetics displayed in the previous centuries, orientalizing objects also figured among the practices developed for strengthening the citizens’ corps. This second conclusion was reached through the study-case of Crete, where orientalizing art of the 7th cent. seems nearly exclusively used in a context of civic institutions : public banquets, civic cults and festivals, and wars.

Les fouilles archéologiques portant sur la période des XIe – XVIe siècles menées en Provence livrent de très nombreux accessoires métalliques du costume et de la parure de corps. Ce sont des éléments de fixation prenant la forme d’épingles, d’agrafes, de boutons, des constituants de la ceinture – boucle, chape, mordant, appliques –, mais aussi des ornements que l’on ajoute à celle-ci ou à même les étoffes, tels les grelots, ou bien encore des parures de corps – bracelets, bagues et colliers –, des objets de dévotion personnelle comme les enseignes de pèlerinage. L’étude archéologique et typo-chronologique de ces objets a permis d’organiser le mobilier et conduit dans de nombreux cas à l’obtention de datations typologiques. Elle a également rendu possible la caractérisation d’évolutions dans l’ornementation des accessoires métalliques, dans la manière de fixer les pièces vestimentaires ou d’orner le corps. Les accessoires métalliques du costume présentent des variations morphologiques, de décoration, de fonctionnalité, de matériau ou de techniques de fabrication caractéristiques d’évolutions dans les usages, de phénomènes de mode, de la construction du paraître, d’une hiérarchie de l’apparence. Il est donc nécessaire d’aller au-delà de la seule analyse archéologique et de faire appel aux sources textuelles et à l’iconographie pour approfondir ces aspects et ouvrir sur la valeur économique ou symbolique de ces objets. La production de ces objets métalliques requiert des compétences techniques plus ou moins profondes que des analyses de composition par la méthode PIXE, sur une sélection d’artefacts, mettent en perspective. / Archaeological excavations conducted in Provence and concerning the period of the XIth - XVIth centuries deliver very numerous metallic accessories of costume and adornment of the body. These are (1) fastening elements in the form of pins, staples, buttons, (2) constituents of the belt : buckle, chape, belt ends, mounts, (3) ornaments added on the belt or directly onto the fabrics, such as bells, (4) finery : bracelets, rings and necklaces, (5) personal devotional objects such as pilgrim signs. The archaeological and typo-chronological study of the objects has allowed to classify the accessories and has lead in many cases to typological dating. It has also made possible the characterization of changes in the ornamentation of metal accessories and in the way of fixing items of clothing or adorning the body. The metal accessories of the costume present variations in their aspect, decoration, functionality, material or manufacturing techniques which reflect changes in the customs, fashion phenomena, the making of appearances, a hierarchy of the looks. It is therefore necessary to move beyond the mere archaeological analysis and to call for textual sources and iconography to thoroughly study these aspects and broaden the outlook to the economic or symbolic value of these objects. The production of these metal objects requires technical skills, more or less profound, that compositional analyzes by the PIXE technique, on a selection of artifacts, put into perspective.

The purpose of this study is to find out how five-year-old children describe air and its properties from a sociocultural perspective. Semi-structured group interviews with children two and two were performed with artifacts to give the children something to discuss around. As artifacts were a plastic bag, balloon pump, balloon, scale, pinwheel and soap bubbles used. The children show ability to use air and other concepts related to air, an example being blow, to describe the activities connected to the artifacts. The children can describe the properties of air with the help of artifacts and each other and the properties described were air exists, take up space, can be captured, be moved, weigh, is invisible, can be used as a force and is everywhere. The children did not relate the contents of soap bubbles to air. / Syftet med undersökningen är att ta reda på hur femåringar beskriver luft och dess egenskaper utifrån ett sociokulturellt perspektiv. Semistrukturerade gruppintervjuer med barn två och två genomfördes där artefakter valdes för att barnen skulle ha något att diskutera kring. Som arte-fakter användes en påse, ballong, ballongpump, våg, vindsnurra och såpbubblor. Barnen visar att de kunde använda begreppet luft och andra begrepp kopplade till luft så som exempelvis blåsa, för att beskriva aktiviteterna kopplade till artefakterna. Barnen visade även att de kan förklara luftens egenskaper med hjälp av artefakterna samt varandra och egenskaperna som förklarades var: luft finns, tar plats, kan avgränsas, förflyttas, väger, är osynligt, kan verka med en kraft och finns överallt. Barnen visade ingen koppling att såpbubblor innehåller luft.

Les systèmes multi-agents sont des systèmes dans lesquels des entités logiciellesappelées agents interagissent de façon autonome dans des environnements partagés. Ces dernièresannées, de nombreuses recherches sur les organisations multi-agents ont été menées etdivers modèles organisationnels ont été proposés. Cependant, ils n'offrent pas de solution pourune gestion effective de la problématique d'ouverture dans des organisations multi-agents normatives.Dans cette thèse, nous nous sommes intéressées à l'étude de cette problématique etdonc à la spécification des besoins relatifs à la mise en oeuvre de l'ouverture au sein d'organisationmulti-agent. Nous avons ainsi identifié trois propriétés caractéristiques de cette problématique: l'interopérabilité d'une organisation avec son environnement extérieur et interne, lagestion des entrées / sorties et la gestion du contrôle et de la régulation des agents. Pour répondreà ces propriétés, nous avons proposé un langage de modélisation d'organisation (OML)MOISE qui est une extension de Moise+. MOISE permet de spécifier de façon explicite lesprocessus d'entrée / sortie dans une organisation et notamment les exigences relatives auxmissions, buts, et rôles de l'organisation. Nous avons également proposé une infrastructure degestion d'organisation (OMI) ORA4MAS qui s'inspire du méta-modèle Agents et Artifacts(A&A). Nous avons défini le concept d'artefact organisationnel pour implémenter les fonctionnalitéscorrespondant aux spécifications du langage MOISE. Nos propositions ont été illustréesavec une spécification d'organisation de gestion de la construction d'un édifice. La miseen oeuvre des propriétés d'ouverture a été expérimentée avec la gestion des processus d'entrée/ sortie des agents, la négociation des clauses de contrat, la coordination des coopérations desagents à la réalisation des buts de construction d'un édifice, le contrôle des comportements desagents relativement aux normes de l'organisation ainsi que leur régulation.

This thesis considers the phenomenological experience of e-reading (reading on an electronic screen) as a way-in to discussing wider issues of technology and our encounter with objects in our environments. By considering the resistance shown toward reading on iPads and Kindles in popular and academic discourse as a source of valuable “folk phenomenological” report, this thesis hopes to shed light on both the particular engagement of portable e-reading and the general experience of embodied encounters with artefacts. The first chapter will consider the shortcomings of contemporary definitions of technology and aims to provide its own definition commensurate to the task of describing the intimate and very human encounter with equipment, an encounter which will be described as “technological.” In the second chapter an ontology (begun in the background of the first) will be developed which primarily considers our encounter with things that are as embodied as ourselves. This ontology sees evolution as an epistemological concern, with every evolutionary act occurring as a response to environmental pressures and producing a knowledge of that environment. This knowledge, it will be argued, in light of conclusions drawn from an engagement with Object Oriented Ontology, can be tested only via repeatable successful action with that which might be known. Such evolutionary concerns, it will be further argued, are equally applicable to our artefacts. The third chapter will focus on metaphor and critical theory to consider how e-reading in particular might function as a material metaphor, enabling productive thought. It will conclude with readings of three texts which put the language of all three chapters to work. This thesis draws on several fields, including Critical Theory, Cognitive Neuroscience, Evolutionary Epistemology, and Philosophy, the bringing together of which is intended to be of use to the still emerging Digital Humanities and the work's home discipline of English Studies as it gets used to the substantial alterations in the substrate of its object of study.

Pharmacy as a profession is on a path of significant change with many external and internal influences on the nature and conceptions of professional practice and the diverse and changing nature of this knowledge in turn creates a challenge for pharmacy educators. Conceptual changes to pharmacy knowledge and practice have profound pedagogical implications for how pharmacy education will change over the next few years. This study makes an original contribution to knowledge in pharmacy education, both in terms of the methodology used (the use of artefacts to explore learning with pharmacy students and the use of theory from anthropology, fine art and literature from English medieval poetry to view the data) and also in terms of the findings. The key findings of the study are that artefacts afford access to insight into pharmacy students’ learning, and use of these identified a number of learning and assessment practices, particularly some normally un-noticed practices. Using fine art to view participants’ assessment practices has allowed insight into their conceptions of assessment (as the summative written examination) and hence their views on feedback. In particular there was a strong affective dimension expressed in participants’ accounts of their learning, which is often ignored in teaching, learning and assessment practices. Participants’ learning is constructed through a ‘meshwork’ of interconnected and interwoven practices. The difficulties experienced by participants were explored and were found to be primarily modal (relating to a particular way of thinking or practising) or ontological (relating to ‘being’ or ‘becoming’ as a pharmacy student or to their professional identity). Recommendations for MPharm curriculum development at Robert Gordon University are discussed along with the implications for the wider professional community. (Please note this is a redacted version of the thesis. Some images have been removed for copyright reasons.)

The purpose of this study was to investigate the use electronic portfolios (e-portfolios) in private tertiary institutions in South Africa to enhance the learning experience of scholars. The study adopted an interpretive ontological stance and subjective epistemological stance as the researcher sought to understand how-portfolios can be used to enhance learning. The focus was on understanding people in a social setting though employing field research to collect and interpret data. Action research, in this case employing a pre-test, intervention and post-test limited to a single cycle, was selected as strategy. The empirical part of the study was conducted during the first semester of 2014 (January to May) at a private tertiary university in Gauteng, South Africa. A pre-survey has been conducted before implementation and a post-survey after the implementation of e-portfolios to test the attitude of the participants, where after the results were compared. The pre-test was administered before creating e-portfolios and the post-test towards the end of the semester after developing and maintaining e-portfolios. Questionnaires were used to obtain information such as the attitude of the respondents on learning, assessment, reflection, collaboration and interpersonal communication through the use of e-portfolios. Questionnaires served as the main data collection tool throughout the survey. The sample was selected from first and second year students in the Information Technology faculty, with the sample size n=48. The researcher further collected data through observing subjects and conducting group interviews that were recorded to augment the questionnaire approach and verify the results through triangulation. The questionnaires were distributed to the participants who were given thirty minutes to complete. Responses were made using a five-point Likert scale and open-ended questions. The response rate was outstanding as all 48 subjects participated in the study. The researcher used a mixed-methods approach for this study; SPSS 22.0 was used for quantitative data analysis and thematic analysis was employed for the qualitative data. Reliability for quantitative data was determined using Cronbach’s alpha. Regression analysis was done as well as correlations to determine relationships and associations. To further cement relationships, t-tests and Spearman’s correlation coefficient were employed. Trustworthiness for qualitative data and justification for credibility, dependability, transferability and confirmability were discussed. vi The results revealed that e-portfolios could be used effectively at private tertiary institutions to enhance the learning experience of scholars as evidenced by the significant statistics obtained in this study.

L’œuvre de Jules Vallès s’inscrit de manière exemplaire au confluent de l’histoire, de la presse et de la littérature. Elle entretient une proximité étroite avec les bouleversements de son temps. Elle apparaît donc comme un point d’optique idéal pour analyser l’écriture de l’événement. Or, en dehors de la Commune, l’événement en tant que tel reste un impensé dans la critique vallésienne. Entre 1857 et 1870, c’est-à-dire sous le Second Empire, qu’est-ce qu’un événement au sens fort du terme pour Vallès ? Bien au-delà des grandes dates communément admises, en quoi sa vision de ce qui fait ou ne fait pas événement le conduit à reconfigurer l’histoire de son époque ? Dans une optique assumée de démystification, le « grand événement » et le « fait notable » sont d’abord envisagés comme des artefacts culturels, repoussés mais aussi en partie reproduits par l’écriture vallésienne. Pourtant, loin de n’être qu’une construction artificielle – un leurre historique, littéraire et/ou médiatique – l’événement peut être un bouleversement effectif et concret. Il se définit alors par un impact destructeur, sa force créatrice au cœur du quotidien ou encore une virulence féconde qui serait l’apanage du langage. Ainsi, Vallès interroge l’ambiguïté qui caractérise la violence de son temps, selon que ses contemporains la subissent, y réagissent ou la réinvestissent par des moyens verbaux et artistiques. Mais les événements s’avèrent plus encore un outil métonymique au service d’une méthode heuristique qui explore avec efficacité l’histoire du XIXe siècle. (Re)vécus personnellement, ils structurent un autoportrait de l’écrivain-journaliste en clair-obscur. Ils permettent au reporter de témoigner sur le présent auprès du lecteur, résolument engagé dans les expériences restituées. Enfin, ils révèlent par induction une société difficile et injuste : se construit une histoire militante, qui déplace et subvertit les hiérarchies courantes, explique et remet en question les structures admises. / The work of Jules Vallès falls within the confluence of history, literature and the media in an exemplary way. It sustains a narrow proximity to the upheavals of its time. It thus appears to present an ideal outlook from which to analyse the way of writing the event. Yet, apart from the Paris Commune, the event as such has been overlooked by Vallesian critics. Between 1857 and 1870, that is to say during the Second French Empire, what exactly constitutes an event in the fullest sense of the word for Vallès? Far beyond the historical dates generally deemed important, how does his vision of what makes or does not make an event lead him to reshape the history of his time?Assuming a deliberate perspective of demystification, the “major event” and the “notable factˮ are firstly considered cultural artefacts, both repudiated but also partly reproduced by Vallesian writing. And yet, far from being only an artificial construction – a historical, literary and/or media illusion – the event can be a real and concrete upheaval. Therefore, it can be defined by a destructive impact, its creative strength at the heart of everyday life, or by a fruitful virulence which would be the prerogative of language. Vallès, thus questions the ambiguity that characterizes the violence of his time, depending on whether his contemporaries react against it or reinvest it through verbal or artistic means. But the events turn out to be even more a metonymic tool serving a heuristic method that explores the history of the 19th century. Personally (re)lived, they structure a self-portrait of the writer-journalist in chiaroscuro. They thereby enable the reporter to testify on present events to the reader, resolutely committed to the experiences related. Finally, by induction they reveal a difficult and unfair society: thereby a militant history takes shape, shifting and subverting the common hierarchies, and explaining and reassessing the accepted structures.