Orientador: Paulo Mugayar Kuhl / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T21:23:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cortelazzo_PatriciaRita_M.pdf: 4243210 bytes, checksum: 00c13169af9d4353f7bb767e3ea07049 (MD5) Previous issue date: 2004 / Mestrado

Made available in DSpace on 2008-10-20T20:23:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CPDOC2006RaquelMartinsSilva.pdf: 1154101 bytes, checksum: 758f2b4b537c84adf68e726ad5fa1448 (MD5) Previous issue date: 2008-10-20T00:00:00Z / The purpose of this thesis is to provide an outlook on plastic artist Celeida Tostes (1929-1995) and her actions at the community of Chapéu Mangueira, started in the early 1980’s. The research was developed from interviews recorded on videographic means and based on the methodology of oral history. Besides the written paper, a video-documentary was also produced. The intention of this research was to put together, from the memories of people who were familiar with the artist, a patchwork, similar to those she encouraged the women from the Chapéu Mangueira hillside shantytown to remember and to make. A parallel intention, too, was to bring up memories of what these people did together with the artist in the project 'Formation of Utilitarian Ceramic Centers in the Communities of Rio de Janeiro’s Urban Outskirts—so-called favelas' (1980-1994) and the importance it had for their lives. Furthermore, the transformations brought about by this encounter to both sides were also studied: in Chapéu Mangueira residents and in Celeida Tostes herself. / Esta dissertação procura traçar a trajetória da artista plástica CeleidaTostes (1929-1995) e de sua atuação junto à comunidade do ChapéuMangueira, iniciada nos anos 1980. A pesquisa foi elaborada porintermédio de entrevistas gravadas em suporte videográfico emetodologia de história oral. Além do trabalho escrito, foi realizado umvideodocumentário. Esta pesquisa procurou, por meio da memória daspessoas que conviveram com a artista, montar uma colcha de retalhos,como as que ela própria incentivou as mulheres do Morro do ChapéuMangueira a relembrar e fazer. Buscou-se também trazer à tona o queessas pessoas realizaram junto com a artista no projeto Formação deCentros de Cerâmica Utilitária nas Comunidades de Periferia Urbana doRio de Janeiro Chamadas Favelas (1980-1994) e a importância que issoteve para suas vidas. Além disso, tentou-se perceber as transformaçõesque este encontro causou nos dois lados: nos moradores do ChapéuMangueira e na própria Celeida Tostes.

Orientador: Paulo Mugayar Kuhl / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-07T10:02:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Motta_Liandra_M.pdf: 4884725 bytes, checksum: ffcdf20fd3bd86cf33517152a799a421 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: A presente dissertação resulta de um estudo realizado a partir do levantamento e transcrição de críticas, à obra e vida do artista brasileiro Antônio Diogo da Silva Parreiras (1860-1937), publicadas por jornais e revistas em circulação entre os anos de 1883 e 1937, nas cidades do Rio de Janeiro e São Paulo. Apresenta uma breve biografia do pintor, uma pequena introdução aos críticos da época e um texto crítico sobre as questões mais recorrentes nas publicações / Abstract: The present dissertation is the result of a study based on the critiques to work and life of the Brazilian artist Antônio Diogo da Silva Parreiras (1860-1937), published in newspapers and magazines between 1883 (his first exhibition) and 1937 (his death), in Rio de Janeiro and São Paulo. It includes a brief biography of the artist, the context of the contemporary art criticism and a critical text on the most recurrent aspects in publications / Mestrado / Artes / Mestre em Artes

Made available in DSpace on 2016-04-25T20:20:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rita de Cassia Alves de Oliveira.pdf: 26690123 bytes, checksum: 169f69168076c2662401c07be53d2acd (MD5) Previous issue date: 2001-06-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The São Paulo Bienal is the most important visual arts event in Brazil. Visited by a huge amount of people and carried out with heavy sponsored investments, most of which are private, the Biennial in São Paulo reaches the end of the 20th Century as one of the most important events in the world's art agenda. Created in 1951 by the business man and industry owner Francisco Matarazzo Sobrinho, the exhibition in São Paulo was inspired by the Biennial in Venice and nowadays it is part of a series of regular international exhibitions around the world, such as Kassel, Lyon, Sydney and Havana, among others. To begin with, if we want to understand the context of the creation of the Biennial in São Paulo, we have to take a look at the changes in the model of economic development adopted in Latin America after the 2nd World War, when events like that start being held everywhere in the continent. The years after war revealed a new cultural scenario and the Biennial in São Paulo is just one of many cultural events in a moment when patronage was changing and art reviewers were becoming professionals. The Museum of Modern Art in São Paulo (MAM) was in charge of the creation of the Biennials in the city and reflected the increasingly close economic and political rapport between Brazil and the United States. A crucial point related to the foundation~ of MAM and the Bienal was the polemic discussion concerning abstract art. After a decade as part of the museum activities, the Bienal became a foundation. Besides the institutional aspects, the São Bienal can be analyzed in the way and form it its presented at the end of the nineties. In that sense, the Universal Exhibitions that came out in the 19th Century are a starting point to understand the structure of the 24th São Paulo Bienal, in 1998, beginning with the segments that divided the exhibition. The present format of the event is due to the performance of important agents such as the professionals who put it together, art directors and curators who influenced the form of the Bienal until it got to the structure we know today. Since it is a mass event, the space utilization with several activities and services aimed at the public reveals somehow the way the final form of this event is the result of a negotiation in which the public, to some extent, also demands according to their will and necessity / O principal evento de artes plásticas no Brasil é a Bienal de São Paulo. Com público de massa e pesados investimentos patrocinados, na maior parte, pela iniciativa privada, a Bienal paulistana chega ao final do século XX como um dos mais importantes eventos do circuito artístico mundial. Criado em 1951 pelo industrial Francisco Matarazzo Sobrinho, o certame de São Paulo teve como modelo a Bienal de Veneza e hoje faz parte de uma série de exposições periódicas de caráter internacional espalhadas pelo mundo: Kassel, Lyon, Sydney, Havana, entre outras. O ponto de partida para começarmos a entender o contexto de criação da Bienal de São Paulo, está na alteração do modelo de desenvolvimento econômico adotado na América Latina após a Segunda Guerra Mundial, quando vários destes certames surgem no continente. Os anos do pós-guerra descortinavam um novo cenário cultural e a Bienal de São Paulo á apenas um dos empreendimentos culturais surgidos num momento em que o mecenato brasileiro se transformava e a critica de arte se profissionalizava. O Museu de Arte Moderna de São Paulo foi a instituição responsável pela criação das bienais paulistanas e refletia o estreitamento das relações econômicas e políticas entre o Brasil e os Estados Unidos. No bojo do surgimento do MAM e da Bienal estava a polêmica ao redor da arte abstraía. Depois de uma década de existência atrelada ao Museu, a Bienal é transformada numa fundação. Além do aspecto institucional, a Bienal de São Paulo pode ser analisada a partir do formato que apresenta no final dos anos 90. Neste sentido, as Exposições Universais, surgidas no século XIX, são o ponto inicial para se entender a estrutura da XXIV Bienal de São Paulo, realizada em 1998, a partir dos segmentos que dividiam a exposição. O formato atual do evento advém, especialmente, da anão de agentes importantes como montadores, diretores artísticos e curadores que vão, a partir de sua atuação, interferindo na forma da Bienal até ela atingir a estrutura que hoje se conhece. Como um evento de massa, a ocupação do espaço da Bienal com inúmeras atividades e serviços voltados ao público revela, em parte, o modo como a forma deste evento é constituída numa negociação com um público que também impõe, de uma certa forma, suas vontades e necessidades

Made available in DSpace on 2016-04-26T14:52:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rita de Cassia Alves de Oliveira.pdf: 26690123 bytes, checksum: 169f69168076c2662401c07be53d2acd (MD5) Previous issue date: 2001-06-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The São Paulo Bienal is the most important visual arts event in Brazil. Visited by a huge amount of people and carried out with heavy sponsored investments, most of which are private, the Biennial in São Paulo reaches the end of the 20th Century as one of the most important events in the world's art agenda. Created in 1951 by the business man and industry owner Francisco Matarazzo Sobrinho, the exhibition in São Paulo was inspired by the Biennial in Venice and nowadays it is part of a series of regular international exhibitions around the world, such as Kassel, Lyon, Sydney and Havana, among others. To begin with, if we want to understand the context of the creation of the Biennial in São Paulo, we have to take a look at the changes in the model of economic development adopted in Latin America after the 2nd World War, when events like that start being held everywhere in the continent. The years after war revealed a new cultural scenario and the Biennial in São Paulo is just one of many cultural events in a moment when patronage was changing and art reviewers were becoming professionals. The Museum of Modern Art in São Paulo (MAM) was in charge of the creation of the Biennials in the city and reflected the increasingly close economic and political rapport between Brazil and the United States. A crucial point related to the foundation~ of MAM and the Bienal was the polemic discussion concerning abstract art. After a decade as part of the museum activities, the Bienal became a foundation. Besides the institutional aspects, the São Bienal can be analyzed in the way and form it its presented at the end of the nineties. In that sense, the Universal Exhibitions that came out in the 19th Century are a starting point to understand the structure of the 24th São Paulo Bienal, in 1998, beginning with the segments that divided the exhibition. The present format of the event is due to the performance of important agents such as the professionals who put it together, art directors and curators who influenced the form of the Bienal until it got to the structure we know today. Since it is a mass event, the space utilization with several activities and services aimed at the public reveals somehow the way the final form of this event is the result of a negotiation in which the public, to some extent, also demands according to their will and necessity / O principal evento de artes plásticas no Brasil é a Bienal de São Paulo. Com público de massa e pesados investimentos patrocinados, na maior parte, pela iniciativa privada, a Bienal paulistana chega ao final do século XX como um dos mais importantes eventos do circuito artístico mundial. Criado em 1951 pelo industrial Francisco Matarazzo Sobrinho, o certame de São Paulo teve como modelo a Bienal de Veneza e hoje faz parte de uma série de exposições periódicas de caráter internacional espalhadas pelo mundo: Kassel, Lyon, Sydney, Havana, entre outras. O ponto de partida para começarmos a entender o contexto de criação da Bienal de São Paulo, está na alteração do modelo de desenvolvimento econômico adotado na América Latina após a Segunda Guerra Mundial, quando vários destes certames surgem no continente. Os anos do pós-guerra descortinavam um novo cenário cultural e a Bienal de São Paulo á apenas um dos empreendimentos culturais surgidos num momento em que o mecenato brasileiro se transformava e a critica de arte se profissionalizava. O Museu de Arte Moderna de São Paulo foi a instituição responsável pela criação das bienais paulistanas e refletia o estreitamento das relações econômicas e políticas entre o Brasil e os Estados Unidos. No bojo do surgimento do MAM e da Bienal estava a polêmica ao redor da arte abstraía. Depois de uma década de existência atrelada ao Museu, a Bienal é transformada numa fundação. Além do aspecto institucional, a Bienal de São Paulo pode ser analisada a partir do formato que apresenta no final dos anos 90. Neste sentido, as Exposições Universais, surgidas no século XIX, são o ponto inicial para se entender a estrutura da XXIV Bienal de São Paulo, realizada em 1998, a partir dos segmentos que dividiam a exposição. O formato atual do evento advém, especialmente, da anão de agentes importantes como montadores, diretores artísticos e curadores que vão, a partir de sua atuação, interferindo na forma da Bienal até ela atingir a estrutura que hoje se conhece. Como um evento de massa, a ocupação do espaço da Bienal com inúmeras atividades e serviços voltados ao público revela, em parte, o modo como a forma deste evento é constituída numa negociação com um público que também impõe, de uma certa forma, suas vontades e necessidades

Orientador: Luiz C. Marques Filho / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-20T13:38:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lima_ValeriaAlvesEsteves_M.pdf: 8385868 bytes, checksum: c217fa722a0d7015d1655820b765eeb3 (MD5) Previous issue date: 1994 / Resumo: Não informado. / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em História

Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-04-05T12:43:53Z No. of bitstreams: 5 Etsedronparte5seg.pdf: 5663161 bytes, checksum: 4fdc2eb13dca6694341360ef1153a434 (MD5) Etsedronparte4seg.pdf: 3447875 bytes, checksum: 2033ad802aef3cc4dbc036b30c1fca76 (MD5) Etsedronparte3seg.pdf: 6195717 bytes, checksum: 06cf45fe5e8e72b9fe86ea227b3a853f (MD5) Etsedronparte2seg.pdf: 12562304 bytes, checksum: be9314954773aabfde83f5d488700f27 (MD5) Etsedronparte1pdfseg.pdf: 8360835 bytes, checksum: a8c93962372ce952a8939665d640dd5e (MD5) / Approved for entry into archive by Lêda Costa(lmrcosta@ufba.br) on 2013-04-18T12:31:35Z (GMT) No. of bitstreams: 5 Etsedronparte5seg.pdf: 5663161 bytes, checksum: 4fdc2eb13dca6694341360ef1153a434 (MD5) Etsedronparte4seg.pdf: 3447875 bytes, checksum: 2033ad802aef3cc4dbc036b30c1fca76 (MD5) Etsedronparte3seg.pdf: 6195717 bytes, checksum: 06cf45fe5e8e72b9fe86ea227b3a853f (MD5) Etsedronparte2seg.pdf: 12562304 bytes, checksum: be9314954773aabfde83f5d488700f27 (MD5) Etsedronparte1pdfseg.pdf: 8360835 bytes, checksum: a8c93962372ce952a8939665d640dd5e (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-18T12:31:35Z (GMT). No. of bitstreams: 5 Etsedronparte5seg.pdf: 5663161 bytes, checksum: 4fdc2eb13dca6694341360ef1153a434 (MD5) Etsedronparte4seg.pdf: 3447875 bytes, checksum: 2033ad802aef3cc4dbc036b30c1fca76 (MD5) Etsedronparte3seg.pdf: 6195717 bytes, checksum: 06cf45fe5e8e72b9fe86ea227b3a853f (MD5) Etsedronparte2seg.pdf: 12562304 bytes, checksum: be9314954773aabfde83f5d488700f27 (MD5) Etsedronparte1pdfseg.pdf: 8360835 bytes, checksum: a8c93962372ce952a8939665d640dd5e (MD5) Previous issue date: 2005 / Este trabalho pretende resgatar a trajetória e o pensamento do coletivo de artistas chamado Etsedron, relacionando-a as discussões e ao ambiente social, político e artístico do período, os anos da Contracultura, nas décadas de 1960 e 1970. O Etsedron – um anagrama em que a palavra Nordeste é escrita ao contrário – foi composto por artistas baianos e existiu entre os anos de 1969 a 1979. Sua proposta artística aglutinava a uma estrutura central, calcada nas artes plásticas, elementos de música, dança, teatro, cinema e pesquisa de cunho etnográfico.Transitando pela contramão do circuito oficial de arte, o grupo configurou-se como um legítimo representante de sua época, quando, através das mais variadas correntes artísticas, questões como autoria, unidade, originalidade e autenticidade da obra de arte foram problematizadas assim como todas as regras e convenções sociais. Em meio à mordaça imposta pela ditadura militar implantada em 1964, o Etsedron desenvolveu um método singular de trabalho coletivo baseado na convivência com comunidades rurais. Através de seus “Projetos Ambientais”, buscou recriar a atmosfera anímica encontrada na zona rural brasileira. O grupo, fazendo jus à sua proposta inicial de ir até o “avesso” da condição nordestina, retratava, nos moldes de um Guimarães Rosa, um Brasil sertanejo, pobre e agreste, distante da imagem litorânea, paradisíaca e estereotipada. Apontava diretamente para as contradições existentes na sociedade e no universo das artes plásticas brasileiras, submissas aos modelos oriundos da Europa e Estados Unidos, como também colocava em xeque a percepção oficial que o Brasil tinha de si mesmo, o que provocou polêmicas nas Bienais Internacionais de São Paulo de 1973, 1975, 1977 e 1979, principal cenário das artes plásticas no país. A despeito desse sucesso e do Grande Prêmio recebido na Bienal Nacional de São Paulo em 1974, o grupo dissolveu-se melancolicamente em 1979, por falta de apoio, sem sequer ter exposto na Bahia, seu local de origem, permanecendo eclipsado desde então. / Salvador

PINTO, Fabiane Batista. O Brasil de Chico Buarque: nação, memória e povo. 1997. 120f. Dissertação (Mestrado em Sociologia) - Universidade Federal do Ceará, Departamento de Ciências Sociais, Programa de Pós-Graduação em Sociologia, Fortaleza-CE, 1997. / Submitted by GLAUBENILSON CAVALCANTE (glaubenilson@yahoo.com.br) on 2011-11-17T13:48:56Z No. of bitstreams: 1 Pinto,FB.pdf: 537291 bytes, checksum: 699efde549cacedcb5a3a4005aa918d7 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-01-02T15:34:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Pinto,FB.pdf: 537291 bytes, checksum: 699efde549cacedcb5a3a4005aa918d7 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-01-02T15:34:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pinto,FB.pdf: 537291 bytes, checksum: 699efde549cacedcb5a3a4005aa918d7 (MD5) Previous issue date: 2007 / This research analyzes Chico Buarque’s perception about Brazilian Nation, taken as reference his musical work, however not thinking about periods or specifics topics. So, looks for to show how Chico’s nation conception participates in collective memory’s construction. In relation to his music, there is interest for all than characterizes the past, present or future expectative of the Brazilian life. The national feeling’s building results of complex process. Then is necessary to utilize the theory notions: nation, art, national memory, tradition, modernity, popular music and Brazilian reality. This study concludes explaining Chico Buarque’s poetry like a hope aliment of a better country. Seeking past references, the artiste’s sensibility, as the any nation’s sensibility, is linked for future / Neste trabalho investigo a percepção de Chico Buarque sobre o Brasil como nação, tomo como análise o conjunto da obra musical deste artista sem ater-me estritamente a periodizações ou a temáticas específicas. Procuro demonstrar como este autor participa na elaboração de uma memória coletiva a partir de uma determinada concepção de país. Como uma comunidade nacional, teoricamente, é capaz de unir ou aglomerar todos os tipos e tendências sociais, sua construção é forçosamente multifacetária. Assim, interesso-me, na obra do referido autor, por tudo o quanto diga respeito à caracterização do passado, do presente e as expectativas de futuro da vida brasileira. Como a construção do sentimento nacional resulta de processos complexos, sofridos e mal explicados utilizo os seguintes aparelhos conceituais para sustentação da pesquisa: nação, arte, memória nacional, tradição, modernidade, música popular e realidade brasileira. Concluo o estudo tentando demonstrar que a poesia de Chico Buarque alimenta a esperança de um país melhor. Buscando referências no passado, a sensibilidade do artista, tal como a sensibilidade de qualquer nação, está, sempre, necessariamente, voltada para o futuro.

Made available in DSpace on 2015-04-16T15:18:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 2613775 bytes, checksum: c5542e8d7e585d8ac4b54bb07c561e88 (MD5) Previous issue date: 2013-05-15 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research discusses the creative processes of the visual artist and art critic Raul Córdula Filho, from Paraiba, in the treatment which he gives to the word as a visual image impregnated with memories, political positions and incursions into his private imaginary, as well as collective symbolic references, where issues of art-and-life are discussed in the panorama of contemporary visual culture, merging the universe of writing with the visual arts. The investigation is founded in the production of the esthetic-subject, focused in a critical genetic approach that occurs in the inset of intersemiotic speech, considering the appropriation of the word as a reframing of its lexical power, synergic point of multiple open plurilateral readings. This dissertation intends to point out and discuss the conceptions and enunciative practices of the artist, sedimented in the peculiar exercise of the power to verbalize and shape his ideas through the syntactic elements of orality enrolled in the supports and expressive categories established in the universe of the visual arts, thus conferring to the word the re-presentation of intertextual and intersemiotic meanings. / Esta investigação discute acerca dos processos criativos do artista visual e crítico de arte paraibano Raul Córdula Filho, no tratamento que este dispensa à palavra enquanto imagem plástica impregnada de memórias, posicionamentos políticos e incursões pelo seu imaginário particular, bem como por referências do simbólico coletivo, onde se discutem questões da arte-e-vida no panorama da cultura visual contemporânea, amalgamando o universo da escritura ao das artes visuais. A investigação tem fundamento na produção do sujeito-esteta, focada numa abordagem crítico-genética que se dá no entremeio do discurso intersemiótico, considerando a apropriação da palavra uma ressignificação de sua potência lexical, ponto sinergético de múltiplas leituras abertas plurilaterais. Esta dissertação pretende apontar e discorrer acerca das concepções e práticas enunciativas do artista, sedimentadas no exercício peculiar do poder verbalizar e plasmar suas idéias através de elementos sintáticos da oralidade inscritos nos suportes e categorias expressivas instituídas no universo das artes visuais, conferindo deste modo à re-apresentação da palavra sentidos intertextuais e intersemióticos.

Orientador: Luiz Marques / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-04T07:34:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dias_ElaineCristina_D.pdf: 22636818 bytes, checksum: 544f05d81637869806178de8dbf1020a (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Esta tese de Doutorado estuda a carreira do pintor francês Félix-Émile Taunay no Rio de Janeiro, entre os anos de 1824 a 1851. Analisamos sua atuação como pintor de paisagens, assim como sua atividade de diretor da Academia Imperial de Belas Artes entre 1834 a 1851, período em que realizou uma série de inovações no campo do ensino artístico. Entre estas medidas, está o desenvolvimento do curso de desenho, a criação das Exposições Gerais de Belas Artes em 1840, a organização da Pinacoteca da Academia, o Prêmio de Viagem à Itália em 1845 e uma constante preocupação com a atuação do artista na sociedade. Nesse sentido, foi de suma importância o trabalho conjunto de Taunay e Grandjean de Montigny na busca pelo reconhecimento e estabelecimento profissional dos arquitetos acadêmicos na sociedade carioca de então. A abordagem à pintura de paisagem de Taunay realizou-se através de duas vias distintas. A primeira delas refere-se à análise do primeiro panorama brasileiro exposto em Paris - o Panorama da cidade do Rio janeiro - com base nos desenhos elaborados por Taunay e pintados por Guillaume Ronmy em 1824. A segunda concentra-se na pintura de paisagem realizada entre as décadas de 1820 e 1840, as quais demonstram, pouco a pouco, uma nova abordagem temática do gênero. Com este trabalho, caminhamos na tentativa de cobrir uma lacuna dentro da história da arte brasileira do século XIX, seja na história do ensino artístico, seja na temática da pintura de paisagem / Abstract: This doctoral thesis studies the French painter Félix-Émile Taunay career in Rio de Janeiro, in between the years of 1824 and 1851. We analyze his activity as landscape painter, as well as his activity as director of the Imperial Academy of Fine Arts between 1834 and 1851, when he implemented several innovations in the area of artistic teaching. Among such accomplishments, we can list the development of a drawing course, the creation of the Exposições Gerais de Belas Artes (General Expositions of Fine Arts) in 1840, the organization of the Picture Gallery of the Academy, the Prix de Rome in 1845, and the existence of a continuous concern about the action of the artist in society. In this sense, it was of chief importance the work of Taunay in cooperation with Grandjean de Montignv for the professional establishment of academic architects in the carioca society at the time. The account of Taunay's landscape painting in this thesis is twofold. First, there is the analysis of the first Brazilian panorama exhibited in Paris - the Panorama da Cidade do Rio de janeiro - based upon Taunay's projected drawings, painted by Guillaume Ronmy in 1824. Second, we focus on the landscape painting from the 1820's to the 1840's, which gradually show a new thematic account of the genus. With this work we attempt to cover a hiatus in the Brazilian history of art of the nineteenth century, a gap existing in the history of artistic teaching as well as in the subject-matter of landscape painting / Doutorado / Historia da Arte e da Cultura / Doutor em História