A dissertação trata de Pau Brasil, de Oswald de Andrade, e Feuilles de Route: I. Le Formose e II. Sao-Paulo, de Blaise Cendrars, e pretende verificar como a cidade de São Paulo - em sua condição particular no contexto da modernidade brasileira - é transformada em matéria poética nessas obras. Em contraponto aos elementos do cosmopolitismo da metrópole, apresenta-se a vida rural no ambiente das fazendas do interior do Estado. Com base na análise das obras, procuro avaliar a poética dos autores em suas relações com a metrópole, considerando ainda temáticas associadas a outras questões da modernidade, como o progresso x a natureza e o tema da viagem. Na recomposição dos projetos poéticos dos autores nas obras estudadas, os desenhos elaborados por Tarsila do Amaral para ambas produções poéticas serão considerados como um ponto-chave. / This dissertation examines Oswald de Andrade´s Pau Brasil, and Blaise Cendrars´ Feuilles de Route: I. Le Formose and II. Sao-Paulo, and intents to verify how São Paulo has been - in its particular condition in the context of Brazilian modernity - transformed in poetic subject in these works. In contrast to the elements of metropolis´ cosmopolitism, presents the rural life in inner state farms. Based on work analysis, I attempt to evaluate the authors´ poetic in their relationship with the metropolis, considering also a subject matter associated to other modernity issues, like progress x nature and the travelling theme. In rearrangement of poetic projects from the authors in the studied works, the drawings created by Tarsila do Amaral for both poetic produtions are considered key-points.

Aquesta tesi es planteja com un intent d’assajar altres formes d’habitar la institució escolar actual, dissenyada segons la legislació educativa vigent i que, en la majoria dels casos, es tradueix encara en la posada en escena d’una escola tradicional fruit de l’època de la industrialització. A través d’una narrativa personal, l’autora entra a l’escola, recordant experiències pròpies com a alumna, com a mestra i com a recercadora, i interroga els dispositius que regulen les maneres d’estar i ser en el context escolar, posant en evidència les formes que es privilegien d’acord amb els discursos educatius hegemònics. Focalitzada en com es configura l’experiència de la subjectivitat a l’escola, la recercadora opta per realitzar el treball de camp en un centre educatiu d’Educació Primària que el 2007 va ser reconegut pel Govern Espanyol com a centre de referència en estratègies per a la Resolució de Conflictes i la Mediació. En aquest centre dur a terme una primera fase d’observació etnogràfica en què indaga sobre com circulen els relats personals dels infants a l’escola, explorant les possibilitats que el context escolar brinda perquè un infant esdevingui autor de sí mateix. El gruix de la recerca recau en una segona fase en què la recercadora proposa a un grup d’infants explorar junts ‘què i com podem aprendre del que passa entre nosaltres a l’escola’. Es tracta d’una recerca compartida on tant la recercadora com els infants assagen altres formes de posar-se en joc en l’espai escolar, des de la inquietud d’explorar nous llenguatges per a l’educació, que ens facin més sensibles a la relació amb l’altre sense pensar-la de forma predeterminada. És en aquest sentit que es proposa la metàfora de l’escola com una conversa entre desconeguts, on la impossibilitat de conèixer l’altre es considera una oportunitat pedagògica ja que ens impulsa a explorar l’espai de la diferència de manera imaginativa i creativa. / ‘The school as a conversation with strangers: Researching with children through artistic languages’ This thesis pretends to rehearse alternative ways of inhabiting today's educational institutions. These centres have been designed in relation to current educational legislation, the majority of which is interpreted in a way that results in the enactment of traditional schools, which still bear the mark of the Industrial Revolution. Through personal narrative, the author goes back to school, recuperating her own experiences as a student, as a teacher, and as a researcher. She interrogates the structures that regulate ways of acting and being in the school context, bringing to light what forms are privileged by hegemonic educational discourses. Focussed on how the experience of subjectivity is configured in school, the researcher develops her fieldwork in a primary school in Catalonia, which in 2007 won a national prize from the Spanish government in honour of their Conflict Resolution and Mediation strategies and practices. In this centre, the first phase of the thesis (ethnographic observation) takes place, during which the researcher questions how children's personal stories circulate through the school environment, exploring the possibilities provided by the school for a child to become the author of his/her self. The bulk of the research takes place during a second phase, in which the researcher initiates an enquiry, together a group of children, into 'what and how we can learn from what happens between us in school'. This project is a shared research process, where both the researcher and the children rehearse other ways of getting involved in the school environment. This work stems from an interest in exploring new languages in education that can make us more sensitive to our relationships with each other, without defaulting to a predetermined mindset. It is in this regard that the metaphor of school as a conversation between strangers emerges, where the impossibility of knowing the other is seen as a pedagogical opportunity that drives us to explore the space of difference through our imagination and creativity.

A dissertação trata de Pau Brasil, de Oswald de Andrade, e Feuilles de Route: I. Le Formose e II. Sao-Paulo, de Blaise Cendrars, e pretende verificar como a cidade de São Paulo - em sua condição particular no contexto da modernidade brasileira - é transformada em matéria poética nessas obras. Em contraponto aos elementos do cosmopolitismo da metrópole, apresenta-se a vida rural no ambiente das fazendas do interior do Estado. Com base na análise das obras, procuro avaliar a poética dos autores em suas relações com a metrópole, considerando ainda temáticas associadas a outras questões da modernidade, como o progresso x a natureza e o tema da viagem. Na recomposição dos projetos poéticos dos autores nas obras estudadas, os desenhos elaborados por Tarsila do Amaral para ambas produções poéticas serão considerados como um ponto-chave. / This dissertation examines Oswald de Andrade´s Pau Brasil, and Blaise Cendrars´ Feuilles de Route: I. Le Formose and II. Sao-Paulo, and intents to verify how São Paulo has been - in its particular condition in the context of Brazilian modernity - transformed in poetic subject in these works. In contrast to the elements of metropolis´ cosmopolitism, presents the rural life in inner state farms. Based on work analysis, I attempt to evaluate the authors´ poetic in their relationship with the metropolis, considering also a subject matter associated to other modernity issues, like progress x nature and the travelling theme. In rearrangement of poetic projects from the authors in the studied works, the drawings created by Tarsila do Amaral for both poetic produtions are considered key-points.

Made available in DSpace on 2016-04-18T21:31:40Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Sergio Luiz da Cunha1.pdf: 1291301 bytes, checksum: f64a61d9ffc332ddc49432e2a9b16c3f (MD5) Sergio Luiz da Cunha2.pdf: 3108547 bytes, checksum: 10736f8c90201e211e889b95c68c7030 (MD5) Previous issue date: 2008-02-14 / The present dissertation research, reports the experience of the Implantation experts teachers in the Arts on the First Years of the Fundamental Teaching (1st to 4th grades). Developed by the Municipal Education of Cajamar city, in São Paulo painstaking by it s Pedagogical Workshop in sixteen Municipal Public Nets, this coordinated by ass Art Pedagogical Assistant. This is a public politics that inserts on the Initials Years the Art Teaching, privileging the four languages: Visual Arts, Music, Dance and Theater. Each one of the Languages were worked in projects with semestral periodicity, all of them articulated in the art conception, while Knowledge and Language, embassy in the fruition, production and contextualized. This research is focused in two Municipal Public Schools and in addition in its teachers and students. The biggest objective of this job was to contribute with teacher s work and his Formation, and for that, there were realized orientations, analysis, discussions and reflex in its Arts Workshops, which discuss conceptions in Arts workshops which discuss in conceptions of the knowledge instruction in that are behind the classes. There were a lot of observations in concern of the teacher s formation, how do they prepared their classes, how do they think of the Art for the child. That means, what in base is relevant in the, art knowing. The research with this, evaluates how these orientations were received by the teachers, how did it come to the schools and to the students. Each one of the chapters aborts the questions connected to the art and its knowing in the Municipal Public Net of Cajamar SP, the places which are already traked, the developed projects the teachers profile, the art and the teaching of the students. A short abstract, of the teaching historical of the Brazil Art. It s necessary to project that in any way this dissertation intends to creates new methodology to the Art teaching, that intends to exposed how was the implantation and formation teachers experts process in the area in the first Teaching Fundamental Years. / A presente pesquisa de dissertação de mestrado relata a experiência da Implantação de Professores Especialistas na área de Arte nos anos iniciais do Ensino Fundamental (1ª a 4ª séries), desenvolvido pela Diretoria Municipal de Educação de Cajamar, em São Paulo, aplicada por meio de sua Oficina Pedagógica em dezesseis escolas da Rede Pública Municipal, coordenada por um Assistente Pedagógico de Arte. Trata-se de uma política pública que insere nos anos iniciais, o ensino de Arte, privilegiando as quatro linguagens: Artes Visuais, Música, Dança e Teatro. Cada uma das linguagens foi trabalhada em projetos com periodicidade semestral, todos articulados na concepção de arte enquanto conhecimento e linguagem, embasados nos momentos de fruição, produção e contextualização. Esta pesquisa centra o olhar em duas escolas da Rede Pública Municipal e, consequentemente, em seus professores e alunos. O maior objetivo deste trabalho foi de contribuir com o trabalho do professor e sua formação, para tanto, foram realizadas orientações, análises, discussões e reflexões em Oficinas de Arte que tocavam em concepções de ensino e de aprendizagem que estão por trás das aulas. Foram muitas as observações no que diz respeito à formação dos professores, como eles elaboram suas aulas, como pensam a arte para crianças, ou seja, o que de fato é relevante no ensino da Arte. Com isso, a pesquisa avalia como essas orientações foram recebidas pelos professores, como chegaram às escolas e aos alunos. Cada um dos capítulos aborda questões ligadas à arte e seu ensino, apresentando o documento de Implantação do Ensino de Arte na Rede Pública Municipal de Cajamar SP, os caminhos já trilhados, os projetos desenvolvidos, o perfil dos professores, a arte e o letramento dos alunos, um breve resumo do Histórico do Ensino da Arte no Brasil. Faz-se necessário salientar que de forma alguma esta dissertação pretende criar novas metodologias para o ensino de Arte, muito menos esgotar o assunto, mas pretende revelar como foi o processo de implantação e formação de professores especialistas da área nos anos iniciais do Ensino Fundamental.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:25:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao_Mestrado_Aline_Faria.pdf: 2562180 bytes, checksum: 9fa5ff2aaca58f1e432aee4a2fb0428e (MD5) Previous issue date: 2009-03-27 / The present research aims at describing the integration process among the artistic languages taking place in some schools in Goiânia. They are: Centro de Ensino e Pesquisa Aplicado à Educação Cepae/UFG (regular school), Centro Livre de Artes CLA (public school for the teaching of Arts) and Mvsika! Centro de Estudos (private school for the teaching of Arts). Thus the main theme in this work is the integrated arts. The option for such an approach is not based on a devaluation of the musical education or any other specific area of the artistic education. The work seeks a contextualization of education through art that takes into account the current needs and changes influenced by globalization and the efficiency of the information which has made the individual more demanding and thirsty for something creative and different. This integration can happen in many ways, which have been described as pluridisciplinarity, interdisciplinarity, and transdisciplinarity. Some principles, defended by specialists, can help to understand each of these integration forms and, in this work, give support to the description and analysis of the integrative processes. This study seeks to describe and to analyze the practices that involve this integrative methodology in three schools of Goiânia, presenting three case studies. In each of them, the specific characteristics and the coherence level between the concepts and the practice of the educators stand out. From the theoretical reference of this research, it is possible to distinguish the presence of principles that classifies the practices as integrative and that help to define the integration form proposed. These practices are described considering, also, the situation of the integrative experiences in other places around Brazil. To do so, contact with educators (ANPPOM, ABEM, FAEB) that work with integrated artistic languages was attempted. Although only a few answers were received, the information obtained help for a better understanding of the data collected in the schools of Goiania. Considering the description of the reality of each school, relations between the information obtained through observation and the questionnaire are established, which brings a broader view of each process. Finally, the specificity of each practice is focused, as well as the common aspects of all of them, of what brings them together or draws them apart from the theoretical reference of this work and the practices described by educators of other parts of Brazil. / A presente pesquisa teve como objetivo descrever os processos de integração entre as linguagens artísticas que ocorrem em algumas escolas de Goiânia. São elas: Centro de Ensino e Pesquisa Aplicado à Educação Cepae/UFG (escola regular), Centro Livre de Artes CLA (escola pública de ensino específico de artes) e Mvsika! Centro de Estudos (escola particular de ensino específico de artes). Portanto, o tema central do trabalho são as artes integradas. A opção por tal abordagem não se baseia numa desvalorização da educação musical ou de qualquer outra área específica da educação artística. Busca-se uma contextualização da educação pela arte que leve em consideração as necessidades e mudanças na atualidade, influenciada pela globalização e pela agilidade das informações, que tornam o indivíduo mais exigente e sedento de algo criativo e diferenciado. Essa integração pode ocorrer de várias formas, que vêm sendo descritas como pluridisciplinaridade, interdisciplinaridade e transdisciplinaridade. Há princípios, defendidos por estudiosos do assunto, que auxiliam na compreensão de cada uma dessas formas de integração e que, nesse trabalho, dão suporte à descrição e análise dos processos integrativos. Este estudo busca, portanto, descrever e analisar as práticas que envolvem essa metodologia integrativa em três escolas de Goiânia, apresentando três estudos de caso. Em cada um deles, ressaltam-se as características específicas e o nível de coerência entre os conceitos e a prática dos educadores. A partir do referencial teórico do trabalho, destaca-se, em cada prática, a presença de princípios ou subsídios que as caracterizem como integrativas e que ajudam a definir a forma de integração proposta. Tais práticas são descritas considerando, também, a situação em que se encontram as experiências integrativas em outros lugares do Brasil. Para tanto, tentou-se estabelecer contatos com educadores (ANPPOM, ABEM, FAEB) que trabalhassem com as linguagens artísticas de forma integrada no Brasil. Apesar do pequeno número de respostas recebidas, as informações obtidas auxiliam numa melhor compreensão dos dados coletados nas escolas goianas. Tendo em vista a descrição da realidade de cada escola, estabelecem-se relações entre as informações obtidas através das observações das aulas e dos questionários, o que possibilita uma visão mais abrangente de cada processo. Ao final, ressalta-se não apenas a especificidade de cada prática, mas, também, os aspectos comuns a todas ou, ainda, aquilo que as aproxima ou distancia do referencial teórico do trabalho e das práticas relatadas por educadores de outras partes do país