Consacrée aux représentations de l’Ascension du Christ en Occident entre le 9e et le 13e siècle, la thèse entreprise propose une analyse de l’épisode de la montée du Christ au ciel d’après son iconographie. Cette analyse comporte plusieurs séquences. S’agissant d’un sujet religieux, nous avons d’abord présenté les sources canoniques, puis les commentaires qui en ont été faits. Une mise au point sur la liturgie a également été nécessaire. En méthode, selon les principes de l’analyse sérielle visant à repérer les récurrences et les particularités d’un sujet iconographique, un corpus de 325 œuvres a été constitué. Le nombre conséquent d’œuvres recensées a permis d’utiliser différentes méthodes statistiques, comme l’analyse factorielle multiple (AFM) et l’analyse statistique implicative (ASI) : combinant méthodes quantitative et qualitative, ces outils ont permis de mettre en lien des interactions entre les différents motifs de l’image. Nous avons ainsi dégagé plusieurs types iconographiques dans la manière de représenter le Christ, mettant en avant la mobilité iconographique du sujet. Cette méthode nous a permis de dégager les traits d’interprétation de l’image. Nous avons procédé à l’analyse de l’image à travers l’étude des motifs iconographiques, le schéma de composition du sujet, ou encore l’interprétation d’un programme iconographique. La mise en parallèle avec des commentaires de l’Ascension a offert un nouvel éclairage sur l’interprétation des images : reflet d’une époque, d’une pensée commune, il a été possible d’apporter de nouvelles clés de lecture de certaines représentations ou associations d’images. À travers l’étude de l’iconographie de l’Ascension du Christ, c’est toute la complexité de l’image médiévale qui est apparue. D’abord étudiée pour elle-même dans l’analyse des motifs, elle a mis en lumière la diversité du sujet, d’un point de vue tant iconographique que théologique. Replacée ensuite dans son contexte de création, elle a révélé de nouvelles combinaisons iconographiques, aboutissant à de nouvelles possibilités de comprendre l’image. / This thesis is dedicated to western representations of the Ascension of Jesus Christ between the IX and XIII Centuries and offers an analysis of this episode according to its iconography. This analysis consists of several sequences. As it is a religious subject, we have first the canonical sources, followed by the comments made on them. Clarification on the liturgy was also necessary. For the method, and according to the principles of serial analysis aimed at identifying the recurrences and particularities of an iconographical subject, a corpus of 325 works of art was constituted. The substantial amount of inventoried works of art permitted utilising different methods of statistics, such as the Implicative Statistical Analysis (ISA) and the Multiple Factorial Analaysis (MFA). These tools, combining quantitative and qualitative methods, permitted the establishment of connections between the images’ different motives. Several iconographical types in the representation of Christ were identified, showing the iconographical mobility of this subject.This method also allowed us to reach the main iconographical lines of the image. We proceeded to the images’ analysis through studying the iconographical motives, the subject’s composition and the interpretation of the iconographical programme. The parallel display with the comments on the Ascension shed new light upon those images’ interpretation: reflection of a time, a common belief; it was possible to bring new keys of understanding of certain representations or associated images. Through the iconographical study of Christ’s Ascension, the whole complexity of medieval image was brought highlighted. Firstly studied for itself during the motives analysis, it showed the diversity of the subject from iconographical and theological points of view. Later replaced in its context of creation, it revealed new iconographical combinations, leading to new possibilities of interpreting the image.

Syftet för denna studie är att analysera Albertus Pictors kalkmålningar i det senmedeltida kyrkorummet för att se om motivens symboliska värde är avgörande för placering, komposition och vem som var menad att betrakta bilderna. Dessutom syftar studien till att undersöka vad som låg bakom utformandet av Albertus konstverk, för att på så sätt få en bättre förståelse för vad som gett upphov till hans muralmålningar samt vad som utmärker hans stil. Studiens övergripande frågeställning är: Vad kännetecknar Albertus Pictors kalkmålningar med motivet av Syndafallet och Kristi Himmelsfärd? Vilka övervägande yttre faktorer har påverkat motivens utformning? Vilken betydelse har motivens placering i kyrkorummet? De teoretiska utgångspunkterna är Erwin Panofskys ikonologiska metod, Hans Haydens begrepp om att kontextualisera konst och Chloë Reddaways begrepp sacred space. Materialet består av alla Albertus målningar av Syndafallet och Kristi Himmelsfärd med huvudsaklig fokus på målningarna i Täby Kyrka i Uppland. I uppsatsen kommer jag bland annat att undersöka bildprogrammens typologiska koppling till litterära verk som Biblia Pauperum Predicatorum och Speculum Humanae Salvationis, samt vilken betydelse kyrkornas vapensköldar har haft för motivens utformande. / The purpose of this study is to analyze Albertus Pictor's frescoes in the late medieval church room to see if the symbolic value of the motifs is decisive for placement, composition and who was meant to look at the pictures. In addition, the study aims to examine what was behind the design of Albertus' artwork, in order to gain a better understanding of what gave rise to his murals and what characterizes his style. The overall question of the study is: What characterizes Albertus Pictor's frescoes with the motif of the The Fall of Man and Ascension of Christ? What predominant external factors have influenced the design of the motifs? What is the significance of the motif's location in the church room? The theoretical starting points are Erwin Panofsky's iconological method, Hans Hayden's concept of contextualizing art and Chloë Reddaway's concept of sacred space. The material consists of all Albertus paintings of The Fall of Man and Ascension of Christ with the main focus on the paintings in Täby Church in Uppland. In the essay, I will, among other things, examine the image programs 'typological connection to literary works such as Biblia Pauperum Predicatorum and Speculum Humanae Salvationis, and the significance of the churches' coats of arms for the design of the motifs.