Neste trabalho pretendemos realizar uma leitura do Lazarillo de Tormes que além de considerar o discurso do narrador, Lázaro de Tormes, considere também a voz do autor implícito dentro da obra e a forma como essa voz influencia a construção do sentido dela. Reconhecendo a voz desse autor implícito no prólogo da obra e em meio ao discurso do narrador, é possível identificar a sua perspectiva, que nem sempre coincide com a do narrador. O encontro dessas diferentes perspectivas forma contradições no discurso de Lázaro como narrador, e é na conjunção dessas perspectivas que consideramos formar-se o sentido da obra. / The aim of this work is to accomplish a reading of Lazarillo de Tormes considering the discourse of the narrator and also the voice of the author within the story and how it influences the construction of its sense. By recognizing the voice of this implicit author in the prologue of the story among the narrators discourse it is possible to identify the perspective of the author which is not always the same of the narrator. The encounter of these two perspectives forms some contradictions in Lázaros discourse as the narrator and it is through this conjunction that we consider to be forming the sense of the novel.

Neste trabalho pretendemos realizar uma leitura do Lazarillo de Tormes que além de considerar o discurso do narrador, Lázaro de Tormes, considere também a voz do autor implícito dentro da obra e a forma como essa voz influencia a construção do sentido dela. Reconhecendo a voz desse autor implícito no prólogo da obra e em meio ao discurso do narrador, é possível identificar a sua perspectiva, que nem sempre coincide com a do narrador. O encontro dessas diferentes perspectivas forma contradições no discurso de Lázaro como narrador, e é na conjunção dessas perspectivas que consideramos formar-se o sentido da obra. / The aim of this work is to accomplish a reading of Lazarillo de Tormes considering the discourse of the narrator and also the voice of the author within the story and how it influences the construction of its sense. By recognizing the voice of this implicit author in the prologue of the story among the narrators discourse it is possible to identify the perspective of the author which is not always the same of the narrator. The encounter of these two perspectives forms some contradictions in Lázaros discourse as the narrator and it is through this conjunction that we consider to be forming the sense of the novel.

Em Lucíola, José de Alencar assume uma posição peculiar de autor real, na medida em que contrasta com o Sr. Paulo Silva, autor designado na ficção. Narrador de seus conflitos, o moço espelha um herói confessional, examinando o próprio passado em busca da imagem de uma mulher. Senhora GM é sua interlocutora. Lúcia se circunscreve como modelo, pessoa retratada, namorada e cortesã. Esta análise está mais interessada em como as coisas são ditas e menos no que é dito, de sorte que se dedica à investigação dos mecanismos da enunciação. O estudo não focaliza a personagem feminina, ao contrário está voltado para o amante; e muito embora não seja contra o homem, ambiciona, através do primeiros capítulos, confrontar sua autoimagem e a interpretação que ele oferece para a história. O quinto segmento desta leitura questiona os modos através dos quais palavras e imagens dão forma ao sexo na intimidade do texto. O conjunto seguinte explora a questão da imitação como um tema recorrente no livro e como um fio que costura forma e conteúdo, palavra e ideia. A última seção investiga os nomes das personagens enquanto uma escolha de palavras, um procedimento no domínio do artifício. / In Lucíola, José de Alencar is the real author whereas Mr. Paulo Silva is the fictional one. The narrator is also a confessional hero examining his own past searching for the image of a woman. Mrs. GM is his interlocutor. Lúcia is the sitter, the one that is being portrayed, girlfriend and courtesan. This analysis is more interested in how things are said than in what is said; therefore it contemplates the mechanisms of enunciation. The study is not focused in the female character but dedicated to her lover; even though it is not against the man, it aims, throughout the first chapters, to confront his self-image and the interpretation he offers to the story. The fifth segment interrogates how words and imagery give a form to sex as a matter of speech. The following portion explores imitation as a recurrent theme in the book and as a thread that sews form and meaning, words and ideas. The last section investigates the names of the characters as a choice of words, under the domain of artifice.

Em Lucíola, José de Alencar assume uma posição peculiar de autor real, na medida em que contrasta com o Sr. Paulo Silva, autor designado na ficção. Narrador de seus conflitos, o moço espelha um herói confessional, examinando o próprio passado em busca da imagem de uma mulher. Senhora GM é sua interlocutora. Lúcia se circunscreve como modelo, pessoa retratada, namorada e cortesã. Esta análise está mais interessada em como as coisas são ditas e menos no que é dito, de sorte que se dedica à investigação dos mecanismos da enunciação. O estudo não focaliza a personagem feminina, ao contrário está voltado para o amante; e muito embora não seja contra o homem, ambiciona, através do primeiros capítulos, confrontar sua autoimagem e a interpretação que ele oferece para a história. O quinto segmento desta leitura questiona os modos através dos quais palavras e imagens dão forma ao sexo na intimidade do texto. O conjunto seguinte explora a questão da imitação como um tema recorrente no livro e como um fio que costura forma e conteúdo, palavra e ideia. A última seção investiga os nomes das personagens enquanto uma escolha de palavras, um procedimento no domínio do artifício. / In Lucíola, José de Alencar is the real author whereas Mr. Paulo Silva is the fictional one. The narrator is also a confessional hero examining his own past searching for the image of a woman. Mrs. GM is his interlocutor. Lúcia is the sitter, the one that is being portrayed, girlfriend and courtesan. This analysis is more interested in how things are said than in what is said; therefore it contemplates the mechanisms of enunciation. The study is not focused in the female character but dedicated to her lover; even though it is not against the man, it aims, throughout the first chapters, to confront his self-image and the interpretation he offers to the story. The fifth segment interrogates how words and imagery give a form to sex as a matter of speech. The following portion explores imitation as a recurrent theme in the book and as a thread that sews form and meaning, words and ideas. The last section investigates the names of the characters as a choice of words, under the domain of artifice.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jaderson Soares Santana.pdf: 1761541 bytes, checksum: 9871e753b6c364d4b0b0f6ad9dc90d19 (MD5) Previous issue date: 2016-02-23 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research is devoted to study the authorial traits in the fictional prose of José Saramago. His novels, despite imaginative, are impregnated with intrusions and comments. Would these intrusions, a trait of Saramago s fictional prose, be a result of the mixed genre? Our corpus is O Ano da Morte de Ricardo Reis. A novel narrated by different voices, all subordinated to the dominant editorial omniscience. This fact aroused questions related to the authorial presence in Saramago s prose. So, it became necessary to undertake an extensive bibliographical study including books, papers and the author works, as well. Investigations were led on literary theory referring to the author, the narrator, the mixed genre and the essay. The study was divided into three parts. The first one was dedicated to reflect on the hermeneutic, the historical studies and the novel criticism. The concepts proposed by Eco, Jameson, and others, were of assistance. The second part was dedicated to the mixed genre, especially between the novel and the essay. Sennet and Adorno s studies provided subsidies. In the third part, themes related to the author and the narrator were addressed. Booth with the implicit-author, and Friedman s typology of point-of-view were of guidance. The relevance of our research lies on the few studies dedicated to the theme. A last investigation aims to understand, whether his literary stile represents a uniqueness. Thus, by means of conclusion, his style is rather a rhetorical one, that lies down its roots at an old tradition of intellectual-writers / Esta pesquisa é dedicada ao estudo das marcas autorais na prosa ficcional de José Saramago. Seus romances, apesar de imaginativos, estão impregnados de intrusões e comentários. Seriam essas intrusões resultado da confluência de gêneros, presente no texto saramaguiano? O corpus deste estudo é o romance O Ano da Morte de Ricardo Reis. Nele, o autor subordina diversas vozes narrativas, a voz do autor-narrador intruso. Esse fato coloca a indagação sobre ser essa voz uma marca autoral. Para compreendê-la, procedeu-se a ampla pesquisa bibliográfica em livros, artigos e no conjunto de sua obra principalmente. Assim, investigou-se questões relativas ao autor, ao narrador, ao hibridismo de gêneros e ao ensaio. Dividimos o trabalho em três partes. A primeira, dedicada ao estudo da interpretação textual, à historiografia e à análise do romance. Empregaram-se estudos de teóricos como U. Eco, F. Jameson, entre outros. Na segunda parte, tratou-se do hibridismo de gêneros, especialmente com relação ao ensaio. Para tal, foi importante a contribuição de teóricos como Sennet e Adorno. Na terceira parte, discutiu-se questões relativas ao autor e ao narrador. Aqui, foram valiosas as contribuições de Booth e o autor-implícito, de Friedman, cuja tipologia do narrador serviu de balizamento. A importância deste trabalho está no fato do pouco estudo realizado sobre o estatuto dessa voz autoral em Saramago. Seu objetivo último é indagar sobre ser esse estilo algo inovador e único. Concluiu-se, ao final, tratar-se de uma prosa retórica, que deita raízes em uma longa tradição de autores comentadores.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Celiane Mendes.pdf: 395196 bytes, checksum: 7aff63d4a98bd8ec2dc93b7ceccc1030 (MD5) Previous issue date: 2009-06-30 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / The objective of this work is to study the narrator category in two works of Lygia Bojunga A bolsa amarela (1976) and O sofá estampado (1980) in order to elucidating the author project entered in them. Thus, deserves attention, in this study, the narratives procedures that are in the service of an authoral project construction. In the search of bojunguiano project, the work takes support in the theoretical studies of Wayne Booth (1980) the American critic especially in The Rhetoric of Fiction, a work in which, Booth organizes and illustrates the concept of implied author a double of real author . For the critic, the author can not be absent from the narrative, in addition to defining how to tell, the author included this mode in the narrative, projecting it to the authoral category, that also becomes fictional instance. First of all, we present a chapter about the critical fortune around the corpus studied here, for the purpose of understanding the differents theoretical-critical perspectives, already adopted in the critical study of selected works. Second of all, we turn our attention to the narrator s movements both in A bolsa amarela as in O sofá estampado to see how such procedures contribute to the construction of the bojunguiano project. The used method for reading the corpus was descriptive and analytical. Given the analysis undertaken, we have seen that the authoral project of the fiction writer identified in both works suposes an effect of approximation of the reader in relation to the narrative scene, causing the reflection about the narrated story and, in the course of his reading, a reflection about himself giving to the studied narratives an aesthetic effect that also includes the course of the reader s formation / Este trabalho tem como objetivo o estudo da categoria narrador em duas obras de Lygia Bojunga A bolsa amarela (1976) e O sofá estampado (1980) -, com vistas à elucidação do projeto autoral nelas inscrito. Deste modo, merecem destaque neste trabalho os procedimentos narrativos que estão a serviço da construção de um projeto autoral. Na busca desse projeto bojunguiano, o trabalho procura respaldo teórico nos estudos do crítico norte-americano Wayne Booth (1980), especialmente em A Retórica da Ficção, obra na qual o estudioso sistematiza e ilustra o conceito de autor implícito um duplo do autor real. Para o crítico, o autor não pode se ausentar da narrativa; além de definir o modo de narrar, o autor inscreve este modo na própria narrativa, projetando nela a categoria autoral, tornada também instância ficcional. Num primeiro momento, apresentamos um capítulo sobre a fortuna crítica em torno do corpus aqui estudado, a fim de conhecermos as diferentes perspectivas teóricocríticas já adotadas no estudo das obras selecionadas. Num segundo momento, voltamos nossa atenção para os movimentos do narrador, tanto em A bolsa amarela como em O sofá estampado, a fim de verificar como tais procedimentos contribuem para a construção do projeto autoral bojunguiano. O método adotado para a leitura do corpus foi o descritivo-analítico. Diante da análise empreendida, pudemos constatar que o projeto autoral da ficcionista gaúcha, identificado em ambas as obras, supõe um efeito de aproximação do leitor em relação à cena narrativa, provocando a reflexão sobre a história narrada e, no percurso da sua leitura, uma reflexão sobre si mesmo o que confere às narrativas estudadas um caráter estético que também contempla o percurso de formação do leitor