Esta pesquisa investiga o cenário musical paulistano entre os anos 1890 e 1930 tendo como referência o papel especial que desempenharam as bandas de música. Foi extraordinária a presença delas no cotidiano da cidade neste período, tanto para a divulgação musical como para as práticas de formação e profissionalização dos músicos. De certo modo, elas funcionaram como uma espécie de corporação de ofício, constituindo-se um dos raros espaços de aprendizagem profissional para a população mais pobre. Por outro lado, elas também foram instrumentos privilegiados de divulgação musical em uma época anterior à expansão dos meios eletrônicos de difusão. Neste amplo universo se destacou principalmente a Banda de Música da Força Pública do Estado de São Paulo, cuja trajetória é o foco central desta dissertação. É sobretudo a partir dela que são recuperadas práticas musicais na cidade, as inúmeras formas de difusão, os repertórios, as mudanças de gostos, as relações com o público, os processos de formação dos músicos e assim por diante. A partir das décadas de 1920 e 1930 a relação dos paulistanos com as bandas, sobretudo da Força Pública, começou a mudar substancialmente com os avanços das indústrias fonográfica e radiofônica. Apesar da relativa presença de algumas delas nestes novos meios de produção e divulgação, a maior parte desapareceu e a militar, especialmente, teve suas representações e funções culturais e musicais muito reduzidas. É esta rara dinâmica de transformações da cultura musical paulistana tendo como fio condutor a Banda da Força Pública que esta dissertação quer captar e compreender. / This research focuses on the musical setting of Sao Paulo city from the 1890s to the 1930s and the special role of bands, whose presence in the daily life of the city was remarkable both for the dissemination of music and the professional training and practice of musicians. Bands worked as a kind of craft corporation and were one of the few possibilities of professional learning for the poorest population. In addition, bands were also privileged instruments of dissemination of music in a time prior to the expansion of electronic broadcasting. In this broad context, Sao Paulo State Public Force Music Band [Banda de Música da Força Pública do Estado de São Paulo] stood out. Having the trajectory of this band as its central focus, this master\'s thesis recovers the musical practices of São Paulo city, the innumerable forms of dissemination of music, repertoires, changes in tastes, relations with the public, the training of musicians, and so on. Since the 1920s and 1930s the relationship of Sao Paulo city inhabitants with the bands, and especially with the Public Force Band, began to change substantially due to the advances of the phonographic and radiophonic industries. Despite the relative presence of some of these bands in these new means of production and dissemination, most of them have disappeared. The cultural and musical representations and the functions of the Public Force Music Band have also decreased. Having the Public Force Band as its guiding thread, this thesis has sought to capture and understand this rare dynamics of transformations of the musical culture of São Paulo city.

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alexandre da Silva Schneider.pdf: 2228629 bytes, checksum: d1054d25b1e13f067d111d8fe73cb0ac (MD5) Previous issue date: 2011-03-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / In 1897 the orchestra of the Sociedade Musical Amor à Arte was founded in Florianopolis, in order to provide its members and the people of the city moments of joy through music. Two years later it turned into a band, which remains active until today. This work is a historical-musicological study about the activities of the Sociedade Musical Amor à Arte in Florianopolis in the period of time known as Primeira República or República Velha (1889-1930), based on scores and documents from its collection, as well as references in newspapers of the period. The chief purpose is to delineate the band by means of its repertoire, performances and uniforms, among others, and to define the band‟s functions in the society of Florianopolis at the time / Em 1897 foi fundada na cidade de Florianópolis a orquestra da Sociedade Musical Amor à Arte, com o intuito de fornecer a seus sócios e ao público da cidade momentos de prazer por meio da música. Dois anos mais tarde, a orquestra tornou-se uma banda, que permanece ativa até a atualidade. Este trabalho é um estudo histórico-musicológico sobre a atuação da Sociedade Musical Amor à Arte em Florianópolis no período conhecido como Primeira República ou República Velha (1889-1930), baseado na pesquisa de partituras e documentos de seu acervo, assim como em referências em periódicos da época. Procura-se, além de caracterizar a banda no período em questão, através da descrição de sua sede, repertório, apresentações, uniforme, dentre outros aspectos, verificar como ela se inseria e quais suas funções na sociedade florianopolitana da época

Orientador: Eduardo Augusto Östergren / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-19T23:43:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Arrais_GersonStencel_M.pdf: 4019246 bytes, checksum: 050b7c35c73fecadbe563308795123fd (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: O presente estudo tem por objetivo principal a apresentação de aspectos interpretativos concernentes ao preparo, pelo regente, da First Suite in Eb op. 28 No. 1 de Gustav Holst, através de um processo que inclui: contextualização histórica da obra e do compositor, análise musical e propostas interpretativas. No primeiro capítulo é apresentada a evolução das bandas militares inglesas até o início do século XX, período da composição da peça. O segundo capítulo mostra a relação do compositor com as bandas militares e como esta composição influenciou todo o repertório de Banda Sinfônica. A análise musical é o tema do terceiro capítulo, que traz a discussão sobre o termo chaconne, além de análises temática, formal, harmônica, de texturas e rítmica. No quarto capítulo são apresentadas questões interpretativas que dizem respeito a edições da partitura, ajustes e soluções para diferentes possibilidades de numerário instrumental, bem como sugestões metronômicas, questões expressivas e disposição dos naipes da banda para a interpretação da obra estudada. O presente estudo poderá também servir de modelo sugestivo ao regente de Banda Sinfônica no preparo interpretativo de obras para esta formação / Abstract: This study's main objective is to present interpretive aspects concerning to the preparation, by the conductor, of the First Suite in Eb op. 28 No. 1 by Gustav Holst, through a process that includes: historical background of either work and composer, musical analysis and interpretive proposals. The first chapter presents the evolution of British military bands until early twentieth century, when the piece was composed. The second chapter shows the composer's relationship with military bands and how this composition has influenced the whole Symphonic Band repertoire. Musical analysis is the theme of the third chapter, which brings up a discussion about the term chaconne, it also presents thematic, formal, harmonic, textural and rhythmic analysis. The fourth chapter presents interpretive issues concerning score editions, adjustments and solutions for different possibilities in instrumental settings, as well as metronome suggestions, expressive issues and band seating arrangements. This study may also provide suggested model for the Symphonic Band conductor for preparation of works for this medium / Mestrado / Praticas Interpretativas / Mestre em Música

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta pesquisa tem como objetivo geral compreender a constituição - o como se dá ou se organiza - do ensino/aprendizagem musical a partir das relações sociais que ocorrem no espaço da banda Corporação Musical Nossa Senhora do Carmo, da cidade de Arcos-MG. Para isso foi usado o recorte temporal de 1985 até 2014. Como objetivos específicos, tem-se: entender as relações sociais e de que forma elas subsidiam o processo de ensino/aprendizagem de música; discutir as relações de ensino/aprendizagem musical, que são constituídas na Banda a partir do processo de sociabilidade; analisar a convivência no espaço da Banda e entender de que forma os laços estabelecidos entre os componentes estão presentes no processo de formação de músicos; e identificar como se constituem as sociabilidades formadas a partir dos processos de ensino/aprendizagem musical nesse espaço. É uma pesquisa qualitativa (DENZIN; LINCOLN, 2006; HESSEBIBER; 2006), que utiliza como método a História Oral (LEAVY, 2011; MEIHY, 2000) e como procedimentos de coleta de dados fontes orais (entrevistas), escritas (artigos de jornais) e iconográficas (fotografias). Tem como fundamentos teóricos a educação musical enquanto prática social (GONÇALVES, 2007; SOUZA, 2004), que não existe por si mesma e depende de pessoas e grupos, os quais produzem ensinam/aprendem música e estão juntos por vários interesses, constituindo formas de sociabilidades pedagógico-musicais (RIEDEL, 1964; GURVITCH, 1941) como principal explicação para quererem estar juntos e se sujeitarem a aprender/ensinar música, seja pela integração e/ou pela participação em um grupo. Concluiu-se que na Banda as relações sociais estabelecidas se estendem para fora do espaço da Banda e fazem com que pessoas queiram aprender música, às vezes nem sempre pela música, mas por quererem estar juntas. Estes momentos de ensino/aprendizagem que formam músicos profissionais e pessoas que têm interesse em aprender música, tocar um instrumento musical, estão imersos em vários tipos de relações pedagógico-musicais. / This research aims to understand the constitution of the teaching-learning process in music from the social relationships that occur within the brass band, namely Corporação Musical Nossa Senhora do Carmo, from the city of Arcos, MG, during the period of 1985 to 2014. This study intends to understand the social relations and the ways in which they subsidize the teaching-learning process in music; discuss the relations around the teaching /learning process of music which are constituted within the band in terms of sociability; analyze the coexistence within the band and understand how the links established between the members are present in the training of musicians and identify how sociability is constituted through the process of teaching and learning music in that context. It is a qualitative research (DENZIN; LINCOLN, 2006; HESSE-BIBER, 2006) that uses the methodology of Oral History (LEAVY, 2011; MEIHY, 2000) and the collection of data by means of oral sources (interviews), in the written form (newspapers articles), and those which are iconographic (photographs). The theoretical foundations are based upon music education as a social practice (GONÇALVES, 2007; SOUZA, 2004) which does not exist by itself and depends on people and groups that produce, teach and learn music and who mingle for various reasons, constituting forms of sociability in music education (RIEDEL, 1964; GURVITCH, 1941) as the main reason to get together and/or form a band. As a conclusion, the social relations go beyond the scope of the band and make people want to learn music, not necessarily because of the music itself, but due to the sociability that it involves. the teaching-learning impetus of professional musicians, as well as people who are interested in learning music and who wish to play a musical instrument leads such people to be immersed in various pedagogical and musical relationships. / Dissertação (Mestrado)