Cette thèse étudie, dans une perspective épistémocritique, la représentation du paranormal dans les Aventures de Tintin de Georges Remi, dit Hergé (1907-1983), et plus précisément dans quatre albums où le paranormal fait partie intégrante de l’intrigue : Les 7 boules de cristal et Le temple du soleil (1948 et 1949), Tintin au Tibet (1960) et Vol 714 pour Sydney (1968). Tout en débordant de péripéties captivantes et de gags pour divertir le (jeune) lecteur, ces albums font de nombreuses références à divers phénomènes paranormaux qui fascinaient Hergé : la voyance, l’hypnose, l’envoûtement et les objets volants non identifiés. Il s’agira d’analyser les modalités d’insertion de ces phénomènes paranormaux dans les albums du corpus, en précisant quels savoirs ils véhiculent principalement, en identifiant certaines de leurs sources et en dégageant tant leur fonction que leur effet sur le lecteur implicite. Nous suggérons que, conscient d’être devenu un façonneur de représentations collectives, l’Hergé de la maturité se veut un passeur de savoirs contestables et contestés, mais auxquels il porte foi.

Mémoire numérisé par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal.

Le début des années 1990 constitue un tournant dans l'histoire de la bande dessinée, à la fois en termes de renouvellement des contenus et de montée en légitimité du médium. La maison d'édition L'Association, fondée en 1990 par sept auteurs, a été partie prenante de ces deux processus. Cette thèse est la première consacrée à cet éditeur et au rôle qu'il a joué dans la plus grande reconnaissance du médium. Alors que les travaux consacrés à la légitimation d'une forme artistique prennent souvent pour objet des médiateurs, celle-ci s'intéresse à des créateurs.Elle étudie la contribution de L'Association et de ses auteurs à cette montée en légitimité à travers une approche historique globale qui confronte l'analyse des revendications d'indépendance et d'alternative avec leurs traductions dans la pratique (fonctionnement interne, catalogue et livres). Pour cela, cette thèse s'appuie sur le recueil de sources orales auprès des auteurs et salariés de L'Association, sur des analyses à la fois externes et internes des œuvres publiées et porte une attention particulière au discours produit par l'éditeur. Cette thèse s'articule autour d'une première partie consacrée à l'histoire de la maison d'édition et de ses principaux auteurs, en s'efforçant de montrer en quoi ces derniers se distinguent du reste du champ de la bande dessinée, et d'une seconde centrée sur l'analyse de la politique éditoriale de L'Association, à travers l'étude de son catalogue et de ses principales réalisations. / The beginning of the 1990s was a turning point in the history of comics, both in terms of artistic renewal and in terms of the rise in legitimacy of the medium itself. The publisher L'Association, founded in 1990 by seven authors, contributed to both of these phenomena. This thesis is the first one about this publisher and the role it played in legitimising the medium. Whereas studies of the legimisation of art most often focus on intermediaries, this one is centered on creators. This thesis examines the contribution that L'Association and its authors make, by adopting a global historical approach which contrasts the analysis of independence claims with its practical manifestations (organization, title lists, and books). Therefore, our work is based on interviews from authors and workers from L'Association, on both external and internal analysis of its publications, and focuses closely on the discourse produced by the publisher. This thesis is in two parts. The first deals with the history of the publisher and its major authors, and tries to show how they distinguish themselves from the rest of the comics field. The second focuses on the analysis of the publishing policy of L'Association through a study of its title list and its main achievements.

Un nouveau genre est apparu en bande dessinée, le récit mémoriel historique. Il retrace la mémoire d’un individu, celle de l’auteur (Marjane Satrapi- Persepolis ) ou de l’un de ses proches (Art Spiegelman- Maus ), au sein d’un événement historique majeur des XX e et XXI e siècles. Cette création artistique, en mots et en images, repose sur la nécessité de transmettre un passé le plus souvent familial. Le caractère intime et personnel de ce type d’album induit qu’un récit mémoriel historique est, sauf exception, l’oeuvre d’un unique auteur, qui en réalise le scénario, le dessin et éventuellement, la mise en couleur. L’engagement moral de ne pas trahir la mémoire invoquée conduit ce dernier à mener d’importantes recherches documentaires et à restituer, le plus objectivement possible, les faits, personnels et historiques. Le récit mémoriel historique en bande dessinée est l’expression d’une mémoire individuelle, représentative de la mémoire collective. L’apparition de ce nouveau genre est à mettre en relation avec l’intérêt croissant porté à la mémoire depuis la fin du XX e siècle. Il est, en quelque sorte, un marqueur visuel et narratif de l’« activisme mémoriel » mis en lumière par Henri Rousso. Il crée une mémoire imagée, laquelle est une mémoire traumatique où l’image est prédominante ; cette dernière, dessinée voire photographique, interagit avec le texte et impressionne durablement. Ces albums sont critiques, fidèles aux évènements et conformes à l’historiographie. Leur publication influence l’image que nous nous faisons des faits historiques. Maus , seul album au monde à avoir reçu un prix Pulitzer (1992) a ainsi contribué à un profond changement du regard porté sur la Shoah. / A new genre of comics has developped, the historical graphic memoir, which is based on the author’s personal experience (Marjane Satrapi- Persepolis ) of a major historical event of the twentieth or the twenty- first century, or on one of the author's relatives (Art Spiegelman- Maus ). A graphic novel of the sort is mainly based on the need to transmit a family history. The intimate and personal nature of this type of book implies that a historical graphic memoir is, in most cases, the work of a single author, who directs the script, as well as the drawing and possibly the colour setting. The moral commitment, the involvement of the author in giving an accurate picture of the facts, both personal and historical, induces an important documentary research. The historical graphic memoir is the expression of an individual memory, that is also representative of a collective memory. The appearance of this new genre is linked with the growing interest in memory since the late twentieth century. This is, somehow, a visual and narrative marker of "memorial activism" as highlighted by Henry Rousso. This creates a pictorial memory, a traumatic memory where the picture is predominant; drawn or photographic, it interacts with the text and impresses durably. These albums are accurate and their publication influences the representation we have of historical facts. Maus, the one album ever to have been awarded a Pulitzer Prize (1992) has contributed to a profound change in people's outlook on the Holocaust.

Le roman graphique, courant de la bande dessinée américaine, a récemment fêté ses trente ans. Ce format se caractérise d'abord par une rupture radicale avec la tradition du comic book, genre dominant du siècle dernier. Par contre, nous remarquons que certains romans graphiques parus récemment se réapproprient des éléments clés du comic book et les réintègrent à leurs récits. En résultent des oeuvres qui continuent à présenter des caractéristiques formelles et thématiques originales, tout en multipliant les clins d'oeil. Au-delà de la reprise de certains éléments, quelques auteurs se permettent une importante réécriture de la tradition et présentent une véritable déconstruction du « folklore » de la bande dessinée. L'étude de deux romans graphiques phares nous permet d'approfondir cette observation. Jimmy Corrigan: The Smartest Kid on Earth, de Chris Ware, et de David Boring, de Daniel Clowes, offrent plusieurs similarités. Notamment, l'inclusion à leur trame narrative de la figure du super-héros, porte-étendard du comic book traditionnel. Dans les oeuvres de Clowes et Ware, cette figure subit de grandes transformations, perdant la plupart de ses caractéristiques génériques. Les atteintes faites à cette figure sont nombreuses et nous nous éloignons considérablement du personnage positif et surpuissant auquel nous avons été habitués. Ces oeuvres présentent des êtres inadéquats, impuissants et immoraux. Leur étude nous indique que le motif du super-héros s'associe à une autre figure: celle du père absent. Dans ces romans graphiques, le quotidien de deux fils abandonnés est dépeint. Ainsi, à la manière des théories psychanalytiques indiquant que le père est d'abord une instance symbolique, le personnage du super-héros sert de « palliatif » et constitue une version symbolique du père absent. L'emprunt de cette figure à la tradition permet donc à ces romans graphiques de faire le pont entre l'enfance et l'âge adulte de leurs personnages et de les affranchir comme sujets. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Roman graphique, Comic book, Super-héros, Père symbolique, Littérature américaine, Chris Ware, Daniel Clowes.

Le milieu de la bande dessinée au Québec s'est enrichi depuis quelques années de nouvelles structures éditoriales qui ont favorisé l'éclosion de nombreux talents, particulièrement à l'intérieur du champ autobiographique. Le but de ce mémoire est de mettre en lumière certaines de ces voix singulières : Jimmy Beaulieu, Michel Rabagliati, Luc Giard, Line Gamache, Geneviève Castrée et Julie Doucet. Le propre de l'autobiographie en bande dessinée étant de représenter graphiquement le personnage, je m'attarderai ici à la manière dont le «je» est figuré. Cet avatar, amalgame de l'auteur et de son style, peut adopter différentes postures, l'une, par exemple, exposant l'introspection ou une autre, au contraire, provoquant l'identification du lecteur. La focalisation les influence fortement. De plus, les différentes catégories du champ autobiographique se déclinent par un contrat de lecture, proposant une stratégie d'ambiguïté ou un pacte référentiel, et par la structure narrative ou spéculative de l'œuvre. Elles ont une forme plus moderne selon leur capacité à se remettre en question. Mon hypothèse est celle de l'existence d'un lien entre le type de discours (autobiographie, récit autobiographique, roman autobiographique et auto-essai) et les perspectives employées. Pour la vérifier, j'ai formé, au préalable, trois couples en réunissant les œuvres qui présentent l'auteur avec certaines affinités. Cela a permis la comparaison et l'exploration des différents modes d'expression de mon objet d'étude. Le point de vue le plus usuel est sans conteste la perspective externe qui institue le «je» en personnage. Ses effets varient cependant selon la catégorie utilisée. Le point de vue interne est plutôt minoritaire et renforce un «je» déjà au plus près de l'auteur. La focalisation zéro sert, dans les exemples étudiés, à transmettre les perceptions et à donner accès directement aux pensées. Enfin, le point de vue expressif exhibe le bouleversement du créateur jusque dans son trait. Ainsi, ceux qui exposent leur intériorité sont aussi ceux qui utilisent des narrations qui se remettent en question: Jimmy Beaulieu, Luc Giard et Geneviève Castrée. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : bande dessinée, points de vue, autobiographie

La construction formelle de la bande dessinée n'est pas sans rappeler la mnémotechnique antique associée aux palais de mémoire (telle que décrite par Frances Yates en 1966), consistant à projeter des images dans des lieux mentaux. En effet, en organisant un espace (la page, le livre) en lieux distincts (les vignettes, les figures), la bande dessinée a toutes les caractéristiques d'une architecture : une architecture mise au service d'un temps narratif. Partant de l'hypothèse que la bande dessinée permet, par sa construction même, une expression particulière de la mémoire, quatre œuvres de Chris Ware, dessinateur américain contemporain, seront analysées. Jimmy Corrigan et Quimby the Mouse mettent en lumière le rapport entre certaines figures architecturales (lieux diégétiques) et l'expression de la mémoire des personnages. Qu'ils soient labyrinthiques ou qu'ils s'apparentent aux palais de mémoire, les lieux sont les signes d'un passé révolu. Ces figures occupent parfois l'espace de la page d'une manière structurante, transférant leurs propres caractéristiques architecturales sur la forme même du récit. Building Stories et Lint, chapitres plus récents de séries encore en construction, permettent de fouiller davantage les contaminations possibles entre les lieux du récit et les lieux de la page. Les théories cognitives de Daniel L. Schacter offrent plusieurs concepts-clés pour discerner les mécanismes mémoriels mis en place dans ces récits. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : bande dessinée, roman graphique, Chris Ware, Thierry Groensteen, mémoire, architecture, subjectivité, palais de mémoire.

En Europe francophone, la définition de la bande dessinée s'effectue aujourd'hui à l'aune de la qualification artistique. Comme objet culturel, les représentations de la bande dessinée contribuent à l'organisation de l'activité en fonction de l'opposition classique entre reconnaissance artistique et reconnaissance professionnelle. Cette opposition modifie la qualification de l'objet et de sa personnalité autour de laquelle se structurent différents types d'activité, de celle des commentateurs à celle des producteurs. Le processus de construction historique d'une qualification artistique de la bande dessinée s'oppose à la reconstitution du processus de professionnalisation de ses acteurs du même point de vue. D'autre part, cette opposition se traduit dans la sphère de la production dans l'apprentissage de savoir-faire spécifiques permettant de réduire la tension des valeurs contradictoires en jeu dans l'activité. L'articulation des enjeux contradictoires de l'artification et de la professionnalisation dans l'expérience de l'attachement à l'activité met en jeu une conception de l'identité personnelle qui se déploie en marge des bandes dessinées.

Mémoire numérisé par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal

Cette recherche doctorale se propose de discuter des modalités de construction et d’observation des modes de consommation culturelle pluriels à partir du cas de la bande dessinée. La revue de littérature de cette thèse met en évidence l’importance de rendre compte à la fois de la dimension multi-située(synchronique) et temporelle (diachronique) des pratiques culturelles observées. La perspective dispositionnaliste et contextualiste développée par Bernard Lahire (2005, 2013) semble répondre à cette exigence. En effet, les pratiques culturelles observées n’y sont jamais déconnectées des cadres qui participent à leur construction ni de ceux qui permettent leur observation en contextes. Pour rendre compte de cette double dimension des pratiques culturelles, ce travail s’appuie sur la réalisation de six portraits sociologiques (Lahire, 2005). Ces derniers permettent non seulement d’identifier la variété des cadres à l’origine de la construction des modes de consommation observés, mais également de rendre compte de la variété de leurs effets à l’échelle individuelle : les dispositions / This doctoral research aims to discuss the construction and observation of plural cultural consumption patterns based on the case of comics. The literature review seems to highlight the importance of reporting both the present (synchronic) and temporal (diachronic) dimensions of the cultural practices observed. Lahire's (2005, 2013) dispositionalist and contextualist perspective seems to be a response to this requirement. Indeed, the cultural practices observed are never disconnected from the frameworks that participate in their construction or from those that allow them to be observed in contexts. To reflect this dual dimension of cultural practices, this work is based on the production of six sociological portraits (Lahire, 2005). They allow not only to identify the variety of frameworks behind the construction of observed consumption patterns, but also to describe the variety of their effects at the individual level: the dispositions