Made available in DSpace on 2014-08-20T13:48:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CLARICE REGO MAGALHAES_Tese.pdf: 13541381 bytes, checksum: 63af6dbb5b59bafd36dbfbfa38129b8e (MD5) Previous issue date: 2013-02-25 / This thesis is a study about the Fine Arts School of Pelotas Escola de Belas Artes de Pelotas (EBA or EBAP) , a higher education art teaching institution that had great importance to the visual arts development in the city of Pelotas, being at the origin of the present Centro de Artes of the Universidade Federal de Pelotas (CEARTE/UFPEL). The work inserts itself in the teaching institutions history field and is anchored to the theoretical proposal of Cultural History and Education Sociology. The time period examined runs from1949 to 1973, limits that correspond respectively to the year of the foundation and the year when the private school became a federal institution, being incorporated to the Universidade Federal de Pelotas. The thesis aims to understand why EBA embraces academicism as its art style and pedagogical method in the mid 20th century, when modern art is being generally embraced, and keeps this preference until the end of the sixties. It also seeks to ascertain how the School has been kept functioning during its 24 years of existence being private and free of charge. The work has been developed by means of collection and analysis of documents. The main source of the documents are the institution‟s archives, the founder‟s family records, interviews with people that lived the School‟s genesis and evolution, newspaper material of the period, and the founder‟s diary. We reached the conclusion that the EBA not only has been founded but also has been maintained thanks to the efforts of Pelotas‟ cultural elite which supported and effectively participated in the project, always under the leadership of Dona Marina de Moraes Pires. This participation occurred in such a way, in such a close relationship, that EBA configured itself as a reflection of that elite, being made in its image and likeness, with the same values, the same mentality and from the same imagination. Hence, the characteristic academicism of the institution, of its teaching form and artistic production has been determined by factors that existed in the society within which it arise and developed itself, such as conservatism. And the School, being a higher education art teaching institution, legitimates academicism, thus influencing the History of Art in Pelotas. / Esta tese é um estudo sobre a Escola de Belas Artes de Pelotas (EBA ou EBAP), instituição de ensino de arte de nível superior que teve grande importância para o desenvolvimento das artes visuais da cidade de Pelotas, sendo a origem do atual Centro de Artes da Universidade Federal de Pelotas (CEARTE/UFPel). O trabalho se insere no campo de estudo da história das instituições educacionais, e está ancorado na proposta teórica da História Cultural e na Sociologia da Educação. A delimitação temporal é de 1949 a 1973, correspondendo às datas de sua fundação e de sua federalização, quando deixa de ser uma escola particular e passa a fazer parte da Universidade Federal de Pelotas. Os objetivos da tese são entender por que a EBA adota o academicismo como seu estilo e método pedagógico, em meados do século XX, época de adoção do modernismo, e o mantém até o final dos anos sessenta, e também descobrir como a Escola se manteve em funcionamento durante os seus 24 anos de existência, sendo particular e gratuita. O trabalho foi desenvolvido por meio da coleta e análise de documentos. As principais origens dos documentos são o acervo da Instituição, o acervo da família da fundadora, entrevistas realizadas com pessoas que viveram a gênese e a trajetória da Escola, matérias de jornais da época e o diário da fundadora. Conclui-se que a EBA foi não só fundada, como também sustentada, pelos esforços da elite cultural pelotense, que apoiou e participou efetivamente do projeto, sempre sob a liderança de D. Marina de Moraes Pires. Esta participação se deu de tal modo, em uma relação tão estreita, que a EBA se configurou como um reflexo desta elite, sendo construída à sua imagem e semelhança, com os mesmos valores, mentalidade e a partir do mesmo imaginário. Assim, o academicismo característico da Instituição, de sua forma de ensino e de sua produção artística, foi determinado por fatores existentes na sociedade em que surgiu e se desenvolveu, dentre os quais o conservadorismo. E a Escola, sendo uma instituição de nível superior de ensino de arte, legitima o academicismo, influindo assim na História da Arte em Pelotas.

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:35:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 3043.pdf: 13472377 bytes, checksum: 643372ef6a8710eaf7b934def17e7b5e (MD5) Previous issue date: 2010-03-31 / The Fine-Arts Teaching System, founded by the École des Beaux-Arts of Paris in its Architecture Course, which lasted from 1671 to 1968, is considered to be a supreme asset of cultural and symbolic importance in which the traditional school, related to the French capitalist state, was expressed. Furthermore, it is also understood to be cultural capital which merits preservation. The history of the École, the world's most famous institution for the teaching of art and which has influenced the installation of ramifications of its model in various countries, reveals a series of crises which culminated with the final catastrophe in 1968, when the Architecture Course was closed and the competition for the Great Prize of Rome was discontinued. Throughout its history the École always maintained its base in relationships with powerful groups related to the nobility and influenced by prestige, status, pleasure and knowlege. These facts serve to explain the political and cultural processes which have preserved the important relevance of the Fine-Arts Teaching System. Power is an intrinsic factor of art and of the understanding of its essence, originality and knowledgepower, and this is evident and explicit in the formation of the systematised enlightenment of Graeco-Roman classicism conceived in the neoclassic style and practised rightly by the famous French school. The "rigid"classic rules, on being systematised, became powerknowledge to benefit primarily the aristocracy, the monarchical State and afterwards the interests of an authoritarian State regime. The closure of the Architecture Course and the extinction of the Great Prize of Rome Competition , while confirming the phenomenon of genealogical power, exposes the problem of non-flexibilisation of Education in the political and cultural areas in order to defend, above all, the knowledge-power of art in the classic model of Fine-Arts. The industrialisation and growth of the cities and the emergence of new social and political structures, together with their "utopias", are facts which have changed the positive power of classic works to that of technology and of engineering, thus giving origin to modern archtecture. These developments were not considered in relation to the principles of Graeco-Roman culture, which were founded in humanism as represented in the poetry of expression of sensitivity and of emotion. In this respect research indicates defence of the educational principles of a school interested in art and archtecture and focused on the potential it has for the communication of knowledge. In such connection, it should be remembered that schools in general, obsessed as they are by the spirit of commercial objectivity, tend to favour the power-knowledge attitude. Nevertheless, the knowledge-power of the Fine-Arts Teaching System can be saved and should be appreciated as the basic teaching value of a school disinterested in power without knowledge, which is to say power that is not intrinsically art. / O Sistema de Ensino Belas-Artes, instituído pela École des Beaux-Arts de Paris no Curso de Arquitetura de 1671 a 1968, é compreendido como um capital simbólico e cultural valioso, no qual a tradicional escola, relacionado ao Estado capitalista francês, se expressou. A história da École a mais famosa instituição de ensino da arte do mundo, que influenciou a criação de ramificações de seu modelo em vários países revela um processo de crises que culminaram no abalo fatal de 1968, no qual aconteceu o fechamento do Curso de Arquitetura e a extinção do concurso O Grande Prêmio de Roma. Essa história teve sempre como base as relações de poder, vinculado à nobreza, ao prestigio, ao status, ao prazer e ao saber, e serve para explicar os processos políticos e culturais que operaram a pertinência do Sistema de Ensino Belas- Artes. O poder intrínseco à arte, do saber na sua essência e originalidade, saber-poder, evidencia-se e explica-se na construção do conhecimento sistematizado do classicismo grecoromano, concebido no estilo neoclássico, operado justamente pela famosa escola francesa. Os rígidos cânones clássicos, ao serem sistematizados, tornaram-se poder-saber para servir primeiramente à aristocracia, os quais compunham o Estado monárquico, e depois aos interesses de um Estado autoritário. O fechamento do Curso de Arquitetura e a extinção do concurso O Grande Prêmio de Roma, ao confirmarem o fenômeno do poder na sua genealogia, expõem o caráter do problema da não flexibilização do Ensino no campo político e cultural, a fim de defender, sobretudo, o saber-poder da arte no modelo clássico das Belas- Artes. A industrialização e o crescimento das cidades, o surgimento de novas estruturas sociais e políticas, bem como suas utopias, são fatos que deslocaram o poder de construção de obras clássicas para o da tecnologia e da engenharia, dando assim origem a arquitetura moderna. Esses acontecimentos, não foram refletidos e relacionados aos princípios da cultura greco-romana, fundados no humanismo e implicados na poética da expressão do sensível e na emoção. Assim, a pesquisa aponta a defesa do processo educacional de uma escola interessada na arte e na arquitetura no sentido do potencial que elas tem de instaurar o saber, considerando que as escolas, de modo geral, tendem a ser interessadas no poder-saber, envolvidas, como são, pelo espírito da objetividade mercantilista. Todavia, o saber-poder no Sistema de Ensino Belas-Artes pode ser resgatado e deve ser prezado como base, em uma escola de um ensino desinteressado do poder que não seja saber, isto é, que não seja da arte intrinsecamente.

Submitted by Moisés Silva Mendes (pianomoises@hotmail.com) on 2016-02-17T09:39:45Z No. of bitstreams: 8 UMA HISTÓRIA DO CONSERVATÓRIO DE MÚSICA DA BAHIA 1897-1917 - SEU PROCESSO FUNDACIONAL, FUNCIONAMENTO E IMPACTO SOCIAL.pdf: 1547216 bytes, checksum: a21df6c326c38dac1dbf3bce8d838cb1 (MD5) Apêndice A - Livro para as actas das Sessões da Congregação da Academia de Bellas Artes da Bahia 1878 a 1895 - 09 junho 2015 Rev.pdf: 5180614 bytes, checksum: 9d56a6b0b1c5462dadc6f32c50f56256 (MD5) Apêndice B - Escola de Música da Bahia - ATAS DE SUA FUNDAÇÃO 1895 - 09-06-15 Cor.pdf: 883207 bytes, checksum: 121ad24ddd0375917429e9557976cef7 (MD5) Apêndice C - Atas das Sessões da Assembléia Geral da Escola de Belas Artes 1895-1898 - 09-06-15 Rev.pdf: 549715 bytes, checksum: 16eeee66f61d598265a49e5265e912f8 (MD5) Apêndice D - Atas do Conservatório de Música 25 de maio de 1898 até 1907 - 09-06-15 Anexo Rev.pdf: 1375578 bytes, checksum: b9f342ad12ccdd541b23c08ccbb9d65c (MD5) Apêndice E - Atas de Exames Conservatorio de Música 1898-1915 - APÊNDICE 09-06-15 Rev.pdf: 1578197 bytes, checksum: e57d5c5e988d97ed8ad54ce0ec80b9ad (MD5) Apêndice F - Regulamentos do Conservatório de Música do Rio de Janeiro.pdf: 174870 bytes, checksum: d5313fb58e2aeff2fdcfa962c13dedb2 (MD5) Apêndice G - Tabelas dos Exames do Conservatório.pdf: 615739 bytes, checksum: 864f994d0e80210889f8dde09769f35f (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-17T09:39:45Z (GMT). No. of bitstreams: 8 UMA HISTÓRIA DO CONSERVATÓRIO DE MÚSICA DA BAHIA 1897-1917 - SEU PROCESSO FUNDACIONAL, FUNCIONAMENTO E IMPACTO SOCIAL.pdf: 1547216 bytes, checksum: a21df6c326c38dac1dbf3bce8d838cb1 (MD5) Apêndice A - Livro para as actas das Sessões da Congregação da Academia de Bellas Artes da Bahia 1878 a 1895 - 09 junho 2015 Rev.pdf: 5180614 bytes, checksum: 9d56a6b0b1c5462dadc6f32c50f56256 (MD5) Apêndice B - Escola de Música da Bahia - ATAS DE SUA FUNDAÇÃO 1895 - 09-06-15 Cor.pdf: 883207 bytes, checksum: 121ad24ddd0375917429e9557976cef7 (MD5) Apêndice C - Atas das Sessões da Assembléia Geral da Escola de Belas Artes 1895-1898 - 09-06-15 Rev.pdf: 549715 bytes, checksum: 16eeee66f61d598265a49e5265e912f8 (MD5) Apêndice D - Atas do Conservatório de Música 25 de maio de 1898 até 1907 - 09-06-15 Anexo Rev.pdf: 1375578 bytes, checksum: b9f342ad12ccdd541b23c08ccbb9d65c (MD5) Apêndice E - Atas de Exames Conservatorio de Música 1898-1915 - APÊNDICE 09-06-15 Rev.pdf: 1578197 bytes, checksum: e57d5c5e988d97ed8ad54ce0ec80b9ad (MD5) Apêndice F - Regulamentos do Conservatório de Música do Rio de Janeiro.pdf: 174870 bytes, checksum: d5313fb58e2aeff2fdcfa962c13dedb2 (MD5) Apêndice G - Tabelas dos Exames do Conservatório.pdf: 615739 bytes, checksum: 864f994d0e80210889f8dde09769f35f (MD5) / Este estudo foi desenvolvido com apoio do Cnpq. / Esta pesquisa estudou o processo fundacional, o funcionamento e o impacto social do Conservatório de Música da Bahia. Para tanto foi discutido o processo de institucionalização do ensino de música no Brasil iniciado pela atuação dos jesuítas no século XVI quando se encontrava em âmbito religioso. Assim, se observou a criação da Cadeira de Música em 1818 na Bahia, por D. João VI, iniciando o processo de institucionalização do ensino de música na Bahia. Foram identificadas as instituições que abrigaram o ensino de música na Bahia, no século XIX e início do século XX. A partir da realização da pesquisa documental foi possível encontrar um conjunto de fontes primárias, até então ignoradas na literatura relativa ao Conservatório, o qual permitiu o confronto com as informações fornecidas pelos autores que trataram sobre o tema desta pesquisa. Entre os principais resultados obtidos, destacamos a localização da documentação relativa à Aula de Música da Academia de Belas Artes da Bahia, ao Curso Anexo de Música da Escola de Belas Artes da Bahia, bem como ao Conservatório de Música da Bahia. Assim, foi possível entender o processo que levou à fundação do Conservatório; a estrutura pedagógica utilizada; quais cursos foram implantados; identificar alunos concluintes do curso de piano; além de discutir o impacto social do Conservatório. A discussão destas questões possibilitou entender aspectos até hoje pouco conhecidos do ensino de música na Bahia ao início do século XX. / This research studied the foundational process, the functioning and the social impact of the Conservatório de Música da Bahia. To that end, we discussed the process of institutionalizing the teaching of music in Brazil initiated by the action of the Jesuits in the sixteenth century when it was in the religious sphere. The creation of the Chair of Music in 1818 in Bahia by D. João VI, starting the process of institutionalizing the teaching of music in Bahia. We found institutions that housed the teaching of music in Bahia in the nineteenth century and early of twentieth century. From the completion of documentary research was possible to find a set of documents still unpublished in the literature concerning the Conservatory, which provided the confront with information provided by authors who have addressed the topic of this research. On such sources can be cited documentation relating to Aula de Música at the Academy of Fine Arts of Bahia, the Curso Anexo de Música at the School of Fine Arts of Bahia, and the Conservatório de Música da Bahia. Although we have not had access to all documents relating to the aforementioned institutional phases, documentary volume found in this study led to understand the process that led to the founding of the CMB, and give a vision of the pedagogical aspects of their structure, like the courses that have been deployed, to survey graduating in piano, and discuss the social impact achieved by pedagogical and musical practice developed by the Conservatório de Música da Bahia. The discussion of these and other possible issues to understand yet unknown aspects about teaching music in Bahia in the last decades of the nineteenth and early twentieth century.

Doctorat en philosophie et lettres / info:eu-repo/semantics/nonPublished

Orientador: Claudia Valladão de Mattos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-22T10:23:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Costa_RichardSantiago_M.pdf: 19493104 bytes, checksum: 5f25f91acbf60eab43f89b48112b2700 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: O presente projeto de pesquisa pretende estudar duas obras específicas do pintor brasileiro Rodolfo Amoedo intituladas O último Tamoio (1883) e Marabá (1882). Tais obras serão analisadas dentro do contexto de sua produção na segunda metade do século XIX buscando identificar aspectos formais e programáticos que as aproximam e ao mesmo tempo afastam da política de criação de uma identidade nacional implementada pela Academia Imperial de Belas Artes no decorrer do século XIX. Buscaremos associar essas pinturas, tão importantes no conjunto da obra de Amoedo, ao ambiente sócio-político e cultural do Brasil oitocentista, investigando suas intenções políticas e culturais no contexto artístico do período. Além disso, interrogaremos tais pinturas na tentativa de reconhecer traços do estilo de Amoedo que as ligassem à sua formação artística tanto no Brasil quanto na Europa, trazendo referências diversas nas áreas da literatura e pintura que contribuíram para sua feitura. Será fundamental investigar como Amoedo desmonta o aparato de exaltação do mito do "índio herói nacional", identificando os traços de um indianismo tardio sem fôlego, esgotado às vésperas da proclamação da República. Para tanto, será importante confrontar literatura e artes plásticas dentro das premissas do ut pictura poesis, visto que naquela floresceu primeiro o que se convencionou chamar de "indianismo". Propomos uma reflexão sobre a figura do índio melancólico e trágico das pinturas supracitadas de Amoedo em detrimento do índio heróico e guerreiro da produção literária do período anterior e seu papel na constituição de um imaginário nacional que tinha o índio como símbolo pátrio: através das diversas ressiginificações por que passou o corpo indígena, seja no campo da pintura e da escultura, seja no campo da ilustração e da literatura, analisaremos como Amoedo se insere como renovador do indianismo acadêmico, rearranjando os elementos próprios da retórica nacionalista no final do Segundo Império / Abstract: This research project aims to study two specific works of the Brazilian painter Rodolfo Amoedo titled The Last Tamoio (1883) and Maraba (1882). Such works will be examined within the context of his production in the second half of the nineteenth century trying to identify formal and programmatic aspects which approach and at the same time move back them from the creation policy of a national identity implemented by the Imperial Academy of Fine Arts during the nineteenth century. Trying to associate these paintings, very important in Amoedo's whole works, to the social, political and cultural environment of nineteenth century on Brazil, looking for his political and cultural intentions in the artistic context of that period. Furthermore we will study such paintings trying to recognize aspects of Amoedo's style that link them to his artistic development both in Brazil and in Europe, bringing different references in literature and painting areas which was a contribution to its conception. It will be essential to investigate how Amoedo disjoints the apparatus of exaltation of the "national Indian hero" myth, identifying aspects of a late breathless "indianism", exhausted on the eve of the Republic's proclamation. Therefore, it will be important to confront literature and fine arts within the premise of ut pictura poesis, since that first grew what is conventionally called "indianism". We propose a reflection about the image of the melancholic and tragic indian of the Amoedo's paintings above in detriment of the heroic and warrior indian of the literary production of the previous period and their role in the constitution of a national imaginary that used to have indian as a native symbol: through the different reinventions of its meaning which passed the indigenous body, whether in painting and sculpture, or in the field of illustration and literature, we are going to analyze how Amoedo introduces himself as a re-newer of the academic indianism, rearranging the specific elements of the nationalist rhetoric at the end of the Second Empire / Mestrado / Historia da Arte / Mestre em História da Arte