Orientador: Marcelo Siqueira Ridenti / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-17T16:13:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ghezzi_DanielaRibas_D.pdf: 2477441 bytes, checksum: d623bf06473e2dad3ee33ea33a69a7d7 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: O trabalho analisa o processo de modernização da música popular brasileira compreendido entre 1958 e 1968, passando pelas tendências da bossa nova, da canção de protesto, da "moderna música brasileira" e do tropicalismo. No decorrer desse processo deflagrou-se a sigla MPB, reconhecível a partir de 1965. O objetivo do trabalho é o de compreender a gênese e identificar os princípios musicais que se tornaram parâmetros legítimos da produção musical conhecida como MPB, bem como o de analisar o processo de autonomização de um campo de produção simbólica: o campo da MPB. / Abstract: The work analyzes the process of modernization of brazilian popular music between 1958 and 1968, going by the trends of the bossa nova, song of protest, the "modern brazilian music", and the tropicalism. During this process emerged the acronym MPB, recognizable since 1965. The objective is to understand the genesis and identify the musical principles that have become legitimate parameters of music production known as MPB, as well as to analyze the autonomization process of a symbolic production field: the field of MPB. / Doutorado / Sociologia da Cultura / Doutor em Sociologia

Nesse trabalho procuro examinar as relações de João Gilberto com o samba e com os modos tradicionais do canto brasileiro, particularmente o estilo do samba sincopado. Representante fundamental de um estilo que levou a música brasileira ao centro da indústria cultural, estarei em busca das continuidades e desenvolvimentos que esse estilo promove em relação ao samba feito nos subúrbios das cidades brasileiras em formação. Invertendo a orientação frequentemente biográfica da bibliografia tradicional, estarei em busca das novidades trazidas por João Gilberto no que diz respeito aos parâmetros musicais dos timbres, durações, alturas e intensidades. Longe de desprezar os estudos biográficos já feitos sobre o autor, a estratégia da inversão pretende fomentar um novo ambiente de debate com bases tão sólidas quanto aquelas, no qual se criem condições de dialogar com a bibliografia tradicional por um novo viés: o da musicologia. / In this academic work I examine the relation of João Gilberto with samba and traditional Brazilian singing, particularly the syncopated samba style. Through this representative of a style that brought Brazilian music to the center of the cultural industry, I will be searching for continuities and developments of the samba made in the outskirts of emerging Brazilian cities, promoted by that style. Inverting the orientation, frequently biographic of his traditional bibliography, I will be looking for new developments brought by João Gilberto on tones, durations, intensities and timbres. The strategy of this inversion does not intend to ignore the biographical studies already done, but to foster a new environment for discussion with a solid bases as well, in which conditions are created to dialogue with the traditional bibliography by a new bias: one of musicology.

Orientador: Marcos Siqueira Cavalcante / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-07T17:47:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bittencourt_AlexisdaSilveira_M.pdf: 1695226 bytes, checksum: 92231c6957e04d697fa545b4571049d8 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: Este trabalho parte da tese de que o estilo interpretativo ao piano, em contexto instrumental Trio (piano, contra-baixo e seção rítmica), de Johnny Alf e João Donato, constitui uma espécie de elo norteador à interpretação da música popular brasileira a partir da segunda metade do século passado, com raízes no samba e forte influência jazzista. Tem, portanto, o objetivo de definir esse elo e demonstrar como esse pode ser uma valiosa referência ao guitarrista, servindo de fonte para este reavaliar sua prática interpretativa da música popular brasileira / Abstract: This research is based on the thesis, that the piano playing style, of Johnny Alf and João Donato, in the piano instrumental trio performance (with double-bass and drums and/or percussion), can be defined as a link, that could be perceived as a guide of how to play the Brazilian Popular Music from the second half of the last century to our days. This kind of music finds its roots in samba, however is strongly affected by the jazz influences. Our goal is to define the link among Alf and Donato, and demonstrate how it can provide valuable references to the guitarist, within the guitar trio situation, as a source for a reevaluation of his directions on playing the Brazilian Popular Music / Mestrado / Mestre em Música

[pt] Esta dissertação analisa a primeira temporada da série Coisa mais linda, lançada em 2019 pela Netflix, a fim de compreender como essa obra de ficção constrói imaginários e representações acerca dos anos dourados no Rio de Janeiro. O intuito é discutir de que forma o consumo de narrativas contemporâneas serializadas cria significados e promove idealizações de um período histórico. O passado é elemento estratégico para processos de rememoração e abordagem de temáticas que dialogam com o atual contexto de recepção e suas demandas por protagonismo de personagens femininas e equidade racial. O período de 1955 a 1960 no Brasil foi marcado por inúmeros impactos culturais, políticos e econômicos, como o surgimento da Bossa Nova, cuja influência pode ser estendida para aspectos do vestuário e das visualidades, mantendo-se relevante até hoje. Por meio da metodologia da Análise Textual, o estudo se concentra nas representações orquestradas pela narrativa audiovisual para expressar o espírito de um tempo e sua relação com o presente. / [en] This dissertation analyses the first season of the serie Girls from Ipanema (in portuguese Coisa Mais Linda), released in 2019 by Netflix, in order to understand how the work of this ficction builts imagineries and representation about the brazilian golden age in Rio de Janeiro. The aim is to discuss how the consumption of the contemporary narratives serialized create meanings and promote idealizations of a historic period. The past is a strategic element to remembrances and approach themes that dialogues with the current context of reception and the demands of female protagonist and racial equity. The period of 1955 to 1960 in Brazil was marked by countless cultural, political and economic impacts, such as the emergence of Bossa Nova, whose influence can be extended to clothing and visuals aspects, remaining relevant until nowadays. Through the methodology of Textual Analysis, the study focuses on the representations orchestrated by the audiovisual narrative to express the spirit of a time and your relationship with the present.

Made available in DSpace on 2015-03-05T18:25:03Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A presente dissertação tem como tema “A Bossa Nova, seus documentos e suas articulações: um movimento para além da música”. Trata-se, mais especificamente, de selecionar documentos relativos à Bossa Nova, entre os anos de 1958 e 1964, para a composição do corpus de pesquisa e articulá-los sob o processo metodológico de rede para observação. Assim sendo, faz-se uma retomada de como o movimento da Bossa Nova é formalmente contado, buscando pontuar sua história, bem como o contexto social e político de quando surgiu. Nesta seqüência faz-se uma exploração parcial do arquivo de documentos selecionados da Bossa Nova a partir de anúncios publicitários, materiais jornalísticos, capas de LPs, letras de canções e o som das músicas do movimento, fotografias dos personagens da Bossa Nova e os movimentos artísticos contemporâneos ao gênero, buscando pistas, traços comuns e oposições, partindo do movimento musical, também no Cinema Novo, nas Artes Plásticas, no Design, na Arquitetura e na Poesia Concreta. Já no último capí / The theme of the present work is "Bossa Nova, its documents and unfoldings: a movement beyond the music”. More specifically, it is about selecting Bossa Nova related documents from 1958 to 1964 to compose the research corpus and articulate them under a methodological network process for observation. Thus, a recollection is made on how the Bossa Nova movement is formally spoken, aiming at punctuating its history, as well as the social and political context at the time it appeared. In this sequence, a partial exploration is made on the archive of Bossa Nova documents previously selected from the point viewpoint of commercial advertising, journalistic materials, LP covers, song lyrics and the movement sounds, photographs of Bossa Nova personalities and contemporaneous artistic movements, searching for evidences, common and oppositional threads, starting from the musical movement, but also in the Cinema Novo, plastic arts, design, architecture and the concrete poetry. Yet in the last chapter, this series of docu

Orientador: Marcelo Augusto Totti / Banca: Rodrigo Czajka / Banca: Thaís Regina Pavez / Resumo: A presente pesquisa aborda o engajamento da bossa nova por meio da análise da obra fonográfica de Sérgio Ricardo, momento de impasses de uma geração de artistas que se debateu no limiar do engajamento artístico, da politização das artes e da emergência de uma indústria cultural no Brasil. Temos no período um projeto desenvolvimentista que contempla grande parte da classe média no Brasil, dessa mesma classe média surge um grupo de artistas e intelectuais que estão completamente relacionados com uma dimensão ideológica e política produzida em décadas anteriores, anos 1920, 1930 e 1940 (como o modernismo cultural, literatura regional, etc.) e usam da arte para tematizar questões que a política não consegue resolver. Sérgio Ricardo é um desses artistas que se sensibilizam com essas questões da realidade nacional, dos problemas da desigualdade social, da pobreza, mas eles não são oriundos dessa classe pela qual se sensibilizam. Demonstraremos como a obra de Sérgio Ricardo reflete, concomitantemente, uma síntese e um desajuste fecundo no processo de politização da arte e do artista na passagem das décadas de 1950 e 1960, tendo como referência a questão do nacional-popular e o engajamento de intelectuais e artistas contra a ditadura militar instaurada em 1964. Sérgio Ricardo demonstra através de suas canções que é possível assumir a vertente da bossa nova Nacionalista sem abandonar as formalidades estéticas da bossa nova Intimista. Aproximou-se dos músicos populares, mas nunca negou... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This research addresses the engagement of bossa nova by recording work of Sergio Ricardo's analysis, deadlocks time of a generation of artists who struggled on the threshold of artistic engagement, the politicization of the arts and the emergence of a cultural industry in Brazil. In this period we have a developmentalist project that contemplates a large part of the middle class in Brazil, from the same middle class a group of artists and intellectuals who are completely related to an ideological and political dimension produced in previous decades, 1920s, 1930s and 1940s cultural modernism, regional literature, etc.) and use art to thematize issues that politics can not solve. Sérgio Ricardo is one of those artists who are sensitive to these issues of the national reality, the problems of social inequality and poverty, but they do not come from this class by which they are sensitized. We will demonstrate how Sérgio Ricardo's work reflects, simultaneously, a fruitful synthesis and mismatch in the process of politicizing art and the artist in the 1950s and 1960s, with reference to the national-popular issue and the engagement of intellectuals and artists. Artists against the military dictatorship established in 1964. Sérgio Ricardo demonstrates through his songs that it is possible to take on the bossa nova Nacionalista side without abandoning the aesthetic formalities of bossa nova Intimista. He approached the popular musicians, but never denied the influence of jazz or class... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

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Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:26Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-06-27Bitstream added on 2014-06-13T19:56:11Z : No. of bitstreams: 1 francischini_a_me_ia.pdf: 6126697 bytes, checksum: f146364db4818ccce19e23ebf1256834 (MD5) / A presente dissertação tem por foco a vida e obra do compositor, arranjador e violonista Laurindo Almeida. Como objetivo geral, foi feito um relato biográfico e contextual que vai desde o seu nascimento no litoral sul do Estado de São Paulo, passando pelo Rio de Janeiro das décadas de 30 e 40, quando, no auge da “Era do Rádio”, trabalhou ao lado de músicos como Carmem Miranda, Pixinguinha, Garoto, Radamés Gnattali e tantos outros, até a sua emigração para os EUA, onde se tornou um dos músicos brasileiros de maior renome no exterior. Como objetivos específicos, buscou-se verificar qual, ou quais, os motivos que teriam levado Laurindo Almeida a não ocupar ainda o seu devido lugar na historiografia da música brasileira. E além disso – devido à controvérsia existente entre os pesquisadores acerca da importância do músico na gênese da concepção musical da Bossa Nova –, por meio da análise de seis composições de sua autoria, buscou-se verificar não somente em que medida Laurindo Almeida foi responsável pelo surgimento desta nova concepção musical que ficaria, anos mais tarde, conhecida como característica da Bossa Nova, mas também tentar definir a sua “identidade musical”. Por último, foi feito o levantamento e a catalogação de sua discografia. / This thesis focuses on the life and work of Brazilian composer, arranger and guitarist Laurindo Almeida. As general goals, it includes a biographical and contextual sketch which covers his birth in the south coast of São Paulo state; the 1930s and 40s, the height of the “Radio Age”, when he worked in Rio de Janeiro with Carmen Miranda, Pixinguinha, Garoto, Radamés Gnattali and so many others; and finally his immigration to the United States, where he became one of the most renowned Brazilian musicians abroad. As specific goals, it is questioned and discussed why Laurindo Almeida still has not achieved his well-deserved recognition in Brazilian music historiography. Furthermore, because of the controversy among researchers about his importance in the inception of Bossa Nova, six of his compositions are analyzed. The aim of that is to try to confirm to which extent he was responsible for creating the musical conception which later became known as Bossa Nova, as well as try to define his “musical identity”. Last but not least, his discography has been researched and catalogued.

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 122564.pdf: 8857910 bytes, checksum: 376b761992f61fa66db33e2b59df2bcb (MD5) Previous issue date: 2015-03-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta pesquisa tem como tema principal a relação da Bossa Nova com Recife, capital pernambucana, nos anos 1959 a 1969 (período em que a Bossa Nova surgiu e se disseminou de forma mais intensa), sendo Recife o terceiro centro urbano mais populoso do país à época. Tem como objetivos compreender como se deu essa relação, numa cidade tão distante do eixo Rio/São Paulo (onde a Bossa Nova foi propagada como uma revolução jovem e intrinsicamente ligada ao Rio de Janeiro e àquela sociedade da zona sul carioca). Como Recife, tão ligada às tradições do Frevo e do Maracatu absorveu a onda bossanovista e de que forma essa relação se manifestou, inclusive no processo de surgimento do que viria se chamar de música Bossa Nova. Foram consultados os dois principais jornais da cidade (e do estado de Pernambuco) no período acima citado, além de capas e contra capas de discos produzidos na época, principalmente os da extinta gravadora pernambucana de discos: a Rozenblit, que possuía alcance nacional à época. Também são apresentados trechos de entrevistas e depoimentos de músicos, artistas e atores envolvidos no cenário artístico intelectual da cidade à época, com ênfase no fato de que em 1960 eram inauguradas duas emissoras de televisão na cidade, com aparelhagens consideradas ―supermodernas‖ e um alcance interestadual (e até internacional), que transmitiam programação musical com a presença de auditório e de calouros, como por exemplo, um, denominado Clube da Bossa, composto exclusivamente de jovens amadores da Bossa Nova que cantavam exclusivamente ao som de violões. A pesquisa demonstra que houve uma relação: Recife Bossa Nova agentes locais e que essa relação afetou a produção musical local no recorte temporal aqui proposto e trouxe reflexos que podem ser percebidos nos anos subsequentes e ainda nos dias de hoje.

Made available in DSpace on 2014-06-12T15:54:49Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo8459_1.pdf: 2232808 bytes, checksum: 252640b0a75adf3bdd9927d8fce6a27b (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2007 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Qualquer musico, com um mInimo de experiência, sabe que tocar uma musica da forma exata como ela esta grafada resulta em algo mecânico e artiFIcial. De fato, a representação simbólica da musica ou notação serve apenas como um guia para o musico, que a modifica de acordo com suas intenções musicais, com um conjunto de regras, aprendidas durante o decorrer de sua vida musical e, em sua grande maioria, não explícitas, e de acordo com uma análise, ainda que superFIcial e intuitiva, da obra a ser interpretada. A forma como a musica e variada pelo músico da-se o nome de interpretação. Diversas pesquisas estudam variados aspectos deste fenômeno. Resultados mostram que, apesar de tratar-se de uma forma de arte, existem aspectos em comum nos diferentes interpretes e em diferentes interpretações. Estas pesquisas concentram-se, todavia, na Musica Classica composta para piano, o que exclui partes signiFIcativas do repertorio musical, em especial, a Musica Popular Brasileira, em estilos como a Bossa Nova e o Samba, e em outros instrumentos como, por exemplo, o violão. Por outro lado, na Computação Musical, diversos pesquisadores têm desenvolvido metodos para a analise automatica de interpretações. Dentre eles, alguns utilizam a Aprendizagem de Maquina e a Mineração de Dados, mas ainda restringem-se a analise da Musica Classica composta para piano. A despeito dessas pesquisas, existe um grande numero de questões sobre a interpretação que permanecem sem resposta. No presente trabalho, explorou-se um subconjunto particular dessas questões, a saber: questões que tratam de como o acompanhamento rItmico ao violão na Bossa Nova e construído pelos interpretes. Neste novo escopo, o trabalho de descoberta automatica de conhecimento musical partiu de um elemento estrutural unificador, o padrão rítmico, e estabeleceu um conjunto de processos computacionais e algoritmos para a extração automatica que forneceram elementos para uma melhor compreensão do fenômeno. Resultaram da pesquisa as seguintes contribuições: um algoritmo para a derivação do dedilhado da mão direita do violonista; uma representação textual desse dedilhado, assim como um processo para a redução da dimensionalidade dessa representação; adaptações de algoritmos de extração de padrões; alem de um conjunto de dados tratados e de ferramentas de analise automatica