Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2010 / Made available in DSpace on 2012-10-25T07:23:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 282006.pdf: 1046743 bytes, checksum: 47696d26fc042a348550f0f424e5ae26 (MD5) / O trabalho propõe-se a investigar o sentimento poético da natureza presente na obra do compositor carioca Tom Jobim, considerando o modo como esse artista representa a paisagem na lírica de suas canções individuais (letra e música). Através da análise das canções As praias desertas (1958), Fotografia (1959), Corcovado (1960), Samba do avião (1962), Wave (1967), Chovendo da roseira (1971), Águas de Março (1972) e Borzeguim (1981), tentaremos responder às questões sobre o modo como a potencialidade solar da poética jobiniana se traduz em uma experiência sensível, à contrapelo da "pobreza de experiência" identificada por Walter Benjamin no âmbito da Modernidade. Ao entendermos a canção popular brasileira como uma mônada cultural, fertilizada por diversas elaborações estéticas, ideológicas e sociais, compreenderemos a obsessão jobiniana pelos elementos naturais: a Mata Atlântica, o mar, o sol, as praias, os pássaros, as águas dos rios, e outras constelações significantes. transitando entre a areia e o asfalto, Tom Jobim ausculta as dissonâncias do processo civilizatório da paisagem urbana convidando-nos a um mergulho sensorial na natureza: a raiz de seu ethos poético. / The paper aims to investigate the poetic feeling of nature in the works of the composer Tom Jobim, considering how the artist represents the landscape in the poetry of his individual songs (lyrics and music). By analyzing the songs As praias desertas (1958), Fotografia (1959), Corcovado (1960), Samba do avião (1962), Wave (1967), Chovendo da roseira (1971), Águas de Março (1972) e Borzeguim (1981), we will try to answer questions about how the solar potential of the Jobinian poetry is translated to a sensory experience, in sharp contrast to the "poverty of experience" identified by Walter Benjamin in the context of modernity. By considering the Brazilian popular song as a cultural monad, fertilized by several aesthetic, ideological and social elaborations, we will understand the Jobinian obsession by the natural elements: the Rain Forest, the sea, the sun, the beaches, the birds, the river and rain.s water, and other significant constellations. Transiting between sand and asphalt, Tom Jobim auscultates the dissonances of the civilizing process of the urban landscape and invites us to dive sensorially into nature: the root of his poetic ethos.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Sociologia Política, Florianópolis, 2006. / Made available in DSpace on 2012-10-22T06:32:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 273664.pdf: 239160 bytes, checksum: 442d13b7c2e152c976a77d6a04a5f8a6 (MD5) / Este estudo propõe uma relação entre produção cultural e contexto social através da análise das composições de Vinicius de Moraes, tendo com referência duas de suas principais obras: Chega de Saudade e Gente Humilde. Para a realização desta pesquisa, inseriu-se o poeta no contexto histórico da época em que as letras foram feitas, além de se verificar também o quadro político vivido por Moraes em toda sua trajetória (1913 até 1980). Em um breve histórico, foram organizados momentos políticos, fazendo-se um levantamento dos presidentes do Brasil e as características de seus governos. Em seguida, apresenta-se um relato a respeito da vida de Vinicius de Moraes, suas profissões, suas viagens, suas parcerias e seus ideais políticos. Abordou-se ainda o contexto musical no qual as duas letras foram transformadas em músicas, descrevendo a Bossa Nova e as Músicas de Protesto. Ao final, analise-se as letras de Chega de Saudade e Gente Humilde, do ponto de vista da relação do poeta com suas parcerias, com o público e consigo. / This study it considers a relation between cultural production and social context through the analysis of the production of Vinicius de Moraes having with reference two of its main compositions: #Chega de Saudade# and #Gente Humilde#. To build this research it was necessary to insert the poet into the historical context of the time the letters had been made and also verify the political context that Moraes lived during his entire trajectory (1913 up to 1980). In a brief description, the political setting had been rebuilt, including Brazilian Presidents and their governments# characteristics. After that, it was made a narrative regarding Vinicius de Moraes life, his professions, his trips, his partnerships and his political ideals. The musical context in which the two lyrics were transformed into music was also considered, describing the #Bossa Nova# and the Music of Protest. At last it was carried out an analysis of the songs #Chega de Saudade#and #Gente Humilde# considering the relation of the poet with his partnerships, with the public and with himself.

Notre sujet de recherche est le compositeur brésilien Antônio Carlos Jobim. Il est né à Rio de Janeiro dans les années 1920, époque de grandes transformations socioculturelles au Brésil, mais aussi en Europe. Il est un compositeur issu de la musique populaire brésilienne, qui sera l’un de principaux acteurs responsables de transformations de cette musique. Son essence est sa caractéristique savante/populaire qui s’illustre symboliquement dans le concept de « l’anthropophagie ». Notre problématique est liée à la «modernité » dont fait partie Jobim, et à ses effets sur la musique populaire. C’est pourquoi nous avons analysé des compositions et des arrangements de Jobim, ce qui nous a servi à élucider son style, tout comme les diverses influences qu’il a reçues. En tant que compositeur et auteur, nous avons choisi une optique interdisciplinaire pour analyser son langage et son discours musical. Les principales sources d’intérêt de cette recherche sont d’abord, qu’elle traite de la musique savante européenne et brésilienne de la fin du 19e et du début du 20e siècle, de certaines musiques populaires, et de la façon dont elles s’incorporent dans la musique « moderne » brésilienne de Jobim. En effet, le manque de travaux universitaires sur le sujet, en tous cas dans cette optique musicologique, a motivé notre recherche. D’autre part, l’impact de ce compositeur à l’échelle internationale est important car, au-delà de synthétiser une partie de la musique populaire à travers son langage, il va s’inscrire comme un compositeur charnière qui aura marqué son époque. / The subject of my research pertains to the Brazilian composer Antônio Carlos Jobim. As composer and author, I have chosen an interdisciplinary approach, between music and musicology. There is an analysis of his musical language and his musical speech. He was born in Rio de Janeiro in the 1920s, during the period of the big cultural transformations in Brazil, and also in Europe. The main issue is connected to the brazilian popular music and the "modernity" of which Jobim is a representative. He is a composer bound to the brazilian popular music, and will be one of the main actors responsible for the profound evolutionary transformations of this music. My topic is connected with modernity, a specific feature of Jobim, and its impact over popular music. I have therefore analysed Jobim original themes, as well as its arrangements. From this, we have been able to characterize its style, and its influences. I have also chosen an interdisciplinary approach to analyse its musical language. The main interest of this research is that it deals with the erudite music from Europe and Brazil at the end of 19th century and beginning of 20th century, with some popular music and the way that they get intertwined. Indeed, the lack of university research work in this direction has motivated my research. Eventually, this musician appears as a key composer of its time, with a large international impact, in addition to his large synthesis capacity.

[pt] A dissertação se propõe a examinar o processo composicional do músico Antônio Carlos Jobim, em parceria com Vinícius de Moraes, Dolores Duran e Newton Mendonça, nos anos iniciais do movimento conhecido como Bossa Nova (1958 e 1959). Durante este período é possível observar certo movimento nas canções produzidas, mostrando tanto aproximações como distanciamentos com o repertório musical anterior (o samba-canção). Tendo como base as noções de tradição/modernidade, erudito/popular, procuramos refletir o papel do músico como uma espécie de cronista social. / [en] The paper proposes to examine the compositional process of the musician Antonio Carlos Jobim, in partnership with Vinícius de Moraes, Newton Mendonça and Dolores Duran in the early years of the movement known as Bossa Nova (1958 and 1959). During this period you can see some movement in the songs produced, showing both approaches and departures with the previous musical repertoire (samba-canção). Based on the notions of tradition / modernity, classical / popular, we reflect on the role of the musician as a kind of social chronicler.

Thesis (Ph. D.)--UCLA, 2009. / Vita. Description based on print version record. Includes bibliographical references (leaves 214-238).

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2014 / Made available in DSpace on 2015-02-05T20:44:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 329585.pdf: 1431086 bytes, checksum: 06435cb5b1f25b59f9386d045d45b88a (MD5) Previous issue date: 2014 / Tese de doutorado que almeja realizar uma compreensão da poética da Bossa Nova tomando como objeto de estudo algumas das principais canções deste movimento estético-musical, dando-se ênfase às teorias culturais de Walter Benjamin e de seus mediadores contemporâneos em torno do seu conceito de experiência. A hipótese central da pesquisa é entender o etos do sujeito lírico da Bossa Nova como indício de uma experiência em transição decorrente da modernização da vida e da cultura nacional de meados do século XX. Portanto, pretende-se entender a experiência da modernidade do etos da Bossa Nova em um campo de forças tensionado mutuamente pela transformação da experiência autêntica (a Erfahrung) e pela vivência do mundo moderno (a Erlebnis), cujo sujeito poético usufrui de uma singular sociabilidade praiana na Zona Sul do Rio de Janeiro, nos anos 1950 e o início da década de 1960, entre a intimidade dialógica da vida privada e a fruição contemplativa da paisagem à beira-mar: sua boemia solar.<br> / Abstract: Doctorate thesis that seeks to arrive at an understanding of the poetics of Bossa Nova taking as a subject of study some of the principal songs of this aesthetic-musical movement and placing emphasis on the cultural theories of Walter Benjamin and his contemporary mediators based on his concept of experience. The central hypothesis of this research is to understand the ethos of lyrical subject matter in Bossa Nova as indicative of a transitory experience of the modernisation of national life and culture in the mid-twentieth century. The intention, therefore, is to understand the experience of the modernity of the ethos of Bossa Nova within a field of forces mutually tensioned by the transformation of authentic experience (Erfahrung) and through the experience of the modern world (Erlebnis), the poetic subject of which explores a unique beach-orientated sociability characteristic of Rio de Janeiro's Zona Sul in the 1950s and at the beginning of the 1960s, which oscillates between the daily intimacy of private life and the contemplative enjoyment of the coastal landscape: its sun-kissed bohemia.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:02Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-08-23Bitstream added on 2014-06-13T19:51:08Z : No. of bitstreams: 1 paixao_cr_me_bauru.pdf: 602132 bytes, checksum: 14c570457d39f0dff87e612d872e4185 (MD5) / Além do aspecto político, com o golpe militar, o cenário cultural também foi marcante nos anos 60. A Bossa Nova ultrapassa as fronteiras brasileiras e ganhava o mundo. A televisão iniciava sua consolidação enquanto veículo e a música era um de deus elementos principais. Programas como o Fino da Bossa, Jovem Guarda e Festivais fizeram história. As influências estrangeiras na música brasileira ocasionavam discussões acaloradas. O intercâmbio entre culturas era criticado pelos nacionalistas e exaltado pelos que defendiam uma cultura sem barreiras. Essas visões divergentes nortearam um dos principais debates sobre a música brasileira, nos anos 60: preservar as raízes nacionais ou prosseguir inovando, tal como fez a Bossa Nova? Como essas questões perpassaram pelos principais programas musicais da época? A televisão influenciou a produção musical? São algumas das perguntas que esse trabalho objetiva responder. Trata-se de um retrospecto a uma época fundamental para se entender as relações entre a produção televisiva no Brasil e a configuração estética do gênero canção na música popular brasileira / Besides the political aspect, with the military coup, the cultural scenario was also remarkable in the 60's. The Bossa Nova had exceeded the brazilian boundaries and had earned the world. The television had begun its consolidation as a mass medium and the music was one of its main elements. Television programs like O fino da Bossa, Jovem Guarda and Festivais had made history. Foreing influences on brazilian music had occasioned heated discussions. The exchange between cultural was criticized by nationalists and and exalted by those who were defending a culture without barriers. These divergent views had guided one of the most important discussions about brazilian music in the 60's: preserve the national roots or continue innovating, just like made the Bossa Nova? How these issues permeated by the main music program at this period? The television had influenced the music production? These are some questions that this study aims to answer. This is a retrospect to a fundamental period to understand the relationships between television production in Brazil and the aesthetic configuration of the song genre in brazilian popular music

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:59:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 125059.pdf: 1624741 bytes, checksum: e7348b4dbacac3d2e88527bbda44d73f (MD5) Previous issue date: 2015-08-04 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The dissertation focuses on the analysis of the artistic experiences of the Santa Catarina musician Luiz Henrique Rosa (1938-1985) in the field of popular music, as well as the memories and forgetfulness in relation to the artist. This analysis takes place at various stages of the musician life, especially from 1960 to 1975, a period of recorded albums by the artist. It extends also to the repercussions of his work at this time. In this sense, using as support concepts of Pierre Bourdieu and Stuart Hall identification theories, this research takes into account the aspects that relate to Luiz Henrique Rosa public life to also understand the role of other social actors in different contexts, national and international of Brazilian popular music. Pervade all references authors Search oral history, as Alessandro Portelli and Lucília Delgado, authors working memory and forgetting, as Maurice Halbwachs, Ecléa Bosi and Andreas Huyssen, plus the theoretical and methodological references of Marcos Napolitano and Marcia Ramos de Oliveira for analysis the songs. Having cut by the city of Florianopolis, where this musician began his artistic career, this work seeks to understand how the displacements happened in their various fields of activity between 1960-1975, with the mediations and identifications that established during his lifetime. For that were used, beyond the written and audiovisual sources, also phonograms, disk recorded songs and the development of interviews with artists and participants from the music scene studied by the Oral History methodology. / A dissertação está centrada na análise das experiências artísticas do músico catarinense Luiz Henrique Rosa (1938-1985) no campo da música popular, bem como nas memórias e esquecimentos em relação ao artista. Essa análise acontece em várias fases da vida do músico, sobretudo de 1960 a 1975, período de maior gravação de discos pelo artista. Estende-se ainda às repercussões de seu trabalho no tempo presente. Neste sentido, utilizando-se como apoio conceitos de Pierre Bourdieu e as teorias de identificação de Stuart Hall, esta pesquisa leva em conta os aspectos que se relacionam à vida pública de Luiz Henrique Rosa para compreender também a atuação de outros atores sociais nos diversos contextos, nacional e internacional da música popular brasileira. Perpassam toda pesquisa autores referenciais da História Oral, como Alessandro Portelli e Lucília Delgado, autores que trabalharam memória e esquecimento, como Maurice Halbwachs, Eclea Bosi e Andreas Huyssen, além dos referenciais teóricometodológicos de Marcos Napolitano e Márcia Ramos de Oliveira para a análise das canções. Tendo por recorte a cidade de Florianópolis, onde este músico iniciou sua trajetória artística, o trabalho busca compreender como aconteceram os deslocamentos nos seus diversos campos de atuação entre 1960 a 1975, junto às mediações e identificações que estabeleceu durante sua vida. Para tanto foram utilizadas, além das fontes escritas e audiovisuais, também fonogramas, canções registradas em disco e o desenvolvimento de entrevistas com artistas e participantes do cenário musical estudado, através da metodologia da História Oral.

Orientador: Marcelo Magalhães Bulhões / Banca: José Carlos Marques / Banca: Herom Vargas Silva / Resumo: Além do aspecto político, com o golpe militar, o cenário cultural também foi marcante nos anos 60. A Bossa Nova ultrapassa as fronteiras brasileiras e ganhava o mundo. A televisão iniciava sua consolidação enquanto veículo e a música era um de deus elementos principais. Programas como o Fino da Bossa, Jovem Guarda e Festivais fizeram história. As influências estrangeiras na música brasileira ocasionavam discussões acaloradas. O intercâmbio entre culturas era criticado pelos nacionalistas e exaltado pelos que defendiam uma cultura sem barreiras. Essas visões divergentes nortearam um dos principais debates sobre a música brasileira, nos anos 60: preservar as "raízes" nacionais ou prosseguir inovando, tal como fez a Bossa Nova? Como essas questões perpassaram pelos principais programas musicais da época? A televisão influenciou a produção musical? São algumas das perguntas que esse trabalho objetiva responder. Trata-se de um retrospecto a uma época fundamental para se entender as relações entre a produção televisiva no Brasil e a configuração estética do gênero canção na música popular brasileira / Abstract: Besides the political aspect, with the military coup, the cultural scenario was also remarkable in the 60's. The Bossa Nova had exceeded the brazilian boundaries and had earned the world. The television had begun its consolidation as a mass medium and the music was one of its main elements. Television programs like O fino da Bossa, Jovem Guarda and Festivais had made history. Foreing influences on brazilian music had occasioned heated discussions. The exchange between cultural was criticized by nationalists and and exalted by those who were defending a culture without barriers. These divergent views had guided one of the most important discussions about brazilian music in the 60's: preserve the national "roots" or continue innovating, just like made the Bossa Nova? How these issues permeated by the main music program at this period? The television had influenced the music production? These are some questions that this study aims to answer. This is a retrospect to a fundamental period to understand the relationships between television production in Brazil and the aesthetic configuration of the song genre in brazilian popular music / Mestre

Orientador: Marcos Siqueira Cavalcante / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-06T08:46:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rocha_MarcelEduardoLeal_M.pdf: 2238973 bytes, checksum: 9b9b4ac152b429840dd771a17ace25c7 (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: A guitarra é um instrumento capaz de produzir música em várias texturas diferentes. Pode improvisar melodicamente como um trompete ou um saxofone, pode acompanhar solistas ou cumprir a função de instrumento harmônico num combo, ou desempenhar arranjos e composições solo como um piano ou um órgão. Tal versatilidade também constitui um dos principais atributos do músico profissional, já que vivenciamos uma época em que pouco se investe para viabilizar a música ao vivo, dificultando a formação de conjuntos musicais. Como resultado disso, freqüentemente o músico se depara com situações em que é necessário executar apenas em seu instrumento, as partes outrora destinadas a vários instrumentos. A proposta desta dissertação é direcionar o músico guitarrista à elaboração deste tipo de trabalho musical, ou seja, a criação de arranjos solo. Para tanto, serão apresentados elementos musicais baseados na prática da música popular, que serão demonstrados, analisados e exemplificados na forma de passagens musicais arranjadas para guitarra solo, bem como na forma de arranjos originais inteiros. Para auxiliar o desenvolvimento desta temática, serão apresentadas de maneira sucinta, questões a respeito da teoria da música popular, além de uma pequena investigação da história do instrumento no Brasil chamado de guitarra. Os arranjos presentes ao longo do texto surgem como uma proposta prática de demonstração das diferentes abordagens e possibilidades que podem surgir na elaboração de um arranjo para guitarra solo e serão realizados a partir do repertório musical popular brasileiro (bossa-nova e MPB), americano e europeu (jazz e pop) / Abstract: The guitar is an instrument that has proved capable of producing music in several different textures. It can improvise melodically like a trumpet or a saxophone, it can accompany soloists or play the role of the harmonic instrument in a combo, or it can play solo arrangements and compositions, like a piano or an organ. Such versatility has been one of the most needed attributes to the professional musician since we live in an era that so little investment has been made to make way to live performance music making it difficult to form musical combos. As a result, very often the musician needs to execute, by himself, musical parts originally intended to be played by an entire combo. The proposal of this work is to guide the guitarist in fulfilling this kind of work: the conception of solo arrangements. To achieve this goal, musical elements originated from performance practice will be shown, exemplified and analyzed as solo arrangements excerpts and entire pieces. In a very succinct manner, issues regarding the theory of popular music, as well as issues regarding the history of the instrument which, in Brazil, is called guitarra, will be shown to aid the fulfillment of this work¿s proposal. The original solo arrangements within this text are a practical way to demonstrate the different approaches and possibilities that can be raised when arranging for solo guitar and will be done inside the repertoire that involves Brazilian popular music (bossa-nova and the so called MPB, which stands for Brazilian Popular Music) and American and European popular music (jazz and pop) / Mestrado / Mestre em Música