Orientador: Jose Roberto Zan / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T03:00:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Santos_FabioSaitodos_M.pdf: 5713389 bytes, checksum: a4043a3fa76709fbad181630163337be (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: Composta de parte da produção musical de setores da classe média carioca da década de 1950, a Bossa Nova surgiu num momento de profundas transformações nas estruturas sociais do país. Associada à ascensão das camadas médias urbanas, à transformações técnicas na indústria fonográfica, dentre outros processos, aquela música foi foco de intensa discussão nos meios de comunicação e posteriormente no meio acadêmico. O principal debate tratou da autenticidade daquela música, orientado por noções como de identidade, nação, libertação e identidade nacional construídas anteriormente na história do Brasil, chamadas de nacional-popular. Ocorreu que enquanto setores mais conservadores afirmavam que ela tomava emprestado procedimentos do Jazz, advindos do intenso influxo da cultura norte-americana, outros defendiam que ela se apresentava como uma alternativa moderna e brasileira à pr.ogramação predominantemente estrangeira das rádios. Enfocando esse debate da influência do Jazz, foram realizadas resenhas de cinco autores que escreveram nos primeiros anos do fenômeno bossanovista - Brasil Rocha Brito, Júlio Medaglia, Ramalho Neto, Aloysio de Oliveira e José Ramos Tinhorão. A partir do confronto entre a análise musical e auditiva dos aspectos da melodia, harmonia, ritmo, forma, instrumentação e arranjo de nove canções bossanovistas e o trabalho desses autores, procura-se demonstrar que a noção de influências do Jazz constituiu um construção simbólica, orientada por aquela ideologia nacional-popular. Além disso, ao detectar uma diversidade nas prática e procedimentos empregados no interior do repertório analisado,'também se questiona a unidade da produção musical bossanovista. / Abstract: Composed of part of the musical production of sectors of the middle class of Rio de Janeiro ca. 1950s, Bossa Nova music appeared at a moment of profound transformations in the social structures of Brazilian society. Associated with the ascension of the urban middle classes, and the technical transformations in the phonographic industry, amongst other processes, this music was the focus of intense quarrel in the media and, later, in the academy. The main debate dealt .with the authenticity of this music, and the argument was strongly influenced by notions of identity, nation, liberation and national identity - ideas previously constructed in Brazilian history and collectively called national-popular. While conservative sectors affirmed that Bossa Nova music loaned musical procedures ITom Jazz associated with the intense influx of the North American culture, others defended that it presented itse1f as a modern and Brazilian alterative to the predominantly foreign radio programme. This work focuses on this debate of the influence of Jazz music. Summaries of tive Brazilian authors who wrote in the early years of the Bossa Nova Phenomenon were written: Brazil Rocha Brito, Júlio Medaglia, Ramalho Neto, Aloysio de Oliveira and Jose Tinhorão Tinhorão. Through the confrontation of the literary works of these authors and the musical and auditory analysis of the aspects of the melody, harmony, rhythm, form, instrumentation and arrangement of nine Bossa Nova songs, it is demonstrated that the notion of influences of Jazz music constitute a symbolic construction, guided by the national-popular ideology. Moreover, while detecting diversity in the procedures used within the in scope of the analyzed repertoire, the unity ofthe Bossa Nova repertoire is questioned. / Mestrado / Mestre em Música

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-10-24T16:42:46Z No. of bitstreams: 1 erickdeoliveiravidal.pdf: 6842325 bytes, checksum: e25e65241a6f040935e98ecece657718 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-12-15T11:54:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 erickdeoliveiravidal.pdf: 6842325 bytes, checksum: e25e65241a6f040935e98ecece657718 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-15T11:54:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 erickdeoliveiravidal.pdf: 6842325 bytes, checksum: e25e65241a6f040935e98ecece657718 (MD5) Previous issue date: 2008-03-26 / O processo visual das capas de discos da Bossa Nova, nas décadas de 1950 e 1960, como elementos históricos e culturais, é o foco de análise da dissertação, tendo como principal objeto as capas lançadas pela gravadora Elenco, em 1963. A hipótese é de que as capas não contenham um significado estático inerente a uma abordagem tradicional da imagem como documento, mas que a imagem ali contida seja uma construção sócio-histórica, carregando na sua produção traços do contexto cultural. O trabalho consistiu no diálogo entre específicas e diferentes linguagens (memórias, sociedade e a arte), na busca de interpretar o seu confronto e tensão dialógica, sem as tratar como polaridades opostas, permitindo assim, uma narrativa analítica sobre a grande importância da (r)evolução visual das capas dos discos da Bossa Nova. / The visual process of Bossa Nova LPs covers designed between the 50’s and the 60’s as historical and cultural elements is the dissertation analysis focus, and has as main object of research Elenco’s covers from 1963. The hypothesis is that these LP’s covers don’t have a static meaning inherent in a traditional approach of the image as a document but an image built in a sociohistorical context fulfilled by cultural traces. The methodology is consisted of putting together specific and different languages (memories, society and art), in search of understanding the conflict and tension of this dialogue, but not treating them like opposite polarities. It allows an analytic narrative about the great importance of the visual (r)evolution of Bossa Nova LPs cover.

Made available in DSpace on 2014-06-12T18:35:38Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo7677_1.pdf: 1262145 bytes, checksum: b3df794f444f4cb8d2dac9484592d3d0 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2003 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Este trabalho, que se encontra na linha de um debate historiográfico, procura mostrar o ponto de vista de estudiosos da música popular brasileira, focalizada na década de 60 e nos movimentos musicais Bossa Nova, Canção de Protesto e Tropicalismo. Além disso, sistematiza as obras selecionadas em autores com uma formação intelectual fora do campo de conhecimento da História e Ciências Sociais e autores com formação nestas duas áreas. Também trabalha com um exemplo da música popular brasileira desse período, centrado em Geraldo Vandré. Toda essa discussão, está apoiada no pensamento de Schopenhauer, Adorno e Hobsbawm, sobre música num sentido geral e sobre a música popular e a indústria cultural. Finalmente, procura-se ressaltar os diferentes olhares sobre os três movimentos musicais, dentro do contexto da música popular como um todo, tendo em vista as diferentes formação intelectual e áreas de conhecimento. Também analisa algumas composições de Vandré e tenta organizar idéias no sentido de desmitificar o mito Vandré

Art is present in nearly every aspect of our lives. The concept of art, however, is not easy to define. When discussing the subject of art, one must consider experience, art, and the aesthetic. These three concepts complement each other, but are difficult to distinguish. As a result, meaningful and coherent discussions about art are difficult to achieve. I believe that in order to discuss what good art, meaningful art, fine art, and useful art are, one must first have a clear understanding of what art is. In this thesis I attempt to build a foundation for meaningful discussion about art. I utilize John Dewey's concept of an experience, and Arthur Schopenhauer's subject object distinction in order to define and distinguish between art, experience, and the aesthetic. I explore how these three concepts come together in order to compose the artistic process. Finally, I apply the conclusions to an exploration of the bossa nova movement in order to illustrate the validity of these conclusions.

A pesquisa trata de um estudo de três compositores da música popular do Brasil: Pixinguinha, Garoto e Tom Jobim. Através da análise de 5 obras representativas de cada compositor, pretende-se chegar a um perfil comparativo desses compositores, bem como dos períodos que eles representam no contexto da música popular: do choro à bossa nova, / The research is a study about three composers of Brazil\'s popular music: Pixinguinha, Garoto and Tom Jobim. Through the analysis of five representative pieces of each composer, the intention is to reach a comparative profile of these composers, as well as the period of time they represent in the context of popular music: from choro to bossa nova.

Orientadores: Antonio Rafael Carvalho dos Santos, José Roberto Zan / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-16T14:39:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gomes_MarceloSilva_D.pdf: 1350722 bytes, checksum: 678e0adf2459a455414fafe7f3aeb0ea (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Este trabalho consiste da criação, realização, análise e reflexão de três arranjos para a peça "Céu e Mar", de Johnny Alf (1929-2010). Inicialmente, faz-se uma revisão do Samba-Jazz e de suas relações com a Bossa Nova, por meio de critérios harmônicos, melódicos, rítmicos e outras características particulares desses conteúdos sonoros. Em seguida, verifica-se de que maneira certo grupo de músicos brasileiros, no período de 1952 a 1967, reinventa o samba instrumental, na medida em que se encontra exposto à presença marcante do jazz e da produção cultural norte-americana da época. A partir daí, o autor inicia um diálogo criativo com os resultados obtidos até então, e assim são concebidos três arranjos para "Céu e Mar", distintos nas técnicas empregadas e em seu grau de intervenção nos modos de execução. Finalmente, as gravações são analisadas, considerando suas inserções num plano cartesiano especificamente criado para tal, e cuja proposta é matizar, em cada um dos arranjos e nas relações que estabelecem entre si, articulações entre concepção e performance / Abstract: This work consists of the creation, implementation, analysis and discussion about three arrangements of the song "Céu e Mar", Johnny Alf (1929-2010). Initially, it is a review of Samba-Jazz and its relations with bossa nova, using harmonic, melodic, rhythmic as criteria, besides other particular characteristics of these sound contents. Just following that, this work shows how certain group of Brazilian musicians, from 1952 to 1967, reinvents instrumental samba, as it is exposed to the strong presence of jazz and American cultural production of the time. From there, the author starts a creative dialogue with the results obtained so far, and then he conceives three arrangements for "Céu e Mar", using different techniques and intervention in the ways of musical playing. Finally, the recordings are analyzed, considering their insertions in a Cartesian plane specifically created for that, and whose purpose is to measure how intense are the articulations between concepts and performances in each of the arrangements, and in the relations established among theirselvs / Doutorado / Musica / Doutor em Música

A pesquisa trata de um estudo de três compositores da música popular do Brasil: Pixinguinha, Garoto e Tom Jobim. Através da análise de 5 obras representativas de cada compositor, pretende-se chegar a um perfil comparativo desses compositores, bem como dos períodos que eles representam no contexto da música popular: do choro à bossa nova, / The research is a study about three composers of Brazil\'s popular music: Pixinguinha, Garoto and Tom Jobim. Through the analysis of five representative pieces of each composer, the intention is to reach a comparative profile of these composers, as well as the period of time they represent in the context of popular music: from choro to bossa nova.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-07-18T17:11:07Z No. of bitstreams: 1 pedrobustamanteteixeira.pdf: 822104 bytes, checksum: 5477270fa09e2b5446ed284bcd7cd3ca (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-07-22T15:10:37Z (GMT) No. of bitstreams: 1 pedrobustamanteteixeira.pdf: 822104 bytes, checksum: 5477270fa09e2b5446ed284bcd7cd3ca (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-07-22T15:10:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 pedrobustamanteteixeira.pdf: 822104 bytes, checksum: 5477270fa09e2b5446ed284bcd7cd3ca (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-22T15:10:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 pedrobustamanteteixeira.pdf: 822104 bytes, checksum: 5477270fa09e2b5446ed284bcd7cd3ca (MD5) Previous issue date: 2011-05-01 / A partir da leitura de canções significativas do samba e da bossa nova, em que foram observados tanto os aspectos literários quanto musicais, a pesquisa pretende discutir o nascimento da música popular urbana proveniente da união do samba com o fonógrafo. Procurou-se repensar o percurso da música popular no Brasil, ao longo da primeira metade do século XX e a eclosão do movimento da bossa nova no ano de 1958. Da dificuldade inicial de inserção do samba no ambiente cultural brasileiro à sua consagração como símbolo de nacionalidade, a pesquisa demonstra as transformações do gênero até a modernização definitiva da bossa nova e a participação da música popular na construção de uma identidade brasileira. Os trabalhos de Luiz Tatit, José Miguel Wisnik, Hermano Vianna, Carlos Sandroni, Santuza Cambraia Naves, na área da música e Homi K. Bhabha, Paul Gilroy e Néstor Garcia Canclini, nos estudos pós-coloniais, compõem o referencial teórico dessa pesquisa. / Through the reading of songs of significance of the samba and the bossa nova styles, in which both literary and musical aspects were observed, this research aims to discuss the birth of the urban popular music from the union of the samba with the phonograph. It tries to rethink the ways taken by the popular music in Brazil, during the first half of the twentieth century, and the emergence of the bossa nova in 1958. From the first difficulties of the inclusion of samba in the Brazilian cultural environment to its recognition as a nationality symbol, the research demonstrates the transformations of the style until the final modernization of bossa nova, and the participation of the popular music in the construction of a Brazilian identity. The theoretical framework of this research includes the works of Luiz Tatit, José Miguel Wisnik, Hermano Vianna, Carlos Sandroni, Santuza Cambraia Naves, in the field of music, and of Homi K. Babha, Paul Gilroy and Néstor Garcia Canclini in the post-colonialist studies.

Nesse trabalho procuro examinar as relações de João Gilberto com o samba e com os modos tradicionais do canto brasileiro, particularmente o estilo do samba sincopado. Representante fundamental de um estilo que levou a música brasileira ao centro da indústria cultural, estarei em busca das continuidades e desenvolvimentos que esse estilo promove em relação ao samba feito nos subúrbios das cidades brasileiras em formação. Invertendo a orientação frequentemente biográfica da bibliografia tradicional, estarei em busca das novidades trazidas por João Gilberto no que diz respeito aos parâmetros musicais dos timbres, durações, alturas e intensidades. Longe de desprezar os estudos biográficos já feitos sobre o autor, a estratégia da inversão pretende fomentar um novo ambiente de debate com bases tão sólidas quanto aquelas, no qual se criem condições de dialogar com a bibliografia tradicional por um novo viés: o da musicologia. / In this academic work I examine the relation of João Gilberto with samba and traditional Brazilian singing, particularly the syncopated samba style. Through this representative of a style that brought Brazilian music to the center of the cultural industry, I will be searching for continuities and developments of the samba made in the outskirts of emerging Brazilian cities, promoted by that style. Inverting the orientation, frequently biographic of his traditional bibliography, I will be looking for new developments brought by João Gilberto on tones, durations, intensities and timbres. The strategy of this inversion does not intend to ignore the biographical studies already done, but to foster a new environment for discussion with a solid bases as well, in which conditions are created to dialogue with the traditional bibliography by a new bias: one of musicology.

Este trabalho estuda a gênese do estilo musical bossa nova a partir da análise das quatro canções de Tom Jobim com letra dele mesmo que integram o repertório dos três primeiros discos de João Gilberto. A análise propriamente dita é precedida de contextualizações e definições. Situa-se a bossa nova como gênero no contexto histórico da canção, estabelecedo-se o recorte específico do trabalho. Procura-se aplicar o conceito de sistema literário, ao estudo da canção, em especial para clarificar o papel relevante das novas tecnologias disponíveis de gravação e radiodifusão na definição da canção popular do século XX. É feita uma análise resumida do que é a canção popular norte-americana, em especial aquilo que convencionou-se de chamar standards. Tendo alguns compositores – Noel Rosa, Pixinguinha, Dorival Caymmi e Ary Barroso – como eixo diacrônico, mostram-se os traços da modernização da música brasileira e, ao mesmo tempo, discutesse a dicotomia tom elevado/tom rebaixado aplicada à essa música. Finalmente, pesquisa-se na análise de Outra vez, Só em teus braços, Este teu olhar e Corcovado, os traços característicos do estilo. Considerando a relevância em cada caso, são analisados: a voz, o violão, a forma, os baixos, a harmonia, as letras e as melodias. / This work studies the birth of the bossa nova style from the analysis of the four Tom Jobim‟s songs where he is also the lyricist in the first three albuns of João Gilberto. The analysis itself is preceeded of contextualizations ano definitions. The bossa nova is placed as a genre in the historic context of the “song”. The concept of literary sistem is applied to the study of the song, particularly concernig the role of the new recording and broadcasting tecnologies that appeared in the 20th century. A brief analysis of the american popular song, specially the jazz standards, a historical contextualization of the bossa nova in brazilian popular music and the discussion of the dicotomy between high and low levels of art are included. Whith the analysis of the songs Outra vez, Só em teus braços, Este teu olhar and Corcovado, the main characteristics of the style are pointed. The voice, the guitar, the form, the basses, the harmony the lyrics and the melodies are analysed.