Orientador: Gilberto Alexandre Sobrinho / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-26T04:22:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cunha_Pabloda_M.pdf: 236445103 bytes, checksum: 0c889333a3acb102c1110258e0701ca6 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Esta pesquisa realiza uma reflexão sobre o filme Pedreira de São Diogo (1962), do cineasta Leon Hirszman (1937 ¿ 1987). Trata-se de uma pesquisa que busca compreender o processo criativo de Hirszman nesse curta-metragem, sua produção e circulação e as motivações que o fizeram eleger e representar o operário como protagonista de sua produção cinematográfica inaugural. Deste modo, respeitando cada uma das etapas da realização cinematográfica, a dissertação é dividida em três partes, cada uma apresenta-se com uma metodologia específica para seu desenvolvimento. Na primeira, o estudo busca, por meio da "Crítica de Processo" (SALLES, 2006), compreender a criação deste filme a partir dos documentos produzidos no percurso de sua realização, sendo os mesmos disponíveis na Cinemateca Brasileira (SP) e no Arquivo Edgard Leuenroth - AEL (Unicamp). Posteriormente, a pesquisa reflete acerca da produção do curta-metragem, examinando seu caderno de continuidade e os periódicos impressos contemporâneos a sua produção, além de analisar sua narrativa cinematográfica e suas influências estéticas. Na última etapa, há o trabalho de pesquisa sobre a recepção crítica do filme, por meio das resenhas publicadas, das ponderações sobre as divergências ideológicas entre as lideranças políticas do Centro Popular de Cultura e os cineastas do Cinema Novo e a representação do operário proposta por Hirszman por meio do conceito de "popular" (RAMOS, 2000; e BERNARDET; GALVÃO, 1983) / Abstract: This research performs a reflection on the movie Pedreira de São Diogo (1962), from the filmmaker Leon Hirszman (1937-1987). This is research that seeks to understand the creative process made by Hirszman, this short film production and distribution and the motivations that did vote and represent the worker as the protagonist of your opening film production. Thus, respecting each stage of filmmaking, the dissertation is divided into three parts, each introduced with a specific methodology for their development. At first, the study seeks, through the Review Process (SALLES, 2006), understanding the creation of this film from the documents produced in the course of its realization, and they are available in Brazilian Cinema (SP) and the Edgard Leuenroth Archive - AEL (Unicamp). Subsequently, the research reflects on the production of the short film examining his notebook continuity and contemporary its production print journals, and analyzing their cinematic storytelling and his aesthetic influences. In the last step, there is research on the critical reception of the film by means of reviews published, the weights on the ideological differences between the political leaders of the Popular Centre for Culture and the filmmakers of Cinema Novo and the representation of worker proposed by Hirszman through the concept of "popular" (RAMOS, 2000; BERNARDET and; GALVÃO, 1983) / Mestrado / Artes Visuais / Mestre em Artes Visuais

Esta tese pretende analisar a trajetória de mais de 70 anos de Sebastião Bernardes de Souza Prata, Grande Otelo (1917-1993). Por um ângulo, ela contribui para pensar diferentes momentos do cinema brasileiro, tendo em vista que o ator foi parte integrante do imaginário cinematográfico nacional dos anos 1930 aos 1990, em filmes da Cinédia e Sonofilmes, em Its all true projeto inacabado de Orson Welles no Brasil , em produções do realismo carioca, nas chanchadas da Atlântida, no Cinema Novo e no Cinema Marginal. Por outro ângulo, observar essa trajetória permite refletir sobre o modo como as relações raciais, suas intersecções com a questão de gênero e o próprio corpo dos artistas, negros ou brancos, são reinterpretados conforme a lógica do campo cinematográfico. O fio condutor da análise é uma equação complexa entre linhas de força que extrapolam esta lógica e mecanismos próprios ao cinema, usados para hierarquizar, diferenciar e desigualar intérpretes e escolas. Para empreendê-la, lança-se mão de conceitos, como estrutura de sentimentos da branquitude, estereótipos raciais e persona, e do exame interno dos filmes o que abre caminho para desvelar discursos cinematográficos racistas e estratégias antirracistas. O itinerário de Grande Otelo, assim, possibilita examinar o forte diálogo entre o imaginário racial hollywoodiano e sua tradução por empresas nacionais entre os anos 1930 e 1950, bem como representações alternativas do negro em Its all true, no realismo carioca e em Rio, Zona Norte, de Nelson Pereira dos Santos. Por contraste, o desaparecimento do ator nos primeiros filmes do Cinema Novo ilumina as perspectivas de Glauber Rocha e Carlos Diegues sobre o negro. Ambos os diretores elegem intérpretes com predicados corporais, fisionomias e performances de masculinidades diferentes de Grande Otelo, como Antonio Pitanga. O retorno de Otelo em Macunaíma, de Joaquim Pedro de Andrade, propicia discutir um momento reflexivo do cinema brasileiro, quando os impasses do Brasil se explicitam na reformulação de antigas figuras como o malandro e na interlocução renovada com o movimento negro, entre outros. Por fim, discute-se o aprofundamento de um diálogo interno nos filmes de Rogério Sganzerla e Júlio Bressane, que escalam Grande Otelo como testemunha histórica do cinema brasileiro. Logo, o ator prolífico viabiliza a reflexão, tanto sobre as relações raciais, em suas intersecções com a temática de gênero e corpo, quanto sobre o cinema no Brasil. / This dissertation analyzes the more than 70-year trajectory of the actor Sebastião Bernardes de Souza Prata, better known as Grande Otelo (1917-1993). From one angle, it contributes to the consideration of different moments of Brazilian cinema, taking into account that the actor was an integral part of the Brazilian cinematographic imaginary from the 1930s to the 1990s, in the films of Cinédia and Sonofilmes, in Its All True (the unfinished project of Orson Welles in Brazil), in productions of Rio de Janeiro (Carioca) Realism, in the chanchada films of Atlântida, in New Cinema (Cinema Novo), and in Marginal Cinema. From another angle, observing this trajectory allows for reflection on the manner in which race relations and their intersections with the question of gender and body of the artists, black or white are reinterpreted in accordance with the logic of the field of cinematography. The unifying thread of the analysis is a complex equation between force lines that surpass this logic and cinemas own mechanisms, used to differentiate, rank, and hierarchize actors and schools. In undertaking this, concepts employed include structure of feelings of whiteness, racial stereotypes and persona, and the internal examination of the films which opens a path for revealing racist cinematographic discourses as well as anti-racist strategies. The itinerary of Grande Otelo thus makes it possible to examine the strong dialogue between the racial imaginary of Hollywood and its translation by Brazilian companies between the 1930s and the 1950s, as well as alternative representations of black people in Its All True, in Carioca Realism, and in the film Rio, Zona Norte, by Nelson Pereira dos Santos. In contrast, the disappearance of the actor in the first films of New Cinema illuminates the perspectives of Glauber Rocha and Carlos Diegues on black people. Both directors chose actors with body structures, physionomies, and performances of masculinity different from those of Grande Otelo, such as Antonio Pitanga. The return of Otelo in Macunaíma, by Joaquim Pedro de Andrade, allows for a discussion of a reflexive moment in Brazilian cinema, in which the impasses of Brazil become explicit in the reformulation of old figures such as the malandro and in the renewed interlocution with the black movement, among others. Finally, the study discusses the deepening of an internal dialogue in the films of Rogério Sganzerla and Júlio Bressane, which make Grande Otelo a historical witness to Brazilian cinema. The prolific actor would then make possible reflection on race relations, in its intersections with the topics of gender and body, as well as on cinema in Brazil.

[pt] Esta dissertação pretende, através do exame de três filmes transcriados de livros de Graciliano Ramos, São Bernardo, Insônia e Vidas-Secas e por intermédio de uma escrita ensaística, tecer considerações sobre a relação do cinema com a literatura e, principalmente, considerações sobre a construção da historiografia do cinema brasileiro. Analisamos, dentro deste percurso histórico, principalmente os períodos do Cinema Novo e do cinema brasileiro contemporâneo (1995 até os dias de hoje), buscando novas reflexões para esses períodos, que fujam daquelas consagradas pela historiografia dominante sobre o cinema brasileiro. / [en] This thesis intends, through the examination of three movies taken from books of Graciliano Ramos, São Bernardo, Insônia e Vidas Secas, and in a style of writing taken with strong influence from the essay, think about the relations between cinema and literature, and, mainly, about the construction of the the Brazilian cinema´s historiography. We analyze, inside this historical route, mainly the periods of Cinema Novo and Brazilian contemporary cinema (1995 until nowadays), searching new reflections for those periods, reflections that escape from that consecrated by the dominant Brazilians cinema historiography.

The representation of homosexuality in the Brazilian cinema of the 1960s and 1970s is generally dismissed as homophobic on the grounds that it confirms stereotypical and oppressive views of homosexual men. While it is true that many films produced during the era repeat conventional notions of sexual identity, this dismissal arguably overlooks a variety of subtle and subversive representations of homosexuality. To contest the prevailing view, eleven films have been selected from important movements of Brazilian cinema of the period; these include examples of avant-garde and popular filmmaking. An analytical approach informed by queer theory – a critical account of homosexuality and sexual identity – is used to make a series of close readings of narrative form and content. It is suggested that the apparent heterosexism of many of the films is shown to be tacitly or accidentally subverted via the implication that sexual identity is unstable and contested. A number of films are shown to illustrate ways in which oppressive hierarchies might be disabled through a reconfiguring of homosexual identity. It is argued that film form – the films’ self-referential or reflexive aspects, as well as the way in which the films construct spectating positions – is the central factor in subverting conventional views of homosexuality. Such form facilitates multiple readings of the content, therefore enabling a queer interpretation to be posited. Ultimately, it is argued that the value of these films lies in the sometimes contradictory fashion in which they present oppressive notions of homosexuality on-screen while at the same time gesturing towards ways in which such oppression could be challenged.

Orientador: Adilson Jose Ruiz / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-07T11:48:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gamo_AlessandroConstantino_D.pdf: 1465221 bytes, checksum: 6d38c2f6bbe810fc5a19378a087a97db (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: A Boca de Cinema de São Paulo sempre foi caracterizada como um centro de produção cinematográfica independente. Sua história toma impulso a partir de fins dos anos 60 até fins dos 80, e dois tipos de filmes marcam esta produção: uma mais experimental e outra estritamente comercial. Através de duas experiências de críticas, podemos entender essas produções: os textos de Jairo Ferreira no jornal São Paulo Shimbun ¿ entre 1966 e 1973 ¿ e a revista Cinema em Close Up ¿ entre 1975 e 1977. Esta tese discute estas duas experiências feitas por pessoas 'dentro da Boca de Cinema¿, constituindo duas Vozes da Boca / Abstract: The Boca cinema of São Paulo was always distinguished as an independent production center. Its history takes impulse since the 60¿s to the end of the 80¿s. Two kinds of films mark this production: an experimental one and another one, more commercial. Through two criticism¿s experiences, we can understand these productions: the texts of Jairo Ferreira in São Paulo Shimbum ¿ between 1966 and 1973 ¿ and the review Cinema em Close Up ¿ between 1975 and 1977. This thesis discusses these two personal experiences ¿inside Boca cinema¿, comprising two Voices of Boca / Doutorado / Doutor em Multimeios

Orientador: Nuno Cesar Pereira de Abreu / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-22T08:09:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pannacci_RenatoCoelho_M.pdf: 2337358 bytes, checksum: 54f7067d9f4391ef2fd8677575859a2b (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Esta dissertação, intitulada O Cinema e A Crítica de Jairo Ferreira, tem como objetivo o estudo panorâmico da trajetória do crítico de cinema e cineasta paulistano Jairo Ferreira (1945 - 2003), autor vinculado ao cinema experimental brasileiro. A pesquisa se inicia com um texto biográfico que cobre as atividades de Jairo Ferreira ligadas ao cinema ao longo de quarenta anos, bem como dados sobre sua vida. Em seguida, um capítulo que analisa seus dois principais períodos como críticos permanente em jornais, levando-se em conta as preocupações e reflexões mais relevantes de cada contexto, durante suas atuações no São Paulo Shimbun (1966 - 1973) e na Folha de S. Paulo (1976 - 1980). Segue-se a análise de cada um dos nove filmes que realizou, sobretudo entre os anos de 1973 e 1980, de maneira totalmente independente, isto é, sem vínculo algum com a indústria e o mercado cinematográficos da época. Por fim, um capítulo que percorre as especificidades de sua obra mais conhecida e aventada, o livro Cinema de Invenção, no qual o autor trata de cineastas brasileiros considerados experimentais, publicado no ano de 1986 / Abstract: The main goal of this dissertation, called Jairo Ferreira's Cinema and Critics, is to study the trajectory of the cinema critic and film-maker Jairo Ferreira (1945 - 2003), author linked to Brazilian experimental cinema. The research begins with a biographical text that covers Jairo's activities concerning cinema throughout 40 years, as well as issues about his life. Following there is a chapter analyzing his two most important periods as a steady critic in the newspapers São Paulo Shimbun (1966 - 1973) and Folha de S. Paulo (1976 - 1980). Next we have the analysis of every one of his nine movies, which were made especially between 1973 and 1980 in an independent way, without any connection with the cinema industry. At last, a chapter that goes through specificities of his most well-known work, the book Cinema de Invenção, in which he talks about Brazilian film-makers taken as experimental, released in 1986 / Mestrado / Multimeios / Mestre em Multimeios

Orientador: Claudiney Rodrigues Carrasco / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-24T07:08:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Onofre_CintiaCampolinade_D.pdf: 8834933 bytes, checksum: b933bacbae7b5e8c7878db2c9c788a4e (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Esta pesquisa objetivou realizar um estudo sobre as trilhas musicais compostas pelo maestro e arranjador Radamés Gnattali, no período compreendido de 1933 a 1983. Pretendeu-se responder algumas questões referentes ao comportamento e adequação das composições musicais presentes nos filmes musicados por Gnattali, sob o olhar de diversos diretores do cinema nacional. Com esse estudo, verificamos como Radamés Gnattali procedeu na composição de música para filmes, entendendo as características estéticas da época e constatando como essas composições se situam no cenário da trilha sonora cinematográfica do Brasil, já que o compositor atuou por 50 anos nesse ramo e compôs 56 trilhas musicais. Para tanto, utilizamos como metodologia de trabalho: pesquisas de campo, hemerográfica, bibliográfica e as teorias musical e imagética, com o intuito principal de captar detalhes importantes através da análise das trilhas musicais inseridas nos filmes escolhidos. / Abstract: This research aimed to carry out a study on the soundtracks composed by the conductor and arranger Gnattali Radames in the period 1933 to 1983. It was intended to answer some questions regarding the appropriateness of behavior and musical compositions present in the film music by Gnattali, under the gaze of several directors of the national cinema. With this study, we found Gnattali proceeded as Radames in composing music for films, understanding the aesthetic of the time and noting how these compositions are in the soundtrack of the film scenario in Brasil, as the composer worked for 50 years in this business and composed 56 music tracks. To this end, we used the methodology of work: theories of cinema and music, with the main aim of capturing important details by analyzing the musical tracks included in the films chosen. / Doutorado / Multimeios / Doutor em Multimeios

Dans le but d'évaluer la portée historiographique de ce choix de montage qui consiste à faire œuvre cinématographique à partir d'images déjà existantes, cette thèse développe une étude de deux films de réemploi réalisés au Brésil dans le début des années 1970 : História do Brasil (Histoire du Brésil, Glauber Rocha et Marcos Medeiros, 1974) et Triste Trópico (Triste Tropique, Arthur Omar, 1974). Œuvres uniques dans la filmographie de cinéastes importants, ces films, réalisés uniquement à partir du recyclage de matériaux divers, partagent en plus de leur méthode atypique de réalisation, un intérêt central pour la compréhension de l'histoire du Brésil. Dans leur travail avec les images préexistantes, História do Brasil et Triste Trópico actualisent des questions qui traversent non seulement l'esthétique cinématographique, mais plus généralement le champ de la création culturelle brésilienne des années 60-70, période politiquement marquée au Brésil par une dictature militaire (1964-1985). À partir d'une analyse esthétique du montage, nous nous interrogeons sur la façon selon laquelle ces films s'approprient l'histoire et construisent à l'aide des procédés mêmes de montage un regard sur la société brésilienne du temps présent, celui de leur réalisation. À partir de quels matériaux et de quelles stratégies discursives développent-ils une pensée historique ? Un troisième film, postérieur, Tudo é Brasil (Rogério Sganzerla, 1998), est ponctuellement convoqué dans la première partie de la thèse, afin de montrer combien certains choix politiques et esthétiques de ces films de réemploi de 1974 signalent une position générationnelle, partagée par Sganzerla, qui se prolonge dans le temps. / This thesis develops a study of two compilation films made in Brazil in the early 1970s: História do Brasil (History of Brazil, Glauber Rocha and Marcos Medeiros, 1974) and Triste Trópico (Sad Tropic, Arthur Omar, 1974). Unique works in the filmography of important filmmakers, these films, made from the appropriation of various materials, share in addition to their atypical method of filmmaking, a central interest for the understanding of the history of Brazil. They radically exploit the power of rewriting what already exists to build a new work of historical content. In their work with pre-existing images História do Brasil and Triste Trópico address issues that concern not only the cinema, but the field of Brazilian cultural creation of the 60s and 70s, period politically marked in Brazil by the military dictatorship (1964-1985). Based mostly on an aesthetic analysis of the film's montages, we question the way in which they "write" history and offer, in their very editing processes, a perspective at Brazilian society. From what materials and discursive strategies do these films develop their historical thoughts? The thesis aims to contribute to the establishment of a range of film recycling practices and theoretical questions about the presence of archival footage in cinema, as well as about the relationship between cinema and historical narrative. / Esta tese desenvolve um estudo sobre dois filmes de reemprego brasileiros realizados no início dos anos 1970: História do Brasil (Glauber Rocha e Marcos Medeiros, 1974) e Triste Trópico (Arthur Omar, 1974), com o objetivo de avaliar o alcance historiográfico da escolha estética e política do reemprego de imagens já existentes como método de realização. Obras singulares na filmografia de artistas importantes, esses filmes, realizados fundamentalmente a partir da retomada de materiais diversos, compartilham, além de seu raro método de realização, um interesse central pela compreensão da história do Brasil. Trata-se de filmes que exploram radicalmente a potência de re-criação e re-escritura (ou releitura) do que já existe para a construção de uma obra nova, com intenções históricas. Através da montagem de materiais do passado, História do Brasil e Triste Trópico atualizam questões que atravessam não somente o cinema, mas o campo da criação cultural brasileira dos anos 60-70, período marcado politicamente pela vigência da ditadura militar no Brasil (1964-1985). A partir de uma análise estética, o objetivo desta tese é pensar como os filmes elaboram suas narrativas de caráter histórico e constroem, através dos próprios procedimentos da montagem, um olhar sobre a sociedade brasileira do tempo presente de então, o início dos anos 1970. A partir de quais materiais e estratégias discursivas eles elaboram um pensamento sobre o Brasil e a história? Um terceiro filme, posterior, Tudo é Brasil (Rogério Sganzerla, 1998), é pontualmente convocado na primeira parte da tese, a fim de mostrar o quanto determinadas escolhas políticas e estéticas destes filmes de reemprego de 1974 apontam para uma postura geracional, compartilhada por Sganzerla, que se prolonga no tempo.

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[pt] Este trabalho examina questões estéticas e sociais que envolvem as representações sobre o trabalho no cinema, sobretudo o cinema brasileiro, partindo da premissa de que os discursos sobre esse tema foram se modificando ao longo das décadas, assim como ocorreu também com as relações de trabalho. Como recorte, a proposta é uma análise crítica sobre quatro longas-metragens, a saber: Redemoinho (2016), Arábia (2017), Corpo Elétrico (2017) e Temporada (2018). O objetivo principal é investigar como o cinema de ficção brasileiro do século XXI vem discutindo as relações sujeito-trabalho na atualidade. Para tanto, buscamos discutir as aproximações entre arte e política através das perspectivas de Jacques Rancière adotamos também como marcos teóricos as obras de Michel Foucault, Christian Laval, Pierre Dardot, Richard Sennett e Ricardo Antunes, visando pensar as mudanças recentes no campo do trabalho. Além disso, Jacques Rancière e Vera Follain de Figueiredo nos ajudam a compreender as construções narrativas contemporâneas e, ainda mais especificamente, Ismail Xavier, Jean-Claude Bernardet e Alfredo Suppia, que tratam da representação da classe trabalhadora no cinema. / [en] This research examines aesthetic and social issues surrounding representations of labor in cinema, particularly Brazilian cinema. It starts from the premise that discourses on this subject have evolved over the decades, much like labor relations themselves. As a focus, the proposal offers a critical analysis of four feature films: Redemoinho (2016), Arábia (2017), Corpo Elétrico (2017), and Temporada (2018). The main objective is to investigate how Brazilian fiction cinema of the 21st century discusses subject-work relations in the present day. To do so, we seek to discuss the connections between art and politics through the perspectives of Jacques Rancière. Additionally, we adopt the theoretical frameworks of Michel Foucault, Christian Laval, Pierre Dardot, Richard Sennett, and Ricardo Antunes to reflect on recent changes in the field of labor. Moreover, Jacques Rancière and Vera Follain de Figueiredo help us understand contemporary narrative constructions, particularly Ismail Xavier, Jean-Claude Bernardet, and Alfredo Suppia, who address the representation of the working class in cinema.