A tese \"Cinema amador arasileiro: história, discursos e práticas (1926-1959)\" tem como objetivo principal mapear historicamente o surgimento das atividades cinematográficas amadoras no Brasil, por meio da consulta a fontes documentais e filmes preservados em arquivos. Tema ainda inexplorado pela historiografia do cinema brasileiro, o primeiro passo do nosso estudo foi a própria constituição do campo. Para tanto, partimos da análise histórica do surgimento da figura do amador e sua relação com as questões da modernidade nos séculos XIX e XX até chegarmos ao lançamento dos equipamentos específicos para o público cineamador na década de 1920. A formação desse novo mercado e público consumidor também propiciou a convivência de diversas formas de produção e espaços de prática, como a feitura de filmes de família no ambiente doméstico, a produção de ficções e documentários em clubes de cinema e a experimentação artística. Adotamos esses três eixos da produção amadora como base para pensarmos os primeiros anos do cinema no Brasil e algumas dessas manifestações em filmes preservados em arquivos. A partir desse primeiro percurso histórico, centramos a nossa análise na prática amadora institucionalizada, qual seja, de grupos de amadores que se organizaram como uma comunidade cultural em diálogo. As colunas de amadores de Cinearte são o primeiro indício desta cultura amadora no Brasil. A revista será uma porta-voz brasileira desta transformação, não só pela divulgação sobre os equipamentos dedicados exclusivamente ao nicho amador, como também uma fonte extremamente rica sobre os deslizamentos do termo amador e sua especificidade no tocante ao contexto brasileiro. O segundo momento privilegiado de análise são as atividades do Foto-Cine Clube Bandeirante, a partir de 1945. A pesquisa sobre as atividades do clube se centrará na análise das colunas cineamadoras publicadas no Boletim Foto-Cine, onde encontramos informações sobre os diversos concursos organizados e a relação do departamento cinematográfico com outras instituições culturais do período. As discussões sobre a fotografia moderna e o trabalho de fotógrafos como Thomaz Farkas também permearam a seara amadora e servem como base para pensarmos em amadores dedicados à experimentação cinematográfica. / The thesis \"Brazilian amateur cinema: history, discourses and practices (1926-1959)\" undertakes a historical investigation about the emergence of amateur filmmaking in Brazil through the analyses of documentary sources and films preserved in archives. A theme not yet developed by Brazilian film historiography, the first step of our research was to understand the constitution of the amateur field and its relationship with the cultural changes of modernity in the 19th and 20th century. The release of amateur film equipment in the consumer market in 1920 stands as an important mark in the amateur cinema field. This new consumer market allowed a diversity of film practices such home movies, amateur filmmaking in cinema clubs and artistic experimentation. These practices are the foundation of our analyses of the first years Brazilian cinema and of amateur films preserved in archives. The next step of our investigation is centered in the activities of amateur groups. The first evidence of this amateur culture are the amateur film columns of Cinearte magazine. The magazine witnesses the arrival of amateur film equipment in Brazil and the transformation it entailed in the cinematographic field. It is also a great source for the different forms of amateur practice and the specificity of the Brazilian context. The second moment of analyses concerns the activities of Foto-Cine Clube Bandeirante, starting in 1945. Our main source are the amateur columns published in Boletim Foto-Cine where we can gather information about the different competitions and film festivals organized by the club and the relationship of the cinema department with other cultural institutions. The debates about Brazilian modern photography and the work of photographers such as Thomaz Farkas are important guidelines for the identification of experimental activities within the club.

O objetivo desta dissertação é analisar a cobertura jornalística ao cinema brasileiro durante os anos cinqüenta em duas revistas de fãs: A Cena Muda (1921-1955) e Cinelândia (1952-1967), avaliando a estrutura da crítica cinematográfica e seu papel como geradora do star system brasileiro. A análise do material de nosso estudo congrega os anos de 1952 a 1955, único período em que as duas publicações coexistiram. Através da análise comparativa com a cobertura ao cinema de Hollywood, traçamos os paralelos da configuração do estrelismo brasileiro, com especial atenção às estratégias de legitimação do sistema para aumentar o interesse dos leitores e às peculiaridades da crítica em lidar com o star system. / This dissertation has by finality the study of the journalistic coverage to the brazilian cinema during the fifties in two fan magazines: A Cena Muda (1921-1955) and Cinelândia (1952-1967) to assess the structure of the critic cinematograph and their role as producer of brazilian star system. The material analysis of our study assembles the years of 1952 to 1955, only period in which both publications coexisted. Through the comparative analysis with the coverage of the Hollywood cinema, we draw the parallel with the configurations of brazilian star system, with special interest to the system legitimacy strategies to increase the readers interest and to the peculiarities of the critic to handle with the star system.

Made available in DSpace on 2015-03-05T18:25:56Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 18 / Nenhuma / O presente estudo “Casa de Cinema de Porto Alegre: realização cooperativa, padrão de criação e desenvolvimento no cinema gaúcho” busca compreender como a Casa de Cinema de Porto Alegre se mantém após mais de vinte anos de atividade em um mercado de características muito específicas, que dificultam e, em alguns casos, inviabilizam sua execução permanente e constante. Com a utilização dos métodos de pesquisa e revisão bibliográfica combinados com entrevista em profundidade, o estudo resgata e analisa a trajetória da empresa produtora, contextualizando suas ações desde o seu surgimento até a atualidade. Ao mesmo tempo, destaca sua importância como grupo com relevância cultural, social, econômica e política. Sua atuação, tanto pelos indivíduos que, em suas realizações, propuseram mudanças significativas para o cinema nacional, principalmente para o gaúcho, quanto pelo conjunto de profissionais que, pela união de suas aptidões, trouxeram novos elementos para esse mercado, criou um padrão, legitimado pelas maiores / “Casa de Cinema de Porto Alegre (The House of Films of Porto Alegre): cooperative realization, standard of creation and development of the cinema in the south of Brazil” seeks to understand how Casa de Cinema de Porto Alegre remains, after more than twenty years of activity, in a market of such specific characteristics that make it difficult and, in some cases, hinder its ongoing and constant accomplishments. Through methods of research, review of literature and an in-depth interview, this study recovers and analyzes the trajectory of this independent production company, contextualizing its actions from its birth to the present. At the same time, it highlights the company’s importance as a group of cultural, social, economic and political relevance. Its performance, both through the individuals whose accomplishments proposed significant changes to the national cinema, mainly to the southern one, and through the gathering of such talented professionals, who have brought new elements to this market. Casa de Ci

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-09-28T17:28:08Z No. of bitstreams: 1 Andréia Ramalho.pdf: 1832917 bytes, checksum: 2abda9edcaebae22dac07e956ae105a3 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-28T17:28:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andréia Ramalho.pdf: 1832917 bytes, checksum: 2abda9edcaebae22dac07e956ae105a3 (MD5) Previous issue date: 2016-06-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Pontifícia Universidade Católica de São Paulo / This study is an analysis of the strategies for the public exhibition of Brazilian films released between 2002 and 2014, following the creation of the Brazilian National Agency for the Cinema (ANCINE). The goal is to study the commercial prospects of Brazilian films with the emergence of new technologies highlighting the political and economic backdrop, and to evaluate the measures adopted for funding, regulation and incentives for distribution. The core of the study is made up of two business models for the release of feature-length films directed by José Padilha: Elite Squad (Tropa de Elite) (2007), distributed by Universal Pictures do Brasil, and Elite Squad 2: The Enemy Within (Tropa de Elite 2: o inimigo agora é outro) (2010), which were commercialized independently by the producer Zazen Produções. This study made use of bibliographical, documentary and field research, including the following activities: the reading of literary works, data searches in the Brazilian Yearbook of Cinema and Audiovisual Arts (OCA), in the web portal Filme B and in specialized journals and interviews with the distributors of these films. From a theoretical point of view, it draws on the work of Paulo Emilio Salles Gomes, Ismail Xavier and Arthur Autran, amongst other scholars of the Brazilian cinema and its peculiarities, emphasizing the question of distribution as a fundamental link between cinematographic production and exhibition / Esta pesquisa é uma análise das estratégias de exibição pública de filmes nacionais lançados no mercado cinematográfico após a criação da Agência Nacional do Cinema (ANCINE) no período de 2002 até 2014. Objetiva-se estudar as perspectivas de comercialização do filme brasileiro com o surgimento de novas tecnologias, assinalando o panorama do cinema brasileiro sob os aspectos políticos e econômicos e avaliar as medidas de fomento, regulação e incentivos para a distribuição. O corpus da pesquisa é constituído de dois modelos de negócios de lançamentos de filmes de longa-metragem concernentes a dois filmes dirigidos por José Padilha: Tropa de Elite (2007), distribuído pela Universal Pictures do Brasil e Tropa de Elite 2: o inimigo agora é outro (2010) comercializado de forma independente pela produtora do filme, a Zazen. Este estudo valeu-se de pesquisa bibliográfica, documental e de campo, envolvendo: leitura de obras, busca de dados no Observatório Brasileiro do Cinema e do Audiovisual (OCA), no portal Filme B, em revistas especializadas e entrevistas com os distribuidores desses dois filmes. Teoricamente mobiliza aportes de Paulo Emilio Salles Gomes, Ismail Xavier e Arthur Autran, entre outros estudiosos do cinema brasileiro e sua especificidade, destacando-se a questão da distribuição como elo fundamental entre a produção e exibição cinematográfica

Esta dissertação explora a relação entre cineastas, Estado e mercado para a viabilização de longas-metragens no Rio Grande do Sul, a partir da complexidade das relações formadas entre diretores, roteiristas, produtores e equipe técnica; distribuidores e sales agent; além do próprio Estado com seus editais e legislações para setor. Diante da posição marginal do RS em relação eixo RJ-SP, ainda que represente o terceiro estado que mais produziu filmes desde a retomada, questiono: como os cineastas gaúchos viabilizam seus longas-metragens nessa região do país? Quais as relações e as redes que articulam com o mercado e o Estado para a realização de seus filmes? Qual o papel ocupado, na prática, por cada um desses agentes? Partindo do pressuposto que o cinema gaúcho conforma um mundo da arte (Howard Becker), realizei entrevistas semiestruturadas com cineastas, produtores e distribuidores para esta dissertação. A pesquisa aponta para a importância da figura central do Estado no financiamento artístico, além do papel dos arranjos colaborativos dos cineastas gaúchos, diante da limitação de recursos financeiros. / This dissertation approaches the relationship between filmmakers, the state and the market for making feature films in Rio Grande do Sul, a Brazilian southern state. That production scene is formed by a complex network involving directors, writers, producers and technical staff; distributors and sales agents; and the state itself with policies and legislations. Rio Grande do Sul represents the third state in production of films in Brazil, but it is largely surpassed by the production of Rio de Janeiro and Sao Paulo states. Anyway, I raised the following questions: how do southern Brazilian filmmakers make their feature films viable in this region of the country? What kind of relationship and network do they articulate with the market and the state for making their films? What role does each agent play in practice? Based on the assumption that the Rio Grande do Sul cinema forms an art world (Howard Becker), I conducted semi-structured interviews with filmmakers, producers and distributors for this dissertation. This research indicates the importance of the central role of the state regarding artistic financing, and it sheds light upon the role of the collaboration arrangements of the local filmmakers, people who many times don’t have substantial financial resources to make their movies.

A pesquisa parte da análise fílmica para responder às perguntas: como a cidade aparece no moderno cinema brasileiro que surge nos anos 1960? Como estas questões se colocam numa década de extrema tensão política e cultural do Brasil? A premissa é que, na metrópole de crescimento tentacular e maior pólo industrial do Brasil, o jargão do progresso encobre a urbanização precária de uma sociedade desigual. Os filmes rodados neste meio oferecem um campo notável para compreendermos como a modernização conservadora revela sua face no cinema. Além do trabalho sobre os filmes, a tese procura averiguar em qual medida as obras analisadas estabelecem continuidades ou rupturas em relação à produção anterior, na forma plástica e nas narrativas. Os resultados revelam que sendo a utopia um problema na representação da cidade no cinema brasileiro, no caso de São Paulo o desajuste das personagens se deve a que o progresso da cidade resulta de um desenvolvimento que combina modernidade econômica com uma elite aferrada ao poder. / With filmic analysis as its point of departure, the research attempts to respond to the following questions: how is the city portrayed in the modern Brazilian cinema that emerged during the 1960s? How are these questions framed in a decade of such extreme political and cultural tension in Brazil? The premise is that, in the nations largest industrial hub, a metropolis of tentacular growth, the jargon of progress covers up the precarious urbanization of an unequal society. The films shot in this environment provide notable source material from which to understand how conservative modernity shows its face in cinema. In addition to its treatment of the films, the thesis also seeks to ascertain to what extent the analyzed works continue from or break with the earlier production in both their plastic form and narratives. The results show that, as utopia is a problem in the representation of the city in Brazilian cinema, in the case of São Paulo in particular, the maladjustment of the characters stems from the citys progress as a result of an urban development that combines economic modernity with a power-hungry elite.

Muito além da delimitação de bordas para a ficção, o documentário, o filme-ensaio, o experimental e outros tantos, percebemos que há um amálgama entre esses territórios na linguagem audiovisual contemporânea. Esta pesquisa busca investigar espaços de hibridação, compreender suas aproximações e distanciamentos. Para isso, selecionamos como objetos de estudo dois filmes brasileiros, ambos dos diretores Karim Aïnouz e Marcelo Gomes: o curta documental Sertão de acrílico azul piscina (2004) e o longa ficcional Viajo porque preciso, volto porque te amo (2009). Na análise da tessitura narrativa das obras, pretendemos elaborar um espaço de intersecção, um entremeio narrativo a partir de suas camadas indexadoras, considerando a emissão e a produção das obras. Da mesma forma, na esfera da recepção discursiva, abordamos a necessidade da construção de um modo de leitura hibridizante, que dê conta das impressões e sensações percebidas pelo espectador em seu contato com esses filmes, compostos a partir de um entremeio, cujas fronteiras não podem ser delimitadas senão por um vasto espaço de intersecção. / Far beyond the delimitation of borders for fiction, documentary, essay film, experimental and so many, we realize that there is an amalgamation between these territories in contemporary audiovisual language. This research aims to investigate hybridization spaces, in order to understand their approximations and distances. With this purpose, we have selected as objects of study two Brazilian films, both directed by Karim Aïnouz and Marcelo Gomes: the documentary Sertão de acrílico azul piscina (2004) and the fiction I travel because I have to, I come back because I love you (Viajo porque preciso, volto porque te amo, 2009). In the analysis of the films narrative structure, we intend to elaborate a space of intersection, an intermediate narrative from its indexing layers, considering the emission and the production of the works. Similarly, in the sphere of discursive reception, we approach the need to construct a hybridized reading mode, sufficiency for the impressions and sensations perceived by the viewer in his or her contact with these films, composed of an intersection, which borders should not be bounded unless by a vast space of intersection.

Orientador: Célia Aparecida Ferreira Tolentino / Banca: Fátima Aparecida Cabral / Banca: Eduardo Victório Morettin / Resumo: O texto que segue investiga cinco obras cinematográficas que tomaram de maneira ativa para sua composição canções de sucesso e/ou vidas de alguns cantores famosos da música sertaneja: Luar do Sertão (BR, 1970), O Menino da Porteira (BR, 1976), A Estrada da Vida (BR, 1979/80), Sonhei com Você (BR, 1987) e 2 Filhos de Francisco (BR, 2005). Tendo estas obras como núcleo de nossas análises, buscamos observar a sociedade brasileira a partir destas narrativas, captar as transformações da idéia do rural brasileiro e o lugar reservado a ele no corpo do país. Nossa escolha recaiu sobre estes filmes realizados a partir das canções sertanejas de sucesso e de seus intérpretes por acreditar que nestes o critério de aceitação por parte do público foi um elemento central para justificar a realização destas películas. Metodologicamente, observamos como a expressão da música sertaneja alterou sua forma (da vestimenta dos cantores passando pelo uso de determinados tipos de instrumental até a poética e temática das canções) e com ela uma fez uma leitura sobre o rural, induzindo à uma tradução cinematográfica compatível (forma, discurso e abordagem da temática, composição dos personagens, relação e representação de cidade e campo em cada filme) de modo a atender uma demanda do pensamento social do momento histórico de sua realização. / Abstract: The following study analyses five cinematographic works strongly influenced by successful songs and/or by the lives of famous country music singers: Luar do Sertão (BR, 1970), O Menino da Porteira (BR, 1976), A Estrada da Vida (BR, 1979/80), Sonhei com Você (BR, 1987) and 2 Filhos de Francisco (BR, 2005). The wide popular acceptance of said singers justified the films' production, from which we analysed the Brazilian society regarding the changes in the rural concept and position in the country's structure. Methodologically, we examined how the country music expression has changed (singers' apparel, use of certain kinds of instrumental, songs' poetry and thematic) and how that music portrayed the rural issue, enabling a compatible cinematographic translation (form, theme discourse and approach, characters composition, relation between the city and the countryside and their representation in each film) that met a social thinking demand of the historical time of its accomplishment. / Mestre

O presente trabalho tem por objetivo estudar a trajetória de Gustavo Dahl com ênfase nos anos de 1960 e 1970, quando atuou, em diferentes medidas, como cineasta, crítico e teórico de cinema e gestor da Embrafilme (Empresa Brasileira de Filmes S/A). Levando em conta o turbulento contexto histórico estudado, que abarca os anos que precedem até mais da metade do que se configurou como o Regime Militar, buscamos delinear como suas ideias e textos escritos ao longo do recorte estudado se configuraram na prática quando era responsável pela área de distribuição da companhia estatal Embrafilme, levando em consideração sua concepção de mercado e suas influências, tanto no campo cinematográfico quanto nas esferas de poder. / This study aims to analyse the life of Gustavo Dahl focusing in the 1960s and 1970s when he acted as a filmmaker, film critic and manager of Embrafilme (Empresa Brasileira de Filmes S/A). Taking into consideration the turbulent historical context ranging from the year before and during the military rule in Brazil, we try to understand how his ideas and articles written throughout the years in questions were put into practice when he was responsible for the distribution of films at the state company also taking into consideration his conception of market and his influences in the cinema fields and also in the high levels of power.

Esta dissertação tece uma reflexão sobre dois filmes brasileiros ligados a movimentos sociais em audiovisual: o filme Cinco vezes favela (1962) produzido pelo Centro Popular de Cultura da União Nacional dos Estudantes (CPC da UNE) e o filme 5x favela, agora por nós mesmos (2010) realizado pela produtora Luz Mágica em parceria com cinco ONGs/OSCIPs atuantes nas favelas cariocas (Cidadela, Cufa, AfroReggae, Observatório de Favelas e Nós do Morro). O trabalho tem como objetivo estudar como os dois filmes constroem, em suas historicidades próprias, uma reflexão estética e política sobre o país e o mundo, partindo das questões das favelas e da cultura popular. / This work is a reflection on two brazilian films related to social movements of cinema: the film Cinco vezes favela (1962) produced by the Centro Popular de Cultura da União Nacional dos Estudantes (CPC-UNE) and the film 5x favela, agora por nós mesmos (2010) conducted by producer Luz Mágica in partnership with five ONGs/OSCIPs working in Rio\'s slums (Cidadela, Cufa, AfroReggae, Observatório de Favelas and Nós do Morro). The work aims to study how those films make an aesthetic and political reflection about the country and the world, considering the issues of slums and popular culture.