51 |
La experiencia española: El cortometraje de ficción y su impacto en la formación audiovisual en la era digitalSaavedra Llamas, Marta, Grijalba de la Calle, Nicolás 21 March 2019 (has links)
Evento realizado en el auditorio Bancalari del Campus Monterrico en la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC).
|
52 |
La dirección de arte en el cine contemporáneo : la evolución de la dirección de arte en el desarrollo de la acción dramática : el caso de Edward manos de tijeras, Mujeres al borde de un ataque de nervios y Oldboy.López Lavado, Ángela Elizabeth 14 October 2015 (has links)
La presente tesis tiene como objetivo encontrar la relación de la dirección de arte con el
desarrollo de la acción dramática en tres películas que siguen tres tradiciones estéticas y
cinematográficas diferentes. En primer lugar, se hará una revisión de la película
Edward, Manos de Tijeras, de Tim Burton, director estadounidense reconocido por un
estilo oscuro pero infantil al mismo tiempo. Luego, se revisará Mujeres al borde de un
ataque de Nervios, película de Pedro Almodóvar, el representante contemporáneo de
mayor importancia de España, reconocido por su trabajo con problemáticas femeninas y
marginales. Y por último se revisará Oldboy, de Chan Wook Park, director surcoreano
cuya obra representó a su país en Cannes y ganó el Gran premio del Jurado en el año
2004.
Es importante tener presente la diferencia entre la dirección de arte y las demás áreas
de trabajo que contribuyen con la estética visual. La dirección de arte es el área que
propone el estilo visual de la película y trabaja con los elementos que componen el
encuadre como objetos de utilería, escenografía, vestuario, peinado y maquillaje. La
dirección de foto propone la estética desde el punto de vista de la cantidad y la cualidad
de la luz, además de la óptica con la que se registrarán las escenas. La dirección de
actores, por su cuenta, se ocupa del desenvolvimiento de las acciones por los
personajes. Por último, la dirección general propone la atmosfera general de la película
y utiliza a las demás áreas como piezas de rompecabezas, incluyendo al área de sonido,
y edición. La dirección general se ocupa de que cada área trabaje sus propuestas dentro
de un mismo concepto, y que todas ellas estén sincronizadas.
La dirección de arte es lo primero que entra en contacto con el espectador. Es la forma
en que la historia es contada sin que el espectador deba pedir una explicación de lo que
ve. La manera cómo se compone un encuadre dice mucho acerca de la acción
dramática, de manera general, contextualiza y describe la historia. Esta manera de
componer varía dependiendo de quien lo haga. Como todo ser humano, cada realizador,
director o director de arte ha tenido distintas experiencias en su vida, con lo cual ha
generado un estilo estético y una tendencia hacia determinamos recursos artísticos. / Tesis
|
53 |
La imagen que falta : intimidad y comunidad en el cine de ficción (2010-2016) en ChileTorres Contreras, Alejandro January 2016 (has links)
Magíster en artes con mención en teoría e historia del arte / El presente trabajo es una investigación de carácter teórico, su metodología se basa en la revisión bibliográfica y audiovisual de distintos autores, utilizando variadas citas, exposición de ideas, análisis de textos y reflexiones personales. Iremos desglosando en torno a conceptos, retóricas y estéticas, sobre la idea de intimidad y comunidad, presentes en el cine chileno de ficción de los últimos seis años, principalmente aquel cine que ha vuelto su mirada a personajes y problemáticas sociales, un cine basado en hechos reales, como eje central de su configuración dramática. Ergo, nuestra tesis reflexionará a partir de la idea de comunidad en el cine chileno actual, preguntándonos por la posibilidad de una imagen que la configure y represente.
|
54 |
Cine argentino contemporáneo : un presente cargado de temporalidadesLattanzi Vizzolini, María Laura January 2018 (has links)
Doctorado en filosofía con mención en estética y teoría del arte / "Este trabajo surge a partir de una primera observación del cine argentino de los últimos diez años en el que se destaca un renovado interés por la Historia nacional. En primera instancia, llama la atención el contraste con la última década del siglo XX donde el vínculo entre el cine y la Historia (la nombraremos de ahora en más siempre con mayúscula para distinguirla de la historia como narración) parecía estar ausente, siendo este período cinematográfico caracterizado como “deshistorizado” o “presentista”. "
|
55 |
La Naturaleza Contradictoria de las Peliculas Hechas en Mexico Sobre la Revolucion MexicanaGarza, Alex Steve 2010 August 1900 (has links)
This investigation analyzes eleven movies made in Mexico about the 1910
Revolution and identifies contradictory elements that allow the films to portray and
propagate conservative social and political structures while championing the
revolutionary movement and its non-conservative ideals. By endorsing heroic
patriarchal figures and structures, reinforcing machismo, and simplifying the ideals and
reasons for fighting held by historical figures, the films manage to establish conservative
practices while celebrating the revolutionary movement.
What follows is a detailed analysis of a number of movies made throughout a
fifty year timeline (1934 – 1973). These include El compadre Mendoza (1934), El
tesoro de Pancho Villa (1935), Vámonos con Pancho Villa (1936), Los de abajo (1940),
Flor silvestre (1943), Si Adelita se fuera con otro (1948), Así era Pancho Villa (1957),
La Cucaracha (1959), La soldadera (1967), Caballo prieto azabache (La tumba de
Villa) (1968), and Reed, México insurgente (1973).While all three techniques
mentioned above do not appear in every movie, at least two of these contradictory
methods are visible in each.
The consistent reappearance of these techniques creates questions regarding the
various social and political reasons for which these contradictions continue to be
incorporated into the movie and the reasons for their continued acceptance by the
culture. A possible future project that will help to answer these questions is discussed in
the conclusion.
|
56 |
Lecciones para principiantesAlvarez Sandoval, José Manuel, Vallejos Baccelliere, Magdalena Paz, Serrano Aramburú, Joan Manuel, Santibañez Zebrak, Leftaro Mijail, Rivera Espinoza, Isidora Paz, Capetanópulos Galán, Alexia Talia January 2013 (has links)
Tesis para optar al título profesional de Realizador de Cine y Televisión / El siguiente informe de tesis corresponde a los informes escritos referentes a las
memorias de título de los realizadores del cortometraje de ficción “Lecciones para
principiantes”, obra de egreso que responde a la obtención del título profesional de
Realizador de Cine y Televisión, de la generación 2008.
|
57 |
Retratos modernos de periodismo en ChileLovo Ahumada, Muriel 03 1900 (has links)
Esta memoria se adentra en la relación entre el cine y el periodismo, la manera en que el periodismo en el cine actúa como un catalizador de los discursos que la trama busca entregar abordando temas como feminismo, crímenes de lesa humanidad y la responsabilidad ética en el desarrollo de la profesión periodística
|
58 |
El documental en Chile de Posdictadura (1991-2002): Apuntes de una memoria heridaUribe Moreno, Cristián Alfonso January 2005 (has links)
Tesis para optar al grado de Magíster en Estudios Latinoamericanos. / El presente estudio nació de un vacío, una carencia, un olvido, al parecer inconsciente, en la producción cinematográfica nacional, que me motivó a examinar más detenidamente las películas de ficción realizadas en los últimos años. En una primera mirada, las imágenes del cine nacional parecían distanciarse de los temas derivados de la Dictadura, ajenas a toda la problemática generada durante diecisiete años. En un análisis más profundo, constaté la falta de representación en sus imágenes de nuestra historia más reciente, una omisión muy evidente. Durante los años de gobierno militar era comprensible que el tema fuera soslayado y poco abordado por los realizadores. Pero con la llegada de la Democracia en los noventa, se podía esperar un cambio de mentalidad y libertad que los cineastas aprovecharían.
|
59 |
Neltume 81Campos Acosta, Evelyn, Fuentes Valencia, Cristián, Sánchez Riadi, Andrea January 2012 (has links)
Memoria para optar al título de Periodista / “Neltume 81” es un largometraje documental de 73 minutos, grabado en MiniDV, en calidad SD y finalizado para DVD. Está contemplada a futuro también su conversión final a DCP para exhibición en salas. No obstante, se indagan opciones concretas para su exhibición en TV debido al interés concreto que ha suscitado la investigación y las revelaciones contenidas en el documental.
El documental, de corte político y social, busca dar a conocer un episodio de la resistencia que la mayoría de los chilenos conoció sólo a través del velo mediático de la dictadura y, en consecuencia, se inscribe en el proceso de recuperación de la memoria sobre uno de los períodos más oscuros de la historia chilena.
“Neltume 81” es el fruto de varios años de trabajo en su formulación e investigación y requirió de un enorme esfuerzo de producción durante casi dos años.
|
60 |
El mito de la crisis de audiencias en el cine chileno: las disputas al interior de un campo en ConstrucciónInostroza Alvarez, Pablo Leonardo January 2014 (has links)
Memoria para optar al título de Periodista / Muchos lugares comunes recorren el ámbito del cine chileno contemporáneo. Aunque mayoritariamente se trata de prejuicios sobre sus contenidos, es posible reconocer una considerable distancia entre la cinematografía nacional y el público local, a partir de su extensión en el imaginario colectivo. Si de las películas anteriores a la era digital solía criticarse su calidad técnica, con la profesionalización del rubro en los últimos veinte años han surgido nuevas problemáticas, atravesadas por la consolidación del modelo neoliberal, y que han transformado el lugar del cine en la sociedad.
Esta disociación entre público y cine chileno se ha objetivado mediante las cifras de asistencia a películas nacionales en las salas comerciales de cine, es decir, los cortes de boleto de los complejos multisalas y las salas de cine arte. Allí, mientras progresivamente ha crecido el número de espectadores anuales totales, la cantidad de gente que va a ver cine chileno sigue siendo variablemente marginal. En general, cada año concentra en uno o dos títulos la asistencia a filmes nacionales. Se trata de hitos de taquilla que, en su calidad excepcional, han ido marcando una tendencia en cuanto a los criterios que debe cumplir una obra audiovisual chilena para tener éxito en el mercado.
|
Page generated in 0.0153 seconds